《老炮儿》是一部怎样的电影？

　　《老炮》这部**应该是部小众**，由于地域局限，无论从题材还是形式，没有炫目特技亮眼，没有青春粉丝捧场，唯一的靠演技获奖的冯小刚因为其一张够丑的老脸，应该吓走不少观众，许多不看网上评论的人，估计宁愿选择《恶棍天使》这样的跑男情节的**，也不会去给《老炮》捧个场，但口碑这东西，口口相传，好酒不怕巷子深，好**，终究会被人认可，看看影院排片，《老炮》应该能延续北京二踢脚的犟劲，2016年口碑票房的第二响盖过2015年起步的第一响。

　　**看完有很多感慨，我倒也不像有些影评人把2015年国产最佳冠以《老炮》，因为导演为了能让**过审的情节妥协让这部**的逼格降了好几个台阶；我也不极力推崇冯小刚导演半路出家的演技，“胜过太多的专业演员”，他靠演技撑满**全场，就是本色演出，演得真实；我也不对北京本土文化顶礼膜拜，没文化再牛逼的人走到哪里都是文化沙漠，但我喜欢北京文化人目空一切的二劲，你越牛逼我越踩你，他们就敢说四大天王是垃圾，老狼校园民谣唱得最好，首都还真的要有首都的架子，哪怕是端着的；也不说导演的情怀理想细节处理，不说那只寂寞独自奔跑的鸵鸟，我今天就想说说**里几乎唯一的女性：话匣子，霞姐。这是我看完**最耿耿于怀的角色。

　　《老炮》作为一部阳刚味极浓的男性**，霞姐非但没有沦为**里沦为花瓶，反而成为剧情衍变的重要支点，而通过她的对话呼应，我们看到**没在水面下没有展现出来的十分之久的冰山实体，许晴的优秀的演技，很多欲言又止的情节设定，让我们对《老炮》六哥悲情英雄末路的感触才尤其深，而我也深深迷住了这个嘴巴边有两个若隐若现酒窝的女人，好奇，她为什么会对六哥的爱，如此炽烈，如此的牺牲？

　　话匣子的**的出场都有她自哼自唱桥段，唱得歌曲也是**的主题曲《花房姑娘》，这首歌曲被很多人（包括我）奉为中国摇滚最好听的一支，还没有之一，看来导演也喜欢她，霞姐和六哥几次单独相处的时候都出现了这只歌曲，而这只歌曲只反复说了一件事：也是面对逃离的浪子，姑娘，你敢不敢爱？

　　如果**里还有对道德爱情坚守的净土，到现实生活中早已经被物欲横流的现实裸露的体无完肤，当今的时代，一个郭美美倒下了，千千万个郭美美又站了起来，姑娘也许只关心你三环有没有房有没有北京户口，绝少能有像当年王菲那样，看着街上有个背吉的就敢跟他走，所以我们这些老男人看到一个对老无所依穷困潦倒的，当年的老流氓还死心塌地爱的霞姐，一定会发自内心的喜欢。一个16岁就暗恋自己的校花能陪自己终老，撵都撵不走，是件多有面子的事啊。

　　这也是六哥能到老都死撑规矩不丢分漠视其他一切男人最根本的精神支柱。那我们也一定关心，为什么？凭什么？张学军何德何能，让一个女人死心的爱着他？凭什么让她在医院穿着高跟鞋边跑边骂，“王八蛋”，在借钱不成的的时候甩下一叠钱，在男人寂寞空虚的时候，让他褪下裤子，而在他即将赴死的时候能保留他的尊严，流下清冷的泪，但没有拉住他-----，你问我要去向何方，我指着大海的方向，《老炮》**最成功的地方，也就是告诉我们：不应该的应该，才会有它独特吸引人的魅力。

　　一个漂亮的好女人本来就应该躲避流氓的，一个一无所有的浪人本来就是不值得托付终身的，一个生病的人本来就应该挺医生的建议做心脏插管的，一个刮车的纠纷本来就是应该报警的，而鸵鸟本来就应该管在笼子里，无证经营的小贩本来就应该被城管驱赶的。生活本来就是这么多应该，才能正常进步。但**和生活，却没有那么多本来---

　　每一个从青春期成长的少女，看见街边的流氓的情绪都是又爱又怕的，这种感觉很像在集市上漫步的柴火妞被提着鸟笼子流氓调戏，躲避不及，但内心一定是小鹿乱撞，带来的惊险刺激让她铭记终生。女孩子的理智告诉她，为家庭追求安全，但潜意识里一定有颗被耍流氓被征服的心，把自己献给最强壮最有征服性的雄性个体，这就是人的动物性。你惊奇的发现，在我们的青春记忆里，班里最美的姑娘都被坏人流氓泡走了。

　　还是回到**，《老炮》和反应北京当代市井百态的一大批叫好卖座的文艺作品一样，塑造了一大批鲜活的根植在我们周围的一群动物凶猛的艺术形象，他们饥餐渴饮，四季性交，他们蔑视规矩但较真自己内心的原则，他们藐视金钱崇尚爱情，他们迷信暴力结局悲惨，他们充满性格又特立独行，他们确确实实的鲜活的存在**导演编剧世界里，生活中罕见英雄却多流氓，当一个美女没有爱上英雄却爱上流氓一定会让我们啧啧称奇，但也一定好奇他背后是多么颠覆人生常理的爱情故事。

　　充满个性的流氓，和一个爱着流氓的女人，让**鲜艳好看。

　　这就是导演高明的地方，这也是《老炮》值得你走进影院去细细研究的理由。

黎明是香港**圈中的著名演员和导演，他的**作品深受观众喜爱，其中一些作品也被认为是经典之作。以下是黎明最经典的七部**作品：

1《英雄本色》（A Better Tomorrow，1986年）：这部**是香港**历史上的里程碑之一，也是黎明的代表作之一。这部**以黑帮为背景，讲述了两个兄弟的故事，是一部充满动作和情感的**。

2《无间道》（Infernal Affairs，2002年）：这部**是香港**的另一部经典之作，也是黎明的代表作之一。这部**以警匪为背景，讲述了两个互相渗透的故事，是一部紧凑刺激的**。

3《喋血街头》（City on Fire，1987年）：这部**是黎明的导演处女作，也是一部经典的警匪**。这部**以警察卧底为背景，讲述了一个复杂的阴谋故事，是一部充满张力和暴力的**。

4《英雄无泪》（The Killer，1989年）：这部**是黎明的又一部代表作，也是一部充满动作和情感的**。这部**讲述了一个杀手和他的受害者之间的故事，是一部感人至深的**。

5《阿飞正传》（Days of Being Wild，1990年）：这部**是一部充满浪漫主义情感的**，讲述了一些生活在香港旧时代的年轻人的故事。这部**受到了广泛的赞誉，也被认为是黎明的代表作之一。

6《纵横四海》（Once a Thief，1991年）：这部**是一部充满动作和喜剧元素的**，讲述了三个盗贼的故事。这部**充满了幽默感和张力，也是黎明的代表作之一。

7《重庆森林》（Chungking Express，1994年）：这部**是一部充满浪漫主义情感的**，讲述了一些生活在香港的年轻人的故事。这部**在国际上受到了广泛的赞誉，也被认为是黎明

个人最喜欢英雄无泪

1《天使之恋》 飞扬跋扈的援交少女爱上绝症 历史 老师的故事。爱情让人变得更好更有勇气，能让不学无术的少女爱上学 历史 ，让孤僻的大叔无比渴望活下来。佐佐木希的少女感是本片的点睛之笔，最难忘的镜头是男女主角在图书馆，男主突然吻了女主，心跳跟着佐佐木希漏了半拍。

2《时空恋旅人》 如果时光可以倒流，或许我就能够更加懂你，更加珍惜和你在一起的每一秒。男主角因为家族遗传的特异功能能够回到过去，通过不断试验、试错，终于成功追求到了瑞秋扮演的女主角。一部**就像一对甜蜜恋人的一生，跟着他们一起哭过笑过经历过，是不是更像谈恋爱了呢？更为感动的是男主角与父亲的道别，让我们明白亲情与爱情同样重要。

3《你的名字》 去年大火的日本动画片，新海诚一贯的纯爱风格。在唯美的日本乡间与大都市之间，乡间少女与京东少年交换了身体体验着各自的人生。在他们渐渐开始习惯这样的默契以后，因为一场陨石事件，意外地打断了两人的联系，男生踏上了寻找之旅。原来我早就见过你，还好没有错过你。

《遇见你之前》

没有遇见你之前我不曾想过自己还会开怀大笑，

没有遇见你之前我不知道世界这样美好。

《第三十六个故事》

如果用旧物能换一个故事，那么故事是不是能换来一段感情？是应该用青春换一场爱情，还是用生命换一段旅程？

《如晴天，似雨天》

一部温暖又悲伤的**，贫穷音乐家埃莲诺为了生计去给一名12岁的音乐神童当保姆，两人在相处之下彼此间在音乐中找到自我的故事。全片温柔如水，一气呵成，看完心都是暖暖的。小正太不仅聪明可爱，还是霸道总裁，男友力十足！温馨治愈。

《怦然心动》

初恋的懵懂没有轰轰烈烈，却不知不觉让人泪流满面。

“有一天你会遇到一个彩虹般绚丽的人，从此以后，其他人不过就是匆匆浮云。”

《曾经》

爱尔兰都柏林的街头，卖花女与卖唱男相遇的一段音乐之恋。

虽然它并没有拥有至美的结局，但一份高山流水遇知音的爱情总会是如此美好。

《和莎莫的五百天》

很多时候我们会纠结为什么和那个最爱的人，走着走着就散了，看完这部**也许你会释然。我知道也许再也遇不到比你更优秀的了，可我只能微笑着和你告别，然后在迎接生命中的下一个甲乙丙丁。因为这一份遗憾和残缺，才会让我们念念不忘。

《时空恋旅人》

“我试着过好每一天，就像我已经穿越回去那一天一样去享受它，就当它是我非凡却又普通人生的最后一天。”

一部很特别的小清新爱情片穿越片。当你拥有穿越时空的超能力时或许可以帮你追到心爱的女孩、与逝去的父亲交谈、然而也有一些事是你无论如何都无能为力的。

《恋恋书中人》

“所以许许多多的人才在人群固执的寻找着一个跟自己有相似灵魂的人，遇到了他，灵魂就不孤独了，生命就完整了。”

美好的浪漫主义、狂放的想象、和纠结的爱情，令人叹为观止。强烈推荐给喜欢文学**的人。

《好景当前》

高中生Sutter不学无术，爱泡妞、爱喝酒。女朋友Cassidy甩了他后他喝了很多酒,早上醒来时发现自己正躺在Aimee家的草坪上，Aimee是一个认真读书的女孩，没交过男朋友。原本八竿子打不着的两人竟产生了奇怪的交集,两个人的感情迅速升温，共同分享着彼此的青春。

《六弄咖啡馆》

改编自藤井树小说《六弄咖啡馆》，讲述在台北发生的学生时代懵懂、纯真的爱情故事。从高中，到大学。每一个画面似乎能看到自己的影子，满满都是当初的回忆。有甜，有酸，有泪。

《初吻》

讲述了13岁女孩薇卡令人心动的懵懂爱情故事。整部**情节浪漫简明，节奏不急不缓，将少女的如诗心事生动的传达出来，唤醒你有关青春和初恋的美好回忆。

《脸红的夏日》

讲述了双性人和小萝莉的懵懂爱情故事,整部**虽然题材重口，却被导演拍出了一种唯美的感觉。清新的风景，细腻的 情感 ，犹如一幅阿根廷风情画，淡淡地描绘出了青春期男女之间让人心动的爱情。

