结合具体诗人诗作，谈谈中唐诗坛诗歌风貌

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中国古代诗歌的发展可以追溯到春秋秦前，其实，在此之前夏商，不为空，但当时的诗歌，也没有流传下来。当时的所谓的诗歌，其实是指的民间人提出。前几个星期，他们开始注重对诗歌，所以专门的工作人员到民间收集，整理。下面介绍的作品在中国诗歌史在此成立的时代意义。

“诗经”是中国第一部诗歌总集。它汇集了305从西周到春秋中期-1100之前的600年中，约五百年间的诗歌。

在先秦的整数，称为“诗三百”，只是一个诗集的书的歌曲<poem>，或以诗被称为。然而，从汉代，儒家学者的“诗”的经典，被称为“诗经”，“五经”的第一。

原来的歌词是**配乐的诗歌“诗经”，进风，雅，宋三类，根据这首歌曲的原始的性质。

是指“风”土风，有传言称，这是当地的民歌。 “风”15的诸候国的民间歌曲，即“15麦160。会计一半以上的诗经。相比的”雅“，”颂“，”风“的生动和生活的Solstice写开始他的爱青年，如开“关”。“孟写道：”一个女人抛弃她的丈夫的哀怨。“静女”写情微妙的心理。

“雅”是的声音雅乐，正统的宫殿歌曲。 “雅”分为“大雅”，“小雅，共105个。”大雅“仪式的盛大晚宴;小丫一般宴会仪式。

“三都赋”是法院宗庙祭祀祖先，祈祷赞美神，现有的40首歌曲的崇拜。

“诗经”是中国诗的来源，是中国诗歌史上的一个辉煌的起点。形式：史诗，讽刺诗，叙事诗，甜美的歌声，战歌，颂歌，季节性的歌曲，劳动歌曲样样都有。

它是内容丰富，反映周代社会生活的各个方面，如劳动和爱情，战争和徭役，压迫与反抗，风俗与婚姻等方面。被称为古代社会生活的百科全书。

这是诗歌的一种形式。把发展的民间诗歌，文人，书这诗里面的歌曲，但取得的主要成就是民间诗歌，他真诚地反映了时代的人们的生活。这是现实主义的开始。而另一种是浪漫主义，屈原，是一个中国人熟悉的名字。

“楚辞的，也是必要的介绍下

楚辞，也被称为“楚辞”是战国时代创造的一首诗的伟大诗人屈原。文学风格的作品使用珠（现在两个湖泊面积），语音和押韵的，叙事的楚山人物，历史风貌，具有浓郁的地方特色。汉时，刘翔继承了屈原和宋玉等人的作品，“屈原”工程，编制了一套名为“楚辞”。一个诗集，并成为“书诗经”未来，我们的文学有着深远的影响。而且，作为一首诗歌，歌曲的南方的想象力。朱吴风盛线，崇拜经常玩巫术的神，表演一些神话和传说的故事，招待的神。培养丰富的想象力的人，楚与想象力，文辞，中国和美国的辉煌风格的浪漫主义，“离骚”，“九歌”等的情况下工作。南歌“书楚语，朱炽楚名楚物[1]”，具有浓郁地方色彩的。楚的说法多样，富于变化，常用语助词“兮”字，“一些”。和一般的结构的情况下，空间通常是长。中国首浪漫的诗歌总集。

因为这两本书的影响，诗歌开始发展的第一大汉，秦朝太短，暴政的秦始皇坑杀文化路，基本没怎么发展。到了汉代，诗歌开辟了新的时代。乐府诗开始出现，这一点，和诗经基本上是相同的。个人认为，是精神的继承和发展诗经。 “韩诗”的基础上发展起来的“诗经”和“楚辞之南”和秦，汉乐府民歌文人创作大致经历了从民间辞职的文人徒诗“诗”四个“话身体五言体从圣保罗身体到七的身体，歌词叙事诗的发展过程。 。特别是汉乐府的出现，引以为傲的内涵，继续发扬诗经。汉，有很大的贡献，是前者的诗歌“诗经，楚辞，因为汉自豪适当的整理，才有了今天，我们可以看到书的摘要。汉代司马相如赋，我认为这是一个新的继承楚辞，即使他是不是一首诗。后来，这三个国家建立了七，曹操和他的儿子，尤其是曹操和他的诗歌是非常好的。时代的旗帜。

其次，由于西晋的政治动荡和社会动荡，已经出现了许多诗人，谢，谢灵运，鲍照，如南北朝啊。这些人的诗歌，反映了一代人的性格的力量，反映了诗歌的一种新形式，新内容，新的方向。

