国际标准交谊舞视频教程

　国际标准交谊舞包含项目

　体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

　摩登舞

　(modern)又译"标准舞"。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

　维也纳华尔兹(Viennese waltz)

　用V表示。也称“快三步”。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。

　拉丁舞

　(latin)的特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

　华尔兹舞(waltz)

　用w表示。也称“慢三步”。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹(快三步)的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的'慢速步型，即今之华尔兹舞。

　探戈舞tango

　用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步(quick)占半拍，用Q表示;慢步(slow)占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢(S、S、Q、Q、S)。舞曲节奏带有停顿并强调切分音;舞步顿挫有力，潇洒豪放;身体无起伏、无升降、无旋转;表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上层社会，后流行于世界各国。

　狐步舞(Slow Foxtrot)

　也称“福克斯”。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步(S)，占二拍;第二、三步为快步(Q)，各占一拍。基本节奏为慢、快、快(S、Q、Q)。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。20世纪起源于欧美，后流行于全球。据传系模仿狐狸走路的习性创作而成。

　快步舞(quick step)

　用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍;慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国，20世纪流行于欧美和全球。

　伦巴舞(rumba)

　用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍(第4拍和下一小节的第一拍)，快步各占一拍(第二拍和第三拍)。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作“∞”型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。

　恰恰舞(cha-cha-cha)

　用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍;第二步占一拍：第三、四两步各占半拍;第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。

　桑巴舞(samba)

　用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属“游走型”舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。

　斗牛舞(paso doble)

　用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，“游走型”舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气字轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。

　牛仔舞(jive)

　用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。

跳牛仔舞的步伐一定要小，几乎就是在原地跳，否则在快速的节奏下，很难跟上节奏。跳牛仔舞左右并合步的时候，还要加上胯“臀部”的动作，否则就失去很多魅力。

跳牛仔舞左右并合步的时候胯是要左右摆动的，很多人跳的时候，没有胯的动作，即使节奏对，第二步并腿的要领也对，看起来也不好看。比如向左的并合步，胯就要向左摆动，在第三步向左出胯。向右的并合步，胯就要向右摆动，在第三步向右出胯。

当然其他的辅助性舞步也是有胯的摆动的，可参照伦巴舞中的胯的摆动，但是在牛仔舞中胯不用象伦巴舞中那样有转动的要求，只要稍微左右摆动就行了。

扩展资料：

国外很多选手则更注意弹跳的高度和速度感，这就需要舞者表现出很强的身体控制能力，在速度和幅度上，这样牛仔会看起来更欢快而迅速。这是目前比较推崇的一种风格，因为它需要舞者拥有更好的体力，脚踝的柔韧性，身体更协调控制能力更强。

由于它加快了运动一刹那的速度，因此不能够呈现较大的摆荡角度，也不能加很多的自我表现力。这种方式的重心比第一种方法高不少在肚脐向上两寸处，大概到胃的位置。

这时会给人感觉像在重心处垂了根橡皮筋，下面拴着块石头，随着重心的上下颤动，而使得这块橡皮筋在不断地缩短拉长，再缩短再拉长。

—牛仔舞

拉丁舞牛仔基本步技巧

　随着社会发展，经济发达，人们生活水平不断提高，生活的内容更加充实。人们常常会在高节奏、高效率的紧张工作第二日清晨，走进公园，广场，舞厅（场）“晨练”交谊舞蹈。事实上，全国各大中城市，乃至县镇等人口稍密集的地方晨练交谊舞蹈、广为兴起，正是人们生活需求的客观反映。接下来我为你带来拉丁舞牛仔基本步技巧，希望对你有帮助。

　 拉丁舞之牛仔舞的并合步

　学跳牛仔舞的一个难点就是牛仔舞的并合步，跳牛仔舞必须先跳好并合步。并合步的数拍是3&4，跳的时候可以转或不转的跳向任何方向，前后左右，360度的任何方向都可以，并合步还可以旋转着跳（美式旋转），当跳向前或向后的并合步的时候，可以用锁步，也可以不用锁步。

　并合步的重心主要是在前脚掌，而且是脚尖内侧，专业的说法称为“拇指球”内侧，拇指球指的就是前脚掌。尽管第一、二步脚法是拇指球，但这些步子的脚跟是靠向地板的甚至是碰上地板的，当第三步做一个足量的转动时，这一步的脚法也是“拇指球”，重心在前脚掌上。

