原创独特的设计和精致剪裁的衣服深受喜爱，有哪些原创设计店铺呢？

     你找到那些属于自己喜欢的衣服店铺了吗？这篇中萌猪要为大家整理分享几家品质较好的淘宝设计师女装店，属于高级感的面料、原创独特的设计和精致剪裁的衣服，绝对是干货中的干货，不买也请先收藏好！

店铺推荐

1AMYY STUDIOS。日常百搭好穿的一家店，整体来说时尚简约是主调性，材质面料也讲究，衣服的舒适感和价格绝对成正比，20岁以上的气质**姐都合适。我是三年前开始入手她家的，整体都非常满意，所以这次先推荐出来大家关注，确定是你值得期待的一家。

2Raynag 芮纳纪。相比较前一家而言适合的人群会更加广泛，有种复古与简约结合的感觉。以最新一期的衣服为例，其设计灵感来自于谷川俊太郎的《二十亿光年的孤独》，有“宇宙正在倾斜 所以大家渴望相识；宇宙渐渐膨胀 所以大家感到不安”……等之类的文案。我买过他家的裤子实在是太太太好穿了，他家的牛仔裤穿上柔软舒服，版型绝了！

3The Mo Lab。适合人群个性的职场女生的店，也是萌猪最近才新发现的店，风格属于比较成熟性感偏欧美的一类，这季的款中职业风多一些。推荐的主要原创还是因为我看中了这家的设计，那种穿搭出来危险又迷人的感觉真的很戳我！看上了他家的小黑裙，真的非常适合约会聚会，穿上外套就可以日常生活穿，脱下外套你就是人群中最闪耀的那颗星！

4MURMUR MI。也是设计师自制品牌店铺，特别推荐他家的裙子，出的每一条裙子都是设计师的匠心独具，带破旧感的冷淡风复古元素。这季出的连衣裙依旧惊艳，多采用温柔诗意的奶茶色，运用不同面料拼接而成，成衣炒色后是它的拼色肌理感更强。舒适度和实穿度都很棒，可单穿或搭配同系列西装，也是百搭显个性衣品的小能手！

5superr。偏潮牌的一家，这样的衣服设计风格我真的太爱了！是那种复古又带点古灵精怪的感觉，其实也比较好搭配的，除了外穿款不错之外，里面的搭配真的有被惊艳到，比如那批热门的背心，我也是上手后发现原来背心还可以这样搭！感觉他家的款就是那种很有自己个性的女孩会买的衣服，绝对的气质酷妞穿搭。

6鳗mun。也是简约又高级的一家原创设计师店，衣服用料说比较考究，比如有独家的三醋酸小香面料制成的VINTAGE毛边小香套装，“颜色很RICH”，而且用了100%醋酸日本进口皱面工艺制成，衣服细节相当显精致，在各个方面都是独特的。还要特别表扬一下他家的包装简直不要太高级，显然是一个用心做的店铺，一切都是从细节做起的。

7风家窄众。随性简约又独特的一家设计师原创店，这家店铺我买了6、7年了，出新品的速度不快，数量也不多，完全是随心发布，但是她的设计很戳我。在这个价格区间来说用的面料还不错，不喜欢撞款而且喜欢有设计感但是又不夸张，完全适合日常穿搭的**姐。最近买了他家的西装裤，简直是女生必入的神裤，绝对超高性价比！

8FUSSED。被太多达人博主推荐过的店，也是标准的原创设计师店铺，每个季节都会推出具有独特意义的系列作品。比如2021春季系列推出的“疯狂的书呆子”，主要表现元素包括格子、衬衫和长裙，运用棉麻、浮雕面料等材质设计出小众独特的衣服。已经买的他家的**连衣裙，特别喜欢这样的设计，准备穿一整个春天。

9ourhour潮妞辣妹的店来了，这家衣服的推荐页就特别地有意思，把设计师从灵感来源到设计再到成品的过程用一张表达出来了，这文案做的真的溜，确实是一个宝藏设计师品牌店！当然这样用心的店出的衣服品质不会差，整个风格是走甜辣酷girl风，喜欢这类风格的时髦甜酷**姐赶紧pick起来！

