1参考答案：
产生与发展：
室内乐大约于16世纪末产生于意大利。从现在的角度来看，它是一种小型器乐合奏形式。但如果从历史角度考察它，就会发现这种音乐形式在不同的时期有不同的内涵。
16—18世纪初，当时的音乐被分为三大类：教会音乐、戏剧音乐和室内乐。当时的室内乐与教会音乐、戏剧音乐的表演场地和规模有所不同，它是在私人（贵族）家里表演的声乐或小型器乐曲，由于贵族们喜好音乐，他们常会找些志同道合的音乐人士一同演出，于是就形成了最早的室内乐形式。
18世纪中期-19世纪上半叶，随着音乐逐渐走进市民阶层，表演地点也从私人家庭移到公开的音乐表演场所，使室内乐在含义上有了新的变化，它成为由少数乐器表演的（主要指弦乐四重奏），与具体演出场所无关的现代室内乐。
19世纪中期至末期，大多数重要的室内乐作品都出自德国作曲家之手，如舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等，虽然乐器的组合主要沿用古典主义时期的形式，但也发生了一些变化，通常为二至九人的重奏组合，最典型的例子是舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》。
进入20世纪，传统的室内乐受到很大的挑战，主要反映在两个方面，一方面来自混合音色组合：由于电子合成音乐的产生，新作曲方法的应用，室内乐领域产生了广泛而不寻常的乐器组合，寻找新的音色组合，如斯托克豪森的《天狼星》（电子合成器、小号、低音单簧管、女高音和男低音）、亨策的《友谊》（单簧管、长号、大提琴、打击乐和钢琴）；另一方面来自人员编制：出现了室内交响曲（十几个人的编制），室内协奏曲，室内歌剧等室内乐体裁，如布里顿的《旋螺丝》要求有6或7位独唱者、木管乐器、弦乐四重奏加低音提琴、竖琴、打击乐器、钢琴、钢片琴等。
2奏鸣曲是主调音乐中最重要的音乐体裁，它是指一种大型器乐曲式，与康塔塔相对。 理解了它对理解古典音乐中的其它曲式就不会有很大的困难。 要理解奏鸣曲，首先要分清奏鸣曲和奏鸣曲式这两个概念。 奏鸣曲作为一种音乐体裁，由于第一乐章往往采用奏鸣曲式而得名，一般由三到四个 乐章组成。但并不是所有的奏鸣曲的第一乐章都采用奏鸣曲式，如莫扎特的A大调第十一 钢琴奏鸣曲第一乐章就采用了变奏曲式。 接下来的一个乐章一般是慢板乐章，曲式不限。然后可以加入一个特性乐章，调节一 下听众的情绪，往往是小步舞曲或谐谑曲。当然也可以没有这一乐章。最后一乐章是快板 乐章，一般采用回旋曲式，当然也可以采用其它快速而有中止性的乐曲体裁。其实奏鸣曲 只是其第一乐章规定比较严格，其它乐章只要在速度和情绪上能够相配即可。 整个奏鸣曲在速度上构成：快－慢－快的结构。这源于德国式前奏曲，也很符合人的 听觉习惯。还好法国式前奏曲没有很大发展，否则可能还会有另一种慢－快－慢的奏鸣曲 。 奏鸣曲最重要的乐章就是它的第一乐章，大多数的奏鸣曲都采用了奏鸣曲式。奏鸣曲 式的构成是这样的。全曲分为三部分：1呈示部，2发展部，3再现部。当然还可以在呈示 部前加上引子，在再现部后加上尾声。 呈示部往往由两个主要旋律构成，一个是主题，一个是副题。它们在旋律、节奏或调 性上要有所对比。这就如同一个事物总是有它的对立面。这时两个旋律采用主调。发展部 的音乐素材取自呈示部或由作曲家另写。发展部将这些素材加以变奏和充分地发展，在这 一乐章充分展示作曲家的音乐智慧，也会给听众带来耳目一新的感觉。再现部将呈示部的 两个旋律在属调上完全再现或部分再现，当然在主调上再现的例子也很多。在属调上再现 ，回到主调结束时会更有力一些。 奏鸣曲式是对音乐形象产生、变化和发展的合理形式。所以，很多采用上述乐章构成 的乐曲并不叫奏鸣曲。如很多交响曲、协奏曲和室内乐。举一个大家都比较熟悉的例子： 莫扎特G大调弦乐小夜曲共分四个乐章，第一乐章 快板 奏鸣曲式，第二乐章 慢板 小夜曲 ，第三乐章 进行曲，第四乐章 急板 回旋曲式。从全曲的乐章构成来看，该曲本质上是一 首奏鸣曲。由于很多交响曲也采用这样的乐章构成，故也可以将该曲看成一首小型的交响 曲。 奏鸣曲用呈示部、发展部、再现部来表现音乐的思想是古典音乐中的一个普遍思想， 它渗透到几乎所以的曲式结构中。在奏鸣曲以前，复调音乐中的一种大型曲式赋格曲就已 采用了这一思想。这一思想与事物发展的规律相符合，体现了音乐的辩证法，与德国古典 哲学相通。可以说奏鸣曲是这一思想与德国式前奏曲快－慢－快速度相结合的产物。每一 个热爱古典音乐的人都应熟悉这一音乐体裁。
3古典主义时期的协奏曲来源于巴罗克时期的大协奏曲、乐队协奏曲和独奏协奏曲，尤其受独奏协奏曲的影响。
古典主义初期键盘协奏曲开始兴盛，以CPE巴赫和JC巴赫等人的作品为代表。在JC巴赫的协奏曲中，有了明确的三乐章布局：第一乐章是利都奈罗（ritornello）形式，这是一种具有奏鸣曲雏形的结构；第二乐章常用小步舞曲（minuet）；第三乐章常用舞曲性的回旋曲（Allegro-rondo）结构。到古典主义盛期，莫扎特承袭了维瓦尔第和巴赫儿子们的协奏曲创作方式，为小提琴、钢琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号等各类乐器创作了50多部协奏曲，使近代协奏曲趋于成熟和完善，确立了沿用至今的三乐章协奏曲形式：