当然，有必要分离出来，是陶渊明，出现了第三种形式的诗，，创建山水田园派。一些介绍。

陶渊明的创作，以其独特的艺术风格。严瑜说：“沧浪诗话”的评级质量的陶渊明自然，古代，许多诗学谈到这一点，这是人们总结出的“平淡”，“自然”和陶诗的艺术风格。不过，“平淡“是不是一个平庸的和平谈判，无味。我们读陶诗，大多是在平坦的无限的魅力，深刻感人，简洁。正如苏轼所说：”其诗意的质量和实时志，曲，真正腴“ （“苏辙书”）陶渊明的创作，但没有她，因为金雕强调华丽的文风。创新，模仿，这是他的创作风格形成的一个重要原因。道“平淡“，”自然“的风格，似乎它似乎毫不费力，胸部自然流出”，其中包含了高水准的艺术匠心。“至于刘子文}中山市诗”说：“诗，其次是意大利文词或意义深刻的含义，，虽然平淡字的文字，陶诗自然奇怪的是反映了与众不同的特殊陶渊明开创了“自然”，田园诗般的，可以说是一个从中国传统诗学“平淡”开辟了一个新的路径，这是一个重要的成就。陶渊明的诗在中国诗歌，的影响和冲击的大量诗人的历史。陶陶渊明五言诗的创造一个伟大的诗人值得我们的文学历史高峰。

后主要在唐诗意的成就，也是中国诗歌时代的最高成就。诗人，但是。每一个家喻户晓的名字，这不是一个大的名字？重点应放在下

在唐朝初期，唐，唐，晚唐唐诗的发展大致经历了四个阶段。

①初唐诗。初盛唐诗歌是在陈隋时期的周边视觉闪回。唐太宗李世民是文人诗飘浮艳柔丽。上官仪错误帕特里夏。只有少数人能够自拔：魏征，汪机，王梵志流行。诗的内容和形式，等到四个英雄，开始开拓。但他们没有六采矿后的赖靖藩“。真正的间隙梁陈诗歌的影响力，是吴后时期的陈子昂，他主张”汉，魏和坚强的性格“创新，复古，抵制浮动奢侈诗歌。随着他同时略有不同流派的沉佺期宋问及文章四友（李峤崔金融苏味道，杜试验的话），他们的工作多是奉和应，和平与繁荣的点缀，但他们的诗的主题，有一些优秀的作品，尤其是诗都话，但是身体完整方面的法律，他们的主要贡献。沉宋都三人后来被称为五，7个字符的诗句定型的创始人。

②唐诗。诗人陈子昂和沉宋，进一步向正确的方向发展的完美结合的基础上。唐玄宗开元，天宝之间诗歌的全面繁荣，著名的大数字。利华，美国，做工精细，充满活力的新鲜，兴超级喜欢美妙的和谐和节奏，表现的时代共同的艺术特色。边塞山水田园诗的唐代诗歌中占很大比例。边塞诗高世和，李大齐岑参，王昌龄，著作丰富，气氛，心情的悲剧，多七诵经或四行诗。最知名的山水田园诗人王维，孟浩然，储光羲，常建的诗多反映的的休闲退休的思想和情感，光色，心情深幽，多五言法律必须五言古体。这是前进了一大步，探索六朝人诗人的自然之美。伟成王的最高。李白，杜甫是唐代的最高成就的标志。李白的杰作安史之乱前。内容丰富的主题，气势雄把丰富的想象力，优雅的风格，多维度，多层次的反映唐代的社会生活和时代心理。杜甫的诗歌是动荡时代的史诗，忠实地记录着该国的动荡和苦难的人，新乐府深刻的，阴郁沮丧;运动预兆。在诗的语言，押韵的技巧，他是转一多部善于学习，从他们的前辈和世界的经验，并形成自己独特的风格，后代诗歌的发展开辟了许多途径。此外，袁杰，沉萌云清等人在此期间有更独特的诗人。

③唐诗。唐开始下降的国家，诗歌的经济衰退。刘长卿和大十才子诗王伟，精美运行，但内容是肤浅的多。鲁冠，李毅中有些凄凉悲伤的情绪有力的前沿绝句。杰出人士韦应物优雅的田园山水诗，说，乐府呼喊在美国万历流相当发送寓言。此外，荣宇 - 顾况，戴立信反映了困境的人民Jiapian。永贞革新元和中兴通讯帕纳萨斯再次活跃起来。白居易，元稹，李申，张籍，王建派所倡导的新乐府运动，写了大量的广泛反映现实，批评时事，政治讽喻诗风膈俞，许谭毅。韩愈，孟郊，李贺，贾岛派，而奇险巧刻已知的。憨实的气体郝孟诗思深智僻静赖佳氏贫困。此外，姚合诗清奇幽苦，吕塘，刘叉，以七绝闻名的。外面的两个派别，柳宗元的诗或：澹泊翘，或哀怨搅拌。刘禹锡的精致和微妙的诗歌，意境优美，节奏与和谐。在此期间，诗人的创新精神和个性风格是独一无二的。