10DIDDI MODA也是近来风很大的一家，酷妹系列的衣服好店子！设计都是叛逆中带点少女的感觉，喜欢蝴蝶结元素的妹子们绝对要收藏起来！它家衣服的整体质感还是相当不错的，每一件的设计无论是款式还是工艺真的看起来都像几千块的衣服，其实价格就在三百块上下即可入手。对了他家出的袜子也好好看，全店都是我的菜！

11Cleanflow这是一个把简约的中国风做到了极致的原创设计师店，了解后才知道店主是一个90后的女设计师，她家的卖点更多的是面料的材质，这样的衣服更适合气质优雅的成熟女性们来穿搭。衣服的价格小贵，是因为大多数都采用真丝材质，还有亚麻这样的面料，所以穿起来会很透气舒服显高级，从而让整个人的气质提升很多。

12笑涵阁最初的笑涵阁是标准的设计师店铺，后来发展不错后做大了之后就成为了原创时尚品牌了！他家衣服的设计大多以利落的剪裁和简约的风格为主，毕竟越简单越高级。他家的设计师偏爱莫兰迪色系，所以喜欢这种温柔色调和风格衣服的小伙伴一定不要错过。最重要的一点就是性价比了，平价且质感一流！

13LASH UP小众潮牌来一个，也是相当有原创精神的店。推荐他家有一个重要原因就是店家超级贴心，在首页那里每件衣服都搭了三套穿搭，相当适合我们这样潮装搭配小白们！它家模特的穿搭简直就是模版，让你不会觉得这么有设计感的衣服难搭了，有了这家店你我也可以随时随刻轻松变成cool女孩！

14AnnoMundi 创世纪元再次种草创世纪元这个店，他家的设计师团队来自于中央美术学院和英国皇家艺术学院的，衣服的设计思想中包含对宇宙和开拓自我纪元的寓意。设计师把在自然的复杂与微妙中寻找对美的感悟应用到服装设计上，风格我的理解是那种浪漫怪诞风，用了很多绑带啊解构的元素，穿出去真的都觉得自己特别地不一样。

问题一：服装设计有什么风格 英伦风格，田园风格，欧美风格，萝莉塔（洛丽塔）风格，朋克风格，嘻哈风格，摇滚风格，浪漫风格，复古风格，范尼风格，甜美风格，古埃及风格、古希腊风格、巴洛克风格、洛可可风格、民族风格……

问题二：服装设计都有哪些方面 人体结构,服装绘画,服装色彩,服装款式风格,服装饰品,服装结构,服装板型,服装制作服装工艺服装心理

问题三：服装设计师需要的是什么样的风格？ 一般的设计师都是按照流行的趋势去设计，只要市场销售得好那么就是好设计，好作品。少有部分厉害的设计师能把自己的风格融入潮流里面，这样的作品往往有很大的风险，成则风靡一时，败则默默无闻……

问题四：服装设计中有哪些风格以及流派 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 经典风格,前卫风格,运动风格,休闲风格,优雅风格,都市风格,田园风格,古典风格 具体风格包括：百搭、嘻皮、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种