　当男士或女士跳向前的并合步的时候，脚法是：前脚掌、脚尖，前脚掌。跳向后的并合步的时候，是脚尖、前脚掌、脚尖。

　牛仔舞常用的向左、向右或向前、向后（锁步）的并合步是最基本的舞步，许多舞步都是在此基础上变化发展的，因此对于初学者来说必须反复练习，以达到熟练自由。

　跳好牛仔舞的并合步必须要掌握好并合步的节奏，并合步的数拍是3&4，其中3占四分之三拍，&占四分之一拍，4占一拍，整个并合步占两拍。有很多初学者把牛仔舞的并合步的节奏跳成了快快慢，哪就成了恰恰中的并合步节奏了，感觉也就不对了。

　有很多初学者，跳的节奏虽然对，但是给人的感觉仍然象是跳恰恰，原因就是第二步的跳法错误。恰恰并合步中第二步是走着并过来的，但是在牛仔舞的并合步中，第二步是跳着并过来的，感觉有很大不同，这一点千万要仔细领会，我发现大多数拉丁舞爱好者学了很多年牛仔舞也跳不好的原因就在这一步上。

　那么走着并过来和跳着并过来有什么区别呢？

　走着并过来，向平常走路一样，要先把重心移动到支撑腿，然后再把另一条腿并过来。而跳着并过来，就没有移动重心这个动作过程，只是要并过来的哪条腿与地面产生一个作用力把要并过来腿的一侧的身体弹起来把腿并过来的。这个要领很多老师即使跳的再好，也说不清楚的，我把我的理解写到这里，喜欢跳牛仔舞的朋友，好好体会。也许你始终迷惑不解的问题，被我“一语惊醒梦中人”。

　跳牛仔舞左右并合步的时候，还要加上胯（臀部）的动作，否则就失去很多魅力。跳牛仔舞左右并合步的时候胯是要左右摆动的，很多人跳的时候，没有胯的动作，即使节奏对，第二步并腿的要领也对，看起来也不好看。比如向左的并合步，胯就要向左摆动，在第三步向左出胯。向右的并合步，胯就要向右摆动，在第三步向右出胯。当然其他的辅助性舞步也是有胯的摆动的，可参照伦巴舞中的胯的摆动，但是在牛仔舞中胯不用象伦巴舞中那样有转动的要求，只要稍微左右摆动就行了。

　 拉丁舞比赛妆容 男女孩子大不同

　在少儿拉丁舞比赛中，孩子的妆容及发型方面应该以干净、可爱、本色、简单为基本原则，让孩子在舞蹈时展现童真的美丽。

　在《体育舞蹈着装标准》中关于少儿组妆容规定：不允许化妆，不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄榄油以及指甲油；不得佩戴珠宝首饰；不得使用复杂的高发型、戴假发或者发饰、染发，使用带闪光质的发胶。

　在比赛中，需要严格遵循以上规定，女孩的头发梳一个发髻或者简单的马尾即可，男孩尽量留短发，都不涂抹发胶。如果化妆技巧好，可以给女孩化一个好像没有化妆的“裸妆”，少儿皮肤本身就比较好，甚至可以不涂抹粉底，画一下眉毛，涂抹一点贴近肤色的眼影，刷上淡淡的腮红，就看起来很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛，画上很显眼或者奇特的眼影，贴上会使皮肤过敏的亮片。男孩子完全可以不用化妆。

　女孩的发型，也应是最简单的发髻或马尾，女孩可以少量佩戴亮亮的头饰，不用梳很复杂的发型，也不烫发。男孩可以使用少量定型的发胶，将头发稍微立起来既可。

　 学习少儿拉丁舞需要打好基础

　但在教学中，我们可以采用一些小窍门，让学生打下一个好的基础，尽量向专业选手看齐。在这里，我想谈几点在教学中最简单同时也最容易被忽略的要素。

　音乐节奏的对错是比赛评判中最重要的，不管跳得好坏，音乐节奏跳错就会直接淘汰，可见音乐节奏的重要性。然而很多小选手对音乐节奏掌握不准确，或者根本踩不对音乐，这迫使教师们不得不冷静地思考：这到底是孩子们听不懂音乐还是教学出了问题？答案显而易见。