1《初恋那件小事》

这部剧可以说是泰式小清新爱情片的鼻祖了。**讲述女孩小水的成长故事，在14岁时她喜欢上了学长阿亮，从此开始拼命地试图赢得他的注意。

当时看这部**时还是在学生时代，暗恋故事总是能戳中人心中的感伤和唏嘘，但这部电远远超出了我的预期，它有喜剧，也有浪漫和甜蜜的爱情，还有“俗套”的反转。虽然故事结构并不复杂，但是观影体验极佳，人物的情愫和小心思都在不经意之间打动人。

结局虽然是强行大团圆，但这确实也是观众想要看到的圆满，看完这部**非常羡慕女主能遇到阿亮学长。

2《怦然心动》

这是一部美国的初恋故事，故事主角是八年级的学生。小女孩Juli Baker自从她看到Bryce Loski耀眼的棕色眼睛后便对这个少年一见钟情，并且暗暗相信自己有一天她会吻到他。然而，Bryce并没有喜欢上她，反而觉得她有点怪。

**在小清新之余，也非常 搞笑 。例如Juli家里养鸡，而且氛围自由，常常爬树玩乐，这些在男主眼里有些“怪胎”的行为，逐渐让男主感到特别，他认真接触Juli后才感受到她的善良和温暖。有趣的是，Juli则开始认为Bryce的耀眼棕色眼睛似乎和其他人一样空虚。两人在吵闹、咆哮声和对彼此的欢呼声之中展开青春的爱恋，让人啼笑皆非，又觉得单纯而甜蜜。

3《BJ单身日记》

这是讲述一个英国女人爱情故事的**。总共三部，男主均由“脸叔”Conlin Firth出演。在阵容上已经不错了，毕竟男主是“Mr Darcy”，我想观众看完一定会很想变成女主和男神谈恋爱。

**总共三部，女主一开始是一个微胖、有点蠢的大龄单身女青年，工作不顺利，恋爱不顺利，各种节假日只能独自在家守着电视。然而她的生活里突然出现了这样一位事业有成的绅士，两人经历几部**的分分和和。

值得一提的是，在第三部，女主Bridget Jones已经步入中年，此时依旧单身的她发现自己已经瘦了下来，并且发现自己反倒因为岁月的积累而更容易能找到伴侣。可惜命运弄人，她发现自己怀孕了，生活也面临着翻天覆地的变化……

Bridget Jones的成长史触人心房，对于很多单身的观众而言，这部**是甜蜜而又浪漫的。虽然我们并不能像女主一样好运，但看完依旧会期待有一段这样美好的爱情。

4《遇见你之前》

这部**的颜值挺高，女主由“龙妈”Emilia Clarke 出演，男主演则是Sam Claflin。女主Lou Clark是一个典型的乡村女孩，生活简单、质朴，她每天接触的元素包括巴士站、茶店等等，而男主Will Traynor曾是一位年轻有为的上流青年，直到一场摩托车事故导致他瘫痪，夺走了他的生活愿望，他很不快乐，折磨着自己和每个来照顾他的保姆。而乐天派的Lou就这么进入了他的世界，两人在朝夕相处之间互生情愫……

这部**里的男主英俊而又有气质，女主则再次以“表情包”般的表演让人忍俊不禁。总体而言是欢乐、浪漫的，虽然结局不出意外地让人唏嘘和悲伤，但正如男主期待的一样，女主最终有机会接触到更广阔的世界，这次是带着男主的心一起。

5《喜欢你》

由周冬雨、金城武主演，这样的搭配确实让人惊讶，并且怀疑是否会让人出戏。但是看完**整体感觉还是不错的，依旧是俗套的霸道总裁爱上灰姑娘的“玛丽苏”故事，年龄差有萌感，毕竟有大男神金城武，颜值上的诚意已经足够了。

女主的职业是厨师，两人在食物味道上进行较量，成为味觉上的知己，进而分享生活的方方面面，爱情由此滋生。**不仅有萝莉配大叔的爱情，还有 美食 相伴，可以说是很满足了。

《我的父亲母亲》导演张艺谋，主演章子怡，挺老的一部剧了，主要讲述了爷爷奶奶那个年代的爱情故事，那个时候没有电话没有 汽车 ，对一个人的爱只靠着自己的信念维持，为了等哪一个人的到来，女主不论寒风暴雨天天在村口等，那个时候马车很慢一生只够爱一个人。很经典的一部**！

《栀子花开》男主由李易峰饰（许诺）女主由张慧雯饰（言溪），剧中讲述了一群大学时期的年轻人因为梦想和爱情发生的一系列故事，记得开始时做为歌手的李易峰在台上唱歌，作为女友的张慧雯在台下加油，有一个女粉丝大喊“许诺，我爱你”，张慧雯看见也大喊起来“许诺我爱你”喊了很多遍，中间作为芭蕾舞演员的张慧雯腿骨折了，男友李易峰和哥们儿一起穿上芭蕾舞裙跳小天鹅为她打气，以及经历了很多事情的最后，他在大学四年的公交车上向她表白，最后唱的一首像过去告别的歌《再见再见》真的很动听。他们最后在一起了，相爱的两个人，还好没放弃。

其实单身的时候看甜腻甜腻的爱情片，是件挺自虐的事情。平日里看别人腻腻歪歪还不够，还要看**里的俊男美女你侬我侬。想来看这样**时，手里捧的就不是爆米花，而是一碗狗粮。不过好的爱情**总是能给人精神鸦片的作用，让人又能相信爱情了。我这就给大家推荐两部让人看了会很想谈恋爱的**吧。

《初恋那件小事》

彭浩翔在《爱的地下教育》书中写道：“初恋无限好，只要挂得早。”特别适合形容这部校园爱情轻喜剧。平凡女孩爱上校草这样的俗套故事，每个学校都是一抓一大把，就算你年轻的时候不曾亲身经历，大概也替别人传过纸条送过情书吧。就是这么烂俗的故事，却让人看得春心荡漾， 一起来数数女主角做的那些事情有多少自己也做过，大概结果也是一样的，都是成长。不太相同的是，女主角最后变漂亮了，而那么多年过去，你还是那个你。

《我的少女时代》

这大概能算是中国版的《初恋这件小事》了吧。同样是普通女生暗恋校草，却面临校花这道难关。不过这一次多了一位暗恋校花的损友相助，二人组成了失恋战线联盟，却在这过程中产生了别样情愫。那些暗恋带来的小惊喜，失恋带来的小失望，在斗嘴中产生的暧昧，都曾经温暖了很多人的少女时代。只不过不是谁都能在最后遇到能给你开演唱会的人。

为什么这样两部如此甜蜜的关于初恋的**，最后都被我戳破了事实真相呢？就是你看过这些**，就算再想谈恋爱，也会明白自己的青春已经喂了狗，只能一个人看**一个人吃狗粮。

（文/Y）

1《假如爱有天意》

都说爱情中最美好的时光就是在暗恋的时候。喜欢着对方却不敢表白。还有一句话是，最美好的事情就是你喜欢的人刚好也喜欢你。这部**刚好就是在讲述这两件最美好的事。

“我大概是天底下第一个有伞而被淋湿的人了吧。”他们俩的故事就是那么的单纯而美好。

导演的叙述方式，来回的插叙也为这部**增色了不少。独特的配色和简单的爱情故事让人看完之后有种想谈恋爱的感觉。

2《怦然心动》

就像第一次看到那棵树上的美景，就像第一次看到你闪亮的眼睛，那一瞬，就莫名心动了。

男孩搬到女孩家隔壁，女孩在看到男孩的第一眼时就怦然心动了。她想要得到他的吻，于是就想方设法地接近他。男孩一直很抗拒，但是在一点一滴地接触中也慢慢爱上了这个美丽善良的女孩子。

这部**就有一种令人怦然心动的美妙滋味。因为颜值真的很高呀！

没有狗血，简简单单的爱情才会让人有想谈恋爱的感觉吧。

3《恋恋笔记本》

如果觉得前面两部**过于平淡了，那么刺激的来了。这部**讲的就是男女主人公经历重重困难，历经千辛万苦才在一起的故事。每看一次我都会被感动哭了。没办法，泪点就是低。

俩人的吻戏让人看的心痒痒啊！

最喜欢的就是这一场，两人因为误会分别了七年之后，又重逢的那一场淋雨的戏。看的人心潮澎湃的。

“你为什么不给我写信！”“写了，我每天都跟你写了一封，写了一年！”

如果爱情不能圆满，只能说明爱的不够。

4《once（曾经）》

最后推荐一部比较文艺的**。两人在生活中都有许多琐碎的事，但因为喜爱音乐两人走到了一起。

在一次合奏中，他们展现了惊人的默契。有句话说的很对“不要相信一见钟情，因为钟的只是脸。”我更欣赏这种因为两者有共同爱好，兴趣的人走在一起。

音乐为这部**塑造了浪漫唯美的氛围。

分享一下里面我最爱的一首歌。这首歌一下子就能把你带入到**的情景里。

《乱世佳人》：斯嘉丽和白瑞德相爱相杀的爱情故事，每个女人心中都有一个白瑞德。

《情书》：最美好的初恋，最纯粹的爱情故事。每个人都暗恋过这么一个人，值得以后的岁月不断回忆。

《泰坦尼克号》：荡气回肠的爱情故事，爱情在女主角的人生中只有一瞬间，却在时间长河中成为了永恒。男主角给了女主角活下去的勇气，也在女主角的记忆中陪伴了她后半生。

《甜蜜蜜》：十年后张曼玉和黎明在街头相遇，响起邓丽君《甜蜜蜜》的歌声，千言万语化作两人的一笑。

《重庆森林》:爱情会过期吗？有一天他会变成你的朋友或知己。我以为我会醒来，但有些梦是永远不会醒的。

《芳芳》：少女时期的苏菲玛索是一朵娇艳欲滴的玫瑰。苏菲玛索的芳芳说：“每个早晨，每个黄昏，我都要你把我追回来，一天一天爱下去。”

《推拿》：洗头房姐姐和盲人黄轩的爱情，既纯真又性感。

《怦然心动》

故事双线并行，分别从男主和女主的视角出发。女孩喜欢三样东西，校车站点前的梧桐树，家里养的小鸡，还有对面一见钟情的小男孩。但小男孩却对她避之犹恐不及，觉得有关于她的所有事情都透着一种古怪，这种你追我躲的攻防战一直到了青春期，女孩发现男孩也许和其他男生并没有什么不同，除了有双漂亮的眼睛一无是处？男孩发现女孩的看似古怪的行为背后寓意却如彩虹般绚烂？

“有的人浅薄，有的人金玉其表败絮其中。有一天，你会遇到一个彩虹般绚烂的人，当你遇到这个人后，会觉得其他人都只是浮云而已。”

《初恋这件小事》

初中生小水相貌平平，家境一般，身边跟着俩死党。她有个不成熟的想法，就是追求学校里长相最帅气，最优秀的校草学长阿亮。为了追求学长，她开始发愤图强，努力学习，尝试一切，一步步迎来了丑小鸭的蜕变。

重要的不是初恋这件事情能不能成，而是因为目标在那头，就有了前进的动力和方向，激励着变成更加美好的自己。

《我的少女时代》

平凡的追星少女林真心和学校头号不良少年徐太宇组成了一对失恋联盟，他们喜欢的人正是学校里成绩优异的校花和校草，传言他们是一对金童玉女，为了拆散他们成就彼此，他们决定联合起来，但在互助的过程中却对彼此动了心。

《初恋50次》

故事发生在浪漫的夏威夷，兽医亨利追求一名患有短期记忆丧失症中学美术教师露西，露西每天都会忘记前一天发生的事情，但亨利已经深深爱上了露西，他没有放弃而是选择了更加爱她，他日复一日不停如初恋般追求露西。

