求外国关于监狱的电影的名字

变脸 又叫夺面双雄

相信有不少朋友和我一样喜欢这部**，至少我已经是看了N遍了，每一遍都会发现一些新的东西，称之为学习的态度也不为过。不多啰嗦了，下面是一位网友的影评已经把我想说的都总结了。

呵呵，不过，我还是要嘱咐一句：用学习的态度去欣赏这部影片吧！你会发现许多的。相信我！

中文片名：夺面双雄/变脸

英文片名：Face/Off

上 映： 1997年06月27日(加拿大)

地 区： 美国(拍摄地)

导 演： 吴宇森 John Woo

主 演： 尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage

吉娜·葛森 Gina Gershon

约翰·特拉沃尔塔 John Travolta

琼·艾伦 Joan Allen

多米尼克·斯温 Dominique Swain

尼克·卡萨维茨 Nick Cassavetes

希·庞德 CCH Pounder

对 白： 英语

类 型： 动作

剧情简介：

无恶不作的恐怖份子凯斯特洛伊刺杀FBI的高级探员尚·亚瑟，却误杀其瑟独生子，让尚·亚瑟发誓要亲手抓凯斯特洛伊入狱。在线人的密告之下，尚·亚瑟终于有机会亲自逮捕他到案，趁着凯斯·特洛伊与他弟弟搭机逃亡之前将他们绳之以法，枪战之后，凯斯·特洛伊因负伤过重而昏迷不醒。

亚瑟原本以为一切都结束了，没想到却从凯斯弟弟的口中得知，凯斯·特洛伊在被捕之前已经将威力强大的毒气炸弹放在某个人潮众多的公共场合，无论警方如何逼问，凯斯的弟弟宁死都不愿说出炸弹地点。束手无策之际，亚瑟的长官提出透过高科技的整容手术，让亚瑟与凯斯·特洛伊的容貌对换，再让假扮成凯斯·特洛伊的亚瑟进入监狱中，让凯斯的弟弟以为哥哥复活，并说出炸弹地点。

这项“变脸”计划为FBI的高度机密，只有主事的医师与三位FBI长官知情，刚开始一切都顺利进行，假扮的凯斯特洛伊混入监狱之中。但令人没想到的，原本昏迷中的凯斯特洛伊却清醒过来，狡猾的他决定将计就计，第一步先杀掉从事此项任务的医师与知情的FB

幕后内容：

《夺面双雄》又名〈变脸〉是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为‘经典’，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。或者可以这样形容它‘如果你没看过〈夺面双雄〉就等于你没看过动作片’！

想要解析影片〈夺面双雄〉首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯·凯奇，约翰·屈伏塔。吴宇森是香港最著名的导演之一，1946年出生于香港，1986年自编自导了〈英雄本色〉，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。在这之前的十年被他自嘲地称为‘喜剧的十年’，其后执导的〈英雄本色2〉，〈喋血双雄〉，〈纵横四海〉无一不是动作片的典范之作。1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’，相续拍摄了〈终极标靶〉，〈短箭行动〉，〈夺面双雄〉，〈至尊黑杰克〉，〈碟中碟2〉直到今年刚上映不久的战争片〈风语者〉等影片，并取得了相当大的成功。他的最大的特点是解剖暴力。从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。摄影机正常速度拍摄时为每秒24格，他在实际拍摄中除了使用正常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。除此之外，双手持枪也是典型的吴氏标志。 吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的**风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。据说他有一个基本原则：凡是有损或侮辱到中国人形象的题材他一律不接拍。

演员尼古拉斯·凯奇在好莱坞的演技早在1995年的影片〈逃离拉斯维加斯〉中得到了最大的肯定，因此当年他获得了奥斯卡最佳男主角。成为了奥斯卡有史以来最年轻的影帝。其向来擅长于饰演正派角色，他的眼神十分忧郁，看来不太像一个演员反而更像一个诗人。约翰·屈伏塔同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。1994年就曾因影片〈黑色追杀令〉被提名奥斯卡最佳男主角。其演艺生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所饰演角色大都以性格坚毅的死硬反派为最成功。

影片〈夺面双雄〉据说是花费了一亿美金拍摄而成。影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪，善与恶这两个自古就已经对立的方面，当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。这也是〈夺面双雄〉与之前吴宇森影片最与众不同的地方。吴宇森将影片中艾肯辛（约翰·屈伏塔饰）的儿子被杀死后整个家庭就一直处于黑暗和被冻结中，辛和家人都无法承受这个残酷的事实。女儿开始学坏，辛和妻子的性生活不和谐都是出自一种逃避心理所不自觉做出的事。而最辛苦的是辛，他身为一家之主就要承担更多的责任还要面对家人的无声责备又要不择手段地除去卡斯（尼古拉斯·凯奇饰）这个杀子仇人和家人的噩梦。这一些人物的潜藏心理被描写得极为清晰入目。而吴宇森又在片尾辛复元回家时在慢镜头运动下显得缓慢的身影穿过了迷蒙清晰的出现在门口时和当时的灿烂阳光都在暗示着一家人由于仇人卡斯的死都已经解除了自己的沉重盔甲和阴影，更接受了仇人的儿子成为家中一员。而在监狱中辛为妻子和女儿表现出来的极度愤怒和不安担心正是他逃狱的最大动力，出此外还有就是出于责任感，男人的责任感和道义。尤其是在救卡斯儿子时表现出来的人情观念和卡斯为弟弟两次绑鞋带处就足以表现出吴宇森为营造影片的家庭，亲人于情亲费尽心思。事实上吴宇森在影片中所有家人亲人在一起的场景都注入了极大的温情，进行了简单但却深刻的描写。而卡斯两次为弟弟绑鞋带的事所表现的兄弟之情也前所未有地创造了坏人一律都是只做坏事，只杀人害人的规律，创造了一个新的坏人也有亲人也有人情味也会为亲情而动的有血有泪的真实的坏人形象。

最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与邪恶的较量推向极致。影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。这是尤为难得的。凯奇把卡斯在安放炸弹后的接近艺术和疯狂的翩翩起舞和在误杀辛的儿子后那一刹那流露出的少许后悔与叹息之意既显出了角色的邪恶的一面，又表现出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好处。而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。影片辛在易容照镜子一段凯奇表演得十分的歇斯底里，十分配合当时辛的彷徨无助心理。这监狱打架一段凯奇哈哈大笑，笑得十分地疯狂，并在笑的同时迷失在自我肯定与否定间，再突然清醒过来转笑为哭再笑，这一段的内心实在是表达得太出色，让人清楚了解到当时辛的心理转变历程。而屈伏塔同样也将一位对家人心怀内疚，极尽所能像抓住凶手的警察的内心畏惧与狂暴，温情心理抒发到了极好。在易容后做出的走路的姿势和动作都与前半段身份配合得天衣无缝。最棒的是两人在角色对换后气质也发生了根本的变化，屈伏塔从正气凛然变得邪气十足，凯奇却是由一身具有邪恶魅力变得忧郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凯奇在影片中颇为动情的表演也打破了英雄不流泪的好莱坞定式。这是一次真正的极其成功的联合主演。