④晚唐诗歌。晚唐五代诗歌变得渺茫。尽管有过重大影响的作家和作品的文学史，但在一般情况下，不足之盛，唐宽的勇气和泥泞的金融领域。杰出的诗人李商隐，杜牧诗歌艺术的独特的贡献。他的诗声和感觉的流花旗，Hanzao，于强烈的葡萄酒，伤害的迷恋深沉，忧伤，一种下降的感觉。温庭筠的创造性清晰志，字采矿金盏花韩国，但风格是低的。他秀句也Jiapian的，而整体风格的清钱纤维微。 诗人其后跟随的例子，我们的前辈，在艺术没有大的突破。著名诗人皮日休行事，路规萌，聂易都迅，罗隐，韩偓等人。

唐代诗歌，其地位，价值的所有其他朝代无法比拟的作用。继承前辈现实主义，浪漫主义，和陶渊明的山水田园。唐末，为繁荣这个词的开头。

这个词五代十国开始蓬勃发展，宋代的高峰。歌的词之前，李煜的词被认为是价值。内容难过悲伤的悲伤和寄托亡国叹了口气，看远的人仍然能够感受到了巨大的悲伤的悲伤。接下来，北宋，宋初的最高成就，认为刘墉。他是一个典型的婉约词。雨霖铃，蝶恋花一阙。广泛的松不悔，为伊消得人憔悴“，打开一个新的繁荣时代。燕书，欧阳修和他相似。当然，欧阳修的成就是明显高出一筹。超级无敌的身影，苏轼。感觉收到的钢笔并不住在这里不能多介绍了。事实上，中国苏轼并不需要引进。总之，的诗歌文富，在他的手中，已经成为一种习惯。人间词话诗，一个字，东坡神的话语使他的总结。

人民在南宋，南宋，只有年轻的安，这是辛弃疾。他继承了东坡大胆的特性，蓬勃发展，当然，诗人陆游杨万里，范大成，北宋是一个繁荣的时期。

中国诗歌发展后，写来写简单地跟上步伐的创新不是什么风格，男人的下降。然而，当我们再次看到希望的是清朝纳兰性德像中国古代诗歌的经典歌曲唱结束。然后的白话发生。事实上，在中国大陆，或一些数字，王国维，人间词话，告诉诗歌的历史，尤其是字。但他的自杀声明的古诗词。

说完，会更多呢？ ？如果你觉得，你把各个时期写一段，我读了，读，忘记了说话。如果想欣赏更多一些，也怕字。起源我写的，潮流的书面文本内容，写诗歌走向在不同的时间，其实是诗的倾向。 1:00实在困。我真的做不到。很抱歉，房东

峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。

名工绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。

满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟。

洞庭潇湘意渺绵，三江七泽情洄沿。

惊涛汹涌向何处？孤舟一去迷归年。

征帆不动亦不旋，飘如随风落天边。

心摇月断兴难尽，几时可到三山巅？

西峰峥嵘喷流泉，横石蹙水波潺湲。

东崖合沓蔽轻雾，深林杂树空芊绵。

此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。

长松之下列羽客，对座不语南昌仙。

南昌仙人赵夫子，妙年历落青云士。

讼庭无事罗众宾，杳然如在丹青里。

五色粉图安足珍？真仙可以全吾身。

若待功成拂衣去，武陵桃花笑杀人。

唐代是中国的绘画艺术得到进一步发展的时期。这种情形，促进了以绘画内容为题材的诗歌的大量出现，从而使得诗歌艺术中的诗情与画意得到了进一步的融和。李白便是这种艺术尝试的较早实践者。

这首诗是李白为当涂县尉(少府)赵炎的粉图山水所作。粉图，即粉壁上的图画。全诗按意思可分为三个部分。

第一部分从开头到“对座不语南昌仙”，凡二十二句，集中笔力对赵炎的这幅画进行描绘。“峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。”一起二句，纯用虚笔，气势超迈。峨眉山在我国西部的四川省，罗浮山在我国南部的广东省，绵延数百里，滨临南海。这两座名山相距万里之遥，显然并非画中实景，而是诗人的想象之词。其用意，一方面点出题面“山水” 二字，说明画的基本内容，另一方面，则是将不同的空间加以主观的调动、组合，以突出画的气势和画家的笔力，并自然地过渡到下面两句对画本身的切入。绎，抽丝。名工绎思，犹言画家构思巧妙，故能“驱山走海”，将宏伟壮阔的山川置于尺幅之中，呈现在观赏者的眼前。同时，这二句也把首二句对山水的虚写落到了实处，见出笔势的天矫。