《和莎漠的500天》

这部片子知名度太高了，被无数人当作“失恋圣经”。

并不是所有的邂逅都是美丽的，美丽浪漫的邂逅也不一定是爱情，从失恋中走出，是每个人的必修课。

我们每个人或许都成为过TOM抑或Summer，当我们随着岁月流逝，静静地回忆起往事时，更多的是冰冷漠然的双眼没有生气，于是在某个下午思绪飘洋过后，我们又要马不停蹄地上路。

所以呢也不用把失恋当作世界末日，哭喊着除了他再也不会爱上任何人，时间不再像呆滞的老人，他敲打着我们即使跌跌撞撞百折千回也会有一扇窗能看到日子的来往。

因为when summer is gone，autumn is here。

《祖与占》

故事很简单，一个女人一生中同时爱上了两个男人，一生都生活在一起的两个男人和一个女人，纯洁的三角恋关系。

这多亏了一种美学的，崭新的和不断的重新思考的伦理。特吕弗描绘了一段匪夷所思的爱情故事，不带有任何批判反而留下了诸多问题让观众思考。

如果说凯瑟琳是山间的源泉，祖是川流不息的河流，那么占则是活跃在山间涌动的水花，他们交织在一起叫作生命。导演借用虚构的乌托邦爱情世界说出感情观，既纯真又疯狂。

**的女人像是爱情的指引者，男人则变成爱情的被动等待者，女人是鞭子，男人是陀螺，鞭子抽动陀螺，但彼此并不痛。

祖与占都爱着凯瑟琳本来的样子，祖甘愿奉献型，虽是凯瑟琳疗伤的港湾，占是爱情的背叛者，与凯瑟琳的互相背叛，用生命根源当儿戏，以伤害为手段，却相爱颇深。

看完这部**只想谈一段轰轰烈烈的爱情，男人最好的两种类型在特吕弗的影像中是如此立体鲜活，想象着有这样一个男人，既忠诚又有趣，陪在你身边。

《恋恋笔记本》

这部**讲述了一对青梅竹马在二次世界大战后历劫重逢的故事。这段刻骨铭心的故事由一名天天来探望住在疗养院病人的老先生的笔记本中娓娓道出。

随着故事的水落石出，显然这名躺在病床上的老太太就是故事中的女主角，而说故事者正是求婚的人。

这部**是我最喜欢的一部爱情**，它让我在疲惫的时候总能撑起我的爱情梦想。斯人若彩虹，遇上方知有。

⒈《侧耳倾听》

⒉《时空恋旅人》

⒊《情书》

⒋《怦然心动》

6《从你的全世界路过》

7《你的名字》

今天小编辑给各位分享国外**的知识，其中也会对分析解答，如果能解决你想了解的问题，关注本站哦。

国外**排行榜前十名

国外**排行榜前十名如下：肖申克的救赎、阿甘正传、盗梦空间、泰坦尼克号、楚门的世界、当幸福来敲门、辛德勒名单、教父、星际穿越、罗马假日。

1、《教父》

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮**，于1972年3月24日在美国上映。

该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·柯里昂为首的黑帮家族的发展过程以及柯里昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。

2、《阿甘正传》

《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的**，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。

**改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。

3、《泰坦尼克号》

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯**公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。

影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生存的机会让给了露丝的感人故事。

4、《辛德勒的名单》

《辛德勒的名单》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导，连姆·尼森、本·金斯利、拉尔夫·费因斯、艾伯丝·戴维兹等主演的一部战争片。该片于1993年11月30日在美国华盛顿点映，1993年12月15日在美国正式上映。

该片改编自澳大利亚小说家托马斯·肯尼利的同名小说，讲述了一名身在波兰的德国人辛德勒，在二战时雇用了1100多名犹太人在他的工厂工作，帮助他们逃过被屠杀的劫数。

5、《盗梦空间》

《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛丽昂·歌迪亚等主演的**。影片剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。

影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中**机密，并重塑他人梦境的故事。

经典的国外**

经典的国外**：

1、《这个杀手不太冷》

《这个杀手不太冷》是由吕克·贝松编剧并执导的动作**，由娜塔莉·波特曼、让·雷诺、加里·奥德曼联袂出演。

该片于1994年9月14日在法国上映。主要讲述了一名职业杀手·莱昂无意间搭救了一名全家被杀害的叛逆女孩·玛蒂尔达，二人互生情愫的故事。

2、《海上钢琴师》

《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。

该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。该片4K修复版于2019年11月15日在中国内地上映。

3、《迷失东京》

《迷失东京》是2003年8月29日上映的一部美国日本喜剧爱情片，由索菲亚·科波拉执导，斯嘉丽·约翰逊、比尔·默瑞等人主演主演。

该片讲述的是人在异地因为文化语言的不同，很难融入当地，因为寂寞而彼此吸引的老男人和年轻女人的婚外恋，最终在生活隐藏的无限可能中重新找到了信念的故事。

4、《恐怖游轮》

《恐怖游轮》是2009年上映的一部心理悬疑影片，由英国和澳大利亚合拍，克里斯托弗·史密斯执导，梅利莎·乔治、利亚姆·海莫斯沃斯、瑞秋·卡帕尼等主演。

该片讲述单身母亲杰西和一群朋友乘坐游艇出海游玩遇到风暴，登上一艘经过的游轮后却发现这艘1930年失踪的神秘游轮里空无一人，随之而来的连环凶杀让杰西等人陷入轮回的恐怖之中。

5、《泰坦尼克号》

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯**公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。

影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生存的机会让给了露丝的感人故事。该片于1997年12月19日在美国上映，1998年4月3日在中国内地上映。

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国外好看的**太多了，我给你推荐以下几部经典好看的国外**：盗梦空间、异形系列、普罗米修斯、终结者系列、变形金刚系列、金刚狼、死神来了系列、暮光之城、加勒比海盗系列、魔戒系列、黑客帝国系列、移动迷宫系列、生化危机系列、我是传奇、忠犬八公等，还有漫威超级英雄系列的**都是非常值得一看的好**。

推荐几部经典外国**

现在对欧美**的印象基本都停留在炫酷的爆炸打斗，以及仿佛实景般的拟真科幻，这种大手笔下产生的**固然会让人们拍手称赞，但不代表以前的老片子就没有经典。下面为大家推荐10部记忆中的外国**，相信很多人看了都愿意再去回味一遍：

下面就是这十部经典外国**的介绍了：

1、《肖申克的救赎》

主要讲述了银行家安迪因被误判为枪杀妻子及其情人的罪名入狱后，他不动声色、步步为营地谋划自我拯救并最终成功越狱，重获自由的故事。

简评：这是一部没有得过任何重量级奖项的**，却被不少影迷奉为最高的杰作。它就像是一坛深埋在地窖的老酒，随着时光的流逝，越发醇香。它不仅仅是一部有心灵鸡汤的**，而且还是一部讲述人生的好**，更是阐述人如何心存希望，在绝境中逆转人生，最后获得成功的积极向上的人生理念。给身处逆境的人无尽的勇气和力量。尽早摆脱困境，走向光明。

2、《辛德勒的名单》

讲述了一名身在波兰的德国人奥斯卡·辛德勒，在二战时雇用了1100多名犹太人在他的工厂工作，帮助他们逃过被屠杀的劫数。

简评：剪辑的手法，独特的运镜，对剧中主角们内心世界的深入描写，使《辛德勒的名单》被赞誉为登峰造极之作，这既是一部充满智慧与热忱的**，也是斯匹尔伯格从影以来最感人肺腑的作品之一。

3、《阿甘正传》

**改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。

简评：一部很经典的励志**。很多励志**就是要以“情”动人，这部**用很自然的手法，从一个弱智的人身上着手，向我们展示了伟大的亲情，真挚的友情，不渝的爱情。

4、《泰坦尼克号》

影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生存的机会让给了露丝的感人故事。

简评：《泰坦尼克号》对于爱情的大胆歌颂，超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围，要知道，这可是在大银幕上看一男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意。影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧，这是放之全球而皆准的爱情普世价值。

《泰坦尼克号》之后爱情片如过江之鲫，但每当它的主题音乐响起，你仍会觉得，它的经典地位很难被取代。

5、《盗梦空间》

影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中**机密，并重塑他人梦境的故事。

简评：《盗梦空间》是一部很聪明的**，丰富的细节、错综复杂的叙事，将观众带入一个潜意识的迷宫。诺兰创造了一个超现实主义的惊悚世界，有点类似于荣格学说，在真实与非真实的多重层面上对观者构成了挑战。快速剪接和敏捷叙事把超现实的世界表现得酣畅淋漓，将虚拟影像技术呈现人脑的意识做到了登峰造极。

6、《这个杀手不太冷》

主要讲述了一名职业杀手·莱昂无意间搭救了一名全家被杀害的叛逆女孩·玛蒂尔达，二人互生情愫的故事。

简评：**非同一般的剧情、人物的精彩演出及出色的配乐使其成为九十年代动作片的经典之作。尽管影片遵守着主流好莱坞商业片的制片标准和价值尺度,但非同一般的剧情、人物的精彩演出及出色的配乐使得其又富有法国艺术片的一面。

7、《海上钢琴师》

该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。

简评：《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。

8、《楚门的世界》

影片讲述了楚门是一档热门肥皂剧的主人公，他身边的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界。

简评：《楚门的世界》因为有着离奇设计的剧情，因而让很多观众为之着迷。随着时间的流逝，这部跟奥斯卡擦肩而过的**却被越来越多的影迷所津津乐道。

影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到最敏感的社会问题而备受瞩目，它以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中唯利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。影片有力地批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲哀。

9、《教父》

讲述了以维托·唐·柯里昂为首的黑帮家族的发展过程以及柯里昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。

简评：《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是**史上最伟大的黑帮**之一，被誉为男人的圣经。该片不但在评论、艺术和票房上都取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典**。

10、《蝙蝠侠：黑暗骑士》

从亲眼目睹父母被人杀死的阴影中走出来的“蝙蝠侠”，经历了成长之后，已经不再是那个桀骜不的孤胆英雄了。在警官吉姆·戈登和检察官哈维·登特的通力帮助下，“蝙蝠侠”无后顾之忧地继续满世界的奔波。

简评：超英**天花板，虽然**时长有两个半小时，但一点都不觉得长，张弛有度。最重要的是，它的内核比其他的超英**高了不止一个层次。

最值得看的国外经典**有哪些？

国外经典**：

1、《肖申克的救赎》

虽然当年败给了阿甘，但安迪在我心目中依然是第一，估计以后也没有能够超越她的了，至少在我心目中。

2、《教父》

123最好看的黑帮片没有之一，做什么事都得讲原则。

3、《盗梦空间》

最好看的悬疑没有之一，小李子永远那么有味道。

4、《阿甘正传》

5、《泰坦尼克号》

_丝欢乐多用到此处实在是再适合不过了，只要有足够的欢乐什么样的逆袭都有可能。

6、《闻香识女人》

一个孤独的老人，对生活失去希望。

7、《训练日》

丹佐的凭此片拿到小金人，相信丹佐还会有更好的表现。

8、《傲慢与偏见》

或许很多人会感觉到看此片的时候觉得很无聊，那是因为我们毕竟是东方人，与西方人的世界观价值观还是有些不同，当多看几遍之后会有不同的感受。

9、《拯救大兵瑞恩》

战争就是这么残酷，没有谁能成为真正的赢家，被放走的那个纳粹最终还是回来了，这就是人性。

10、《辛德勒名单》

其实不太喜欢年代很久远的**，不过这是一个例外。

纯爱情：

《爱情故事》Love Story Arthur Hiller

剧情：

影片讲述富家子弟奥列弗和一位普通面包师的女儿简真诚相爱。奥列弗不顾家庭的反对毅然结婚。婚后的生活是幸福的，两人在经济拮据情况下奥列弗自力更生的完成了自己的硕士学业。毕业后，奥列弗成了一名挂牌律师，经济上有了起色，两个年轻人的新生活刚刚开始，但他可爱的妻子简却身患绝症撒手人寰离他而去。影片结尾，他一个人孤独的来到两人曾经一起游玩的溜冰场，看着洁白的雪，奥列弗不仅想起过去那一段段甜蜜温馨的往事……

