浪漫主义芭蕾的代表作品是

舞剧《仙女》

（1） 简介

《仙女》1832年3月12日首演于巴黎皇家音乐舞蹈院（即巴黎歌剧院），编剧努利，作曲什涅茨霍菲尔， 编导菲利浦•塔里奥尼，由玛丽亚•塔里奥尼、马季里耶等主演。

（ 2）取材

这部舞剧取材于1822年发表的诺季埃的短篇小说《灶神特里尔比，又名阿尔加尔的家神》，但作了较大的改

编。

成功原因

编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础

玛丽娅•塔里奥尼的天赋条件并不理想，但在父亲菲利浦的严格训练下，她掌握了高级娴熟的技巧，以此弥 补外形上的先天不足。在此基础上，菲利浦设计了西尔菲达这个角色的舞蹈，突出大跳、脚尖功，从而塑造了轻 盈飘逸，超凡脱俗的仙女的形象。

得益于高质量的剧本

情节的展开清晰易懂，同时又为舞蹈提供了广阔天地，虚构与现实交织在一起，观众无时无刻不感到情节真 实可信。在这里，舞蹈不需要寻找生活的依据，主人公生活在舞蹈的世界里，舞蹈成了刻画他们性格的主要手段。 这正是浪漫主义芭蕾比之启蒙主义芭蕾所具有的一大长处。

传统与创新相结合的典范

《仙女》受到《关不住的女儿》《梦游者》《花神与风神》等作品和抒情舞剧的创始人狄德洛的影响。

特点

“脚尖功”和'‘脚尖鞋”

塔里奥尼运用“脚尖功”成功地塑造了仙女的形象，后人竞相仿效，脚尖功成为“女舞蹈家表演不可缺少的 部分。”

舞裙的沿革

法国舞蹈家卡马戈大胆剪短了拖地长裙，露出了脚踝。

舞蹈家沙莱抛弃了鲸骨裙，改穿轻便、朴素的细棉布裙。

在诺维尔时代，女演员们普遍穿着希腊风格的“图尼克”长袍。

1832年拉米才为塔里奥尼设计了 “塔里奥尼舞裙”，它符合塔里奥尼的体型，又能突出仙女的飘逸轻盈的 性格。这一创造后来一直被沿用，作为浪漫主义芭蕾的象征。

1909年福金按《肖邦组曲》编舞时采用了这种白纱长裙，在法国演出时佳吉列夫还把这部舞剧定名为《仙 女们》。在美国，巴兰钦同样采用这种浪漫主义风格的服装编排自己的交响芭蕾作品。在欧洲，这类作品统称为

“白色芭蕾”，看作是一种特殊的舞蹈风格。

米兰——2020年3月27日，尽管笼罩在疫情蔓延的危机中，时装品牌Alberta Ferretti 还是以云上方式推出了全新的2020秋冬高定系列。 “即使在特殊场合，女性也希望穿着舒适。”这是Alberta Ferretti在这一季高定系列中的设计核心，她巧妙地利用流畅的剪裁，在不影响舒适感的前提下，营造出一种迷人之感。晚礼服一直是Alberta Ferretti的拿手好戏，设计师在这一季中致力于将性感与精致相结合，从而美化和塑造女性身材曲线，并在这一季中设计了两种版型：一个是雕塑结构型，使用大量明亮颜色的丝绸缎，比如宝石蓝、葡萄紫，以廓形剪裁增添立体效果。另一个则是缥缈流动型，一举一动间，雪纺轻盈的材质使裙子灵动缥缈，仿佛在空中飞舞。精致的雪纺剪裁设计令感官变得柔和及享受，一层层真丝巧妙地轻抚着裙子的轮廓，松散的珠片和垂饰则为剪裁注入活力。 即便在这样特殊的时刻，Alberta Ferretti 2020秋冬高定系列表达的依然是对未来的信心，并以浪漫主义的⻛格，让唯美不曾缺席。

相对于高级时装漫长的 历史 ，Alberta Ferretti 属于后起之秀。这个由被誉为“雪纺皇后”的Alberta Ferretti女士于1980年创立的品牌， 其经典设计在于传承高级女装扭转褶皱、围裹和悬垂感的裁缝技巧。 因在高级时装领域的卓越贡献，Alberta Ferretti不仅于2005年在罗马被授予终身成就奖，也曾由国际 时尚 集团携安娜·温图尔女士（Anna Wintour）一同在纽约年度星光之夜上被授予“浪漫主义者”的称号。

溯源高级定制时装， 在长达400多年的欧洲时装史中，女性们将 情感 的表达付诸于紧身胸衣以及箍裙之上，夸张高耸的蓬裙配以极致的束胸、锥形胸罩等内衣，表达着对女性性感特征的极致追求。而真正意义上的高级时装业则是从19世纪50年代中期开始，有着高定鼻祖之称的查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）是第一位真正意义上的“设计师”，也是法国高级时装协会的创始人。 这个醉心于服装设计的年轻人因为抓住一次为奥地利麦泰尔尼黑公爵夫人定制礼服的机会， 惊艳全场的公爵夫人礼服让他在巴黎上流 社会 一举成名，法国拿破仑三世的妻子，欧仁妮皇后也成为了他的支持者。在欧仁妮皇后的帮助下，沃斯在1855年巴黎世博会上展示了他最新设计的礼服样式，别具一格的设计让他拿下了金奖，也吸引了世界的目光，沃斯自此从宫廷裁缝一跃成为世界时装之父。