以下，诗人对画中内容极力铺叙，大肆渲染。写山，则有 “满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟”二句。赤城山，在浙江天台县北，其土赤色，状如云霞，道教称为第六洞天。苍梧山，在湖南宁远县南，据《初学记》卷一引《归藏》 云： 有白云出自苍梧，飞入大梁 (今河南开封)。相传舜葬于苍梧之野，娥皇、女英二妃随之不返，亦逝于此。这二句有两层意思，其一，借赤城云霞、苍梧白云来形容画中山的云蒸霞蔚，苍莽一片，见此景色，诗人顿觉所处之地也是“满堂空翠”，象能够入画一般。其二，赤城和苍梧二山神话色彩都很浓，有此一笔，遂与下面对神仙的描写呼应起来。于此可见诗人结构的匠心。写水，则有 “洞庭潇湘意渺绵，三江七泽情洄沿”二句。洞庭、潇湘，均在湖南。渺绵、洄沿，既指水势的渺茫绵远，也指欣赏者心驰目迷的状态。总上而言，可知画家是在创造一种烟水迷离的效果。

有山有水，尚呈静态，于是，下面遂推出人的活动，使整个画面活了起来。波涛汹涌中，一只小小的船儿在随风漂荡，它要驶往何方？诗人揣测道： 船上一定是一位遗世远游，一去不归的客子吧。看那“征帆不动亦不旋，飘如随风落天边” 的情态，便可知这是只 “不系之舟”。似有目的，又似无目的，全在机缘的投合，那么，诗人也不禁为之“心摇目断”，情思绵绵了。这几句，意旨若明若暗，若隐若现，其实，完全是对这只孤舟及其上面的客子的目的地进行铺垫，之后，诗人便进一步将意思挑明了：“几时可到三山巅？”三山，指蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，原来，舟中之人乃是位求仙之士，于是，下面更转入对仙山的描绘。

这座仙山，山势嵯岈，山峰峥嵘，横石蹙泉，击水飞迸。轻轻的薄雾，将重叠的群峰、茂密的树林，都笼罩在一片空濛之中。这虽是大自然中的实景，但又何尝不意味着“赤城霞气苍梧烟”呢？ 如此山水，自然是人迹罕至，因此下面逗出对山中的静寂的描写。冥昧，幽暗，因山深林密，故云“失昼夜”，在这环境中，静静听去，连鸣蝉之声也没有，正所谓“一鸟不鸣山更幽” 了。山中如此静寂、清幽，莫非真的没有生物吗？ 诗人马上告诉我们：有。不仅有，而且还不少呢。这就是列于长松之下的仙人们。只不过他们也是静静的，默然心会，悠然不语，与他们的环境形成了一个和谐的整体。汉代方士栾大曾穿羽衣，取成仙飞翔之意，后世因称仙人为羽客。据 《汉书·杨胡朱梅云传》，汉成帝时，九江梅福为南昌尉，王莽专政，舍弃妻子，离家远遁，相传得道成仙，此即 “南昌仙” 之所出。画是空间艺术，诗是时间艺术。在这一大段描写中，诗人完全将空间时间化，从一个接受者的角度，对画面背后的内容作了想象丰富的补充，而又逐层推进，详略得当，充分表现出他的高超的艺术表现力。

第二部分是“南昌仙人赵夫子” 以下四句，点出画的作者，并对他进行赞美。“南昌仙人”一句与上句是顶真句法，这一修辞手法的运用，不仅使得两个部分的转换处辞气相贯，而且在意思上也转接无痕。如上所云，梅福是任南昌县尉时离家访道的，而赵炎当时正在当涂县尉任上，这一点，使得二者有了共同性，明白了这一点，就可知用 “南昌仙人”来赞美赵炎不算突兀了。妙年，少年，历落，磊落。青云士，《史记·伯夷传》： “闾巷之人欲砥行立名者，非附青云之士，恶能施于后世哉？”指立德立言高尚之人。讼庭无事，指赵炎政事清明，使得人民生活安定，而他自己亦复得以摆脱俗务之扰，可终日与诸雅士宾客相交结。对此，诗人赞之为：“杳然如在丹青里”。这一句承上而来，有两层意思。第一层是照应“南昌仙人”句，将赵炎及其诸宾比作众羽客；第二层是符契赵炎的画家身份，暗示： 只有具有这种高雅的生活和情操，才能绘出这样高雅的画。至此，就画而言，题面已足，故下面诗意又一转。