经典瞬间—《乱世佳人》

影片简介

这部传世经典影片讲述的是在美国南北战争期间郝思嘉（Scarlett O’Hara）与白瑞德（Rhett Butler）之间的爱情故事。郝思嘉想得到阿什利（Ashley），但阿什利却要和他纯洁的表妹梅兰尼（Melanie）结婚。在十二像树举行大型舞会这一天恰好南北战争爆发，舞会上出现了一个新面孔——白瑞德。后来两个人历经磨难，郝思嘉一直不承认自己对白瑞德的感情，直到南北战争结束后，白瑞德最终离开她时，她才意识到自己内心深处其实是爱白瑞德的。

经典片段

白瑞得离开郝思嘉后，Scarlett O’Hara最后坐在楼梯的台阶上说——“After all， tomorrow is another day。”

点评

有人说这部**最经典的场面是Scarlett O’Hara在战争后回到被毁的家园，在园中手握红土发誓，无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段，因为那时她的眼神和表情真的特别震撼人。这样说我也不反对，因为这实在是一部太经典的片子，经典的场面太多，各人有各人的偏爱。我倒是情愿选择这个：以后，明天就是新的一天了。什么是爱？什么是恨？爱和恨可以象两条永不相交的平行线，爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。珍惜拥有的人是幸福的，因为我们总是并不确切知道我们需要的到底是什么。太多的人只有在失去的时候，才知道去珍惜。

泰戈尔有一句诗我特别喜欢：如果错过太阳时你流泪了，那么你也将错过星星了。历尽沧桑，你要学会忽略过去。因为——tomorrow is another day。

经典爱情片《人鬼情未了》

剧情：

萨姆与未婚妻美莉忙着结婚前的准备。一天晚上他们看戏归来，受到了歹徒的抢劫。在搏斗中萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。萨姆变成了一个幽灵，发现朋友卡尔是谋害他的主谋，目的是为了窃取银行的巨款。如今卡尔又对美莉展开了追求。为了保护美莉，惩罚凶手，萨姆对卡尔展开了报复。完成了心愿的萨姆终即将前往天堂。在消失之前，美莉终于见到了显出身形的萨姆。两人紧紧地相拥……

生死恋

推荐度：★★☆

影片对爱情的描写是处于特殊的状态之下的，其感人的地方也在于此。男女主人公阴阳相隔，但又深爱着对方却苦于无法表达，只是借助于通灵人士再间接的表达了相思之苦。然而片中其他的故事情节又为影片中爱情增加了些筹码，如犯罪、搞笑等，但整体是浪漫的，表现了主人公们生死不渝的爱情。最后萨姆的幽灵达成心愿，在离去之前最后显形，和美莉的告别感人至深。

《当哈里遇见萨莉时》

《当哈利遇见莎莉》（When Harry Met Sally ）是导演罗伯·莱恩纳（Rob Reiner）和编剧诺拉·艾弗罗恩（Nora Ephron）在爱情喜剧题材上的一次大胆尝试。大学毕业时，哈里在旅途中偶遇了萨莉，二人聊得并不愉快。哈里认为男女之间不可能有真正的友谊，萨莉却不以为然，于是不欢而散。5年后，二人又在飞机上巧遇，这时他们都有了意中人，但观点却没有改变，再次不欢而散。当又再相逢时，二人都因感情出现了危机而有了共同语言。哈里此时也有些相信男女之间可以有纯洁友谊了。他们相互为对方介绍对象，不想找来的一男一女却陷入了热恋之中，令人哭笑不得。随着理解的加深，二人超出了友谊的界限，事后却又有些不安和后悔。新年之夜，哈里忽然悟到友谊和爱情可以同时存在，于是他疯狂地去找萨莉。也许这种情节套路对于观众来说有些熟悉，但是艾弗罗恩生动诙谐的剧本、莱恩纳令人耳目一新的导演风格以及克里斯托（Crystal）和瑞恩（Ryan）之间的默契配合使这部**成为八十年代最优秀的爱情喜剧片之一。该片的**原声专辑也同样非常出色，其中小哈里·考尼克（Harry Connick Jr·）演唱的歌曲更是为流行乐坛写下了难忘的一笔

《魂断蓝桥》

剧情：

一次偶然的机会，芭蕾舞女演员玛亚在滑铁卢桥邂逅了高级军官罗伊。由于战争的原因，两人决定马上结婚，但就在婚礼即将举行的前一天晚上，罗伊接到命令，部队当晚开拔。玛亚无意中看到了罗伊的名字在阵亡名单中。此时罗伊的母亲来看她，尽管这位贵夫人非常和蔼可亲，但此时的玛亚已情绪混乱、言语无礼、不知所云。为了维持生活，玛亚和她的好友都沦为街头应招女郎。罗伊并没有死，他回来了。玛亚的遭遇使她无法面对与罗伊的婚姻及罗伊家族的显赫地位。她来到滑铁卢桥，毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去。

善于拍摄雅俗共赏影片的导演

本片导演茂文·勒洛依以擅长拍摄雅俗共赏的影片而驰名。他的其他影片还有《小恺撒》、《鸳梦重温》、《出水芙蓉》等。1987年以87岁高龄谢世，里根总统给予他高度赞誉。《滑铁卢桥》第一次在1931年拍成**，但未受重视。第二次则在1940年美国米高梅**公司，由茂文·勒洛依导演，西德尼·佛兰克林担任制作，约瑟夫卢坦堡摄影，赫勃史都赫特配乐，费雯丽、劳勃泰勒主演，成为经典爱情悲剧**。

经典爱情悲剧

《魂断蓝桥》是一部荡气回肠的爱情经典之作，内容虽有些传奇化，但文艺气息浓厚，具有甚高的催泪效果。整部片有感叹造化弄人外，也恰可作为那个时代道德观的纪录。两次战争的先后呼应，使得这个标准爱情悲剧故事背后有着反战讯息。主题曲《友谊地久天长》更是风靡全世界。

战乱和爱情

推荐度：★★★

《魂断蓝桥》一片以其缠绵悱恻的悲剧情节在东方大受欢迎的同时，在西方却并不能算是最受欢迎的。战乱中的爱情片有着其感人至深的情感效应，演员细腻的表演，更能感动感情细腻的东方人，这也许就是该片能在东方有着轰动效应的原由吧。影片中对社会阶级亦有描写，从而对战争和社会的深层原因有一定的揭示。

《看得见风景的房子》

本片曾荣获金像奖八项提名，在维多利亚时代的英国，出身上层社会的少女露西和她的表姐、老处女夏洛特一起前往意大利的弗罗伦萨度假，碰到英国青年乔治和他的父亲同住在一家旅馆。露西因为自己的房间看不到风景很沮丧，乔治的父亲把自己住的房间让给了露西。露西与乔治双双坠入情网。但劳动人民家庭出身的乔治性格直率，举止与露西习惯的那种上流阶层的繁文缛礼格格不入，拘谨的老处女夏洛特对乔治也很看不惯，双方时时发生误会，闹了不少笑话。有一次，乔治情不自禁地吻了露西。这在上个世纪的英国被认为是越轨行为。露西认为乔治的行为不合礼仪，便抛下他返回英国。

回国后，露西与音乐家维斯订婚。维斯内心空虚而极重外在礼仪，按说正符合露西家庭的要求，可是露西从他身上却感到繁文缛礼的虚伪，开始怀念乔治那虽有点莽撞、不合礼仪却充满青春活力的真率激情。

这时乔治回到英国，两人重逢。但露西仍然囿于那种虚伪拘谨的礼教不肯直率说明她是否接受乔治的爱。这使乔治无所适从，只得伤心地离去。

经过几番波折，露西的表姐、老处女夏洛特看出乔治虽有点鲁莽，却真诚爱着露西，便暗中安排乔治的父亲启发露西，使露西终于抛弃礼教的束缚，去寻找自己心爱的人。

《布拉格之恋》

《泰坦尼克号》

《四个婚礼和一个葬礼》

花心男女·浪漫情感

推荐度：★★★☆

影片中男主人公都是好色之徒，在婚礼上查尔斯常常会遇到几位女士，而这些女士都曾经和他有过关系。可是当他和凯莉在咖啡馆聊天时，才知道自己小巫见大巫了。正因为如此，他们都似乎羞于谈论爱情。这两位情场老手在爱情的欲言又止和羞怯，让她们错过一次次机会，就算是在对方结婚前，他们也难以启齿向对方倾诉。两个人的感情最终在雨里相互坦诚起来。坦诚才能够面对爱情。这一点是影片对爱情的最好注解。

《我的野蛮女友》

韩国玉女全知贤和“韩版陈奕迅”车太贤主演的《我的野蛮女友》被称为“韩国**史上最卖座的爱情喜剧”并在香港票房大获全胜从而再次刮起一股“韩流风暴”，甚至连好莱坞金牌大导演史蒂芬·斯皮尔伯格也看好此片，准备将此片的英文版权买下来重拍。

《我的野蛮女友》是一部典型韩国模式的浪漫爱情片：低成本小制作＋煽情＋青春偶像，它将日本偶像剧的清新细腻、欧洲文艺片的浪漫情怀、香港**的无厘头搞笑合为一体，演化成一段发生在我们邻邦的煽情故事。

《风月俏佳人》

风月俏佳人内容介绍：

爱德华·刘易斯是个身家百万的企业巨头，也是个潇洒迷人的青年 男子。但是麻烦的是他总是搞不好和女人的关系，最近，他与女友的关系又破裂了。爱德华到洛杉矶出差。 一天夜里，他向他的朋友——律师菲利普借了一辆高级轿车想出去解闷，却不知不觉将车开到了红灯区。在一条林荫道上，迷失方向的爱德华只好向一位年轻漂亮的妓女维维安问路。维维安的美丽活泼吸引了爱德华。在付出一笔小费之后，维维安答应送他回旅馆。当回到套间里时，爱德华已经不想让维维安离开了。于是他又继续“雇”了她一夜。爱德华发现自己喜欢上了维维安，但又碍于面子不能出口。菲利普出了个主意，花3000元雇她一周作为出席交际活动的女伴。 维维安接受了爱德华的要求。当她装扮停当赶到时，看上去俨然是一位贵妇人。在用餐时，维维安对年轻的戴维发生了兴趣；而在马球比赛时，两人又热切交谈。这引起了爱德华的醋意大发。回到旅馆后，维维安发现自己已爱上了爱德华，两人谁也不能离开对方了。一周很快过去，爱德华想要出钱把她安置在纽约一所公寓里，维维安干脆地拒绝了。维维安离开了爱德华回到自己的公寓，她决定去上学，开始重新做人。 正当她准备出门时，爱德华的汽车已停到了门外……

《风月俏佳人》是一部浪漫轻喜剧式的爱情故事，无论从内容结构还是人物性格上，对这种古老的模式都既有借鉴又有发扬。男女主人公都是有各自鲜明性格的人物，特别是维维安，百万富翁看上了她，提出愿出钱把她安置在一所公寓中，实际上是做情妇，她虽然身为妓女，但却有自己的主张和人格尊严。她爱了，就要光明正大的去爱。而不愿过这种没有名份的寄生生活。她可以毅然地离开他，并且下定决心做个正经的人。她要去上学，这时，她已健全了自己的个性性格，并为自己的人格的发展打开了道路，她真正成为一个独立的人。 妓女维维安的扮演者朱莉娅·罗伯茨是美国正红的年青女影星，因为她成功地饰演了这位热情，聪明，漂亮，诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。甚至认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时也为该片大增光彩。