影片中的音乐，就是孩子戴上耳机后的音乐虽然不长，但节奏缓慢，抒情，温馨温暖，与当时的激烈交火在吴宇森的刻意为之下升华到了一种枪火不再存在的莫名艺术自我享受的意境中，这时的枪战在与**音乐的对比中已经成为艺术，浪漫，美丽的境界。

吴宇森式暴力美学在这部影片中实际上得到了最大的展现，从而使之看来更具有艺术感激情的场面更多。这是吴宇森**事业的另一个高峰。这影片中吴宇森打破了好莱坞影片中的英雄不流泪、不能死的成规，塑造了一个绝望的悲剧英雄 。他在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点获得了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众也着迷于这部**。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公也处于正邪之间。 暴力在这部影片中不再占据主导地位，吴宇森没有再重复以前影片的子弹横飞还射不完，敌人总杀不尽的原始手法。美学成为了影片最大的享受部分，吴式暴力沦为修饰美丽艺术的成分。在影片中动与静、正直与邪恶交替有致形成了极大的享受。

吴宇森在影片中运用了比从前更丰富的**手段与表现手法，来展现已经成为定式的动作场面。从而使得影片出现了一种前所未有的震撼人心的效果，并从创新与发展的角度上，将动作片这一历时久远的类型片种在视觉效果上达到了一个前所未有的高度，在情感表现也形成了新的风格。影片中依然可见随风鼓动的风衣，停机棚枪战时四溅的火花就像烟花一样美丽灿烂。沙夏家中枪战一段在大量的运动镜头里显得如此的与众不同，孩子戴上耳机音乐起仿佛让人置身于歌剧院中欣赏精彩十足的歌剧。镜子前两人对峙一段更是绝对经典之作。最后又照着老规矩在教堂决战，吴宇森再次给白鸽与上帝面前成就了自己。《夺面双雄》的成功就在于他成功的塑造了一个罪犯的形象，形象依然丰满，与美国**中坏人形象的空洞不同。吴宇森很成功地将中国侠义文化与西方文化结合在一起，还在影片中使用了极多的慢镜头将动作场面，一言一行都在一种浪漫的氛围中。并且无论是在镜头的运动还是音乐的运用上吴宇森都找回了当年颠峰时期的最佳感觉，并超越它。

尽管很多人都认为〈夺面双雄〉不是吴宇森最好的影片，可我至始至终都以为这是最能展现吴宇森深厚导演功力的影片，最能展现吴式美学暴力独特风格的影片。这是一部足以永载史册的影片。

尼古拉斯的《变脸》

《变脸》又名《夺面双雄》是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为‘经典’，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。或者可以这样形容它‘如果你没看过《变脸》就等于你没看过动作片’！

想要解析影片《变脸》首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯•凯奇，约翰•屈伏塔。吴宇森是香港最著名的导演之一，1946年出生于香港，1986年自编自导了〈英雄本色〉，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。在这之前的十年被他自嘲地称为‘喜剧的十年’，其后执导的〈英雄本色2〉，〈喋血双雄〉，〈纵横四海〉无一不是动作片的典范之作。1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’，相续拍摄了〈终极标靶〉，〈短箭行动〉，《变脸》，〈至尊黑杰克〉，〈碟中碟2〉直到今年刚上映不久的战争片〈风语者〉等影片，并取得了相当大的成功。他的最大的特点是解剖暴力。从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。摄影机正常速度拍摄时为每秒24格，他在实际拍摄中除了使用正常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。除此之外，双手持枪也是典型的吴氏标志。吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的**风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。据说他有一个基本原则：凡是有损或侮辱到中国人形象的题材他一律不接拍。

演员尼古拉斯•凯奇在好莱坞的演技早在1995年的影片〈逃离拉斯维加斯〉中得到了最大的肯定，因此当年他获得了奥斯卡最佳男主角。成为了奥斯卡有史以来最年轻的影帝。其向来擅长于饰演正派角色，他的眼神十分忧郁，看来不太像一个演员反而更像一个诗人。约翰•屈伏塔同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。1994年就曾因影片〈黑色追杀令〉被提名奥斯卡最佳男主角。其演艺生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所饰演角色大都以性格坚毅的死硬反派为最成功。

影片《变脸》据说是花费了一亿美金拍摄而成。影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪，善与恶这两个自古就已经对立的方面，当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。这也是《变脸》与之前吴宇森影片最与众不同的地方。吴宇森将影片中艾肯辛（约翰•屈伏塔饰）的儿子被杀死后整个家庭就一直处于黑暗和被冻结中，辛和家人都无法承受这个残酷的事实。女儿开始学坏，辛和妻子的性生活不和谐都是出自一种逃避心理所不自觉做出的事。而最辛苦的是辛，他身为一家之主就要承担更多的责任还要面对家人的无声责备又要不择手段地除去卡斯（尼古拉斯•凯奇饰）这个杀子仇人和家人的噩梦。这一些人物的潜藏心理被描写得极为清晰入目。而吴宇森又在片尾辛复元回家时在慢镜头运动下显得缓慢的身影穿过了迷蒙清晰的出现在门口时和当时的灿烂阳光都在暗示着一家人由于仇人卡斯的死都已经解除了自己的沉重盔甲和阴影，更接受了仇人的儿子成为家中一员。而在监狱中辛为妻子和女儿表现出来的极度愤怒和不安担心正是他逃狱的最大动力，出此外还有就是出于责任感，男人的责任感和道义。尤其是在救卡斯儿子时表现出来的人情观念和卡斯为弟弟两次绑鞋带处就足以表现出吴宇森为营造影片的家庭，亲人于情亲费尽心思。事实上吴宇森在影片中所有家人亲人在一起的场景都注入了极大的温情，进行了简单但却深刻的描写。而卡斯两次为弟弟绑鞋带的事所表现的兄弟之情也前所未有地创造了坏人一律都是只做坏事，只杀人害人的规律，创造了一个新的坏人也有亲人也有人情味也会为亲情而动的有血有泪的真实的坏人形象。