问题五：衣服设计风格主要有哪些 洛丽塔、街头、简约、波西米亚、瑞丽、嘻皮、百搭、通勤、中性、嘻哈、淑女、日风、韩版、民族、欧美、学院、田园、朋克、OL等。

服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。

问题六：服装设计有那些主题风格 1314^_-

问题七：服装设计的最基本课程有哪些 素描基础训练 ・ 形体认识、线条表现、立体感塑造、光影造型、结构分析、基础素描、空间透视法则、绘画与美感

・ 设计线条的表现技巧、线的美感、线的情感、白描花卉装饰、线描图案、 线条的组织运用及其艺术形式

・ 人体结构、比例关系、动态表现、重心把握、运动规律、理想人体与设计效果图基础

・ 人体动态速写、人体与服装的关系、服饰衣纹表现速写技法

・ 练手练眼、提高观察能力、动手表现能力、分析能力、掌握普遍的美学法则、提高审美能力

・ 认识色彩、色彩概念、色彩要素、色彩物理、心理、生理，色彩基础理论

・ 调色、配色、推移练习（色相、纯度、明度、色性、色调、混合等）

・ 色彩的调色运用和表现技法

服装色彩学 ・ 服装色彩的特征、对比、调和、分割与调整、单色、多色服装色彩搭配、色彩美感

・ 四季色彩基础理论、个人风格与服饰风格的搭配关系、服饰款式风格搭配法则

・ 流行色的概念与规律、流行趋势分析、流行色的运用

服装材料学 ・ 针织类、梭织类、天然、人造纤维、棉、毛、丝、麻、皮革、其它织物、新型材料的性能、特征、分析

・ 服装辅料的特点与选择，服装的保养和整理，国内外服装材料的流行趋势分析

・ 两万块常用面料实样鉴别

时装效果图技法 ・ 服装款式平面图、人体着装立体效果、彩色铅笔、迈克笔、淡彩、特技等表现手段、时装画着色方法技巧、服装面料不同的材质表现技法

・ 写实风格时装画表现与技巧、夸张风格时装画表现与技巧、装饰风格时装画表现与技巧、时尚风格时装画表现与技巧、趣味性时装画表现与技巧、民族风情时装画表现与技巧等个性风格表现技法、技巧

电脑时装设计表现 ・ 专业服装电脑设计的功能介绍、专业软件的操作运用、服装款式构成、款式设计

・ photoshop 、coreldraw、painter软件操作与运用、特效滤镜的运用、面料设计、款式图

服饰图案设计 ・ 服装设计图案的基本规律、图案造型设计、图案临摹

・ 二方连续设计、四方连续设计、构成；单独纹样、适合纹样在服装、服饰品中的运用

・ 成花工艺（绣花、珠片、扎蜡染、着旧等）

服饰手工艺制作 ・ 棒针织技法、钩织技法、编织、绳结、抽纱、立体花饰制作、服装二次创意设计

服饰风格搭配 ・ 服饰艺术风格的种类、个人形象风格的分类、个人形象风格的分析方法、个人形象风格与服饰艺术风格的搭配关系

服装创意设计学 ・ 服装设计概论、设计流程、设计原则、设计思维方法、服装设计方法

・ 人体与服装、人体比例、动态与服装、点线面体的运用、外廓形与内分割

・ 服装分类设计（各种典型款式设计）、装饰手法、设计与工艺

・ 装系列设计、图案、色彩、手工、后整理、服装信息、设计效果图、款式结构图、

・ 品牌服装设计的整体策划、服装营销

服装造型结构设计 ・ 服装号型基础、标准与应用

・ 各类裙、裤的结构变化设计、服装原型与应用、不同款式的结构变化

・ 品牌时装、晚装、艺术装、表演装的造型结构设计

服装裁剪 ・ 日本文化式原型裁剪、服装号型基础

・ 各类衬衣、裙、裤、大衣、风衣、时装等的裁剪及款式变化技巧

・ 讲述比例分配法、原型、基型、短寸等国内外裁剪方法的特性与区别

・ 了解面辅料的基础知识、工艺流程设计

服装缝制工艺 ・ 车缝基础、细部制作、工艺流程、衬衣、裙、裤的制作

・ 面辅料的基础知识、生产工艺流程

・ 时装、男女西装、大衣、风衣、旗袍等服装制作、缝制工艺从>>

问题八：服装设计主要分哪几种风格？ 风格不是这么分的，也不是这么叫的，每个国情不同，民俗不同服装的特点都不同，所有有的时候说韩国风、欧美风、非洲风、日本风、中东风、法国风……。其实指的是民俗不同的特点而言。但是针对于某些时段，流行过一些有标志性特性的风格可以说，有哥特建筑、英伦校园、巴洛克、洛可可、日本解构、罗马风、自然风、现代简洁风……等等之类