《缘份的天空、西雅图不眠夜》

片名：Sleepless in Seattle

译名：西雅图夜未眠

又译：缘份的天空、西雅图不眠夜

剧情：

自从妻子玛吉病逝后， 山姆就一直带着8岁的儿子乔纳默默地生活着。他谢绝了朋友的安慰和再婚的介绍，他相信真正的爱只有一次，他永远不会再找到象玛吉一样的女人了。为了调整心情，他决定离开芝加哥到西雅图去过一种新的生活。

时间已经是一年半以后。巴尔的摩的一位女记者安妮与男朋友沃尔特订婚了。她决定去华盛顿和男友一起过圣诞节。在汽车上，安妮打开收音机听情感热线，正好听到乔纳打电话要求给爸爸找一个妻子。山姆十分生气，但在主持人的耐心劝导下，他讲述了自己的经历。他知道乔纳需要一个新妈妈，但他明白再也找不到象原来那样完美的家了。安妮被这个伤感的故事深深触动了。过完圣诞，安妮回到办公室时，发现几乎所有的同事都在谈论这件事。传说有2000个女人想和山姆取得联系。安妮告诉自己她爱着的是沃尔特，可奇怪的是她又很关心那个“西雅图未眠人”。

山姆在同事的劝说下，决定同一个叫维多利亚的女子见面约会。而安妮每次听那节目录音都感动得热泪盈眶。她终于写信去约山姆情人节在纽约帝国大厦顶楼见面。乔纳认为维多利亚不适合父亲，却对安妮的来信很亲近。安妮以做报道为名来到西雅图，正看见山姆迎接好友苏茜，她误认为那是山姆的女友而放弃与山姆见面，两人只打了个照面。安妮回来后，决定彻底放弃这种古怪的感情去爱沃尔特，而不再理会那个约会了。

由于山姆并不打算去纽约赴约，乔纳偷偷地上了飞机，独自来到了纽约去见那个“安妮”。但他却找不到安妮。而安妮在经过认真考虑后也将自己这一段时间的感情经历告诉了沃尔特，并将戒指还给了他。沃尔特早已觉察到她的变化，他平静地接受了分手。山姆知道乔纳独自去了纽约，也赶了过去。天黑时，山姆终于在帝国大厦顶楼找到了苦苦等候的儿子。安妮终于决定去赴约会，但她赶到时只看到了一只帆布背包。正在此时，故意留下那只包的乔纳拉着父亲又回到了这里。双方一见面就立刻明白了对方是自己要见的人，也正是自己内心中所希望的伴侣。乔纳伸出双手，一边牵着父亲，一边拉着安妮。三个人一起走进了美丽的夜色之中。

《走出非洲》

一部难得的浪漫主义的片子，可惜，就和浪漫主义本身一样，追求浪漫主义的男女主角注定必以失败告终。无论剧本、视觉效果、配乐、男女主角演技皆一流，简直找不出不完美的地方。

故事讲的是年轻的女主角跟随丈夫来到非洲拓植，在非洲这块热情、新奇的黑色大陆上，没有丝毫欧洲本土的压抑、苍白，浑若出世。她深深地爱上了这个大陆，以及它的一切。女主角本来与丈夫关系冷淡，而到非洲之后，更是转为疏远。反之，她与不羁的探险家相遇，互生情愫，陷入热恋之中，双宿双飞。女主角更不惜与丈夫决裂，无奈情人不愿被畔羁，随即因飞行事故去世。女主角经营种植园失败，加上情人的去世，她孑然一身返回了欧洲，只带走了关于非洲的回忆……

彼时梅丽史翠风华正茂，气质外形演技皆一流，演活了一个不甘平淡感情丰富的欧洲淑女，堪称本色出演；而罗勃烈福尚是英俊小生，外形俊朗气质不羁的他，饰如风一般的浪子，演来传神。汹涌澎湃的激情＋旖旎如画的风光，《走出非洲》的主题就是黑色大陆的诱惑与爱情。说到这里，不由想起另一出戏《英国病人》，同是发生在非洲的生死恋，不过凯瑟琳要悲壮得多。而《走出非洲》要来得婉丽、伤感……

值得一说的是梅丽史翠，她是影片的精髓和灵魂所在。因为影片的主题就是叙述一个欧洲淑女如何在黑色大陆寻找梦想与爱情。彼时她正是盛年，芳华正吐，《走出非洲》就如一桢，永远留住了梅丽史翠当年慑人的风采。后来看她的《廊桥之恋》，柔情依旧，可惜容颜不复当年。无法不想起她演的另一部片子《法国中尉的女人》，黑衣忧郁的莎拉，倘佯于海边……梅丽史翠总是演绎内心激情的淑女。

《走出非洲》的经典片段是梅丽史翠坐在浴缸里，罗勃烈福为她洗头的戏：没有任何裸露、性爱的情节，却令人感受到温馨、浪漫……看来拍爱情文艺片的人士，要好好偷师了。

《新桥恋人》

导演： Leos Carax

主演： 茱丽叶·比诺什 Juliette Binoche

简介：

本片是法国**史上投资最高的一部文艺爱情片，为了重现片中的主要场景而特地在巴黎搭建了一座新桥。朱丽叶毕诺什饰演患有眼疾的富家千金，因为被男友抛弃而过着自我放逐的流浪生活。当她在新桥露宿时，遇见了流浪汉丹尼斯拉方，两人之间产生了一段刻骨铭心的爱情，令他们在被世界遗弃之余还能感受到温暖。然而，富家女最后还是提出了分手的要求，重新回到她原来的生活的世界……

她是富家**，喜欢画画，眼睛得了病，并因为失恋而负气离家出走。他是一无所有的流浪汉，刚被车碾断了一条腿。她俯身看见了他，画下了他抽搐的脸。然后他们为了争夺一个睡觉的地方在新桥相识，他看了她的画，对她产生了好感，两人不觉陷入情网。但他从她眼中看到了离去的心愿，感到了深刻的悲哀。命运的阴差阳错使他们暂时相遇，他设法将她积累起来医治眼睛的钱坠入大海，他不停地撕掉或烧毁街市内印着她照片的寻人启事，但他终于没有留住她。爱成了幻灭。这是法国**《新桥之恋》。

《秋天的童话》

片名：秋天的童话 An Autumn Tale 中国香港 1989

类型：爱情

出品：中国香港洲立影视有限公司

容量：D9

视频：可变形宽银幕185：1

音频：粤语杜比51/粤语杜比20/粤语dts/国语杜比51

字幕：中文/英文

花絮：预告片/剧照集

片长：98分钟

导演：张婉婷

主演：周润发 钟楚红 陈百强

推荐指数

影片：83

碟片：8

IMDB：77/10 (160 票)

剧情：

李琪从香港远渡纽约求学，岂料远在他乡的男友早已有了新欢，令她黯然神伤之余，不得不依靠远方亲戚船头尺的帮忙，才逐渐适应了纽约生活。船头尺在中国餐馆打工，三十有余却仍然不务正业，甚至连一次像样的恋爱也没有谈过，然而在与李琪的相处过程中对她产生了爱意，只是自觉自己身份地位卑微，配不起攻读硕士的美女，两人压制暗生的情愫，在秋天依依惜别，只是多时后再次相见时，李琪发现船头尺已经实现了自己的梦想，在海滩边建造了餐厅，等待她的到来。

简评：

上世纪八十年代的十大佳片之一，到现在看来也还是没有过时。因为只是想好好说一个爱情故事，不故弄玄虚，也不惺惺作态，男女之间的相吸引相爱慕、离散与失落，原本便不是多少了不得的事情，大多数时候也惊不动天地、泣不了鬼神，悄悄地发生了，悄悄地失手，甚至是连结尾的悲或者喜都说不上的，最真实的是相处当中的诚恳。

周润发除了许文强的扮相，原来也可以是一个圆脸月牙眼的大孩子模样。张婉婷敢用已给江湖英雄片几乎定型的周润发，就足够证明她的眼光和他的演技，果然周润发没有辜负众望，船头尺这个角色亦成为经典，无所谓是为了掩饰三十岁男人的羞涩、自卑与自尊，他的张狂和粗俗之下其实隐藏小小的可爱，有些**，就是因为这么一个角色而活起来的。此外那些生活中有趣的小桥段，也会令人会心一笑，而陈百强的绝版演出，也令人再度对镜叹息。

碟评：香港三区新发行的这个版本对画质进行了修复，此外在声音和字幕上也都可以使人满意，是一个不错的收藏版本。

《邮差》

一部具有科幻色彩的西部片，由执导过《与狼共舞》、《水世界》的导演凯文．科斯特纳导演，并且他出演剧中主角邮差，而故事讲述的就是《与狼共舞》的主人公在《水世界》的背景中的遭遇。故事拍摄场地选在美国荒凉的西部海岸，很有宏伟的气势。2013年，世界经过了一次全面战争，原有的一切社会秩序和一切现代化设施都不复存在，人们生活在孤立的环境中。在美国北部一个小镇，人们被一个凶残的暴君统治着。一个流浪者发现了一辆废车，他开始了邮差生涯，并取得了小镇人的信任。最后他带动大家和暴君作斗争，并获得了久别的自由。

《情书》

导演：岩井俊二

时间：1995年

主演：中山美穗/丰川悦司/酒井美纪/柏原崇

片长：117分钟

国家：日本

剧情：

《情书》由一个同名同姓的误会开始，渡边博子在未婚夫藤井树的周年祭日上看到了他中学时的地址，便给天国的他寄了一封情书，想不到却收到一名藤井树**的回信。两个人因此展开书信往来，渐渐发觉了一段中学时期的美好爱情，唯美、含蓄、感而不伤的初恋。而同时，博子**也要必须忘记过去，重新面对新的情感，需要死去的藤井树给她加油。

MTV和广告出身的**导演

岩井俊二1963年生于日本宫城县仙台市，学生时代已经爱上**、美术和音乐等艺术，横滨国立大学毕业后，他进入了日本的电视行业，主要从事MTV、广告以及有线电视节目的导演工作。早期他的一些电视短片，如《烟花》、《爱的捆绑》等获得好评，1995年岩井俊二推出了**处女作《情书》，成为众多亚洲影迷心中的最爱。之后，短片《梦旅人》在柏林**节上获得记者评审委员会奖，随后又拍摄了具有深刻主题和复杂故事的**长片《燕尾蝶》。

演员：

中山美穗1970年出生于日本东京，是日本偶像剧的明星，出过音乐专辑，演过广告。2003年，中山美穗和42岁的日本作家闪电结婚，婚后以巴黎为生活的重心。中山美穗婚后淡出银幕，只拍些广告。曾演出的日剧有：《惊动了您》、《毕业》、《是谁在爱她》、《如果愿望能够实现》、《美味关系》、《沉睡森林》等。

丰川悦司1962年出生在日本大阪西城的一个普通家庭，后来到东京，开始参加一些**、电视剧的演出。1993年与当红女星宫泽理惠主演的电视剧《青春牡丹灯笼》引起了广泛关注，1995年他与常盘贵子演出的经典剧集《跟我说爱我》和**《情书》将他的事业推向高峰。《情书》更使他获得日本各种最佳男主角的奖项。

酒井美纪1978年出生于日本静冈县静冈市，她演出的**有《魂流彼岸》和《情书》，同时也是日剧的偶像明星，以其清纯的外表和甜美的歌声而成为日本年轻人中极为推崇的青春偶像之一。被称为“日本最后一个美少男”的柏原崇，1977年出生于山梨县甲府市。16岁的柏原崇在第六届“Junon super Boy”选举中脱颖而出夺得桂冠，从此步入娱乐圈。柏原崇出道作品是1994年朝日电视台的《青春之影》。柏原崇和酒井美纪在《情书》里分别饰演中学时代的男女藤井树。