第一乐章，快板，奏鸣曲式，双呈示部，第一呈示部由乐队演奏，第二呈示部由独奏乐器和乐队协同演奏，此外在再现部结束之前，还有一个展示独奏乐器演奏技术的华彩段。
第二乐章，慢板，曲式比较自由，通常采用三段式，音乐富有歌唱性。
第三乐章，急板，常用回旋曲式或奏鸣回旋曲式，富于华丽的技巧，有时具有民歌风格或舞蹈性的节日狂欢气氛。
从风格上看，古典主义时期的协奏曲通常有“华丽风格”的印迹，显得轻盈典雅、细腻精致，摒弃了巴罗克时期协奏曲沉重肃穆的风格。
19世纪浪漫主义时期的协奏曲，在古典主义风格的基础上有所发展，主要反映在：第一乐章取消双呈示部原则，演奏家常参与华彩段的创作，各乐章采用不间断的写法，运用标题音乐因素，强调民族风格等。20世纪的协奏曲融入了许多新的音乐元素，呈现出多种手法、多种风格并存的局面。
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（1）交响曲的产生与发展 交响曲(symphony)一词来自希腊语“symphonia”,原为“声音一起响”之意,这是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式。 交响曲的前身是巴罗克时期的意大利歌剧序曲
（2）体裁特征 古典交响曲通常有四个乐章,其基本特征为: 第一乐章,奏鸣曲式,音乐活跃,充满戏剧性,由两个对立主题作呈示、展开和再现,示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。 第二乐章,三段体或变奏曲,曲调缓慢如歌,
奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。
自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。
1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。
音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。
莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。
当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。
总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
音乐家贝多芬
路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 17701217-1827326)
一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。
辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。
造访音乐家贝多芬
贝多芬晚年频繁迁居，虽然留下了众多的故居，但是很多故居未能作为展览馆向游客开放。贝多芬当年喜欢居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，离市区很远，在市区的正北方。一八零二年，贝多芬居住这个城区，在这里创作了他第二部交响曲。同年十月，贝多芬在这里写下了《海里根施塔特遗嘱》，这是一封他写给两个兄弟的信，这封信并未寄出，如今仍然完好地被保存在这里。贝多芬的这处遗址如今被称作为「海里根施塔特遗嘱屋」，周二至周日向游客开放。
地址：Probusgasse 6, 1190 Wien
帕斯克瓦尔蒂楼房(Paqualitihaus)是贝多芬居住时间较长的一处住所。一八零四年至一八一五年间，贝多芬虽然数次离开这个居所，但是最后却又返回到此地。楼房的主人帕斯克瓦尔蒂是贝多芬的好朋友，每次贝多芬出走，他都吩咐佣人不要出租贝多芬的房间，因为“他总是会回来的”。在这里，贝多芬经历了创作的鼎盛期，他的第四、五、六部交响曲，第四钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的。
地址：Moelkerbastei 8, 1010 Wien
一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，於是他就远离了众人。”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。
地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien
一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。
地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien
一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此，这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使，象徵音乐大师不朽的九部交响曲。
海顿生平简介：
海顿Franz Joseph Haydn [1732331-1809531]
奥地利作曲家。生于乡村，6岁起接受音乐启蒙教育。8岁成为教堂唱诗班歌童，并学习文化、音乐知识。1758-1766年任伯爵宫廷乐长。此时创作了大量的音乐作品。1791、1794两次赴英国，指挥管弦乐队并创作乐曲。在伦敦获牛津大学名誉音乐博士。
海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。他的作品广博浩瀚，遍及声乐、器乐的各个领域。早期作品处于从巴洛克向古典风格的转换，此后大量的音乐实践，逐步形成了近代交响曲和四重奏曲的曲式、以弦乐四声部为基础的双管制管弦乐队体制。90年代后，他的创作达到了炉火纯青的境地。音乐结构严谨、节奏富于活力，具有典型的古典乐派的风格特征。
海顿个人性格纯扑开朗、亲切幽默、生活气息浓郁。其主要作品有：交响曲108首，钢琴协奏曲、小提琴协奏曲2首、大提琴协奏曲2首、圆号协奏曲、带管轮擦提琴协奏曲5首、管风琴协奏曲8首、弦乐四重奏82首、钢琴三重奏30首、嬉游曲125首、弦乐三重奏56首、键盘乐奏鸣曲52首、变奏曲5首、歌剧20部、清唱剧6部、康塔塔8首、弥撒曲14首，还有大量的合唱曲、歌曲及歌曲改变曲等。
一，序曲
莫扎特（奥地利）：《费加罗婚礼》序曲、《后宫诱逃》序曲；
约翰施特劳斯（奥地利）：《蝙蝠》序曲；
比才（法国）：《卡门》序曲；
柴柯夫斯基（俄罗斯）：《1812庄严序曲》、《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》；
罗西尼（意大利）：《威廉退尔》序曲、《塞维勒的理发师》序曲、《偷东西的喜鹊》序曲；
贝多芬（德国）：《埃德蒙多序曲》、《费德里奥》序曲、《利奥诺拉序曲》（一、三）；
格林卡（俄罗斯）：《鲁斯兰与柳德米拉》序曲；
韦伯（德国）：《魔弹》序曲；
苏佩（奥地利）：《轻骑兵》序曲、《诗人与农夫》序曲；
门德尔松（德国）：《芬格尔洞》序曲》（又名《赫布里底岛》） 、《仲夏夜之梦序曲》；
德沃夏克（捷克）：《狂欢节序曲》；
威尔第（意大利）：《命运之力》序曲；
德里布（法国）：《葛蓓莉娅》序曲和马祖卡舞（芭蕾舞剧）；
吕其明（中国）：《红旗颂序曲》。
（注：“序曲”二字在书名号之外的，是歌剧或芭蕾舞剧序曲，在书名号之内的是以序曲体裁形式写成的单乐章乐曲，与歌剧舞剧等戏剧无关。）
二，进行曲
舒伯特（奥地利）：军队进行曲；
莫扎特：土耳其进行曲；
贝多芬：土耳其进行曲；
伯辽兹（法国）：拉克奇进行曲；
威尔第：凯旋进行曲（选自歌剧《阿依达》）；
约翰斯特劳斯（老）：《拉德茨基进行曲》；
奥尔福特（英国）： 伯吉上校进行曲；
埃尔加（英国）：威风堂堂进行曲；
苏萨（美国）：星条旗永不落（堪称最出色的进行曲）；
林克（德国）：柏林的空气；
晨耕（中国）：骑兵进行曲。
三，圆舞曲
约翰施特劳斯：蓝色多瑙河、春之声、维也纳森林的故事；
瓦尔德褪费尔（法国）：溜冰；
伊凡诺维奇（罗马尼亚）：多瑙河之波；
雷哈尔（匈牙利）：快乐的寡妇（选自轻歌剧《风流寡妇》）；
四，波尔卡
约翰施特劳斯：闲聊、雷鸣电闪、狩猎（快速）、游览列车、怀表嘀嗒（选自轻歌剧《吉普赛男爵》）；
五，芭蕾音乐
明库斯（俄罗斯）：《堂吉柯德》双人舞；
亚当（法国）《海峡》双人舞；
柴科夫斯基：《天鹅湖》
六，交响曲：
贝多芬：第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）、第七、第九；
德沃夏克：第九（新世界）；
舒伯特：第八（未完成）、第九（伟大）；
柴科夫斯基：第四、第五、第六（悲怆）；
七，协奏曲
柴科夫斯基：第一钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲；
贝多芬：第五钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲；
李斯特（匈牙利）：第一钢琴协奏曲；
帕格尼尼（意大利）：第一、第二、第三、第四小提琴协奏曲；
何占豪 陈刚（中国）：梁山伯与祝英台小提琴协奏曲；
集体创作（中国）：黄河钢琴协奏曲；
八，其他
勃拉姆斯（德国）：第五号匈牙利舞曲；
德沃夏克：斯拉夫舞曲第一，第三，第五，第六等；
格什温（美国）；蓝色狂想曲（钢琴与乐队）；
李斯特：（钢琴曲）匈牙利狂想曲第二、第六；
萨拉萨蒂（西班牙）：（小提琴曲）流浪者之歌、、卡门主题幻想曲；
肖邦（波兰）：（钢琴曲）军队波罗乃兹、英雄波罗乃兹。
1:肖邦：“军队”波兰舞曲
2:拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想
3:贝多芬:第十四钢琴奏鸣曲“月光”
4:肖邦：“英雄”波兰舞曲
5:莫扎特：第八钢琴协奏曲
6:圣桑:第二钢琴奏鸣曲
7:李思特：爱之梦
8:莫扎特：第二十一钢琴协奏曲
9:柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲
10:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五号
1812序曲 沉思曲
E调前奏曲 春江花月夜
F调旋律 春之歌
G弦之歌 春之声圆舞曲
布蓝登堡舞曲 斗牛士之歌
步步高 杜鹃圆舞曲
彩云追月 二泉映月
·风流寡妇圆舞曲 ·花仙子
·钢琴协奏曲2号 ·欢乐颂
·高山流水 ·幻想即兴曲
·海顿小夜曲 ·皇帝圆舞曲
·寒鸦戏水 ·火光
·汉宫秋月 ·吉他奏鸣曲
·横笛协奏曲1号 ·结婚进行曲
·胡桃夹子圆舞曲 ·金婚式
·金银圆舞曲 ·绿袖
·军队进行曲 ·梅花三弄
·卡门 ·美丽的星期天
·蓝色多瑙河舞曲 ·梦幻曲
·浪漫曲 ·命运交响曲
·良宵 ·莫斯科郊外晚上
·溜冰圆舞曲 ·帕格尼尼狂想曲
·流浪者之歌 ·啤酒桶波尔卡
·平湖秋月 ·水上音乐
·平沙落雁 ·睡美人圆舞曲
·清明上河图 ·四季
·三套车 ·苏格兰之歌
·少女的祈祷 ·苏武牧羊
·生日快乐 ·天鹅
·圣母颂 ·天鹅湖
·十面埋伏 ·土耳其进行曲
·威风堂堂进行曲 ·小步舞曲
·威廉退尔序曲 ·小夜曲舒伯特
·维也纳森林故事 ·小夜曲萧邦
·五月花开 ·星星索
·舞乐组曲 ·行星组曲
·西班牙女郎 ·匈牙利舞曲五号
·夏天最后的玫瑰 ·阳春白雪
·夏夜午后梦序曲 ·阳关三叠
·摇篮曲 ·雨滴
·野玫瑰 ·雨中
·英雄波兰舞曲 ·月光
·英雄交响曲 ·月光曲
·幽默曲 ·昭君怨
·邮递马车 ·致爱丽丝
很多很多乐器一起的，那叫交响。如果其中有一样或几样是处于主导地位而和整个乐队抗衡的，那就是××协奏曲。只有几件乐器的那是室内乐，通常叫××几重奏。奏鸣曲通常是某种乐器的独奏，有时也有一样乐器为它伴奏。至于小夜曲，不是和他们一个分类体系的。独奏、管弦合奏都可能是小夜曲。
艾薇儿婚礼背景音乐--《Could This Be Love》超浪漫甜蜜的歌
婚礼 开场前音乐：
婚礼 开始前是新人迎宾和来宾进场时间，环境相对混乱嘈杂。此时，适合以轻柔舒缓得音乐营造高雅的气氛，平静一下宾客的心境，为婚礼 的开始作好铺垫。
1、《圣母颂》--舒伯特：以优美而欢快的旋律，带给人幸福的第一感想。
2、《温馨的佳节》--满载着幸福，带着来宾踏入会场。
3、《求婚》--周华健：在求婚仪式上使用是要告诉在场来宾新娘的喜悦心情和一点点小小的虚荣。
4、《第八号小提琴协奏曲》--小提琴协奏曲，很适合做背景音乐，让人心境马上沉静下来，注意使用时的音量，声音太高，会破坏优美感。
5、《I swear》--westlife：以雄性之声唱出爱的心声，似在表白，更似在承诺未来。
6、《喜欢您现在的样子》--黄韵玲：低沉的呢喃，唱出最简单的爱、最想结婚 的样子。
7、《梦中的婚礼 》--钢琴曲：充盈着幸福感的音乐将带着新人与来宾共同快速地投入婚礼 的氛围之中。
8、《今天您要嫁给我》--陶吉吉/蔡依林：R&B的曲风,跳跃而俏皮,别怕是个口水歌,简单直白的爱,为什么不可以!
9、《爱》--蔡琴:蔡琴的声线得天独厚,醇厚的女低音对场地和音响要求很高。
10、《亲密爱人》--杜德伟、梅艳芳：中文歌曲中难得的爱之歌，几乎适合所有年龄层，又不会显得那么"口水"。
11、《Maria》--欢喜雀跃的气氛能让来宾"热个身"，也可以缓解新人的紧张情绪，提升新人的兴奋度。
12、《爱的协奏曲》--钢琴如流水般的清澈之声，更合适室内的婚礼 会场，使密闭的空间有了无尽的想象。
13、《给我一分钟不想您》--许如云：轻柔和欢快的小提琴和钢琴，仿佛一颗欢快的待嫁心，呼之欲出。
14、《Love》--刘若英：以简单的歌词，让人容易听懂的语句，衬托出婚礼 的背景。
15、《每天爱您多一些》--张学友：粤语流行歌曲，传唱率颇高，喜欢张学友真挚而长久的爱情，希望以后的家庭生活，能和他一样幸福美满。
新人入场时所用的音乐：
婚礼 团入场时的音乐，应该舒缓、优雅。新人入场的传统曲目自然是《婚礼 进行曲》。《婚礼 进行曲》有门德尔松和瓦格纳的两首作品，门德尔松的《婚礼 进行曲》是为莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》所作的配乐，乐曲以响亮的小号声开始，进入到一段庄严的列队进行音乐，接下来是较轻松活泼的进行曲，重复两次后与木管乐器的优雅声混为一片，逐渐淡去。新人入场播放开头部分，曲调庄严雄伟，气势昂扬，一般常被教堂婚礼 选用为新娘进场的曲目。在非教堂婚礼 中，更为普遍使用的是瓦格纳的《婚礼 进行曲》，这是瓦格纳所作歌剧《罗恩格林》的第三幕中贵妇们引导信任入新房的混声合唱，改编成管弦乐酒成了现在的《婚礼 进行曲》。这首乐曲曲调优美，速度徐缓，庄重中不失抒情，是新人入场的绝配。对两首乐曲都割舍不下的新人，可以用瓦格纳的作为进场曲，门德尔松德作为退场曲。
16、《D大调加农》--与心跳同步的节奏，带着典型进行曲的感觉，每走一步，都似心跳一下，用在环境布置较为高雅圣洁的会场将很合适。