第三部分，从“五色粉图” 到篇末，凡四句，抒发诗人自己的感受。五色粉图中所绘虽然美好，但毕竟是用笔画出来的，哪有真正的山水那样使人神往呢？ 如果等到功成之后再身退，那么必将为隐居地的风景所讥笑，因为，那不是一个真正的隐士所应该具备的风范。武陵桃花，见陶潜 《桃花源记》。这里，诗人在抒发自己的感受时，对前面两个部分提出了双重否定。第一，他否定了画，认为不是真正的美，第二，他否定了画家的生活，认为虽然有出尘之姿，但还做着县尉，故不是真正的隐士。这一扬一抑之间，虽然很有分寸，份量很轻，但诗人的主观指向还是很明显的，全诗也因此显得顿挫有势。但是，必须指出的是，李白在这里说的并不是真心话。从他一贯的作风看，他实际上是主张而且向往着“功成拂衣去”的，正如他在《扶风豪士歌》中所云：“张良未逐赤松去，桥边黄石知我心。”他是念念不忘用世之志的。按，这首诗作于安史之乱前夕，李白长期受到压抑，兴国济世之心不得伸展，难免有所消极，因此，末二句不妨视为他在特定处境中的一种激愤之词。

这首词有两个特点值得提出来。一是章法严谨，富有层次。而又于严整之中时见波澜，前后呼应，抑扬有致。二是想象丰富，笔势劲迈，充满浪漫色彩和情调，将情与景、心与物有机地统一起来。可以说，这是一篇能够反映这位杰出的浪漫主义诗人的创作风格的伟大作品。

在我看来，唐代诗歌文化的繁荣和发展，根本上是由外部和内部原因决定的! 为什么这么说呢？

首先，外部因素。初唐时期（公元626-755年），在很长一段时间内，国家政治开明，国力强盛，各国纷纷来朝，人民生活富足，这为包括诗歌文化在内的文化领域的发展和壮大提供了坚实的物质保障。

二是内因，物质生活得到满足后，人们不会满足于现状，会对文化娱乐有更高的追求（在唐代，写诗和赋应该是一种很时尚的文化娱乐活动！）。这就为诗歌的发展提供了内在的动力。

唐代是封建社会的繁盛时期，大量的古代诗人称阅卷开始不会作诗也会唱歌，唐代的诗歌分为边塞诗、山水牧歌诗、浪花诗。人的史诗写作，又有唐杰、李白、浪漫闲人等四人怀着对李白、杜甫的史诗、白居易的抒情应接不暇，由于李白的成就和唐朝的改革开放，浪漫主义成为主流。

唐朝中期诗歌的繁荣是《时务报》发展的必然结果。在唐代，"言志 "和 "言情 "两种不同的观点找到了交汇点，中国诗歌从《时》、《李飒》发展到后来的 "宫体"，直到陈子昂的《登幽州台》，拉开了唐文化的序幕。其次，这主要取决于繁荣的社会经济和稳定的政治环境。唐朝宽松的政治环境对诗歌的繁荣起到了非常重要的作用。而且唐朝几个有作为的皇帝，都热爱艺术和音乐，崇尚高雅。

唐朝全盛时期出现了一批伟大的诗人，中国诗歌的宝库中留下了古代名篇的火种。李白、杜甫、白居易等一批现实主义诗人和文人，唐代的诗歌在质量和题材上达到了空前的高峰。正是唐代经济的空前繁荣和人民的安居乐业，促进了社会文明和文化的繁荣和发展。没有封建桎梏和束缚的宫廷士大夫和文人，成为创作诗词歌赋的主要力量。

贺敬之的中《桂林山水歌》”鸡笼山一唱屏风开，绿水白帆红旗来“的含义：“鸡笼山一唱屏风开，绿水白帆红旗来”用拟人的方法，从色彩方面赞美漓江的美景。

《桂林山水歌》原文（部分）

招手相问老人山，

云罩江山几万年？

——伏波山下还珠洞，

室珠久等叩门声……

鸡笼山一唱屏风开，

绿水白帆红旗来！

大地的愁容春雨洗，

请看穿山明镜里——

啊!桂林的山来漓江的水——

祖国的笑容这样美！

扩展资料：

《桂林山水歌》歌咏桂林山水，显然适于采用清新明快、委婉抒情的民歌体，以构成一种近于咏叹调的形式。诗人娴熟地运用陕北民歌“信天游”的调子，可与另一名篇《回延安》相媲美。一赞南方桂林山水，一赞北方革命圣地，同曲异彩，令人颂倒。诗句均由两行一节组成，语言自然流畅，有如行云流水，音韵节奏和谐，便于吟咏歌唱。此诗因其意境、音韵俱佳、思想、艺术均有独到之处，在贺敬之的抒情诗中占有重要的地位。