比如说：哥特 是一种以黑色为主 结构很强 没有多余的装饰、就好哥特建筑一样、有造型、很低调的颜色……

日本解构 是一种拆开的结构重新组合 混搭在一起，层层叠叠 相呼应……

英伦校园 制服啦 格子啦 小衬衫啦……

洛可可 蕾丝啦 花边啦 马裤啦……

……等等，

如果你想了解的很详细，需要你大量的阅读书籍~三言两语是说不完的。以上仅供参考的是可以单独拿出来的关键词，它可以适合各种国情，身材，只是作为一种元素使用

问题九：服装店设计风格有哪些 看你自己喜欢呀 一个人一个风格

问题十：服装设计的主题有哪些？ 第一系列：男装 主题：简洁

本系列来源于 弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。。。。。。

第二系列：男装 主题：无彩印象

灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。

第三系列：男装 主题：真我年代

就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。

本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。

第四系列：男装 主题：men时代

男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类 的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。

第五系列：男装 主题：袋行天下

本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。

第六系列： 男装 主题：祥云风暴

让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。

第七系列：男装 主题：forever y

简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。

工艺说明；灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由，沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’

第八系列：童装 主题：炫动star

本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。

设计理念；本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。

第九系列：童装 主题：跳跃08

本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。08年对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。

第十系列：童装 主题：瓜瓜和虫虫

灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果！

第十一系列：童装 主题：未来之星

本系列主体；未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。

第十>>

你可以在紧身的衣服上加一些维多利亚时期的复古元素，比如说蕾丝边什么的，也可以加一些歌特元素的亮闪闪的东西，挂件或不锈钢钉及饰品什么的，花纹可以采用印花，与布料颜色相近的印花，布料材质的选用也很关键，要那种比较容易定型的，薄厚适中的，不会显得松松垮垮的，也可以选用皮革类面料。最重要的是，男装要简约一些，女装要高贵，也可以多加一些褶皱。颜色不要太跳跃，以深色为好，显得沉稳，但可以用少量亮色使服装整体显得不呆板可以大面积运用黑色，但不建议权不懂是黑色。既然是要在时尚中加入哥特和复古的元素，使浪漫主义与哥特式结合，所以不建议有太多的无谓的剪裁，简单一点就好

关于日本动漫角色的服装设计

　日本的动漫作品，基本上都是以手绘为主，并且非常注重画面的唯美。特别是在动漫作品中的人物造型方面，为每一个人物量身打造的服装设计，已经成为动漫作品走向成功的必不可缺的重要因素。日本动漫作品中为各个不同角色所设计的服装造型，大多都比较成功。每年世界各地举办的COSPLAY活动中都能够看到日本动漫角色的模仿秀。探讨日本动漫角色的服装设计，会更有助于了解日本动漫作品的特色和成功。

　每一部成功的动漫作品，首先是要有好的剧本，其次是要有好的角色设计和角色的人物造型。动漫作品中的角色设计，在动漫制作的过程中属于前期设定的一项工作。动漫作品中的人物造型设计，就是要综合作品中的背景环境、时间环境等因素，把角色的属性通过视觉元素表现出来。这里所说的角色属性，指的是该角色在该作品中所被赋予的自然属性和社会属性两方面。具体的来说，就是角色的性别、年龄、性格、相貌以及社会地位、价值取向、行为习惯、着装爱好、生活样式等等。在充分地考虑好以上各种因素的基础上，动漫设计师可以根据作品中的故事情节，设计出不同人物角色的各有特色的服装造型。

