电影中的爱情真的存在嘛，为什么？

首先，**中的爱情通常被美化和浪漫化。**情节中经常出现一见钟情、跨越时空的爱情、顽固坚守的爱情等等。这些爱情故事充满了激情和感动，给人以美好的想象和渴望。这种美化的爱情概念在现实中也会产生影响，很多人会对自己的恋爱标准和期待产生过高的期望，希望自己的恋爱和**中的爱情一样完美和浪漫。但是现实中的恋爱往往比较平淡和琐碎，一味追求**中的浪漫可能会让人失望和沮丧。

其次，**中的爱情重视感性和情感，通常会忽略理性和现实。在**中，男女主角往往为了彼此的爱情而做出一些看似不切实际的决定，比如放弃工作、家庭和朋友等等。这些做法在现实中是不可取的，过分追求感性和情感的恋爱观往往会对个人和社会造成不良的影响。这些不切实际的爱情观念可能会让人忽略了理性和实际，给自己和周围的人带来不必要的困扰和烦恼。

最后，**中的爱情常常被摆在一个虚幻和理想的环境中。**中的情节通常是编剧和导演经过精心策划和创造的，往往是为了营造某种氛围和效果，而不是客观呈现真实的人生场景和情感状态。这种虚幻性和理想性的爱情观念往往会干扰人们的客观看待现实中的恋爱。很多人会被**中的浪漫气氛所迷惑，对自己和伴侣产生不必要的误解和期待，从而影响彼此的情感交流和理解。

总之，**中的爱情对现实中的恋爱产生影响这一点是可以肯定的。不过，这种影响不一定是积极的或者有益的。在接触**中的爱情故事时，我们需要保持客观、理性和现实的态度，不要过分追求理想化的爱情，而是要尊重自己和伴侣的感受，珍惜平凡而真实的爱情生活。

方雅丽贩毒被执行死刑不是真的，已经证明是谣言了。

方雅丽（丽雅）根本不是暨大的学生。另外，根据法律规定，执行死刑是不能示众的。现在流传的视频明显是伪造的。

《刑诉法》第二百五十二条 人民法院在交付执行死刑前，应当通知同级人民检察院派员临场监督。

死刑采用枪决或者注射等方法执行。

死刑可以在刑场或者指定的羁押场所内执行。

指挥执行的审判人员，对罪犯应当验明正身，讯问有无遗言、信札，然后交付执行人员执行死刑。在执行前，如果发现可能有错误，应当暂停执行，报请最高人民法院裁定。

执行死刑应当公布，不应示众。

执行死刑后，在场书记员应当写成笔录。交付执行的人民法院应当将执行死刑情况报告最高人民法院。

执行死刑后，交付执行的人民法院应当通知罪犯家属。

扩展资料：

第二百五十三条 罪犯被交付执行刑罚的时候，应当由交付执行的人民法院在判决生效后十日以内将有关的法律文书送达公安机关、监狱或者其他执行机关。

对被判处死刑缓期二年执行、无期徒刑、有期徒刑的罪犯，由公安机关依法将该罪犯送交监狱执行刑罚。对被判处有期徒刑的罪犯，在被交付执行刑罚前，剩余刑期在三个月以下的，由看守所代为执行。对被判处拘役的罪犯，由公安机关执行。

对未成年犯应当在未成年犯管教所执行刑罚。

执行机关应当将罪犯及时收押，并且通知罪犯家属。

判处有期徒刑、拘役的罪犯，执行期满，应当由执行机关发给释放证明书。

参考资料：

中华人民共和国刑事诉讼法-中国政府网

前几天时尚圈又发生了一次海啸，好像从去年开始，我们就不停地跟各个行业的时代代表人物告别，这一次，时尚界的凯撒大帝“老佛爷”走了。

在人们开始纷纷悼念老佛爷时，我想起了另一个人——John Galliano

有时候我会觉得，从某个方面来说，John Galliano之于Dior，可能也就相当于老佛爷之于Channel

当年Dior正处崩溃之际，Galliano力挽狂澜；曾经的Channel也是这样与老佛爷结缘的

在Dior创办之初至今，有过7位设计总监

这7位当中，论劳苦功高，绝对是在Dior工作长达近三十年的设计师——Marc Bohan。

但如果说起其作品的艺术性，具有鬼才之称的John Galliano当仁不让了。

约翰·加利亚诺(John Galliano)，1960年11月28日出生于直布罗陀。1984年毕业于中央圣马丁艺术与设计学院。

他先后尝试了绘画和建筑学习，并最终选择了时装设计。

1984年，他从法国大革命中汲取灵感，奉上了个人的毕业设计作品发布会"LESIN-CROYABLES"，其作品的精湛新颖在整个英伦引起轰动。英国品牌BROWNS 甚至在发布会刚结束就将整台服装买下并在其店铺橱窗内展示。