参考资料：

1、水何澹澹，山岛竦峙。——曹操《观沧海》

2、皓齿信难开，沉吟碧云间。——李白《西施》

3、提携馆娃宫，杳渺讵可攀。——李白《西施》

4、空山不见人，但闻人语响。——王维《鹿柴》

5、国破山河在，城春草木深。——杜甫《春望》

6、会当凌绝顶，一览众山小。——杜甫《望岳》

7、明月出天山，苍茫云海间。——李白《关山月》

8、白毛浮绿水，红掌拨清波。——骆宾王《咏鹅》

9、千山鸟飞绝，万径人踪灭。——柳宗元《江雪》

10、孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。——柳宗元《江雪》

11、从军玉门道，逐虏金微山。——李白《从军行》

12、离情被横笛，吹过乱山东。——王安石《江上》

13、明月出天山，苍茫云海间。——李白《关山月》

14、却下水晶帘，玲珑望秋月。——李白《玉阶怨》

15、清晓骑白鹿，直上天门山。——李白《游泰山》

16、大漠孤烟直，长河落日圆。——王维《使至塞上》

17、鸿雁在云鱼在水。——晏殊《清平乐·红笺小字》

18、朝见裴叔则，朗如行玉山。——李白《赠裴十四》

19、昔闻洞庭水，今上岳阳楼。——杜甫《登岳阳楼》

20、野径云俱黑，江船火独明。——杜甫《春夜喜雨》

21、无限山河泪，谁言天地宽。——夏完淳《别云间》

22、举觞酹巢由，洗耳何独清。——李白《山人劝酒》

23、众鸟高飞尽，孤云独去闲。——李白《独坐敬亭山》

24、至今思项羽，不肯过江东。——李清照《夏日绝句》

25、相看两不厌，只有敬亭山。——李白《独坐敬亭山》

26、种豆南山下，草盛豆苗稀。——陶渊明《归园田居》

27、白日依山尽，黄河入海流。——王之涣《登鹳雀楼》

28、只在此山中，云深不知处。——贾岛《寻隐者不遇》

29、月下飞天镜，云生结海楼。——李白《渡荆门送别》

30、青山绿水，白草红叶黄花。——白朴《天净沙·秋》

《桂林山水歌》是我国著名的政治抒情诗人贺敬之的作品，它既是一首优美的山水诗，有是一曲深情的祖国颂。开篇的四句把读者引入了一种心驰神往的艺术境界，生动地描绘出桂林山水的那种朦胧之美，引人遐想的美，令人心醉的美，使人向往的美。诗句既抓住了桂林山水的自然特征，有富有浪漫主义的传奇色彩。正是因为诗人以战士的眼光、

战士的胸怀去感受和描绘桂林的山水，因而他笔下的就不仅是山水，其还有“对此江山”油然而生的那一股强烈的自豪之情，景美情深，诗人很好的继承了我国古代山水诗借景抒情，以情传神的手法。而在战士的心中，桂林山水就是祖国的身影，战士寄情于山水，表达了对美好未来的憧憬，从而深化了诗歌主题。

对大自然的喜爱之情

既是一首优美的山水诗,又是一曲深情的祖国颂诗的开篇就把读者引向一种让人神往的艺术境界：“云中的神呵,雾中的仙,/神姿仙态桂林的山!/情一样深呵,梦一样美,/如情似梦漓江的水!”神姿仙态,如情似梦,山环水绕,令人陶醉诗句既抓住了桂林山水的自然特征,又富有浪漫主义的传奇色彩

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　　中国古代诗歌的发展要追溯到秦代以前的春秋战国时期，其实，在这之前的夏商，并不是空白的，只不过，那个时候的诗歌，没有流传下来。而那个时候所谓的诗歌，其实就是指民间的人们所作。只是到了周的时候，才开始注重诗歌，于是专门派人去民间采集，整理。下面，介绍下这部中国诗歌史上有创纪元意义的作品。

　　《诗经》是中国第一部诗歌总集。它汇集了从西周初年到春秋中叶，也就是前1100年到前600年，约五百多年间的诗歌305篇。

　　〈诗经〉在先秦叫做〈诗〉，或者取诗的数目整数叫《诗三百》，本来只是一本诗集。但是，从汉代起，儒家学者把《诗》当作经典，尊称为《诗经》，列入“五经”之首。

　　《诗经》中的诗当初都是配乐的歌词， 按当初所配乐曲的性质，分成风、雅、颂三类。

　　“风”的意思是土风、风谣，也就是各地方的民歌民谣。“风”包括了十五个诸候国的民歌，即“十五国风”，共160篇。占了诗经的一半以上。与《雅》、《颂》相比，《风》显得活泼，生活气息更浓，如开篇《关雎》写初涉爱河的青年。《氓》写被丈夫抛弃的女子的哀怨。《静女》写恋爱时的微妙心理。

　　“雅”是正声雅乐，是正统的宫廷乐歌。“雅”分为“大雅”和“小雅”，一共有105篇。“大雅”是用于隆重盛大宴会的典礼；“小雅”则是用于一般宴会的典礼。

　　“颂”是祭祀乐歌，用于宫廷宗庙祭祀祖先，祈祷赞颂神明，现存共四十篇。

　　《诗经》是中国韵文的源头，是中国诗史的光辉起点。它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。

　　它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻等各个方面都有所反映。被誉为古代社会的人生百科全书。