　很多教师在上课时，边放音乐边给学生喊节奏，这样极易造成学生的依赖性。教师应该让学生自己数拍子，培养他们跟着音乐数节奏的习惯。对于先天节奏感差的学生，教师可以训练他们击掌打拍子，用心听音乐，然后抓最重的第一拍“one”，或者认真听拉丁音乐特有的第四拍“咚咚”。教学时，教师还可以借助康戈鼓敲出节奏，让学生很直观地感受拉丁节奏的特点和感觉。

　 学习少儿拉丁舞前提——形体

　上拉丁课前，老师通常都会带领学生进行20-40分钟的形体训练。这个是十分重要的，但还要注意所练习的内容要对拉丁舞有帮助，而不是简单的踢腿、压腿、下叉。

　芭蕾形体的训练对拉丁舞的辅助是非常大的，在融合芭蕾的训练中我会选用几个非常简单的动作：比如练习擦地和前旁、后旁，可以找到脚和地板的感觉；比如芭蕾的站姿，一位脚改为小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是抬头挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下压，大腿夹紧。

　经过长期训练，学生会建立很好的直立感。另外，芭蕾手位也可以借鉴，但一定要加上呼吸，正如这句话所描述：“没有呼吸的手就像干枯的树枝，而加了呼吸就感觉手像随风摆动的柳树，有了生命力。”

　 学习少儿拉丁舞应掌握基本步

　刚开始教学时，我不是很重视基本步的训练，花在金银铜牌和花样套路学习的时间会更多。但是，我慢慢发现一旦学生被花步迷惑，不能静下心来练习基本步伐，那么他的水平也就很难再有大的提升。

　所以在课堂上，我会安排一个小时的基本步训练：把音乐速度调慢，从原地库克拉恰（8字转胯）、挤压（换重心）、方形步、4个方向（前后左右）的库克拉恰的训练，到纽约步、定点转、手牵手、前进与后退等。

　想你的孩子学习好少儿拉丁舞以上几点掌握了吗？

　 拉丁舞提升你的姿态和气质

　拉丁舞可以改变的你的姿态，听起来不可思议，不过很多人参加拉丁舞培训之后真的变得不一样的，大家知道亚洲人的脖子整体要比白中人短一些，小利参加拉丁舞培训一年，明显发现姿态就不一样了，整体气质形象有了明显的变化，这就是拉丁舞的神奇之处。

　 改变姿态--拉长脖子

　后脑勺挺直，从侧面看脖子是完全直立的状态，面部不往前探，肩膀沉下来，从侧面看肩膀是薄薄的一条直线，面部下颚抬起，平视前方。白天养成这样的好习惯，晚上睡觉选择低的枕头。在拉长脖子时同时背部也会自然挺直，人看起来会精神很多，脖子上的细纹也会显得少了，坚持几个月你会发现自己长高了，这是改变姿态带来的额外好处。

　 改变姿态--脖子的小运动

　时时运动一下脖子，比如绕头（头部绕圆：低头，右侧耳朵贴近肩膀、后仰头、左侧耳朵贴近肩膀）、侧转（面部垂直地面，平向转到侧面，目光平视）、前后左右动脖子（和新疆乌中脖子动作一样）。养成动脖子的好习惯，比如坐在电脑前、在地铁里，随时随地都可以。

　这样简单的动作或习惯，会增快淋巴循环，增强脖子的肌肉，减少下巴和面颊的肥肉，看起来头部变小，而脖子变长变粗，并能让人有很美好的姿态。尤其是女士穿露肩的礼服裙时非常明显，而穿带领结衬衫的男士也能突出头颈的姿态。

　 拉丁舞技巧学习拉丁舞时必知的学习技巧

　拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

　拉丁舞可以塑造漂亮的腿形，所以很多人都投入到学习跳拉丁舞的行列中，但是想要跳好拉丁舞还是需要技巧的。下面就一起去学学到底要怎么做才能跳好拉丁舞。

　 学习拉丁舞时必知的学习窍门一：手臂的局部练习

　“手舞足蹈”这个词最能解释“手臂”在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直，从身体两侧慢慢向上抬起，直至头顶，同时手腕轻轻顺时针转动，然后放下手臂的同时反方向转动手腕。