17、《I believe》--范逸臣：看过《我的野蛮女友》这部**的人都爱上了这个曲子，纵然过程曲折，您就是我的终点。两个人过往的点滴，在一路"I believe"的心声中反复眼前，引起更多共鸣。
18、《G旋上的咏叹调》--巴赫：可以用在挑高较高的会场里，感觉神圣而庄重。
19、《唯一》--王力宏：如果由男主角自己唱出的，哪怕歌声不那么完美，一样煽情。
20、《My heart will go on》--Celine Dior：Celine Dior清扬的声线，对设备的要求比较高，不然无法表现出酣畅的淋漓感。
21、《挪威森林》--用大提琴演绎彼德罗斯的名曲，且结合了欧洲古典民乐的风格，严肃轻快的完美结合。新郎新娘踏着欢快的舞步进场，不再为双方脚步是否一致、是否踩准婚礼 进行曲节拍而苦恼。
22、《La province》--适合与偏田园风格布置的会场。
23、《婚礼 进行曲》--门德尔松：耳熟能详的乐曲，多少女孩多少憧憬，此时此刻，还有什么可以代替。
24、《婚礼 进行曲》--瓦格纳：经典的旋律让人很容易投身再结婚 的喜悦中。
25、《结婚 进行曲》--刘德华：中文版本的结婚 进行曲，歌词直白，很应景。
26、《Nothing can change my love》--歌词意境悠扬，副歌部分精彩，裁剪出来，将更能表现出饱满的情绪。
27、《Air on the G string》--耳熟能详的经典歌曲，庄重不失优雅，若《婚礼 进行曲》听腻了，不妨考虑这首音乐。
28、《This I promise you》--舒缓而优美的旋律，沙哑的男生，充满磁性，告诉您，我为您一生承诺。虽然是流行音乐，如果能有屏幕同时打出歌词，效果会更好，或者用在正式仪式前播放两人婚纱照的时分。
29、《喜洋洋》--适合中式婚礼 ，充满喜悦之情。
30、《Ave Maria》--舒伯特：徜徉在爱的海洋般悠扬的歌声，让人心生向往。
婚礼 仪式使用的音乐：
婚礼 仪式的音乐要根据婚礼 流程内容来仔细选择和安排，极为重要。
庄重的宣誓仪式部分，音乐自然以庄重为为主题，应用轻音乐与外文歌曲，既能烘托气氛又不夺去更多的注意力。有人讲话时，可以关闭音乐或者调至较小的音量，用非常轻柔的音乐来烘托气氛。而在间歇或具体节目时分则以映衬节目的音乐将现场气氛带入高潮。
浪漫的烛光仪式部分，相对比较温馨，也是表达新人之间浓浓爱意的最好时间，此时的音乐应该是轻柔的浪漫的，可以表达爱意的。除了轻音乐也可以加入一些中文乐曲，或者注重歌词表达的，以切合现场氛围或新人特征为主线，再加入点想象和发挥。
如果考虑中式婚礼 的形式，需要考虑相适合的音乐。如果安排少抽奖、节目表演等活动的话，气氛比较欢快活跃，音乐也需要配合到位。这些环节上不必太拘泥于音乐的种类与形式，只要您喜欢，一般都可以用在此处。甚至有人提出摒弃传统的婚礼 音乐，用一些轻松的JAZZ或是旋律欢快的R&B音乐，或者加入一点点让人兴奋的RAP，也是不失好主意。
31、《Beauty and Beast》--选择此曲当然不时说新郎很丑，而是旋律感人，祝愿新人可以携手共享彼此，走到白头。
32、《The Prayer》--此曲感情丰富，较为怀旧的旋律与歌词，带着岁月的印记，走过时光，走进新篇章，放在播放相片时很合适。
33、《I know I loved you》--Savage Garden：歌词袒露心声，熟悉的旋律，无论是在播放照片、还是用在间歇、甚至用在用餐十分都合时宜。
34、《I will always love you》--Whitney Houston：该曲一开始即是高潮，可以直接运用在交换戒指或者亲吻新娘之时，震撼力十足。
35、《深情相拥》--张国荣、辛晓琪：经典的男女对唱，歌词也值得回味，用在亲吻新娘时最合适，也有不少新人将起作为对唱节目。
36、《Marvin is 60》--神圣中不乏韵律，此曲很适合切蛋糕仪式使用。
37、《Love is all around》--wet wet wet：这是一首湿湿湿乐队的经典之歌，用在亲吻新娘时最贴切不过，让爱在这一刻将她包围吧！
38、《For the first time》--Rod stewart：熟悉的旋律，简单的心声，第一眼相见的感动，是否现在还记得。戴上戒指的那一刻，对她说出"For the first time"，凝望她娇羞的脸颊，是此刻世界最绝美的轮廓。
39、《How deep is your love》--The Bee Gees：轻松而欢快的音乐，适合播放相片时轻松写意的氛围。
40、《Everything I do it for you》--Bryan Adams：Bryan沙哑的声音充满感性，十足奉献精神的歌词，激情的音乐，很合适亲吻新娘时使用。
41、《您是我老婆》--任贤齐：如此心声之曲，用于交换戒指最合适不过，特别是高潮部分"您是我老婆"叫的那么合时宜。
42、《您最珍贵》--张学友、高慧君：对唱的示爱之歌，用在亲吻新娘或交换戒指都很合适，尤其是副歌部分，低沉的女声居然有如此沉浑的爆发力，让人惊叹。
43、《最浪漫的事》--赵咏华：比较复古的一首华语经典歌曲，戴上戒指的那一刻，如能响起这一句"我能想到最浪漫的事，就是和您一起慢慢变老"，简直能让新娘幸福的晕倒。