　　这是诗歌一种形式的发展。算是民间诗词的发展，还有士大夫文人的，诗经里面也有这方面的诗歌，但是主要成就还是民间诗歌，他如实的反应了一个时代的人们的生活各方面。这是现实主义的开端。而另一种就是浪漫主义了，屈原，一个中国人都不陌生的名字。

　　楚辞，也有必要介绍下

　　楚辞又称“楚词”，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。并 作为一种诗体，楚辞的想象力丰富。楚地巫风盛行，祭祀时往往以巫觋扮演诸神，表演一些神话传说故事，以娱乐神人。这些都培育了楚人丰富的想象力，使作品带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩，如《离骚》、《九歌》等均是如此。楚辞“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物[1]”，具有浓郁的地方色彩。楚辞的语句参差，富有变化，常用语助词“兮”、“些”等。并且结构一般比较宏大，篇幅一般比较长。是我国第一部浪漫主义诗歌总集。

　　因为这两本书的影响，诗歌开始发展了，先是汉代，秦朝太短，加上秦帝王的暴虐无道，对文化的坑杀，基本没有怎么发展。到了汉代，诗歌开了一个新纪元。乐府诗开始出现，这其实和诗经本质上是一样的。个人认为，是诗经精神的继承与发展。汉代诗歌是在《诗经》、《楚辞》和秦、汉民歌的基础上发展起来的，大致经历了从民间歌谣到文人创作、从乐府歌辞到文人徒诗即“古诗”、从四言体到五言体、从骚体到七言体、从叙事诗到抒情诗的发展过程。 。尤其是汉乐府的出现，使得诗经的内涵得意继续发扬下去。汉代还有个很大的贡献，就是把以前的诗歌做了总结，诗经和楚辞就是因为汉代得意妥善整理的才有今天我们能看到的。汉代司马相如的赋，我觉得，是楚辞中一种新的继承，尽管他不是诗。后来三国的建安七子，曹操三父子，尤其是曹操，他的诗非常好。是那个时代的旗帜。

　　接下来，因为政治动荡，社会不安的西晋，出现了一批诗人，谢安啊，鲍照，谢灵运啊等南北朝的。这些人的诗，体现了一代人的风骨，体现了诗歌的新形式，新内容，新方向。

　　当然，还有个必须要单独拿出来说，就是陶渊明，这是诗歌第三种形式的出现，开创了山水田园派。也作些介绍。

　　陶渊明的创作，有其独特的艺术风格。严羽《沧浪诗话》中说：“渊明之评质而自然”，古代许多诗论均谈及此点，这就是人们概括陶诗艺术风格的“平淡”、“自然”。但是，“平淡”并非平庸和谈而无味。我们读陶诗，大都在平淡中蕴含着无限风采，在简练中具有深厚的情味。正如苏拭所说：“其诗质而实绮，癯而实腴”，(《与苏辙书》)在陶渊明的创作中，丝毫不见晋以来的尚雕琢、讲华丽的文风。他力求创新，摆脱摹仿，这是形成他创作风 格的重要原因。陶诗的“平淡”、“自然”风格，似乎看来毫不费 力，“胸中自然流出”，但其中包含着高度的艺术匠心。正如刘{分攵}在《中山诗话》中所说：“诗以意为主，文词次之，或意深义高， 虽文词平易，自是奇作”，陶诗正反映了这一鲜明特陶渊明所开创的“自然”“平淡”的田园诗，可说自为一体，为中国传统诗歌开辟了一条新路，这是他的重要功绩。陶渊明的诗歌创作，在中国诗史上，熏陶和影响了一大批诗人。陶渊明不愧为我国文学史上把五言诗的创作推向高峰的一位大诗人。

　　之后是主要诗歌成就在盛唐了，也是中国诗歌成就最高的时代。诗人多的数不过来。每个都是家喻户晓的，那个不是响当当的名号？这个要重点说下

　　唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐 、晚唐等4个阶段。

　　①初唐诗歌。初唐诗歌仍处于陈隋时期余光返照中。太宗李世民及周围的文人诗作浮艳柔丽。上官体绮错婉媚。只有魏徵、王绩、王梵志等少数人能自拔于流俗。直到初唐四杰，诗歌的内容和形式才有所开拓。但他们仍未摆脱六朝后期“采丽竞繁”的影响。真正廓清梁陈诗风影响的，是武后时期的陈子昂。他提倡“汉魏风骨”，以复古为革新，抵制浮靡诗风。与他略同时而不同流派的，有沈佺期、宋之问和文章四友（李峤、崔融、苏味道、杜审言），他们的作品多是奉和应制、点缀升平，但他们其他题材诗中，也有一些佳作。尤其是杜审言的诗。但他们的主要贡献在律体完成方面。沈、宋、杜三人被后世称为五、七言律诗定型的奠基人。