　直击要害：松软的大笔内侧以及纤弱无力的小臂。

　动作小贴士：始终要保持直臂状态，举到头顶的时候双臂要靠近耳侧，手腕反方向向下停留片刻。

　 学习拉丁舞时必知的学习窍门二：腿部局部练习

　连选美比赛都有“美腿**”一说。不过你应该清楚，美腿的概念不是纤瘦的“竹竿腿”，更不是令人烦恼的萝卜腿。从小腿到大腿都要求有紧致的肌肉。

　滑步练习时，双腿微曲，右脚向右侧滑出一步，左腿肌肉收紧，绷直脚尖，随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。

　直击要害：缺乏运动的大腿和长期肿胀的小腿。

　动作小贴士：绷直脚尖，感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。

　 学习拉丁舞时必知的学习窍门三：臀部练习的片断

　衬托出结实的小蜂腰，性感美臀又是关键，没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉，用力将髋关节提到最高点，停留片刻，再反方向提到最高处。

　直击要害：扁平下垂的臀部。

　动作小贴士：脊柱拉直，臀部后翘，同样保持挺胸姿态，上身基本不动。

　 学习拉丁舞时必知的学习窍门四：背部肌肉群塑造

　拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情，背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时，用后背肌肉带动手臂的动作，慢慢地向上舞动然后放下。

　直击要害：后背堆积的松散的'肥肉。

　动作小贴士：手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而缓缓舞动，节奏缓慢最能感觉到对肌肉的锻炼。

　 学习拉丁舞时必知的学习窍门五：扭动腰肢的练习片断

　五月，舞月也。要激活慵懒的身体细胞，不是简单动动胳膊、腿就搞得定的，需要调动全身的力量。腰部是舞起来的中心，摇摆、扭动、俯仰身体，全看她的风采了。

　双腿并拢，膝盖微曲，髋关节两点放松。蹲起的同时，以上半身为中心，让髋部以“8”字形扭摆。髋关节向上提到最高点，再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。

　直击要害：松弛凸起的腹部和整个腰线区域。

　动作小贴士：使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键，同时上身要保持稳定，肩膀不要晃动。

　 拉丁舞节奏的准确运用

　有很多朋友曾经问过偶怎么去找节奏，或者如何去运用节奏。而在教学中，偶也见到过许多学生，甚至学习拉丁舞3、4年的学生仍然无法分清楚节奏。大家都知道，节奏是舞蹈的基础，相当于人体的骨架；旋律是舞蹈的表现，相当于人体的血肉。正确的跟随旋律的舞蹈是漂亮的，这和人长得漂不漂亮一样。而错误的运用节奏，就像人得了软骨病一样。

　在偶们的拉丁舞中，伦巴恰恰的开始节奏是在4上，而桑巴等则在1上。但是不知道大家都注意到没有，所有的音乐节奏无非是1、2、3、4或者1、2、3。其实，分辨音乐的节奏是不分什么舞种的，不管是现代舞、国标舞、芭蕾舞等等，他们的节奏都是上面两种。所以，我们只需要去听音乐，把他们的1、2、3、4找到就行了。因为偶学的是拉丁舞，所以偶们主要说一下前者。

　如果你打过爵士鼓，你会发现低音大鼓的击揍时间往往是在音乐的1中。所以，在音乐中偶们会在节奏1时听到一声最响，也是最低沉的鼓声。这就是偶常说的音乐的重拍。如果你能明确的找到这一个声音，那么恭喜你，你已经能够分辨出音乐的节奏了。因为只要你能够找到1，那么后边自然就是2、3、4……了。偶们可以称它为重音找拍法。它适用于任何有鼓点的音乐。

　但是，如果在某些没有鼓点的音乐，或者在音乐前奏没有鼓点时我们怎么去找节奏呢？其实这个也很简单。首先偶可以告诉你，所有音乐刚开始的第一个拍子就是1，如果你能准确的抓住它，那么你也可以分辨节奏。但是对于很多的非专业选手来说，这很难。那么偶可以告诉你另一种方法，偶称它为旋律找拍法。首先我们来看一下下面的。

　这是《我的太阳》的简谱，大家注意到没有，这首歌的节奏是2/4拍，也就是在两个|之间是2拍。那么可以这么表达偶们的节奏|1 2|3 4|。每个空格之间有两拍，两个空格加起来是4拍。如果是用歌词去分辨节奏，那么“啊”就是1，“多么”就是2，“辉”就是3，“煌”就是4。这样刚好完成一句话。所以，当偶们听到歌手演唱歌词的时候，那么他唱的第一个字，一般就是1。而如果听旋律的话，“05 43 2 1”刚好也是一句。同样可以说每句旋律的第一个音应是1。当然，不排除有旋律中间的变化，或者歌词的第一个字会在上一段的4上。所以，这两种方法需要大家多练习，能够灵活掌握才能准确的分辨出节奏。