44、《肉麻情歌》--刘德华：最想表白的话语，这一刻千万不要错过，想说什么，快点表达出来吧！
45、《Once in a Blue Moon》--这曲旋律优美，用在敬酒时分，是一个比较另类的选择。
46、《Take me to your heart》--Michael learns to rock：翻唱中文的经典老歌，在场的无论年纪老少都会很熟悉，适合在西式的会场使用。
47、《The wind of change》--Scorpions：前奏的一段Solo，撩拨心弦，可以剪下来使用。
48、《Can you feel the love tonight》--Elton john：《狮子王》熟悉的旋律，柔情无限，比较适合空间较开放的会场，气势磅礴。
49、《You took my heart away》--Michael learns to rock：用在新郎对新娘的表白处，最恰当不过，当作背景音乐，舒缓而动人心弦。
50、《Laterna magic》--流淌的钢琴之声涌入心怀，说不出的舒服感受。更适合高雅的酒店环境，用在餐前、幕间，都能营造出一种高雅的氛围来。
51、《The Look of Love》--演绎这首曲子，会让现场气氛倍觉感性，当灯光暗下来之时，响起这性感的声音，相信效果一定令您震惊的。
52、《Just the two of us》--适合比较小型的婚宴，气氛较轻松活泼。
53、《彩云追月》--传统的喜庆乐曲，用在抽奖、节目间歇，都是不错的选择，特别适合中式婚礼 。如果环境与现场元素有点复古和传统，也可以大胆采用。
54、《That is way》--Michael learns to rock：新人发表感言的时候，很合适作为背景音乐或在结尾处响起。
55、《不得不爱》--潘玮柏：不得不爱，就像上天注定我们要相爱，对唱曲目，R&B风格曲风，很适合布置较洋气的会场。
56、《Your Smile》--幽幽琴瑟之声，如一缕清风拂耳。作为各个环节间歇音乐很合适，但对会场的音响设备很挑剔，不要糟蹋了这一好曲。
57、《Narrow daylight》--Diana Krall：男声的低沉，配上舒缓而流淌的音乐，似是爱的诉说，很适合作为讲话时的背景音乐。
58、《Just the Way You Are》--Diana Krall：Jazz风格曲目，用在灯光昏暗的会场将别有味道。
59、《Close to you》--Svala：适合切蛋糕时营造出的甜蜜感。
60、《Dream a little Dream》--一听倒这首歌就会联想到男主角拿着一大束朱古力花求婚，女主角穿上婚纱吃朱古力的情景，令人难以忘记。活泼而调皮的节奏，适合娇小的新娘。
61、《明天》--节奏活泼明快，旋律优美。用餐的前曲当然要由优雅的旋律转变成轻快的乐曲，来宾可以从屏息凝神中舒缓精神，开始愉悦的用餐。
62、《Swear it again》--Westlife：大男生的柔情，让人心中柔软。最适合作为新人或父母发表感言时的背景音乐。
63、《水边的阿狄丽娜》--很适合在比较大型的会场使用，大气而不失爱情的甜蜜感。
64、《Time after time》--辛迪罗巴的名作，是派对婚礼 的最佳曲目。和着柔缓却又富有活力的音乐、新人踏着曲步，再次入场，重新夺取焦点视线是此时音乐的重要任务。
65、《The long and wintik load》--煽情的乐曲，最适合想表示些什么的心情，怀着一颗感恩的心，配合音乐的节奏，缓缓道出您感激之情。
66、《爱您一万年》--刘德华：一万年的爱，深久隽永，尤其再高潮部分，真汉子的感情表白，瞬间倾泻，令人感动不已。如果再燃放烟花的瞬间，响起爱您一万年的高潮部分，场面将十分令人感动。
67、《The way you love me》--Faith Hill：适合场地空旷一点的会场，比较有空间感。
69、《Bossa Nova Affair》--这首充满桑巴爵士情调的名曲，节奏轻快，女声柔和。很适合用再较庄重的会场，可以增添亲切感。
70、《No matter what》--Boyzone：R&B曲风活泼、轻松。让人充分感受到年轻的爱情力量，适合用在节目的中间，当然比较适合用在年轻人较多的婚宴。
71、《Your song》--Elton john：歌词较出挑，如果考虑到现场宾客，也可以将字母打在投影上。
72、《I could be the one》--Donna Lewis：高潮部分很适合单独剪切下来使用，比较震撼。
73、《我愿意》--王菲：用在点烛光时，最甜蜜不过。
74、《Save the best to last》--Vanessa Williams：煽情的音乐，让您怀着一颗感恩的心，配合音乐的节奏，缓缓导出您的感谢之情。
75、《Cannot help fall in love》--Elvis Presley：表白心迹最适宜的曲目，用作说话时的背景音乐不错。
76、《Amelie from Montmartre》--Boyzone：比较适合时髦又活泼的新人，充分表达出年轻的活力。
77、《Everyday I loved you》--Boyzone：大男孩的歌声，还带着一点腼腆，可以用作表白时的背景。