唯美含蓄的爱情**

影片其实是在讲述两个故事，一个是博子怀念死去的未婚夫藤井树，又要面对善良的老师的追求，她处于失去爱和被爱的矛盾境地，只好借助死去的未婚夫来寄托哀思；另一个故事是讲述的中学时期的暗恋，通过一场书信的误会，渐渐发觉了同名男女生之间的爱情，这个暗恋是在影片最后才揭示出来的，死去的藤井树因为暗恋才爱上了博子**。影片成功的让一个演员扮演两个角色，而这两个角色是揭示影片主题的关键。通过成年女藤井树和博子**长的相似，表现了中学时男藤井树对女藤井树的暗恋。这一点女藤井树一直不知道，直到影片结束在一本书才找到了证据。

追忆·暗恋·青春

推荐度：★★★☆

这部影片之所以在亚洲获得广泛成功，与影片中的青春、暗恋主题很有关系，会让观众对中学时代产生美好的回忆。影片中所有的情感和事件都掩藏在暗恋的背后，显得格外美丽。而中学的种种描写和人物青春的刻画，把这种暗恋推到了成年的爱情之中。而优美的书信语言，更为影片里的爱情增添了几份含蓄和唯美，其中又带有几份的伤感情绪把暗恋描写的超凡动人。

《甜蜜蜜》

片名：甜蜜蜜

英文名：Comrades, Almost a Love Story

编剧：岸西

导演：陈可辛

主演：黎明、张曼玉、杨恭如、曾志伟

摄影：马楚成

美术：奚仲文

年代：1996年

出品：嘉禾娱乐事业有限公司

摄制：**人制作有限公司(UFO)

第16届香港**金像奖最佳女主角、最佳男配角奖

第34届台湾金马奖最佳影片、最佳女主角、最佳男配角、最佳原著剧本、最佳摄影、最佳造型设计奖

第42届亚太影展最佳女主角、最佳剧本

其他：

肖申克的救赎

穿普拉达的恶魔

辛德勒的名单

黑鹰坠落

终结者

黑客帝国系列

教父

美国往事

天堂**院

活着

阿甘正传

楚门的世界

勇闯夺命岛

风语者

特洛伊

七宗罪

指环王

X战警

偷天陷阱

V字仇杀队

达芬奇密码

勇敢者游戏

　七月与安生观后感1

　七月比安生要复杂。表面上七月是一个乖孩子，学校的三好学生，家里的乖宝宝，一切沿着既定轨迹走着。与安生成为好友也许是计划外的事，安生奔放叛逆，与七月格格不入。可是安生的洒脱自由，也是七月内心的羡慕。七月的内心一直住着一个安生。与安生的相遇是选择也是宿命。

　安生流浪各地，七月跟着她的明信片走遍世界，却从不离开家乡，其中一个原因也许就是害怕自己真实的内心被激发而不可收拾。从某种程度上来说，七月十分羡慕、甚至嫉妒安生。七月羡慕安生的忠于内心和胆大妄为。说实话，每个人心中都有叛逆的因子，其实大多数青春期的乖乖女多多少少羡慕过那些坏女孩，幻想过自己像他们一样抽烟喝酒打架，呼朋唤友，和不同的男孩子谈恋爱。但是大多是人没有遇到一个像安生一样的朋友。

　可是，想象总会被现实击碎，七月心中的安生尽管叛逆，却是真实的忠于自我的那个人。在两人同游上海的时候，七月知道原来安生这些年为了生存也曾放纵，她讨厌这样的安生，也讨厌当年逼走安生的那个自己。

　“我恨你，可是我也只有你。”无论他们如何相互伤害，永远会被紧紧绑在一起，就像硬币的正反面一样无法剥离。安生曾经替七月过她向往的生活，而七月就像安生心中完美的白月光。

　把我的胳膊借你靠

　安生，人不如其名，一点都不安生。学习不好、不听话、叛逆，没有家庭温暖的安生有自己的一层保护壳。遇到七月以前，安生是孤独的，遇到七月以后，安生仿佛找到了一个可以依靠的地方。安生心中，七月是她唯一的朋友，甚至是亲人。

　所以在第一次从七月口中听到家明这个名字的`时候，她突然意识到以后七月不再是她一个人的七月，朋友的爱会被分走一大部分。她又一次感到了孤独、不安甚至是背叛和嫉妒。

　“我爱你，所以我不希望你去爱别人。”也许，安生从始至终都没有爱过家明，她只是不想让家明抢走七月。这无关性别，而是从没体会过亲情、友情的安生的一种独占心理，希望在七月心中自己永远是最重要的那个人。

　安生是个简单的人，但是她不傻。离开家，更多的是因为自己不想成为七月的敌人，也许她敏感地意识到了如果自己不离开，她和七月很可能貌合神离，最终形同陌路，而安生不愿意变成这样。所以她跟着一个合适的人，一个自己不爱的人开始了北漂生活。这段流浪的日子里，安生与七月一直相互通信，从明信片上知道对方的生活现状，也体会对方的、与自己截然不同的那个令人羡慕的人生。

　也许真的是距离产生美，再亲密的朋友之间也需要隔着一个安全距离，在明信片上的七月与安生仿佛回到十三岁初识得美好，带着对方去看一个不同的世界，这样一个人就可以同时拥有自己和对方的两个人生。当然，除了那句“问候家明”。安生真的是在关心家明吗也不尽然吧。

　青春要是永远停留在十三岁该有多好。安生永远可以是七月最重要的那个唯一。

　当然**中还是有一些不合理得处理，但是也有很多值得回味的地方。一部值得回味思考的**就可以列入好**的范围。

　七月与安生观后感2

　整部**很有岩井俊二的风格，慢慢地一种嘲讽命运的残酷。配乐和影像风格相得益彰，充分体现出曾国祥细腻的风格，无论是技巧还是风格，都呈现出艺术品的特质。至于表演方面，周冬雨奉献了演艺生涯最精彩的表演，马思纯维持了一贯的水平。两个女孩的情感变化，在他们充满张力的表演中，一部部走向没有希望的悬崖。

　真绝望啊。

　这是一部与众不同的**。

　大部分的中国**愿意，顺理成章。而这部**，是为了结局而讲故事。前面的铺垫，都是为了最后残忍的爆发。两个女孩性格的铺垫，也都为了最后那视死如归的流浪。

　两个女孩，仿佛是一个人。但是安生羡慕七月的安稳，七月又羡慕安生的自由。

　可是安生不知道，七月的安稳是牺牲了所有关于自由的幻想，而七月也不知道安生的自由是牺牲了所有关于安稳地依赖。两个女孩在不同的风格中凝望着对方，并想成为对方。可他们并没勇气朝另一个自己迈开一步。

　安生害怕失去自由，七月害怕失去安稳。

　直到安生发现自由久了，想回归安稳，老天都会和你作对;直到七月发现，想一直安稳，却注定被安稳抛弃。

　无论什么样的日子，过得太久，日子就会嫌弃你的。

　于是七月背起行囊，选择像安生当初一样流浪;于是安生爱上一个普通的男人，选择像七月当初一样，过上安稳的日子。

　可是这对于双方来说都是残忍的事情，因为承受过太多伤痕累累，他们却仍然走上与当初选择截然相反的道路。似乎青春就白白浪费，但青春不会浪费的，走过的就值得珍惜。

　虽然只是有一点点无奈。

　七月与安生观后感3

　在我的观影史上，最好的**都是西方的，后来韩国的一些**不错，越来越好看，但自从我1988年从美国留学归来，对中国**的印象却是:还没有到能够看的程度。

　回顾中国**的历史，小时候看过些描写革命战争抗日战争的**，比如《小兵张嘎》之类的(我们小学的一位长着娃娃脸的小女生还被选中在**里出演一个群众演员——看小嘎子跟胖墩摔跤)。到了文化革命，所有的**都被禁掉，只剩下八个样板戏，全世界**史上没有见过的奇观是:为了一个**的评价和能否上映，中央政治局要开会定夺(以大庆王进喜为原型的《创业》)。你能想象美国总统副总统开会定夺一部好莱坞**能不能上映吗那个时候大家完全没有**可看难道不是必然的吗

　改革开放之后我去了美国，回来后看到中国有**了，也不完全像教育宣传片了，有的竟然能在国际**节得奖了。我把近年来的获奖**分成两类，一类是浪漫主义的，一类是现实主义的，前一类如张艺谋的**;后一类如贾樟柯的**。这些**不仅是可以看的，而且已经达到了**艺术的巅峰。然而，不客气地说，属于商业**范畴的各种类型片还仅仅处于起步阶段，像郭敬明韩寒的影片甚至都不是专业导演做的，只能说是蹒跚学步(有一次我碰到戴锦华，问她对《小时代》的评价，她老实不客气地对我说:你别跟我提这个，那根本就不是**)。所以我一直觉得，中国的类型片还没到能看的程度。

　近年来最火爆的只有搞笑的喜剧片，票房动辄过亿的都是这类，中国观众对于宣传教育片的反弹以一种夸张的形式表现出来，就是除了喜剧片，严肃一点的全都无法接受，没人看。记得《万箭穿心》上映前，营销忽发奇想，想让文化人来帮助宣传下，找了崔健和我去看片，看后想句宣传词。我看后觉得非常好，想的宣传词是:这是曹禺《雷雨》之后最好的一个悲剧。没想到被他们一口否定，原因是:只要在宣传语中出现“悲剧”二字，票房就完全没指望了。难道中国的观众已经完全受不了任何严肃和沉重的话题了

　在这样严酷的环境中，严肃主题的现实主义影片还是在艰难地发展着，我们看到比较成功的例子是《桃姐》，它只是描绘了一个普通的人际关系，一个男人跟他家保姆的故事，但是感人至深。看过《七月与安生》之后，我欣慰地感到:中国的写实主义**也到了可以看的水准了，而且已经相当好看了。影片描写的是两个女孩的友情，她们爱上了同一个男人，以及后面发生的一系列冲突，悲欢离合。痛苦在折磨和考验着她们的友情，她们的友情命运如何是中断还是延续最终是个什么结局影片从一开始就让人带着这个悬念，从头到尾，不能释怀。一个剧，怕就怕一切在意料之中，情理之外，而这部**，一切都在情理之中，意料之外。所有的情节让人觉得合理、合适、合乎人物关系的逻辑。就像沈从文有一次所说的，写小说的秘诀就在于“合适”，这是最见功力的地方。

　我相信，中国的**观众除了被宣传受教育和无厘头搞笑之外，也会慢慢成熟起来，而成熟起来的观众需要思考，需要感动，不仅需要被逗笑，还需要跟着剧情流泪，需要能够在自己的人生经验中引起共鸣的作品。就像那些得奖影片可以被分为浪漫主义和现实主义两类一样，类型片中也有这样两类:在那些悬疑片、喜剧片中，其中的情节都是人一生也不会碰到的事，其中的人物也是人从来不会在现实中遇到的人，这就是浪漫主义的**。而我相信，人们绝对需要现实主义的影片，需要看到那些自己可能经历到的事，自己在生活中能够遇到的人，看到他们的喜怒哀乐悲欢离合故事，看到那些感人至深发人深省的爱情、亲情和友情。在我看来，《七月与安生》就是这样一部感人至深、发人深省的影片。

1

在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。

当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。杀手并非杀人狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的列昂是一位天生做杀手的不二人选。

他甚至不是为了钱。当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。哪怕被托尼出卖了之后，列昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。

在列昂身上，我感受到杀手的魅力。杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。

列昂是个冷静的杀手。他的信条是“永远保持最佳状态。永远保持清醒”。每晚，他戴着墨镜，手里拿枪，坐在沙发上睡觉。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的子弹。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。

列昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地影院津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。

如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗？

无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。

当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准玛迪达睡梦中的头颅。

他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。

然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。

两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与子弹跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。

个人的力量究竟有多强？为了复仇他们能走到多远？

为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比黑社会更黑的警署反贪组。他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃？那个边谈贝多芬边杀人的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。

在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在他的后脑勺。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都该结束了。一个杀手的时代结束了。他对玛迪达说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他已经死了。