　光找到节奏还是不够的。如何更好的把偶们的节奏运用在舞蹈中是一个很关键的问题。假设节奏1有1米长，它的中心是在50厘米的位置。我们跳舞，脚应该踩在30厘米的位置还是50厘米的位置或者60厘米的位置呢？相信大家都会告诉偶是踩在50厘米的位置。其实如果说踩在30厘米位置或者其他的，并不算错，但是不能够说准确，50厘米的位置才是最准确的1。一个比较形象的比喻，鼓捶击打在鼓面上的一刹那，也就是偶们脚踩到地板上的一刹那，这才是准确的节奏。

　现在偶们要思考一下，偶们跳舞时，应该是听到比如“2”时再做动作，还是听到“1”时就准备做动作呢？偶的答案是后者。因为当偶们的耳朵听到节奏，再传输到大脑分析，再传输到四肢开始运动，这个过程大概要15秒的时间。如果偶们听到“2”再做动作，那么偶们很可能踩在“2”的80厘米位置，反应再慢点的话，就是“3”上了。所以，偶们需要在听到“1”的时候，能够准确判断出“2”的时间。然后让身体待命，最后准确的踩在“2”的50厘米位置。

　伦巴舞中节奏单数是重拍，即每个小节2-3-4-1中，3和1是重拍，重拍时动作延伸，要将动作时间拉长，在身体内部积蓄力量，而在2和4时，迅速爆发出来，这两拍的实际动作要比音乐要短一些。这样做是为了让动作看起来更有韧性，有张有弛。建议呼吸也配合起节奏，在重拍时吸气，轻拍时呼气。

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　　牛仔舞曲诙谐轻松，又是常见的4/4的节拍，即强、弱、次强、次弱的节奏，速度每分钟在43小节左右，因此中文歌曲有不少歌勉强可以当作牛仔练习舞曲，我这里推荐几首节奏较快、更适合跳牛仔舞的中文流行音乐。尽管和标准舞曲相比，这些曲子的节奏依然会略快或略慢一些，但是却具有更多的乐趣，可以调剂一下枯燥的练舞情绪。

　　只爱高跟鞋

　　张惠妹的这首曲子的节拍很清晰，鼓点听起来就感觉很跳跃，节奏适中，情绪积极向上，是《也许明天》专辑里的一首，可作为牛仔舞的标准舞曲了。

　　没时间

　　莫文蔚的这首曲子尽管节拍的演绎不是很干脆利落，但是其节奏很适合牛仔舞，节奏稍快，值得尝试。

　　牛仔很忙

　　周杰伦的这首歌为典型的4/4舞曲，和比赛的舞曲相比略慢一点点，但是和很多流行音乐相比则稍快一些，可用于中速的练习。

　　白玫瑰

　　古巨基的这首曲子节奏明快，不过稍带爵士风格，而且节奏稍慢，可以放松时练习或者做为摆荡练习时的音乐。

　　王子公主在一起

　　阿牛的这首歌轻松愉快而又纯真美好，可以用来跳牛仔舞。

　　You know what I mean

　　Twins的这首曲子出自专辑《进化论》，节奏清新而自由，应该会得到年轻人的喜欢。

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　　1，《Mambo No 5》,lou bega

　　曼波5号，绝对排名第一，最为经典的牛仔舞曲，无数牛仔舞大赛都会使用。节奏欢快，鼓点清晰。“jump up and down and move it all around 上上下下,天旋地转，shake your head to the sound put your hands an the ground将头摇出声音,手不离地”，也是街舞常用的舞曲，跳舞机上许多人也经常选用，可见其影响力。

　　2，《the boy does nothing》， alesha dixon

　　alesha曾经是著名英国R&B三人女子组合Mis-Teeq的前主唱，喜欢街头爵士舞。2007年，凭借这首歌，alesha在英国的《舞动奇迹》上最后夺冠，人气空前。alesha也将《the boy does nothing》作为主打曲收入她个人的首张专辑《The Alesha Show》中。可见这首舞曲的非凡影响力。该舞曲互动性强，充满动感，突出女舞者的表演，如果女舞者多一点自信，张扬，带点风骚，舞台效果会更好。