　在动漫作品中，不同的角色都有不同的定位。每个角色所穿的服装在款式、色彩、搭配上都需要严谨的构思和设计。一旦服装设计完成，则无论是动漫的原画作者还是参与动画制作的工作人员，他们在绘制分镜头角色的时候，都必须认真参照服装规范图来对角色形象进行描绘。道具设计也是同理。 以动漫作品《进击的巨人》为例(图1)，《进击的巨人》中的人物——利威尔，是一位眼神冷酷、个子不高的年轻长官，专门捕杀巨人并且技术精湛、思维敏捷、行动迅速。该动漫为这个人物所设定的服装款式主要由白衬衫和夹克构成，配以帅气的披风和高筒靴以及随身配带的立体机动装置;使这个角色的整体造型显得干炼而又动感十足，很好地表现出了该角色的性格特征和行动要求。而精致的道具设计则为角色服装增添了更多的魅力。

　动漫作品中的人物服装造型，是动画、漫画作品以及由动漫改编游戏中角色塑造的重要构成元素。也是构成该动漫作品画面风格的一个重要因素。目前，各国的动漫作家都在探索或已经打造出了各有特色的动漫风格，逐步在形成富于个性的动漫话语。好的动漫作品，首先要有好的剧本，就是要有好的叙事话题。而题材的选择对于动漫作品的艺术表达形式以及角色形象的`艺术风格具有着决定作用。如果一部动漫作品缺少明确的题材，那么该作品就等于是没有根基，也就缺少了立足点。

　目前世界各地已经问世的动漫作品，如果按照故事的类型来分类的话，可以分为童话、推理、科幻、教育、少年少女(校园、励志、冒险)、历史、言情等等，甚至还可以再细分为更多类型。不同的题材的作品中角色服装的种类也是千变万化的。从日本近年来的动漫作品来看，作品中的人物服装造型，大体上可以分为以下六大类型：

　(一)复古奢华型

　描写宫廷故事的动漫作品，往往把宫廷内的女性服装都设计得比较富丽，而且服装样式也都是复古类型。这一类的动漫作品，为了表现人物的社会地位或拥有的财富等等，一般都会为作品中的人物设计出豪华风格的装束。例如在服装上描绘出色彩丰富的图案或花纹、服装的材料也要画出带光泽的丝绸质织物质感。同时还要设计好与服装搭配的各种装饰物，如头发上的装饰、帽子上的装饰、衣裙上的装饰、还有各种闪光的宝石、金银饰品等等，形成华丽眩目、奢华的着装形象。在服装用色上，采用皇室或贵族们的专用色——**以及红、橙、孔雀蓝、紫罗兰等明亮、富有华丽感的色彩组合。

　在以宫廷皇室为题材的动漫作品中，比较多见这一类的服装设计。从近几年日本畅销的动漫作品中可以看到，凡是涉及到宫廷的作品中人物角色的服饰往往有欧洲十七八世纪的影子。以《凡尔赛的玫瑰》为例，故事发生在 18 世纪末的法国，主人公玛丽·安东尼王妃的服装(图 2)设计为典型的洛可可华丽风格的裙装款式，并且还使用了大量的蕾丝、蝴蝶结、以及花边装饰，层层叠叠地分布在袖口、裙腰、裙摆等位置，人物画面非常华美。此外，在这一类的服装造型中，还会配以各种精美装饰和首饰，如漂亮的羽毛、孔雀翎以及花朵制成的头饰、颜色各异的宝石首饰等等。

　图2《凡尔赛的玫瑰》中玛丽·安东尼王妃服装

　图3《彩云国物语》角色服装造型

　另外如《尼罗河的女儿》、《圣魔之血》等动漫作品中的角色服装也都着重表现人物的高贵气质。还有一部以中国古代宫廷为背景的日本动漫作品《彩云国物语》(图3)，各个角色的服装造型展现了“中国式”的华贵庄重之感。

　(二)校园运动型

　校园运动类的服装多数出现在校园题材的动漫作品中。据调查，动漫周边产品的主力消费群体集中在十三到三十岁的人群，而这一年龄段的人群恰好又分别处在各个不同层次的求学阶段。因此校园文化对于现代动漫界来说绝对是一个不可缺少的重要题材。近几年拥有大量粉丝的校园题材动漫作品，基本上都塑造了各自的偶像式人物。神尾叶子《花样男子》中的牧野杉菜，多田熏《一吻定情》中的入江直树、原湘琴子以及中条比纱也《偷偷爱着你》中的芦屋瑞稀等等。这一类动漫作品中的人物造型，基本上都是身着初中生或高中生的制服式校服的形象。这些校园题材动漫作品中的少年少女们的校服形象都非常漂亮，也反映了日本校园文化中的校服文化。日本的校服不仅仅是学校的标志，也是时尚元素的体现。