最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与邪恶的较量推向极致。影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。这是尤为难得的。凯奇把卡斯在安放炸弹后的接近艺术和疯狂的翩翩起舞和在误杀辛的儿子后那一刹那流露出的少许后悔与叹息之意既显出了角色的邪恶的一面，又表现出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好处。而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。影片辛在易容照镜子一段凯奇表演得十分的歇斯底里，十分配合当时辛的彷徨无助心理。这监狱打架一段凯奇哈哈大笑，笑得十分地疯狂，并在笑的同时迷失在自我肯定与否定间，再突然清醒过来转笑为哭再笑，这一段的内心实在是表达得太出色，让人清楚了解到当时辛的心理转变历程。而屈伏塔同样也将一位对家人心怀内疚，极尽所能像抓住凶手的警察的内心畏惧与狂暴，温情心理抒发到了极好。在易容后做出的走路的姿势和动作都与前半段身份配合得天衣无缝。最棒的是两人在角色对换后气质也发生了根本的变化，屈伏塔从正气凛然变得邪气十足，凯奇却是由一身具有邪恶魅力变得忧郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凯奇在影片中颇为动情的表演也打破了英雄不流泪的好莱坞定式。这是一次真正的极其成功的联合主演。

影片中的音乐，就是孩子戴上耳机后的音乐虽然不长，但节奏缓慢，抒情，温馨温暖，与当时的激烈交火在吴宇森的刻意为之下升华到了一种枪火不再存在的莫名艺术自我享受的意境中，这时的枪战在与**音乐的对比中已经成为艺术，浪漫，美丽的境界。

吴宇森式暴力美学在这部影片中实际上得到了最大的展现，从而使之看来更具有艺术感激情的场面更多。这是吴宇森**事业的另一个高峰。这影片中吴宇森打破了好莱坞影片中的英雄不流泪、不能死的成规，塑造了一个绝望的悲剧英雄。他在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点获得了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众也着迷于这部**。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公也处于正邪之间。暴力在这部影片中不再占据主导地位，吴宇森没有再重复以前影片的子弹横飞还射不完，敌人总杀不尽的原始手法。美学成为了影片最大的享受部分，吴式暴力沦为修饰美丽艺术的成分。在影片中动与静、正直与邪恶交替有致形成了极大的享受。

吴宇森在影片中运用了比从前更丰富的**手段与表现手法，来展现已经成为定式的动作场面。从而使得影片出现了一种前所未有的震撼人心的效果，并从创新与发展的角度上，将动作片这一历时久远的类型片种在视觉效果上达到了一个前所未有的高度，在情感表现也形成了新的风格。影片中依然可见随风鼓动的风衣，停机棚枪战时四溅的火花就像烟花一样美丽灿烂。沙夏家中枪战一段在大量的运动镜头里显得如此的与众不同，孩子戴上耳机音乐起仿佛让人置身于歌剧院中欣赏精彩十足的歌剧。镜子前两人对峙一段更是绝对经典之作。最后又照着老规矩在教堂决战，吴宇森再次给白鸽与上帝面前成就了自己。《变脸》的成功就在于他成功的塑造了一个罪犯的形象，形象依然丰满，与美国**中坏人形象的空洞不同。吴宇森很成功地将中国侠义文化与西方文化结合在一起，还在影片中使用了极多的慢镜头将动作场面，一言一行都在一种浪漫的氛围中。并且无论是在镜头的运动还是音乐的运用上吴宇森都找回了当年颠峰时期的最佳感觉，并超越它。

尽管很多人都认为《变脸》不是吴宇森最好的影片，可我至始至终都以为这是最能展现吴宇森深厚导演功力的影片，最能展现吴式美学暴力独特风格的影片。这是一部足以永载史册的影片。

《变脸》又名《夺面双雄》是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为‘经典’，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。或者可以这样形容它‘如果你没看过《变脸》就等于你没看过动作片’！

想要解析影片《变脸》首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯•凯奇，约翰•屈伏塔。吴宇森是香港最著名的导演之一，1946年出生于香港，1986年自编自导了〈英雄本色〉，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。在这之前的十年被他自嘲地称为‘喜剧的十年’，其后执导的〈英雄本色2〉，〈喋血双雄〉，〈纵横四海〉无一不是动作片的典范之作。1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’，相续拍摄了〈终极标靶〉，〈短箭行动〉，《变脸》，〈至尊黑杰克〉，〈碟中碟2〉直到今年刚上映不久的战争片〈风语者〉等影片，并取得了相当大的成功。他的最大的特点是解剖暴力。从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。摄影机正常速度拍摄时为每秒24格，他在实际拍摄中除了使用正常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。除此之外，双手持枪也是典型的吴氏标志。吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的**风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。据说他有一个基本原则：凡是有损或侮辱到中国人形象的题材他一律不接拍。

演员尼古拉斯•凯奇在好莱坞的演技早在1995年的影片〈逃离拉斯维加斯〉中得到了最大的肯定，因此当年他获得了奥斯卡最佳男主角。成为了奥斯卡有史以来最年轻的影帝。其向来擅长于饰演正派角色，他的眼神十分忧郁，看来不太像一个演员反而更像一个诗人。约翰•屈伏塔同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。1994年就曾因影片〈黑色追杀令〉被提名奥斯卡最佳男主角。其演艺生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所饰演角色大都以性格坚毅的死硬反派为最成功。

影片《变脸》据说是花费了一亿美金拍摄而成。影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪，善与恶这两个自古就已经对立的方面，当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。这也是《变脸》与之前吴宇森影片最与众不同的地方。吴宇森将影片中艾肯辛（约翰•屈伏塔饰）的儿子被杀死后整个家庭就一直处于黑暗和被冻结中，辛和家人都无法承受这个残酷的事实。女儿开始学坏，辛和妻子的性生活不和谐都是出自一种逃避心理所不自觉做出的事。而最辛苦的是辛，他身为一家之主就要承担更多的责任还要面对家人的无声责备又要不择手段地除去卡斯（尼古拉斯•凯奇饰）这个杀子仇人和家人的噩梦。这一些人物的潜藏心理被描写得极为清晰入目。而吴宇森又在片尾辛复元回家时在慢镜头运动下显得缓慢的身影穿过了迷蒙清晰的出现在门口时和当时的灿烂阳光都在暗示着一家人由于仇人卡斯的死都已经解除了自己的沉重盔甲和阴影，更接受了仇人的儿子成为家中一员。而在监狱中辛为妻子和女儿表现出来的极度愤怒和不安担心正是他逃狱的最大动力，出此外还有就是出于责任感，男人的责任感和道义。尤其是在救卡斯儿子时表现出来的人情观念和卡斯为弟弟两次绑鞋带处就足以表现出吴宇森为营造影片的家庭，亲人于情亲费尽心思。事实上吴宇森在影片中所有家人亲人在一起的场景都注入了极大的温情，进行了简单但却深刻的描写。而卡斯两次为弟弟绑鞋带的事所表现的兄弟之情也前所未有地创造了坏人一律都是只做坏事，只杀人害人的规律，创造了一个新的坏人也有亲人也有人情味也会为亲情而动的有血有泪的真实的坏人形象。