78、《Perfect moment》--Martin McCutcheon：最完美的时刻，成就人生的完美，适合用在表白与亲吻的时候用。
79、《Truly madly deeply》--Savage garden：适合年轻而时髦的婚礼 ，可以用作播放FLASH等环节的背景音乐。
80、《A twist of marley》--还原派对婚礼 的本色，让来宾不再拘谨，畅所欲言，尽情舞动。
81、《Cannot help falling in love》--Elvis Presley：猫王的老歌，歌词并不重要，轻松而充满爱意的旋律已经表达了一切。优美的旋律用在浪漫的氛围中最合适不过，作为进场的音乐背景很别致。
82、《Always you》--Sophie Zelmain：以这样的音乐迎接新娘的出场，浪漫感十足。
83、《Little drummer boy》--Charlotte Church：女歌手宛如天籁的悠扬旋律，高贵而典雅，适合用于说话时的背景音乐。
84、《大城小爱》--王力宏：高潮部分的歌词爱意满溢，唱歌不错的K王新郎，可以选此曲作为表演的节目。
85、《有个人》--张学友：歌词很适合新郎去唱给新娘听，一定让她感动到流泪。
86、《I will be blessed》--Lisa Ekdahl：欢快的音乐旋律好似跳跃的精灵，用在敬酒或者欢送宾客时最合适不过。
87、《Teddy bear》--Toy Box：小女生的甜蜜，很适合用在现场派送礼物的环节。
88、《花好月圆》--任贤齐、杨千桦：适合两人对唱，作为表演节目，如穿上古装，一定舞台效果十足。
89、《Dream lover》--Mariah Carey：Mariah Carey漂亮的海豚音，令人不舍，如果是便装出场的第三场，出场时用这种R&B风格的音乐很配。
90、《My everything》--98度：人声组合的歌曲，可以用作背景音乐，用在敬酒时分，司仪讲话的间歇也都可以。
91、《SHE》--Elvis Presley：听过有新郎对着自己的新娘高声吟唱，恍惚他就是猫王。
92、《就是爱您》--陶吉吉：K王新郎大声唱出爱她吧，可以选取此曲作为表演节目。
93、《Sweet Dream》--张娜拉：小妮子的快乐心情此时绽放，新娘可以尝试自己唱唱。
94、《您的名字我的姓氏》--张学友：浪漫的意境，华丽大气的音乐，让人感动不已，很容易让气氛推向顶点，放在想推升气氛的地方即可。
95、《恋爱达人》--罗志祥、小S：适合新人对唱环节，歌也不难。
96、《天啦地啦》--梁朝伟、王菲：歌词部分很搞怪，适合年轻活泼思维跳跃的新人对唱。
97、《Love never end》--Sweety：在温馨浪漫的环境下，这样的出场音乐，使新娘就像天使来到人间。
98、《Dream a little dream》--Laura Fygi Bewitched：经典老歌的琴声撩拨心弦，用在节目的间歇或敬酒时分都合适不过。
99、《BELLE》--Jack Johnson：用在新郎表白时的背景音乐，能营造出一种复古又低调的感觉。
100、《Unforgettable》--欢送宾客的时候使用，气势高雅宏大。
三种类型。
相关特征：
1、大协奏曲：
是当时最重要的管弦乐体源裁，由二或三件乐器构成一个独奏组与合奏部分进行协奏，也是小组独奏乐器和大组乐器相互对比的竞奏。
2、乐队协奏曲或协奏交响曲：
在大协奏曲之后发展起来的多乐章协奏曲体裁，其特征是：乐队中的某个乐度器既起到独奏的作用，又充当合奏的角色，其中发挥华丽技巧的某个乐器与合奏部分常常形成对比竞争风格，该体裁尤其强调协奏部分。
3、独奏协奏曲：
协奏曲体裁中最后发展起来的一种形式，它是由一件乐器与管弦乐队进行协奏的体裁。道托雷利于1698年创作的独奏协奏曲奠定了这种体裁形式的地位。
扩展资料
古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。
除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。
二十世纪以后，如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲，则以人声与乐队结合而成。西方现代主义音乐流派的某些协奏曲，则更显出“浓缩”、“简短”的特点，“新维也纳乐派”韦伯恩以无调性的十二音序列形式写成的协奏曲。
贝多芬，德国著名作曲家，1770年12月17日生于波恩，其父为德国宫廷歌手，他从小随父亲接受了严格的音乐训练，学会了弹琴与作曲。自1792年起，他一直定居奥地利维也纳，以教学、演出和创作乐曲为生。后来因为创作上的成就而成为德国维也纳古典乐派的代表人之一。他的作品，在欧洲音乐史上起到了继往开来的作用，对近代西洋音乐的发展产生了深远影响。自28岁起，贝多芬听力逐渐减退，至50岁时双耳完全失聪，但他却一直隐忍着这种致命的打击，坚持指挥、作曲，与命运进行了不屈的抗争。贝多芬的主要作品有交响乐九部，其中第三、第五、第六部又称作英雄交响曲、命运交响曲和田园交响曲，再加上第九部合唱交响曲，都是享有盛名的交响乐作品。除此而外，他还有《悲怆》等32部奏鸣曲，5部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，6部弦乐四重奏曲及《庄严的弥撒曲》等众多作品。1827年3月26日，贝多芬因铅中毒逝世于维也纳。