　早期动漫作品中反映的校服十分类似。如《美少女战士》(图4)中女生的校服造型，大多是海军式的大翻领衬衣，领口有领结或是领巾，迷你百褶裙，长统袜加浅口皮鞋;男生的校服则是一套西服，加上白色的衬衣配一条与西服同一色系的领带外加黑色的皮鞋。但现今，日本的校园服饰已经变得非常时尚，因而动漫作品中的校园服饰也有了很大的变化。比如女生校服里也会有西服裙套装，穿在西服里面的衬衣在胸前和袖口增加了荷叶边或蕾丝花边、飘带等。西服的胸口处会有该校的绣花标志，裙子有一步裙、塔裙、A 字裙、小摆裙等等，如《吸血鬼骑士》(图5)的服装。另外如《妄想学生会》《邻座的怪同学》《魔卡少女樱》《凉宫春日的忧郁》《K—ON轻音部》等动漫作品，其中为人物角色所设计的校服造型，倍受动漫爱好者们的欢迎，甚至还开发出了衍生的周边产品。

图 4《美少女战士》水手服式的校服

　图5《吸血鬼骑士》中的校服造型

　校园题材的动漫作品中还有一个必不可少的服装元素——运动服。运动服装这类服装通常都忠实于现实生活中的运动装样式，款式简洁、线条流畅，突显人物角色的青春活力。风靡中国的日本动漫《灌篮高手》就是这一类别的代表作。但可惜的是这部动漫里并不突出服饰，服装造型比较简单，侧重于故事情节的叙述。对人物形象的运动服装进行唯美设计的代表性作品有《FREE》《黑子的篮球》《网球王子》等等。由此带动起来的是，动漫迷们会热衷于某一系列的衍生产品的消费，包括服装、帽子、运动器材等。并且以这一类动漫作品为原形而改编制作的真人版电视剧等，其收视率也普遍高于其他影视作品。可见服装造型的影响力之大。

　(三)浪漫可爱型

　浪漫可爱类型的角色服装设计，一般出现在少女题材的动漫作品里。具体表现地来说，就是画面上服装的线条柔和流畅，色彩美丽淡雅，面料画出了轻柔的质感，并且人物的衣着款式多现层，缀以精巧甜美的配饰，大多数服装还会附加可爱的蕾丝、花边或荷叶边，衬着飘动的丝带，各式的蝴蝶结也会穿插其间，还会有一些小铃铛、羽毛、花朵……这类角色服装已成为女性动漫迷最为推崇的类型之一。这一类型的动漫代表作以及代表性的人物造型有很多。如《守护甜心》中的“日奈森亚梦”，《GOSICK》中的“维多利加”，《濑户之花嫁》里的“濑户灿”，《公主恋人》的“夏洛特”等等。每件服饰都完美地烘托出了人物角色的少女可爱形象。加之甜美的妆容、细腻的表情等构成了绝美的画面感。

　(四)时尚前卫型

　前卫风格以否定传统、标新立异、创作前人所未有的艺术形式为主要特征。时尚前卫类的角色服装主要出现在以现代社会生活为背景的动漫作品中。由于角色的着装不受地域空间、气候环境的限制，所以会涉及到现代生活中的职业装、休闲服、礼服、运动装等等;用夸张的手法，或标新立异、或造型怪异，表现出对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战。街头、朋克、嬉皮、雅皮等等都是服装中前卫风格的典型元素，别出心裁的设计，使得虚拟人物形象贴近时尚、富于变化、彰显个性，同时这类服装的设计也满足了现代人在着装上年轻化、风格化、个性化的审美需求。