最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与邪恶的较量推向极致。影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。这是尤为难得的。凯奇把卡斯在安放炸弹后的接近艺术和疯狂的翩翩起舞和在误杀辛的儿子后那一刹那流露出的少许后悔与叹息之意既显出了角色的邪恶的一面，又表现出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好处。而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。影片辛在易容照镜子一段凯奇表演得十分的歇斯底里，十分配合当时辛的彷徨无助心理。这监狱打架一段凯奇哈哈大笑，笑得十分地疯狂，并在笑的同时迷失在自我肯定与否定间，再突然清醒过来转笑为哭再笑，这一段的内心实在是表达得太出色，让人清楚了解到当时辛的心理转变历程。而屈伏塔同样也将一位对家人心怀内疚，极尽所能像抓住凶手的警察的内心畏惧与狂暴，温情心理抒发到了极好。在易容后做出的走路的姿势和动作都与前半段身份配合得天衣无缝。最棒的是两人在角色对换后气质也发生了根本的变化，屈伏塔从正气凛然变得邪气十足，凯奇却是由一身具有邪恶魅力变得忧郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凯奇在影片中颇为动情的表演也打破了英雄不流泪的好莱坞定式。这是一次真正的极其成功的联合主演。

影片中的音乐，就是孩子戴上耳机后的音乐虽然不长，但节奏缓慢，抒情，温馨温暖，与当时的激烈交火在吴宇森的刻意为之下升华到了一种枪火不再存在的莫名艺术自我享受的意境中，这时的枪战在与**音乐的对比中已经成为艺术，浪漫，美丽的境界。

吴宇森式暴力美学在这部影片中实际上得到了最大的展现，从而使之看来更具有艺术感激情的场面更多。这是吴宇森**事业的另一个高峰。这影片中吴宇森打破了好莱坞影片中的英雄不流泪、不能死的成规，塑造了一个绝望的悲剧英雄。他在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点获得了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众也着迷于这部**。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公也处于正邪之间。暴力在这部影片中不再占据主导地位，吴宇森没有再重复以前影片的子弹横飞还射不完，敌人总杀不尽的原始手法。美学成为了影片最大的享受部分，吴式暴力沦为修饰美丽艺术的成分。在影片中动与静、正直与邪恶交替有致形成了极大的享受。

吴宇森在影片中运用了比从前更丰富的**手段与表现手法，来展现已经成为定式的动作场面。从而使得影片出现了一种前所未有的震撼人心的效果，并从创新与发展的角度上，将动作片这一历时久远的类型片种在视觉效果上达到了一个前所未有的高度，在情感表现也形成了新的风格。影片中依然可见随风鼓动的风衣，停机棚枪战时四溅的火花就像烟花一样美丽灿烂。沙夏家中枪战一段在大量的运动镜头里显得如此的与众不同，孩子戴上耳机音乐起仿佛让人置身于歌剧院中欣赏精彩十足的歌剧。镜子前两人对峙一段更是绝对经典之作。最后又照着老规矩在教堂决战，吴宇森再次给白鸽与上帝面前成就了自己。《变脸》的成功就在于他成功的塑造了一个罪犯的形象，形象依然丰满，与美国**中坏人形象的空洞不同。吴宇森很成功地将中国侠义文化与西方文化结合在一起，还在影片中使用了极多的慢镜头将动作场面，一言一行都在一种浪漫的氛围中。并且无论是在镜头的运动还是音乐的运用上吴宇森都找回了当年颠峰时期的最佳感觉，并超越它。

尽管很多人都认为《变脸》不是吴宇森最好的影片，可我至始至终都以为这是最能展现吴宇森深厚导演功力的影片，最能展现吴式美学暴力独特风格的影片。这是一部足以永载史册的影片。

《夺面双雄》又名〈变脸〉是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为‘经典’，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。或者可以这样形容它‘如果你没看过〈夺面双雄〉就等于你没看过动作片’！

想要解析影片〈夺面双雄〉首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯·凯奇，约翰·屈伏塔。吴宇森是香港最著名的导演之一，1946年出生于香港，1986年自编自导了〈英雄本色〉，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。在这之前的十年被他自嘲地称为‘喜剧的十年’，其后执导的〈英雄本色2〉，〈喋血双雄〉，〈纵横四海〉无一不是动作片的典范之作。1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’，相续拍摄了〈终极标靶〉，〈短箭行动〉，〈夺面双雄〉，〈至尊黑杰克〉，〈碟中碟2〉直到今年刚上映不久的战争片〈风语者〉等影片，并取得了相当大的成功。他的最大的特点是解剖暴力。从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。摄影机正常速度拍摄时为每秒24格，他在实际拍摄中除了使用正常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。除此之外，双手持枪也是典型的吴氏标志。 吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的**风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。据说他有一个基本原则：凡是有损或侮辱到中国人形象的题材他一律不接拍。

演员尼古拉斯·凯奇在好莱坞的演技早在1995年的影片〈逃离拉斯维加斯〉中得到了最大的肯定，因此当年他获得了奥斯卡最佳男主角。成为了奥斯卡有史以来最年轻的影帝。其向来擅长于饰演正派角色，他的眼神十分忧郁，看来不太像一个演员反而更像一个诗人。约翰·屈伏塔同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。1994年就曾因影片〈黑色追杀令〉被提名奥斯卡最佳男主角。其演艺生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所饰演角色大都以性格坚毅的死硬反派为最成功。