巴洛克：亨德尔 《水上音乐》《皇家烟火音乐》《弥塞亚》《D大调第五号大协奏曲》《G小调第六号大协奏曲》 《C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”》 维瓦尔第 《E大调小提琴协奏曲》古典主义：海顿 《创世纪》《伦敦交响曲奏鸣曲》莫扎特 《D小调小提琴协奏曲》《D小调幻想曲》《安魂曲》 歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》古典主义至浪漫主义：贝多芬 小提琴奏鸣曲《春天》《克鲁采》 《致爱丽丝》 钢琴奏鸣曲《月光》《暴风雨》《悲怆》《热情》 第三《英雄》交响曲 第五《命运》交响曲 第六《田园》交响曲 第九《合唱》交响曲舒伯特 《第二即兴曲》《A大调五重奏“鳟鱼”》《D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”》门德尔松 清唱剧《圣·保罗》《仲夏夜之梦》《E大调第一小提琴协奏曲》浪漫主义：柏辽兹 《幻想交响曲》舒曼 《童年情景》《狂欢节》李斯特 19首《匈牙利狂想曲》4首钢琴协奏曲《b小调钢琴奏鸣曲》《12首超技练习曲》《旅行岁月》 《献辞》《爱之梦》 《浮士德交响曲》《但丁交响曲》 交响诗《前奏曲》《马捷帕》《塔索》肖邦 19首《夜曲》4首《即兴曲》《升c小调幻想即兴曲》《e小调第一钢琴协奏曲》《第二钢琴协奏曲》《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》勃拉姆斯《第一交响曲》瓦格纳 歌剧《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》《汤豪舍》《特里斯坦和伊索尔德》《尼伯龙根的指环》柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》 钢琴套曲《四季》芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》 《第六交响曲“悲怆》《弦乐四重奏（第二乐章：如歌的行板）》圣桑 《动物狂欢节》老约翰·施特劳斯《拉德茨基进行曲》约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》《春之声圆舞曲》《维也纳森林故事圆舞曲》《晨报圆舞》《皇帝圆舞曲》《南方的玫瑰圆舞曲》《维也纳糖果圆舞曲》《艺术家生涯圆舞曲》《维也纳气质圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《你和你圆舞曲》《柠檬树花开何处圆舞曲》《游览列车波尔卡》《爆炸波尔卡》《电闪雷鸣波尔卡》《闲聊波尔卡》《前进波尔卡》《安锐波尔卡》《拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）》轻歌剧《蝙蝠》《罗马狂欢节》《阿里巴巴与四十大盗》《吉卜塞男爵》约瑟夫·施特劳斯《奥地利村燕圆舞曲》《水彩画圆舞曲》《无忧无虑快速波尔卡》《小磨房波尔卡》马勒 《第一进行曲》声乐套曲旅《旅行者之歌》 以唐诗为歌词的大型作品《大地之歌》理查德·斯特劳斯 管乐《小夜曲》《家庭交响曲》 交响幻想曲《意大利》交响诗《唐璜》《堂·吉诃德》《死与变形》《英雄生涯》歌剧《莎乐美》《埃莱克特拉》《玫瑰骑士》埃尔加 小提琴小作品《爱的致意》《威仪堂堂进行曲》《新颖主题变奏曲“谜语”》拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》《升c小调前奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》布鲁克纳 《降E大调第四交响曲“浪漫”》民族乐派：斯美塔那 《我的祖国》歌剧《被出卖的新娘》德沃夏克 《第九交响曲“自新大陆”》格里格 《A小调钢琴协奏曲》《培尔·金特组曲》里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》《西班牙随想曲》西贝柳斯 《“芬兰颂”交响曲》《悲伤圆舞曲》印象主义：德彪西 大合唱《浪子》交响音画《大海》 拉威尔《茨冈》《大圆舞曲》钢琴曲《镜子》现代音乐流派：勋伯格《一个华沙的辛存者》霍尔斯特 《行星组曲》普罗科菲耶夫 《罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）》 追问： 这些都是钢琴曲吗？有没有小提琴曲，我不知道哪些是小提琴曲，在标注一下，谢谢 回答： 歌剧可以先不看 补充： 交响曲也不是小提琴曲 补充： 柴可夫斯基《D大调第一小提琴协奏曲》
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