　　②盛唐诗歌。盛唐诗人在陈子昂和沈、宋的基础上，进一步把正确的方向和完美的形式结合起来。玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美 、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。边塞诗和田园山水诗在盛唐诗中比重很大。边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。这派诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步。其中以王维成就最高。李白、杜甫是盛唐诗歌最高成就的标志。李白的名作，以安史之乱前为多。内容、题材丰富，气势雄放，想象丰富，风格飘逸，多侧面、多层次地反映唐朝时期的社会生活和时代心理。杜甫的诗则是动乱时代的诗史，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难；博大精深，沉郁顿挫；开新乐府运动先声。在诗歌语言、格律、技巧等方面，他善于转益多师，广泛地吸取前人和并世作者的经验，形成自己独特的风格，为后世诗歌发展开辟了众多途径。另外，元结、沈千运、孟云卿等人也是此期较有特色的诗人。

　　③中唐诗歌。中唐之初，国家衰落，诗坛也不景气。刘长卿和大历十才子诗学王维，精致秀润，但内容多浮浅。卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。此期较杰出者是韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。此外，戎昱、顾况、戴叔伦等也有反映民生疾苦的佳篇。永贞革新和元和中兴使诗坛重新活跃 。白居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反映现实、批评时政的政治讽喻诗，风格舒徐坦易。而韩愈、孟郊、李贺、贾岛一派则以奇险峭刻见长。但韩诗气豪，孟诗思深，李诗幽丽，贾诗清苦。此外，姚合诗清奇僻苦，卢仝、刘叉等人以奇崛见长。两大派之外，柳宗元的诗或澹泊雅丽，或哀怨激越。刘禹锡的诗精练含蓄，意境优美，韵律和谐。这一时期，诗人们的创新精神和个性风格是异常突出的。

　　④晚唐诗歌。晚唐五代诗风渐趋纤巧。虽有过在文学史上产生重大影响的作者和作品，但总的来说，缺少盛、中唐的阔大气魄与浑融境界。杰出诗人李商隐、杜牧在诗歌艺术上有独特的贡献。其诗声情流美，翰藻醲郁，但伤时忧国 ，哀怨深沉，有种没落感。温庭筠才思清绮，词采秾丽，但格调低。他也是有佳篇秀句而总体风格轻浅纤微。此后诗家多是效法前人，艺术上无重大突破。较有名的诗人有皮日休 、陆龟蒙、聂夷中、杜荀鹤、罗隐、韩偓等人。

　　唐代的诗歌，其地位，价值，作用，都是其他朝代无法比拟的。继承的前人的现实主义，浪漫主义，以及陶渊明的山水田园。晚唐又为词的繁荣作了开头。

　　词五代十国开始兴盛，到了宋代才到巅峰。宋以前的词，李煜的词才算的上价值。内容伤感凄悲，寄托了亡国之叹，至今读起来依然让人能感受到里面莫大的哀伤哀愁。接下去，北宋，北宋前期最高成就算是柳永。他是典型的婉约词人。雨霖铃一曲，蝶恋花一阙。一句衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，开启了一个新时代的繁荣了。和他同类的有晏殊和欧阳修。当然，欧阳修成就明显高出一筹。还有个超级无敌人物，苏轼。因为感觉自己收笔不住了，这里不敢多作什么介绍了。其实中国人苏轼根本不用介绍。反正诗词文赋，在他手里，已经成为一种习惯。人间词话对他的诗歌作了一个总结，一句话，东坡之词在神。

　　然后是南宋，南宋词人，唯有幼安，也就是辛弃疾。他继承了东坡豪放的特点，发扬光大，当然，诗人方面，有陆游，范大成，杨万里，北宋也是一个繁荣的时期。

　　之后，中国的诗歌就没有什么发展了，写来写去，根本追不上前人的步伐，也创新不出什么有格调的，式微矣。然而，一度，我们再次看见了希望，就是清朝的纳兰性德，好像是给中国古代诗歌唱了一曲经典的闭幕曲。然后白话文出现。其实民国时期，还是有些人物的，王国维，人间词话，诉说了诗歌的历史，尤其是词。可是他的自杀也宣告了古代诗歌的落幕了。

　　写完了，会不会多了？？如果觉得多了，你把每个时期写一段，我写着写着就忘记字数了。本来还想鉴赏几首的，怕字太多了。渊源我写了，趋向，写在文中了，文中写了诗歌在不同时代内容的走向，其实也就是诗歌的趋向了。1点多了，实在困了。我也实在不能了。对不起了，楼主