影片〈夺面双雄〉据说是花费了一亿美金拍摄而成。影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪，善与恶这两个自古就已经对立的方面，当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。这也是〈夺面双雄〉与之前吴宇森影片最与众不同的地方。吴宇森将影片中艾肯辛（约翰·屈伏塔饰）的儿子被杀死后整个家庭就一直处于黑暗和被冻结中，辛和家人都无法承受这个残酷的事实。女儿开始学坏，辛和妻子的性生活不和谐都是出自一种逃避心理所不自觉做出的事。而最辛苦的是辛，他身为一家之主就要承担更多的责任还要面对家人的无声责备又要不择手段地除去卡斯（尼古拉斯·凯奇饰）这个杀子仇人和家人的噩梦。这一些人物的潜藏心理被描写得极为清晰入目。而吴宇森又在片尾辛复元回家时在慢镜头运动下显得缓慢的身影穿过了迷蒙清晰的出现在门口时和当时的灿烂阳光都在暗示着一家人由于仇人卡斯的死都已经解除了自己的沉重盔甲和阴影，更接受了仇人的儿子成为家中一员。而在监狱中辛为妻子和女儿表现出来的极度愤怒和不安担心正是他逃狱的最大动力，出此外还有就是出于责任感，男人的责任感和道义。尤其是在救卡斯儿子时表现出来的人情观念和卡斯为弟弟两次绑鞋带处就足以表现出吴宇森为营造影片的家庭，亲人于情亲费尽心思。事实上吴宇森在影片中所有家人亲人在一起的场景都注入了极大的温情，进行了简单但却深刻的描写。而卡斯两次为弟弟绑鞋带的事所表现的兄弟之情也前所未有地创造了坏人一律都是只做坏事，只杀人害人的规律，创造了一个新的坏人也有亲人也有人情味也会为亲情而动的有血有泪的真实的坏人形象。

最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与邪恶的较量推向极致。影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。这是尤为难得的。凯奇把卡斯在安放炸弹后的接近艺术和疯狂的翩翩起舞和在误杀辛的儿子后那一刹那流露出的少许后悔与叹息之意既显出了角色的邪恶的一面，又表现出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好处。而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。影片辛在易容照镜子一段凯奇表演得十分的歇斯底里，十分配合当时辛的彷徨无助心理。这监狱打架一段凯奇哈哈大笑，笑得十分地疯狂，并在笑的同时迷失在自我肯定与否定间，再突然清醒过来转笑为哭再笑，这一段的内心实在是表达得太出色，让人清楚了解到当时辛的心理转变历程。而屈伏塔同样也将一位对家人心怀内疚，极尽所能像抓住凶手的警察的内心畏惧与狂暴，温情心理抒发到了极好。在易容后做出的走路的姿势和动作都与前半段身份配合得天衣无缝。最棒的是两人在角色对换后气质也发生了根本的变化，屈伏塔从正气凛然变得邪气十足，凯奇却是由一身具有邪恶魅力变得忧郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凯奇在影片中颇为动情的表演也打破了英雄不流泪的好莱坞定式。这是一次真正的极其成功的联合主演。

影片中的音乐，就是孩子戴上耳机后的音乐虽然不长，但节奏缓慢，抒情，温馨温暖，与当时的激烈交火在吴宇森的刻意为之下升华到了一种枪火不再存在的莫名艺术自我享受的意境中，这时的枪战在与**音乐的对比中已经成为艺术，浪漫，美丽的境界。

吴宇森式暴力美学在这部影片中实际上得到了最大的展现，从而使之看来更具有艺术感激情的场面更多。这是吴宇森**事业的另一个高峰。这影片中吴宇森打破了好莱坞影片中的英雄不流泪、不能死的成规，塑造了一个绝望的悲剧英雄 。他在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点获得了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众也着迷于这部**。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公也处于正邪之间。 暴力在这部影片中不再占据主导地位，吴宇森没有再重复以前影片的子弹横飞还射不完，敌人总杀不尽的原始手法。美学成为了影片最大的享受部分，吴式暴力沦为修饰美丽艺术的成分。在影片中动与静、正直与邪恶交替有致形成了极大的享受。

吴宇森在影片中运用了比从前更丰富的**手段与表现手法，来展现已经成为定式的动作场面。从而使得影片出现了一种前所未有的震撼人心的效果，并从创新与发展的角度上，将动作片这一历时久远的类型片种在视觉效果上达到了一个前所未有的高度，在情感表现也形成了新的风格。影片中依然可见随风鼓动的风衣，停机棚枪战时四溅的火花就像烟花一样美丽灿烂。沙夏家中枪战一段在大量的运动镜头里显得如此的与众不同，孩子戴上耳机音乐起仿佛让人置身于歌剧院中欣赏精彩十足的歌剧。镜子前两人对峙一段更是绝对经典之作。最后又照着老规矩在教堂决战，吴宇森再次给白鸽与上帝面前成就了自己。《夺面双雄》的成功就在于他成功的塑造了一个罪犯的形象，形象依然丰满，与美国**中坏人形象的空洞不同。吴宇森很成功地将中国侠义文化与西方文化结合在一起，还在影片中使用了极多的慢镜头将动作场面，一言一行都在一种浪漫的氛围中。并且无论是在镜头的运动还是音乐的运用上吴宇森都找回了当年颠峰时期的最佳感觉，并超越它。

尽管很多人都认为〈夺面双雄〉不是吴宇森最好的影片，可我至始至终都以为这是最能展现吴宇森深厚导演功力的影片，最能展现吴式美学暴力独特风格的影片。这是一部足以永载史册的影片。

回答者：zhi_shu - 见习魔法师 二级 3-24 20:52

吴镇宇导演 尼古拉斯凯奇 主演 他讲的够详细了 我只是喜欢这部**

回答者：心如止水的水 - 秀才 二级 3-24 20:54

《变脸》：**般的暴力芬芳

由于事先知道《变脸》的情节诡异，也就没打算当成了不起的片子来看——警察与匪徒互换FACE，这种噱头，让人担心它的质地，担心它是会以辞害意的那种类型，并且，它被贴上好莱坞动作片的标签，这种片子，就像天天遭遇的高速公路，从《007系列》开始，我们都知道它会有一个什么样的走向了。

我发现自己错得厉害。尼古拉斯•凯奇与约翰•特拉沃尔塔，这两个本身就不容忽视的名字，悄无声息地教训了我。两个重量级演员支撑了各自的表演空间，我所体验到的，是曾经在《盗火线》中感受的那种惊醉，人物与角色命运交错，如同烈酒入喉，让人有一种丰厚后的恍惚。

一、这是一个司空见惯的开始

旋转木马上的男孩牺牲在毒枭的枪口下，约翰•特拉沃尔塔所饰演的尚•亚瑟的从此开始刻骨铭心的复仇。身为父亲与FBI的探员，他的痛苦与责任是双重的，在他的道路中，严谨、忧郁、求全——对人以及对己。他有一群同事、一个妻子和一个女儿，与之对应的身份，是一个严厉的上级、失职的丈夫与失败的父亲。他的爱有深刻的内核，却无法呈献一个光鲜的外在。