　以漫画家矢泽爱的《NANA》为例，作品里的人物都有模特身材和非凡的审美能力，所有人物都个性时尚，服装不是迷你超短裙，就是超低胸晚礼服等，时尚前卫的造型深受少女读者喜爱。

　(五)科幻战斗型

　在以未来世界作为背景的动漫作品中，通常创造出一个将过去、现在、未来融合在一起的科幻世界。动漫创作始终离不开幻想，在科幻系列的作品中，角色的服装多以直线形、棱角分明的几何图样，体现整洁、严密的层次感和挺拔感，以简洁硬朗的设计图案和以冷色调为主，以代表科技的蓝色、银色和神秘的紫色、灰色、银色、金色等色彩，通过金属质感材料或透明材质，来塑造对未来和宇宙的想象空间，从史前到现代，再从未来到异次元，或者直接虚拟的世界。从早期的《铁臂阿童木》《机动战士高达》到后来的《七龙珠》《圣斗士星矢》，题材往往以战斗、冒险为主，这类角色大多是以近身格斗为主，精通各种武器和战术技巧，具有很高的防御能力来进行自我保护，因而“变身”就出现了。比如《圣斗士星矢》中青铜战士可升级为黄金战士(图6)。

　图6 星矢由青铜战士升为黄金战士

　(六)传统民族型

　以古代、民族历史作叙述蓝本一向是动漫界、游戏界惯用的手法，无论在哪一个国家都会有这类题材的动漫，因为民族的就是世界的。民族文化是人类文化的积淀来源，反映在住宅、饮食和生活习惯上，体现于代表本民族特点的服饰当中。各民族多样的服饰文化使人感受到深邃的文化传达和艺术特性，也为现代动漫角色服装艺术提供了大量可以引用的素材和主题。中国的旗袍、希腊传统的袍装、印度的纱丽、日本的和服、韩国的长衣等，这些浓郁的民族服装表露出的古朴、神秘、奇丽的特质，成为引发动漫设计师灵感的源泉之一。

　图7 《浪客剑心》的角色服装造型

　在日本漫画中，以反映幕府末明治初年社会变革时期的作品《浪客剑心》，其人物的服装设计既可以说是民族服装的代表，主人公“绊村剑心”所穿的深红色和服配白色裤裙、或藏蓝色和服配白色裤裙的剑道人物的服装是典型的日式和风(图7)美化版。当然这类服装业不仅限于表现“过去”，一些反映现代都市题材的作品中也会出现民族服装的造型。如《死神》、《银魂》等，其中展现了许多日本传统武士的服装。从此类角色服装我们还能体会到日本的传统文化与现代元素的完美融合，这得益于民众对本民族文化所具有的极深的认同感和使命感。动漫作品中的人物服装，由独具特色的服装设计而烘托出来角色造型，一直在动漫迷中大受欢迎。由此而衍生出来的周边产品也拥有很大的市场。各剧特色又能够展现作品中人物性格与特征的服装造型，一直都备受消费者们的关注，也都备受COSPLAY活动的追捧。同时，那些具有本民族特征，具有本民族社会文化特征的角色服装造型，也通过动漫作品，通过衍生商品，通过COSPLAY，扩大了民族文化的对外传播。

　参考文献

　[1]冯泽民 刘海清中西服装发展史[M]中国纺织出版社,2008

　[2]刘婧怡时装画手绘表现技法[M]中国青年出版社,2012

　[3]陈彬服装设计[M]，东华大学出版社,2012

　[4]谏山创进撃の巨人[M],讲谈社,2012

　[5]穴戸淳监督彩云国物语DVD,贩売元: Frontier Works Inc(PLC)(D)　2006年8月-2007年8月

　[6]武内直子美少女战士原画集[M],接力出版社,1999

　[7]樋野まつりヴァンパイア骑士[M],白泉社,2008年7月-2012年12月

　[8]车田正美圣闘士星矢DVD，贩売元: バンダイビジュアル,2012年11月

　[9]和月伸宏浪客剑心DVD，北京新天地娱动科技有限公司

;