作为世界时装之父，沃斯创造和规定了19世纪下半叶的美与趣味。 他摒弃了新洛可可风格的繁缛装束，以层叠的布料衬裙取代了传统的裙箍设计，将女性从鸟笼式的笨拙造型中解放出来，女裙的造型变成一个前平后耸的优雅样式。他还发明了“公主线”时装，提升了凸显女性体型之美的剪裁技巧。沃斯以高级定制的精湛技艺、结合设计创新和新颖的时装展示手法，并作为第一个创立自己品牌的设计师，揭开了高级女装业新的辉煌史。

之后受雇于沃斯公司的保罗·波烈（Paul Poiret）则打破了高级时装以紧身胸衣一统天下的局面，以更合乎自然形体的异域风格款式取而代之。处在新旧交替的保罗·波烈开启了20世纪高级时装现代造型的雏形，并进一步发扬光大。

第一次世界大战到第二次世界大战期间是巴黎高级时装屋的全盛时期，同时期的可可·香奈儿（Coco Chanel）、艾尔莎·夏帕瑞丽 (Elsa Schiaparelli) 、珍妮·朗万(Jeanne Lanvin)等时装设计大师以不同的设计思想影响和左右了这个时代的时装基本风格并流传至今。 尤其30年代，尽管欧洲面对经济危机的沉重打击，但随着危机的逐渐缓解，高级时装又开始出现了新的气象，并为现代时装的设计奠定了坚实基础。 1937年克里斯托瓦尔·巴伦西亚加（Cristóbal Balenciaga）在巴黎开设了巴黎世家高级女装屋，他对时装设计与裁剪都追求完美主义，喜欢像建筑设计师般研究曲线的力度、结构的变化，精于裁剪和缝制。虽然在很长一段时间内，他的光芒被Dior所掩盖，但他是那个年代具有真正 探索 性的时装设计大师，而他在50年代发表的一系列“建筑风”设计作品，更是对时装设计产生了深远的影响。

对当代 社会 与大众而言，高级定制时装有着天然的距离和屏障感；相比起批量制作的成衣系列，高定的稀缺性和动辄数百小时的繁复工序，注定了其为少数人所拥有的特质。虽说巴黎世家重启高定系列的举措振奋人心，然而一个无法回避的现实却是，如今的高定时装屋已经成为了稀缺的代名词。在 1940年代，即便成为高定品牌需要跨过法国高级时装协会的高门槛，全球仍有超过 100 家高定时装品牌；而在来到新千禧年初的 2002年，这一数字已锐减到了 12 家。可也正是这样的稀缺性，彰显了高定时装的宝贵之处，无论是 19 世纪50、60年代高定之父查尔斯·弗雷德里克·沃斯的发端期，还是现代 时尚 行业百年发展过后的当下，高级定制始终代表着制衣领域内的最高标准，其对精湛传统技艺的传承，由内而外散发出的匠人精神，始终代表着业界无与伦比的宝贵财富。 而作为顶尖手工制衣行业的传承象征，巴黎高级定制时装周仍然在孜孜不倦地践行着历时百余年的至臻工艺。

时至今日， 科技 的飞速发展对时装的影响毋庸置疑，它加速了设计师创意诉诸现实的手段和契机，却也自然而然形成了弊端。高速运转的流水线作业机械地制造出一件件毫无 情感 附着的衣物，甚嚣尘上的快餐文化摧残着行业的存在感；“速度后遗症”之下甚至衣服质量和合体性堪忧，试问，我们如何赋予服装“第二层皮肤”的称谓？高级定制时装于当代的意义，恰恰是唤醒和保留了时装依然能够被当作艺术品所看待的本质，高昂的造价、费时耗力的成本仅是表面的参照，独特的技艺传承、凝聚了 历史 与 情感 的精华才是凸显艺术价值的奠基与根本。就在前几天，快 时尚 品牌芒果（Mango)的大使索菲亚·桑切斯·德贝塔克(Sofia Sanchez de Betak)参与了一场慈善活动，为支持无国界医生组织(Medicins Sans Frontieres)抗击COVID-19全球大流行，她捐赠了去年参加MET Gala时穿的那件芒果礼服。作为一度是快 时尚 品牌领头羊的Mango，却骄傲于第一次以高级定制时装登上了MET Gala的舞台。 这件有着水果渐变鲜艳色彩、高品质面料、高级剪裁和基于戏剧化风格独特设计的礼服，颠覆了“快 时尚 ”的本质，或许可以看作是快 时尚 代表的品牌对高级定制和“慢 时尚 ”的由衷致敬吧。

也许在这个时代，高级定制离大众已愈发遥不可及；然则它所存在于现世的意义却依然是深远而必要的。高级定制时装是行业中唯一一个将制衣的专业性置于极致之上，将个性化置于流行之上，将手工技艺置于机器制造服装之上的存在。历经百年的高级手工坊技艺完成着对服装的裁剪与缝制，赋予着织物 情感 、传承与希冀，它是一个标志，一种符号，一份永不消逝的瑰宝，在现代 时尚 行业发展的漫长岁月中，将永远占有一席之地。