二、凯斯特洛伊

尼古拉斯•凯奇饰演的毒枭凯斯特洛伊，就像对这部影片的评论，有一个“黑暗，巧妙又狂暴”的灵魂。教堂里的白色圣歌飘然而起，安放完定时炸弹的他翩翩起舞，美妙如天使的女孩子着魔般地掉了书，他拾起来，交到她手上，对她耳语。

这个在影片上半部分出现的场景，渲染地如此明亮、盛大和迷人，却又暗示着柔弱与阴影。

接下来的亵渎，是在神的面前进行的。这个魔王的心中没有信仰。如同白色地毯上落下的黑婴粟，这样的剧情，不仅关乎暴力，也是宗教的。

三、风生水起

亚瑟终于不辱使命地抓到了特洛伊，然而为了探知炸弹安放地点，不得已换上特洛伊的面孔去接近他的弟弟，当他在狱中以阶下囚的身份苦苦周旋，成为植物人的特洛伊却突然清醒，……他们再次相遇，身份已经天地倒置。

四、换脸

要一个正直的探员换上苦苦追寻的仇人面孔，这是比仇恨本身更难以承担的切肤之痛，如同要一个善人直接堕入地狱。尼古拉斯•凯奇完美地经受了这种表演考验，迷乱、愤怒，无可奈何，而更巨大的，是一种苦涩。这种感觉，谁懂得，谁能述说？真相如同深不见底的海水，在他面前翻腾，每前进一步，都是深渊。这样的绝境，让人在他的际遇里揪成一团。

换脸的那场戏做得相当精彩。这部用高科技与过亿美国金元浇铸的影片，和表演者一样，是令人信服的。因为在这部影片里，他们都和这样一个倍受尊敬的名字联系在一起：吴宇森。这个被称为用“一群鸽子和一亿发子弹”征服好莱坞的JOHU WOO，他的细节是精益求精的。镜头下的手术有一种冷酷的诗意，注视这些数字化的镜头，会让人有一种无法解释的恐惧，正如这样的整容，让人期待而又无法期待。你不能不对我们的自身包括科技都有一种不安。

五、记忆中一个意味深长的镜头

安静的仓库里，亚瑟与特洛伊手中握着枪，都要将对方置于死地，他们看不见彼此，而事实上，他们中间只隔了一面镜子。当他们被响声惊动，同时转身举枪，面对镜子时，表情都掠过一种波涛般的复杂。镜中的面孔，是自己的面孔，同时，又是敌人的面孔，生命以令人惊诧的方式错置，让人不及玩味。最终，砰然一枪。

这样的安排像是一口深井，所打捞出的东西令人心慌。当你换上一张别人的躯壳，当你用别人的身份代替你自己，无论是自觉或是不自觉，或许，都会有一些奇妙的心灵时刻。就尚•亚瑟而言，他美好，但并非完美无缺，而凯斯特洛伊，他的灵魂罪恶，但并非十恶不赦。当亚瑟被认为是特洛伊在狱中不得已自卫时，他的一些越界的行为，几乎是不自觉的，就将他带入他所憎恨的角色中去；而特洛伊进入亚瑟的躯壳，他的幽默感与家庭观念，甚至给周围注入了一些优美的药剂——如同他会为他的亲兄弟弯身系鞋带，他也会为琼艾伦准备烛光晚餐，教训女儿不怀好意的男友，在同事眼里，他也变得不可思议的和善可亲了。你会不自觉地猜想，如果这罪犯就此改邪归正，是否将比被仇恨折磨的亚瑟更符合人们的愿望。当然，这样的主旨不可能被成立，影片以发乎情止乎理的方式叙述，暴徒依然是暴徒，探员也依然是探员。恶性与善性一样，都是灵魂紧紧固守的堤坝。

六、接下来

特洛伊终于倒了下来，给予关键一击的，正是他曾经以父亲的身份传授给多米尼克•斯温的刀与刀法。他倒下的地点，与前面的场景呼应：教堂。这是一种循环，或者，用凡人的话说，是报应。神以一种因果的方式惩罚了他。

七、结束

琼•艾伦扮演的妻子，等待着丈夫从手术中归来，渐渐，窗外出现了亚瑟的轮廓，吴宇森利用他著名的慢镜头将这个身影拍得拖曳流转，观众仿佛和她一同经过漫长的等待，特拉沃尔塔的脸终于定格，一个特写。

现在，这张脸上的表情是耐人寻味的……有幸福，有痛惜，有尊严，有沧桑后的磨损。他终于做回了自己，几乎，我们也同时分享了他的这种幸福与痛惜。这个结局，意料之中，却仍然给你一种值得咀嚼的味道。

——两个男人的决战，激越、亲情、伤害、原宥、流畅的叙事与豪华的场面，驾驭起影像乱花渐欲迷人眼的节奏，正如当年的纽约时报所言，这是一部风格独特绝无冷场的片子，从旋转木马上的第一个镜头开始，这场在暴力中进行的审美，就以一种**般的芬芳，进入了你的心灵。

回答者：zm18zm - 经理 四级 3-24 21:19

《夺面双雄》又名〈变脸〉是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为‘经典’，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。或者可以这样形容它‘如果你没看过〈夺面双雄〉就等于你没看过动作片’！

想要解析影片〈夺面双雄〉首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯·凯奇，约翰·屈伏塔。吴宇森是香港最著名的导演之一，1946年出生于香港，1986年自编自导了〈英雄本色〉，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。在这之前的十年被他自嘲地称为‘喜剧的十年’，其后执导的〈英雄本色2〉，〈喋血双雄〉，〈纵横四海〉无一不是动作片的典范之作。1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’，相续拍摄了〈终极标靶〉，〈短箭行动〉，〈夺面双雄〉，〈至尊黑杰克〉，〈碟中碟2〉直到今年刚上映不久的战争片〈风语者〉等影片，并取得了相当大的成功。他的最大的特点是解剖暴力。从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。摄影机正常速度拍摄时为每秒24格，他在实际拍摄中除了使用正常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。除此之外，双手持枪也是典型的吴氏标志。 吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的**风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。据说他有一个基本原则：凡是有损或侮辱到中国人形象的题材他一律不接拍。

演员尼古拉斯·凯奇在好莱坞的演技早在1995年的影片〈逃离拉斯维加斯〉中得到了最大的肯定，因此当年他获得了奥斯卡最佳男主角。成为了奥斯卡有史以来最年轻的影帝。其向来擅长于饰演正派角色，他的眼神十分忧郁，看来不太像一个演员反而更像一个诗人。约翰·屈伏塔同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。1994年就曾因影片〈黑色追杀令〉被提名奥斯卡最佳男主角。其演艺生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所饰演角色大都以性格坚毅的死硬反派为最成功。