我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。“老大”将逍遥法外了。永远不会有人知道事情的真相。他将永远逃出惩罚。我喘不过气来。

可一切并没有结束。轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。杀手与“老大”，正义与邪恶，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。

玛迪达走进了正常的生活。

她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。

可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗？

2这部精灵古怪、充满了奇异想象力的**，来自法国**怪杰让-皮埃尔·儒内。据评论说这是他拍摄一贯风格，也是成就他成功的风格。那些非比寻常的、甚至带有童话怪诞色彩的人物和事情，以及超过正常人思维和想象的东西，是这家伙的偏爱。

早在大学的时代第一次看这部**，对它最直接的感觉是这部**的中文翻译十分别致，本来因该是天使艾米里的，但这个翻译真是双重感觉：凡间的天使艾米里爱上了美丽，呵呵。而后来，我看了不下4遍。发现这部**平民般的罗可可的特色细节简直无以伦比：小巧，精致、跳跃、细腻、奇异、富有生气，以及童话色彩差感。

罗可可艺术始于法国路易十五时代的室内装饰，力求打破当时巴洛克过于严肃和装模作样的风格，力求在细节上矫饰出一种别致小巧的，细腻温和的，雅致轻快而生机勃勃的效果。到后期无论是艺术、绘画、建造、雕刻、服饰、日常生活，甚至礼仪上都受到极大的影响。从政治上说更像是一次贵族平民化的演变。

艾米里就像是凡间给严肃而孤独的巴洛克人群里的罗可可天使，给一群孤独而不善于表达的人们带来了欣慰和愉悦的方法。**完全给我展示了一个罗可可艺术在法国平民时代的展览馆。

展览馆的四大罗可可风格展厅：

小巧的精致节奏

**的场景安排和设计极具跳跃性，从艾米里出生的演绎（是不是很像用卓别林式的幽默玩出科学片），到小艾米里把草莓套在十个指头上迅速吃掉，一条金鱼就能夸张的引起家庭情绪的爆发，或者因为报复邻居而在对方看球赛的时候拔取天线，更因为缺少爱抚使得父亲一接近就心跳加快；成年后的艾米里总是在意一些别人不注意的东西，比如看**的时候观察幕布角落的虫子，在阳台数悉无数人高潮的场面，独自到她喜欢到河边打水漂（她的金鱼也是曾经以放生在河里的方式解决的）等等。从艾米里的世界里，观众跟着她的步伐在**跳跃的节奏中，发掘生活的趣味，寻找生活的意义。既戏谑又却让人释然而乐。

设计的细腻温情

**里穿插的温情的画面时时有之：房东太太收到伪造的情书的喜极而泣，迟暮老人见到自己儿时的玩具宝贝而回归家庭，为两个巴黎酒馆无聊有病态心理的人穿针引线，给画画的老人剪接的录像带，爸爸看见木偶旅行的照片而终于走出低谷去看世界，甚至对店铺老板的整人设计都是为了对弱者的一种平等关心。从偶然发现的突发奇想，到给身边的每一个人带来温情，那些天使般的想法，不止为**带来了温馨，更使得影片丰富多彩，完全阻击了观众的眼球。

奇异的童话色彩

整个剧情设计都像孩子的童话似的，既美好又轻快，但童话的公主总要有王子救赎的。于是有收集照坏证件照片的这样奇特爱好的王子出现了。他使得我们的天使心跳加快到儿时对父亲的速度。于是爱情在寻找与被寻找，迟疑与勇气中闪亮登场。那些躲避中的默契，见面和归还相册的设计。法国浪漫主义的画布被浓重的上色。我不禁想起那些画《狄安娜出浴》，《秋千》都是给我们讲述生命和肉体之美，以及和谐的快乐。

沉默却富有生气

艾米里说话的声音总是很小，几乎不想让人听到的感觉，很低的声音却让我感觉她总想要表现很张裂的感情，人都是渴望超越出无所寄托的生活的。把木偶让空姐朋友带到很多地方去，再把照片寄回来，终于沉默的父亲出去旅行了。**总希望让沉默的人欣慰的笑着、走着。我很难忘记这个场景：艾米里因为好奇而交往男朋友，却在对方努力情爱的时候做出夸张又好笑的表情（我寒导演的独特匠心）。儒内敏锐的洞察力不停的在让他的天使光临并创造出那些饶有意味、又冲击情感的时刻，那些发来源于真实又平凡的生活，却又被他赋予了好似罗可可蕾丝花边的细节，使整部影片细致动人，突显了法国浪漫主义**的感染力。使影片更加温情，更加细腻。

整部影片在夸张浪漫主义的手法下，看似喜剧片的基调，其实也并非完全是一部笑闹的**，**许多沟通上存在障碍的人，许多生活上无法独立展开新的一页的人，无法交流，却又是那么的渴望被注意被关心，缺乏勇气，常常有挫败感难以表达。儒内**中的天使给他们的结局是理想化的，艾米里是理想化的。但生活中的每个平凡人都可以成为艾米里，成为自己和身边人的天使。这一个立意，让我倍感温馨。如同画雷阿诺的老人最后也给了我们的天使鼓励―――――害怕爱和给予的人，永远无法得到自己想要的。

3宣传海报可谓铺天盖地，又恰在让人烦躁的梅雨时节。在这样的季节，重温英雄，感受爱情是最合适不过的。

特洛伊木马像一个神秘的魔咒，这是我看这个影片的又一原因。在很小的时候就听到隔壁老人说过，那成为我童年都为清晰的记忆。现在坐在**大厅想到再这几分钟就能重温童年，竟有些怦然心动。这场战争的发生真是简单不过，在公元1193年，那是一个男权的世界。不似现在的男女平等，而且女人也是半边天，照我看来是多半个。冲冠一怒为红颜，在古老的东方也有一个例证。之于希腊美女海伦，之于中国名妓陈圆圆。特洛伊人最终木马中计，吴三桂引清兵入关，历史跨越时空的界线时往往有许多惊人的巧合。

影片取材《伊利亚特》，老诗人荷马的声音在等待中响起，在叹息中结束。先前未看简介，怎么看怎么有荷马史诗的色彩，要命的是荷马史诗我也没读过。我的朋友说特洛伊的城门有着沙雕的效果，气势宏大，而且海水蓝的发亮。那海是爱琴海，名字听起来就很浪漫。影片中投入的士兵之多、让人叹为观止。气势汹涌的战争场面，有着让人身临其境的感觉。阿喀琉斯站在山顶俯视士兵的特写比《泰坦尼克号》杰克的我是世界之王状观多了，二者相较前者简直就是小儿科。帝国版图、爱情、象征王权的拐杖、海岸亲情杀戮。跳动着的火映着的美丽容颜……一串串的画卷交织、媾合、纠缠、撕扯着你的视觉神经和脆弱的心灵。

那是个英雄创造历史的时间，阿喀琉斯的神勇、对神灵的藐视、对爱情的迷惑，凸现出其坚韧而柔韧的性格。希腊神话中的神是温柔的，而英雄常常是勇猛。神勇的英雄死在爱情的温柔里，可是这有什么遗憾的呢！而这一性格同样体现在特洛伊王子身上，在偷袭希腊联军的混战中杀死阿喀琉斯的表弟，在阿喀琉斯单骑挑战中明明知道一去无返。他还是去了，城门关闭的瞬间，也就是他生命的终结。在战争中他安排好妻子逃生的秘道。后面他义无反顾地走了，他比爱海伦的弟弟相比与阿喀琉斯同样英雄。

总觉得这部影片在父亲节之前推出是个好的档期，虽然剧中的老国王恳请阿喀琉斯返还长子的遗体给死者一个体面的葬礼让人感伤。他一出生我就爱他，一直到他被你杀伤我一直爱他。一位父亲、握着王权的国王、在城楼上他亲眼看到自己的儿子被利剑杀伤遗体被战车拉走。他是一位慈爱的君主、一位智者、一位饱尝苍桑的老人。也是这位老人，他说。为爱情一战是值得的。他尊敬神灵，最终死在神灵的屁护之下。

一场因美女而引起的战争，最终以一匹木马而结束。希腊联军留下的木马成了特洛伊守军的祸患。 有十层楼高的木马气势恢宏，便得这场战争更据神秘性和戏剧性。唯一不足的是，删除了三个情节，这使得英雄之死过于突然，美女在夜色下过于平淡。

飞越疯人院，楼上的已经做得很好了！！

他被称为“后新浪潮”导演，在他30多年的拍**史中，只独立拍摄了五部**，最近的一部还是2012年拍摄的，但就这五部**已足够把他推上“大师”的座席了。基本每部**中的女主角，都和他有一段情缘。

他的**不卖座，甚至遭到他人的质疑，他说：“我的**都是长效**，在播放过去10年15年，人们才会走进**院观看。”他，让－雅克·贝内和吕克·贝松并称为80年代法国**“金色少年”。他就是莱奥·卡拉克斯，一个抑郁的**的天才，当今法国导演新贵。

一、世界上最个性的**人

莱奥·卡拉克斯1960年11月出生于法国，从他拿起摄象机的那刻起，就成为了一个受争议的人。有人说他是“鬼才”导演，也有人说他是“流氓”导演。

他总是保持沉默，根本不在乎别人对他的评价，脱离现场，一个典型的天蝎座男人。他是法国为数不多几个享有世界声誉的青年导演之一，也是一位“低产导演”。

卡拉克斯的每部**只为女人去构思。只有女人，他才能拍得出**。他16岁辍学去巴黎，17岁开始迷恋上**，几乎看过当时巴黎上映的所有新**。从那时开始，他就为自己的第一部影片《男孩遇见女孩》写剧本。从那以后的30多年中，他只拍出了五部**。前三部**《男孩遇到女孩》（1984年），《坏血》（1986年），《新桥恋人》（1991年）。讲述的都是“当男孩遇到女孩”的爱情故事。直到《波拉X》（1999年）他才讲述了一个属于自己的故事。

1983年，卡拉克斯终于筹集到钱拍摄长片处女作《男孩遇见女孩》。他只拍摄他认为出众的人，在他拍摄《男孩遇到女孩》时，因为没有找到合适的女主角，因此停拍一年，后来又因为男主角而受阻。直到遇到德尼·拉旺，这个男人成为了卡拉克斯前三部**中的男主角，演的都是一个叫阿莱克斯的男人，用的就是卡拉克斯的原名。

而女主角米埃勒·皮埃尔就是他的恋人。在黑白的构图中，压抑沉闷的氛围，还有一股深深的怀旧味道。黑白影像本是一种震撼人心的色调，再加上导演独特的影音剪辑，展现了极具个人魅力的**语言。

卡拉克斯第一次将自己的内心情绪用黑白**胶片传达出来，并获得成功。具有导演、编剧、演员等多重身份的卡拉克斯，跻身法国新锐导演中最有才华者之列时还不足23岁。

处女作就获得成功，无疑是对卡拉克斯**天赋的肯定。在观众的期待中，卡拉克斯并没有马上投入到新的**拍摄中。在他看来，除了没有资金，最关键的就是他没有遇到可以爱的女人。

也许爱情对他来说没有什么规律，爱了就是爱了，不爱就是不爱，没有任何源头的开始，也可以无疾而终。他只想去拍摄他爱的女人的面孔，只到他遇到了朱丽叶·比诺什。那时候的朱丽叶·比诺什带着大围巾，只露出两只眼睛，独自走过巴黎的街头，被迎面走来的年轻导演卡拉克斯一眼相中，成为《坏血》的女主角。两人也成为恋人。

《坏血》当中的亚历克斯离开了女友小丽莎，迷上朱丽叶·比诺什，他在前女友和比诺什之间徘徊。他真的是一个很偏执的人，一个为爱疯狂的人。**充满了黑色浪漫主义和绚丽浪漫主义色彩交织的印记，而涵盖了梦幻、爱情和黑色的成分，制造出了华丽炫复**情景。