　　3，《you never can tell》，chuck berry

　　出自**《低俗小说》，**中特拉沃尔塔和乌玛-瑟曼在此背景音乐下大跳扭腰舞，这场戏早被一致奉作90年代最经典的镜头。该歌曲描述了一场少年的婚礼，从准备工作到举行婚礼，以及婚后的生活，在平淡的生活和各个场景中描述着“这就是生活”。歌曲节奏明快，曲中传达着说不清道不明、却撩拨心弦的情感，表演时，要注意男女舞者的动作配合和表情。

　　4，《girlfriend》，avril lavigne

　　艾薇儿的许多歌曲真的很适合拉丁舞表演，《girlfriend》就是其中之一。这首歌有点搞怪搞笑的感觉，尤其是avril扮演的那个呆头呆脑的女中学生形象。当你心情郁闷的时候，《girlfriend》很适合当作调节剂。歌曲充满了活力，热情，直接，富有激情。

　　5，《Boogie Woogie Bugle Boy》，Bette Midler

　　百变天后贝蒂密勒的歌曲，这首歌歌词复杂，非常难唱，但很适合牛仔舞的练习之用，推荐一下。

一般学拉丁舞,教授的第一支舞都是伦巴我不知道你是自学还是跟老师学的如果牛仔舞只是因为你的第一次接触而喜欢的话,我觉得应该从最基本的舞步学起因为你尚且还没有学会慢节奏的伦巴,就要去挑战快旋律的牛仔,还是有相当难度的!没有任何舞蹈基础是无法表现出牛仔舞活泼轻盈的舞步的,所以我的建议是从头学起,脚踏实地,祝你成功!

拉丁舞牛仔舞基本功的要点

　要点一：牛仔舞的弹性不在于往上跳，而在于产生“自有落体”般的下降产生的弹性。牛仔舞的弹性不是向上弹，而是向下。

　要点二：牛仔舞的重拍在双数，跟桑巴一样。

　要点三：弹性基本步的重拍表现在下降后的撑起，而不是下降的过程。

　要点四：在点脚的时候，点的那只脚是动力脚，他不支撑重心，所以不要让他去借力，我们要让支撑脚直立，再产生自由落体式的下降，然后迅速撑起来，完成动作。

　要点五：在点脚时，动力腿保持弯曲，不能踩直。

　如何跳出有胯部摆动的牛仔舞

　跳牛仔舞的时候要注意胯部的摆动。

　如何跳出有胯部摆动的牛仔舞这要从我们的舞蹈是不是具有跟地板的压力来检视。

　牛仔舞要有很好的弹力但是大家往往会只注重弹力而把最基础要领“的跟地板的关系”这一点给忽略了!大家应该知道牛仔舞的重拍是第二和第四拍，并且是向上弹的拍子，却不是通常舞蹈的第一拍，但是想要有好弹力的第二和第四拍，第一拍的压力却是最重要的。

　尤其是在做牛仔舞的摇步的这两个舞步时。

  

       学习拉丁舞注意事项：

　1 用耳练舞：聆听旋律，感受音乐

　你天生对音乐和节奏不敏感，常常听不出舞曲的拍子或者虽能分清节奏，但一到跳舞的时候就晕头转向

　那就趁闲暇的时候多用耳朵练舞吧，解决节奏感差的唯一办法就是多听，把舞曲随身带着，走到哪里，心里默数拍子，只需坚持一段时间，你就会发现原来感觉混乱的节奏慢慢变得清晰可辨，跳舞的时候就不会再错节奏了。

　分清节奏，找准拍子只是基础的一步，你还需要去感受音乐，用自己的肢体语言诠释音乐，只有多听才能有自己的理解，。听得同时加上回忆和想象，可以达到事半功倍的效果。

　2 用脑练舞：回忆并想象

　舞蹈课下没有时间练舞常会把上次课的内容忘得干干净净，别人都“知新”的时候，你不得不“温故”

　为什么不试试用脑子练舞呢 等人的时候，休息的时候，车上……随时随地，你都可以充分利用间隙，把课上学过的动作在脑子里过一遍。多在脑子里放这样的**，就会将这些动作熟记于心，即使你并不曾实际练过，也能保证你在下一课跟上进度，不会因为忘记动作而忙手忙脚乱。