影片〈夺面双雄〉据说是花费了一亿美金拍摄而成。影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪，善与恶这两个自古就已经对立的方面，当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。这也是〈夺面双雄〉与之前吴宇森影片最与众不同的地方。吴宇森将影片中艾肯辛（约翰·屈伏塔饰）的儿子被杀死后整个家庭就一直处于黑暗和被冻结中，辛和家人都无法承受这个残酷的事实。女儿开始学坏，辛和妻子的性生活不和谐都是出自一种逃避心理所不自觉做出的事。而最辛苦的是辛，他身为一家之主就要承担更多的责任还要面对家人的无声责备又要不择手段地除去卡斯（尼古拉斯·凯奇饰）这个杀子仇人和家人的噩梦。这一些人物的潜藏心理被描写得极为清晰入目。而吴宇森又在片尾辛复元回家时在慢镜头运动下显得缓慢的身影穿过了迷蒙清晰的出现在门口时和当时的灿烂阳光都在暗示着一家人由于仇人卡斯的死都已经解除了自己的沉重盔甲和阴影，更接受了仇人的儿子成为家中一员。而在监狱中辛为妻子和女儿表现出来的极度愤怒和不安担心正是他逃狱的最大动力，出此外还有就是出于责任感，男人的责任感和道义。尤其是在救卡斯儿子时表现出来的人情观念和卡斯为弟弟两次绑鞋带处就足以表现出吴宇森为营造影片的家庭，亲人于情亲费尽心思。事实上吴宇森在影片中所有家人亲人在一起的场景都注入了极大的温情，进行了简单但却深刻的描写。而卡斯两次为弟弟绑鞋带的事所表现的兄弟之情也前所未有地创造了坏人一律都是只做坏事，只杀人害人的规律，创造了一个新的坏人也有亲人也有人情味也会为亲情而动的有血有泪的真实的坏人形象。

最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与邪恶的较量推向极致。影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。这是尤为难得的。凯奇把卡斯在安放炸弹后的接近艺术和疯狂的翩翩起舞和在误杀辛的儿子后那一刹那流露出的少许后悔与叹息之意既显出了角色的邪恶的一面，又表现出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好处。而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。影片辛在易容照镜子一段凯奇表演得十分的歇斯底里，十分配合当时辛的彷徨无助心理。这监狱打架一段凯奇哈哈大笑，笑得十分地疯狂，并在笑的同时迷失在自我肯定与否定间，再突然清醒过来转笑为哭再笑，这一段的内心实在是表达得太出色，让人清楚了解到当时辛的心理转变历程。而屈伏塔同样也将一位对家人心怀内疚，极尽所能像抓住凶手的警察的内心畏惧与狂暴，温情心理抒发到了极好。在易容后做出的走路的姿势和动作都与前半段身份配合得天衣无缝。最棒的是两人在角色对换后气质也发生了根本的变化，屈伏塔从正气凛然变得邪气十足，凯奇却是由一身具有邪恶魅力变得忧郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凯奇在影片中颇为动情的表演也打破了英雄不流泪的好莱坞定式。这是一次真正的极其成功的联合主演。

影片中的音乐，就是孩子戴上耳机后的音乐虽然不长，但节奏缓慢，抒情，温馨温暖，与当时的激烈交火在吴宇森的刻意为之下升华到了一种枪火不再存在的莫名艺术自我享受的意境中，这时的枪战在与**音乐的对比中已经成为艺术，浪漫，美丽的境界。

吴宇森式暴力美学在这部影片中实际上得到了最大的展现，从而使之看来更具有艺术感激情的场面更多。这是吴宇森**事业的另一个高峰。这影片中吴宇森打破了好莱坞影片中的英雄不流泪、不能死的成规，塑造了一个绝望的悲剧英雄 。他在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点获得了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众也着迷于这部**。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公也处于正邪之间。 暴力在这部影片中不再占据主导地位，吴宇森没有再重复以前影片的子弹横飞还射不完，敌人总杀不尽的原始手法。美学成为了影片最大的享受部分，吴式暴力沦为修饰美丽艺术的成分。在影片中动与静、正直与邪恶交替有致形成了极大的享受。

吴宇森在影片中运用了比从前更丰富的**手段与表现手法，来展现已经成为定式的动作场面。从而使得影片出现了一种前所未有的震撼人心的效果，并从创新与发展的角度上，将动作片这一历时久远的类型片种在视觉效果上达到了一个前所未有的高度，在情感表现也形成了新的风格。影片中依然可见随风鼓动的风衣，停机棚枪战时四溅的火花就像烟花一样美丽灿烂。沙夏家中枪战一段在大量的运动镜头里显得如此的与众不同，孩子戴上耳机音乐起仿佛让人置身于歌剧院中欣赏精彩十足的歌剧。镜子前两人对峙一段更是绝对经典之作。最后又照着老规矩在教堂决战，吴宇森再次给白鸽与上帝面前成就了自己。《夺面双雄》的成功就在于他成功的塑造了一个罪犯的形象，形象依然丰满，与美国**中坏人形象的空洞不同。吴宇森很成功地将中国侠义文化与西方文化结合在一起，还在影片中使用了极多的慢镜头将动作场面，一言一行都在一种浪漫的氛围中。并且无论是在镜头的运动还是音乐的运用上吴宇森都找回了当年颠峰时期的最佳感觉，并超越它。

尽管很多人都认为〈夺面双雄〉不是吴宇森最好的影片，可我至始至终都以为这是最能展现吴宇森深厚导演功力的影片，最能展现吴式美学暴力独特风格的影片。这是一部足以永载史册的影片。

给你个例子

《夺面双雄》又名〈变脸〉是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为‘经典’，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。或者可以这样形容它‘如果你没看过〈夺面双雄〉就等于你没看过动作片’！

想要解析影片〈夺面双雄〉首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯·凯奇，约翰·屈伏塔。吴宇森是香港最著名的导演之一，1946年出生于香港，1986年自编自导了〈英雄本色〉，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。在这之前的十年被他自嘲地称为‘喜剧的十年’，其后执导的〈英雄本色2〉，〈喋血双雄〉，〈纵横四海〉无一不是动作片的典范之作。1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’，相续拍摄了〈终极标靶〉，〈短箭行动〉，〈夺面双雄〉，〈至尊黑杰克〉，〈碟中碟2〉直到今年刚上映不久的战争片〈风语者〉等影片，并取得了相当大的成功。他的最大的特点是解剖暴力。从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。摄影机正常速度拍摄时为每秒24格，他在实际拍摄中除了使用正常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。除此之外，双手持枪也是典型的吴氏标志。 吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的**风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。据说他有一个基本原则：凡是有损或侮辱到中国人形象的题材他一律不接拍。