《坏血》在努力摆脱法国新浪潮的风格，开始了法国**多元化的开始，导演破坏了传统的影响技巧，使用了多样化的风格。**注重画面的造型艺术，充满了思维的力量，继承了默片的优秀手段，甚至采取了声画不同步，完全颠覆这**的常规手段。在这部**中，我看到了最美丽的朱丽叶·比诺什。在卡拉克斯的注视下，她走进了他的生命，开启了另一个神话。

卡拉克斯的前两部作品，明显受到戈达尔风格的影响。直到1991年，卡拉克斯才推出了他的第三部作品，带有明显个人风格的《新桥恋人》。而《新桥恋人》无疑成为了他与比诺什热恋的华彩。

二、乌托邦的爱情，难忘的新桥

世界上最美好，也是最痛苦的东西，莫过于爱情。一部《新桥恋人》似乎可以轻易的搭建起人们心中这个雄伟的工程。在看《新桥恋人》以前，影片的名声已经远播。在我的周围听过这部**名字的人很多，看过的人很少。

有朋友问我，《新桥恋人》到底讲了一个什么故事。我总是一句话概括：富家女爱上流浪汉。朋友不相信，说这部人人称赞的**真的这么俗套。我告诉他，这个故事真的很简单：有钱人家的**米谢尔，因为被男朋友抛弃，又患上了眼疾，流浪到新桥上，遇到了流浪汉阿莱克斯。彼此因为孤单，在绝望中相爱，温暖对方。当得知米谢尔可以回到家中治好眼疾，阿莱克斯，为了阻止米谢尔的离去，误伤了他人，被抓进监狱。3年后，释放出来的他和米谢尔在新桥上再次约会，落水被救起后，两人随鱼船准备去大西洋那边。听起来俗套，看起来波涛汹涌。这部**除了让你感受到这样一种疯狂极致的爱，更让你明白：法国人的浪漫真的是彻底地超脱了现实。

**的开头，没有画面，只一段悠扬的琴声，这琴声中有着焦虑和抑郁，如一阵隐隐的风，穿过耳畔，不能捕捉。镜头随着大提琴的伴奏，在漆黑、蜿蜒的隧道中急速的向前行驶着，直到在那抹亮光的尽头。在巴黎的新桥上，少了一种优雅，只有破败。只有阿莱克斯那句：“我要回到桥上去。”在桥上，那才是他命运和爱情的开始。

在新桥上，阿莱克斯和米谢尔两个因为孤独绝望，却渴望温暖的流浪汉。用酒买醉，观看绚烂的烟火，城市到处都流淌着音乐。两人在桥上那段疯狂的舞蹈，动作不协调，像两个孩子，天真的拥抱。不是人人都可以完美的表现，内心激情的释放，更是对爱的绝望。

在黑夜中，两人坐在雕像上，对着夜空开枪，和焰火彼此辉映；在雪地里两人欢乐的行走，在桥头相拥入眠，彼此诉说，我们在这场奇异的疯狂的爱情中，体会爱的盛宴邀请。

难以忘怀的是米谢尔急速划过水面的那一段，激起的水浪，留下的只是白线，歇斯底里，像人的感情一般疯狂。那种镜头，看起来更像一幅水墨画，而不是**。这样的场景也只有法国人想的出，在贫穷的两个小人物身上，更加从容和放纵，依然可以制造华丽的浪漫，不可以复制的浪漫，精神的浪漫。

当米谢尔离开，阿莱克斯的疯狂举动。他用一粒子弹，打断自己一根手指。这换不来的爱情，没有人教他该如何忘记。《新桥恋人》里面所表现的爱，太自私，太狂放，太自由，太不可理喻。因为它所表达的并不是一个现实的故事，因为它的导演也不是一个现实的导演。

这样一个不照常理出牌，少言语的导演，用独特的特写镜头，用疯狂的**语言，俘获了观众的心。这种**从开始就注定了，它不可能受到大部分观众的喜欢，却会在时间的沉积中，被文艺**迷所喜爱。

结局那乌托邦式的爱情将故事推向了高潮。3年后，圣诞，午夜，在漫天的大雪中，两人同时落入塞纳河。一切的骚动，不安，痛苦，绝望，都在消逝。以为用这样一个特写镜头结束一切，因为悲剧可以让人记的更久。

导演却让他们被一条前往大西洋的鱼船救起。站在船尾，寒风中，两人相拥，温暖的画面。不真实的、美好的结局比死更残忍。这个镜头温暖镜头，6年后被**《泰坦尼克号》克隆，露丝和杰克的这一造型却被无数的人记住了。《新桥恋人》从一开始就选择了属于它的观众。

这部**在1991年上映后，卡拉克斯与朱丽亚·比诺什的感情也画上了句号。这段6年的感情在**的完美的终结中，划上了不完美的音符，留下的只是叹息。在成功的现实却分手了，在**中，落破的生活却拥有灿烂纯真的爱情。

比这部**更加传奇的，是发生在**之外的故事。这部影片是大多数卡拉克斯影迷的最爱，但令影片“名留青史”的却是“大手笔”：他们原本得到许可，在巴黎最古老的“新桥”实景拍摄16天，但由于不断地停拍、拖延，超出了许可时限，卡拉克斯只得将剧组迁至巴黎郊外，在一个叫郎沙格的小城外，造一座桥，甚至按比例造塞纳河两侧的巴黎布景。谁也没有想到一部原先预算只有3200万法郎的低成本之作，竟然会变成1亿6000万的巨作，拍的居然还是一个简单的爱情故事！拖垮了三批制片人后，当时的法国文化教育部长雅克·朗终于插手，宣布影片成为“国家资产”，这才使它得以完成。《新桥恋人》成了法国史上最昂贵，从制片角度最声名狼藉的**。在法国公映后，票房不振，赔钱无数。问世后，赢得多项影展大奖，更成为卡拉克斯的代表作和法国文艺爱情**的经典作品。

《新桥恋人》成为卡拉克斯“当男孩遇到女孩”的爱情的最后绝唱。此后七年没有上映任何新作品。新桥，巴黎最古老的桥。如果你不知道新桥，请你一定要看《新桥恋人》。在卡拉克斯营造的世界里，我们向往着自由，那是一个可以让我们在成熟的年纪无限的延伸一个不成熟的世界。请记住**里面最文艺的对白：“如果你爱一个人，就对他说，天空是白色的。如果那个人是我，我就会说，但云是黑色的。这样我们就能知道我们彼此相爱。”

三、波拉X，爱情的终极灭亡

如果说哪个导演多年没有出过作品，也许观众就把他忘记了。卡拉克斯几乎可以在差不多10年左右的时间出一部作品。在《新桥恋人》上映7年后，卡拉克斯才拍出了他的第四部**《波拉X》。剧中女主角是他的新任女友叶卡特琳娜·格鲁贝娃。

如果说《新桥恋人》，让人们知道浪漫不定是美好的情绪，爱可以是疯狂的自私的绝望的。这部《波拉X》，更是一部让人不知所措的**，因为我感受到了卡拉克斯内心的不知所措，和疯癫状态。在这部**中卡拉克斯提出了无数个问题，估计他自己也无法给出答案，观众可想而知。这可以说是卡拉克斯最自我的作品。

**开始的画面，前面安详，很小资，后面很疯狂，我的思维的确跟不上。涉及的东西太多，贯穿始终的就两个字“真相”。皮耶是个成功的小说家，与母亲住在郊区的别墅，和美丽的女友露丝即将结婚，一切都显得平静美好。直到有一天，无意撞见一张似乎在梦中见过的脸孔，闯入了他的世界。

影片的故事发展到皮埃尔去追在梦中出现的那个女人，在树林里，两人始终保持着那几步的距离，开始讲述着一个遥远的，语无伦次的故事。宿命，戏剧化的变化就来了，这个还不心智尚未成熟的成熟男人，将决定故事的发展。牵引我们还有那始终没有出现的，却不断提起的的伟大的外交官父亲。当他得知这个女人是他的私生姐姐伊萨贝尔。故事就开始变的混乱幽暗，甚至绝望。

问题也就来了，皮埃尔为什么非要跟伊萨贝尔搬到巴黎？在路途上怎么又多出了两个人，最后那小女孩，莫名其妙的死亡。更奇怪的是他们为什么回到那个被废弃的工厂，他们和那里的人什么关系，怎么还会有一个庞大的地下乐队，鬼魅的人群，疯狂的音乐。这一切都让感觉不安，前后景色变化让人在心理上得不到安慰和舒适，最终不得不承认，导演从开始就想导演一场悲剧。

不现实，又有点类似神话故事。而这个故事晦涩在于故事主线并不明晰。姐弟**本是血缘禁忌，到最后却精妙的构思出古典式悲剧。姑且相信伊萨贝尔那句话：“我是你的姐姐，我告诉你的都是真的”。否则被导演玩弄后，那种失落的心情更没有办法体会。人们内心的挣扎不仅仅来自爱情，但是挣扎的源头却找不到。

最后那一声枪响，成了这部**的结局。让一切看起来都不现实，什么东西都瞬间消逝了。寂静，黑暗，挣扎，绝望，打破了观众的期待。影片总是包含着欲说还休的含蓄，往往点到即止。

卡拉克斯本人对最后这个镜头，如是说：是波黑的战况让他有了这种噩梦体验，飞机和炮弹不仅想摧毁一切，还想毁灭掉记忆。最后，他说他觉得这次自己没有玩好。但是就算这样，还是有人说：这是卡拉克斯迄今最深沉有力的自我、创作告白。

而我终于意识到卡拉克斯的另类，这部**，没有让观众觉得有种酣畅淋漓的感觉，却有一种纠结！甚至在想卡拉克斯导出这部作品的原因，最后还是放弃了。人物最后的邋遢疯狂，只能说很震撼。不知道如何定位这部**是惊悚，悬疑，文艺还是伦理。他的**语言，走向一种文本极致，背离传统，语言表达思维能力的魔幻张力，因为这就是卡拉克斯的风格。

而这次拍摄，同样也是“大手笔”。为了拍摄《波拉X》，卡拉克斯请来了老牌女星凯特琳娜·德纳芙和纪尧姆·德帕迪约。说服演员前三个星期都不领薪水，把拍摄的拿出去宣传，找赞助商来投资，有魄力。后来，在拍完这部**之后，卡拉克斯同样与叶卡特琳娜·格鲁贝娃分道扬镳。

从那至今，卡拉克斯也只独立拍出一部《神圣车行》。卡拉克斯只有谈恋爱才能拍出**的举动，一点也不压于他的前辈**大师弗朗索瓦·特吕弗。

四、卡拉克斯在行走

卡拉克斯拍**不卖座，喜欢他的人却一直在等待。

他只为爱的人拍**，爱的人不出现，他的影迷就只能等待下去。在他的**中，你会发现很多自己青春中一种疯狂的呐喊，一种原生态的东西。甚至在现实中，你莫名的孤独，绝望，焦虑，不安都可以找到发泄的出口，他的**直击你的内心。也许，你会发现这个爱吸烟的矮小的男人，眼神犀利，看起来的确很独特，爱理不理的状态，感觉是在梦游。

当有人说他的**不好懂的时候，卡拉克斯干脆说：“我的**是拍给死人看的或者是给动物看的。”是的，他的**太真实，那样的热烈，直接，疯狂，呐喊，所有的一切都来源于我们的内心真实感受。

莱奥·卡拉克斯一个沉默的人，但是他的**充满了激情的释放。他是一个不喜欢剧本，不喜欢拘泥一种模式，大胆创新，偏执狂才，隐居在**中的“低产导演”。却以他非凡的才华，走入影坛，成为了一个只为**而奔跑的人。

漫长的等待，也许下一个10年，我们才能再看到他的新作。我们要记住雷奥斯卡拉克斯的方式，最好记住他的影片和他的女人。