　此外，你还可以用脑子琢磨这些舞蹈动作的感觉。回忆老师上课时讲到的动作要领和他们展现出来的'线条，姿态等。想象自己依照正确的技术要领做出这些舞蹈动作是怎样的情景;想象自己出脚干净利落，手势优美动人，身体线条拉得很长，动作做得满且到位，和舞伴之间完美呼应，甚至想象自己脸上的表情应该在什么时候旷野，什么时候妩媚，什么时候深情款款，什么时候哀怨戚戚，或者在脑子里思考一下，做哪个动作时可以向观众抛抛媚眼，到哪一小节时可以向裁判松松秋波……真正的大师，情感的表达是完全融入音乐的，他们可以跟着音乐的感觉随兴发挥。但多数舞者还远未到达这样的境界，所有只有多想多做，才能达到兴之所至，自由发挥。

　一个人的舞蹈，也会像那个人所期待的一样。你在脑子里把这些动作想象得越美，把这些感觉琢磨得越透，你的潜意识就会帮助你做动作时更加接近你的想象。

　3 用眼练舞：看一看，再看 一看

　自己不跳的时候，看看别人跳舞也是一种训练，这一个“看”字，也大有学问。 看高水平的老师或选手练舞，更多注意细 节。注意看同一组动作，他们是怎么练得，他们的每一个练习，侧重点都有什么不同，比如第一遍是注重动作的完美度和准备性，第二遍时追求动作的力度和速度，第三遍是强调动作的延伸、身体的线条以及艺术表现力…仔细观察之后，再结合自己的情况，想想自己应该怎么改善和提高。

　在现场观看比赛时，要更加关注选手的表现力，如表情，音乐感觉，节奏的把握和变化以及舞伴间表达感情的某些细微之处。

　注意看和自己水平相当的人的舞蹈，要重点关注他们的问题在哪里，想想自己身上是不是也有类似的毛病，人们大多自我感觉良好，看不到自己的问题所在，只有以别人为参照物时才会对自己的毛病有相对直观的认识。

　看教学碟时，你最好站起来，跟着动一动，体会动作的技术细节，看表演或比赛的视频时，每一遍都要有不同的关注点，如第一遍重点注意其中一人的整体表现(若你是女士，可以先注意女士，反之亦然)。第二遍从总体上关注两个人的技术和表现力。第三遍再回过头来仔细研究其中一人的技术细节。

　看自己的比赛或练习视频更是一种卓有成效的方式。一般人都会觉得看自己的录像需要极大的勇气，因为人们总是以为自己跳得很美，看了录像才发现原来自己的舞蹈诗如此惨不忍睹，所以备受打击，但越是这样越需要多看。虽然很多时候别人指出了自己的不足，但只有看到自己的视频才能彻底意识到自己的问题及其根源，并想出解决的办法。很多人都有这样的体会;自己研究自己的舞蹈视频并有针对性地去纠正和改善，比闷头训练的效果要好得多。

　4 用手练舞：动动笔头写心得

　脚懒、腿懒的时候，别让你的手也懒了，最好是动动笔，写写上课笔记，学舞心得，练舞感受。

　整理思路的同时，其实你的脑子已经在练舞了。很多你平时听了就忘或者并没有消化的要领和知识，往往就在你思考核证里的过程中，得以回忆再现或豁然开朗。把这些要点都清楚而有条理地记下来，说明你对课程真正理解，领悟了。这个过程同时也是对记忆的强化。

　5 用嘴练舞：交流也能取得真经

　你练舞的时候总是满头苦练，一声不吭你觉得闲聊会浪费你的时间，影响练舞 其实，时常和别人聊天也是一种练舞的方式。大家跟不同的老师上课，聚到一起聊聊相关的话题，就可博采众长，了解其他老师的理念和方法，达到触类旁通的效果。即便跟同一个老师上课，不同的人也会有不同的关注点，很可能别人说到的东西正好是你以前没注意到的，而你的话语又恰好能给别人以指导。当你感觉迷茫困惑的时候，不妨多和别人沟通，问问别人对你舞蹈的看法，对你优势和劣势的认识。有时候，很可能简单的几个字就击中你的要害，给你启发，令你茅塞顿开。

　当你拿到很好的教学碟和其他舞蹈资料的时候，不要藏着独自享用，最好拿出来和大家分享。这样，别人有了好东西，也会和你共享。可以和朋友聚在一起看比赛、看表演、看视频，和大家讨论相关的话题，困扰你以久的难题说不定就在七嘴八舌的讨论中迎刃而解了。

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