演员尼古拉斯·凯奇在好莱坞的演技早在1995年的影片〈逃离拉斯维加斯〉中得到了最大的肯定，因此当年他获得了奥斯卡最佳男主角。成为了奥斯卡有史以来最年轻的影帝。其向来擅长于饰演正派角色，他的眼神十分忧郁，看来不太像一个演员反而更像一个诗人。约翰·屈伏塔同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。1994年就曾因影片〈黑色追杀令〉被提名奥斯卡最佳男主角。其演艺生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所饰演角色大都以性格坚毅的死硬反派为最成功。

影片〈夺面双雄〉据说是花费了一亿美金拍摄而成。影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪，善与恶这两个自古就已经对立的方面，当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。这也是〈夺面双雄〉与之前吴宇森影片最与众不同的地方。吴宇森将影片中艾肯辛（约翰·屈伏塔饰）的儿子被杀死后整个家庭就一直处于黑暗和被冻结中，辛和家人都无法承受这个残酷的事实。女儿开始学坏，辛和妻子的性生活不和谐都是出自一种逃避心理所不自觉做出的事。而最辛苦的是辛，他身为一家之主就要承担更多的责任还要面对家人的无声责备又要不择手段地除去卡斯（尼古拉斯·凯奇饰）这个杀子仇人和家人的噩梦。这一些人物的潜藏心理被描写得极为清晰入目。而吴宇森又在片尾辛复元回家时在慢镜头运动下显得缓慢的身影穿过了迷蒙清晰的出现在门口时和当时的灿烂阳光都在暗示着一家人由于仇人卡斯的死都已经解除了自己的沉重盔甲和阴影，更接受了仇人的儿子成为家中一员。而在监狱中辛为妻子和女儿表现出来的极度愤怒和不安担心正是他逃狱的最大动力，出此外还有就是出于责任感，男人的责任感和道义。尤其是在救卡斯儿子时表现出来的人情观念和卡斯为弟弟两次绑鞋带处就足以表现出吴宇森为营造影片的家庭，亲人于情亲费尽心思。事实上吴宇森在影片中所有家人亲人在一起的场景都注入了极大的温情，进行了简单但却深刻的描写。而卡斯两次为弟弟绑鞋带的事所表现的兄弟之情也前所未有地创造了坏人一律都是只做坏事，只杀人害人的规律，创造了一个新的坏人也有亲人也有人情味也会为亲情而动的有血有泪的真实的坏人形象。

最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与邪恶的较量推向极致。影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。这是尤为难得的。凯奇把卡斯在安放炸弹后的接近艺术和疯狂的翩翩起舞和在误杀辛的儿子后那一刹那流露出的少许后悔与叹息之意既显出了角色的邪恶的一面，又表现出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好处。而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。影片辛在易容照镜子一段凯奇表演得十分的歇斯底里，十分配合当时辛的彷徨无助心理。这监狱打架一段凯奇哈哈大笑，笑得十分地疯狂，并在笑的同时迷失在自我肯定与否定间，再突然清醒过来转笑为哭再笑，这一段的内心实在是表达得太出色，让人清楚了解到当时辛的心理转变历程。而屈伏塔同样也将一位对家人心怀内疚，极尽所能像抓住凶手的警察的内心畏惧与狂暴，温情心理抒发到了极好。在易容后做出的走路的姿势和动作都与前半段身份配合得天衣无缝。最棒的是两人在角色对换后气质也发生了根本的变化，屈伏塔从正气凛然变得邪气十足，凯奇却是由一身具有邪恶魅力变得忧郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凯奇在影片中颇为动情的表演也打破了英雄不流泪的好莱坞定式。这是一次真正的极其成功的联合主演。

影片中的音乐，就是孩子戴上耳机后的音乐虽然不长，但节奏缓慢，抒情，温馨温暖，与当时的激烈交火在吴宇森的刻意为之下升华到了一种枪火不再存在的莫名艺术自我享受的意境中，这时的枪战在与**音乐的对比中已经成为艺术，浪漫，美丽的境界。

吴宇森式暴力美学在这部影片中实际上得到了最大的展现，从而使之看来更具有艺术感激情的场面更多。这是吴宇森**事业的另一个高峰。这影片中吴宇森打破了好莱坞影片中的英雄不流泪、不能死的成规，塑造了一个绝望的悲剧英雄 。他在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点获得了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众也着迷于这部**。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公也处于正邪之间。 暴力在这部影片中不再占据主导地位，吴宇森没有再重复以前影片的子弹横飞还射不完，敌人总杀不尽的原始手法。美学成为了影片最大的享受部分，吴式暴力沦为修饰美丽艺术的成分。在影片中动与静、正直与邪恶交替有致形成了极大的享受。

吴宇森在影片中运用了比从前更丰富的**手段与表现手法，来展现已经成为定式的动作场面。从而使得影片出现了一种前所未有的震撼人心的效果，并从创新与发展的角度上，将动作片这一历时久远的类型片种在视觉效果上达到了一个前所未有的高度，在情感表现也形成了新的风格。影片中依然可见随风鼓动的风衣，停机棚枪战时四溅的火花就像烟花一样美丽灿烂。沙夏家中枪战一段在大量的运动镜头里显得如此的与众不同，孩子戴上耳机音乐起仿佛让人置身于歌剧院中欣赏精彩十足的歌剧。镜子前两人对峙一段更是绝对经典之作。最后又照着老规矩在教堂决战，吴宇森再次给白鸽与上帝面前成就了自己。《夺面双雄》的成功就在于他成功的塑造了一个罪犯的形象，形象依然丰满，与美国**中坏人形象的空洞不同。吴宇森很成功地将中国侠义文化与西方文化结合在一起，还在影片中使用了极多的慢镜头将动作场面，一言一行都在一种浪漫的氛围中。并且无论是在镜头的运动还是音乐的运用上吴宇森都找回了当年颠峰时期的最佳感觉，并超越它。

尽管很多人都认为〈夺面双雄〉不是吴宇森最好的影片，可我至始至终都以为这是最能展现吴宇森深厚导演功力的影片，最能展现吴式美学暴力独特风格的影片。这是一部足以永载史册的影片。