当人们还在惊讶于他的天马行空的艺术理念和极致的美感时，约翰·加利亚诺已经悄悄开始了自己浪漫主义大师的新时代。

1997年他又接掌Christian Dior首席设计师，那时的Dior正徘徊于低迷边缘濒临崩溃，而他用极致的古板与无底线的浪漫力挽狂澜；07年经济危机，他助Dior安稳度过，并在3年之后使其品牌利润大增。对于这样的鬼才，只要给他一个支点，他就能颠覆所有庸俗和陈规，而"无可救药的浪漫主义大师"之名也从此成为约翰·加利亚(John Galliano)专属的称谓。

那么他的“鬼才”又体现在哪里呢？

在他担任Dior首席设计师的这些年里，Dior从未让大众失望过，反而每一次都会让我们发自内心的感叹：顶级奢华就该如此！这才是Dior！John Galliano就代表了Dior，没有人会忘记那个时期。

随便放几张图大家随意感受一下：

1997年他接下Dior首席设计师职位后，Dior正式进入鼎盛时期。而他也将自己自己在设计上天马行空的想象力与迪奥的古典优雅相结合，在原有的浪漫主义基础上展开了新的创作，每一件都堪称经典。

最经典的x廓形礼服，最早来自于创始人迪奥先生的设计灵感

同样是来自与创始人迪奥先生的H型廓形线礼服裙但是约翰在原有的基础上加入了自己的设计灵感，不仅解放了女性的腰部，同时还展现了女性的线条美

John Galliano的作品风格跨度非常大，灵感来源也是丰富多彩。他对各个国家的人文艺术都有着自己独到的见解和研究，同样的文化元素在他的设计理念下也变得多元化了。

比如中国的旗袍：

在1999 年Dior 春夏成衣系列中，中国元素继续被放大。

不仅是中国文化，1997年，他以狩猎为主题，表达了对非洲女性冒险精神的肯定。不拘泥于同一种风格，对每一种文化都有精准的研究和设计理念的融合，他是John Galliano。

在2003年秋冬高定系列设计中，鬼才的John Galliano将中国武术与日本忍术融合，同时加入了中国的戏曲杂耍与脸谱艺术，加上一点水墨国画的飘逸与美感，艺术品由此诞生。

在2004到2006年期间，他又尝试着对古埃及法老和埃及女王神像元素进行创作，奢华又庄重，将时尚与古埃及的神秘气质完美结合，在他的设计下，我们看到，服饰也是有灵魂的

2007 年Dior 的春夏高定他又尝试把日本元素作为灵感来源，结合普契尼笔下的歌剧《蝴蝶夫人Madama Butterfly》，白樱花，樱桃嘴，铺面而来的东洋气息，神秘高贵，以秀为诗唤起绝美之峰尖，这次的秀也让Dior走向巅峰。

当然还有最拿手的法国古典浪漫主义元素：

宫廷唯美主义的：

仙气温柔梦幻的：

黑色怪诞奇幻的：

绚丽多情复古的：

造型夸张别出心裁的：

即便是现在来看也不过时的透视裙：无论是颜色还是版型，包括细节设计都堪称精致

再来欣赏一下他对妆容的拿捏，每一张面孔都是一个精灵，富有灵气，每一个造型都每到极致。他就像一位卓越的造梦师，装饰了每个女孩子的梦，影响了整个时尚界。

他狂傲，他也有狂傲的资本，凭借自身才华将已经濒临陌路的Dior又重新推到了时尚巅峰的位置，曾4次「英国最佳设计师奖」，还获得法国总统授予的「骑士勋章」。

据说有这样一个小插曲：在1995 年他的Givenchy 首秀时，Karl Lagerfeld（号称时尚圈的老佛爷）迟到了，后来当所有人准备就绪时，他却来了脾气不肯开场。他说“Karl 能迟到45 分钟，那我需要延后1 个半小时。”

然而，水可载舟，亦可覆舟。他不可一世的才华与傲气使他走上了时尚的神坛，也同时为他的生活埋下了定时炸弹。2011年2月24日晚，他在咖啡馆与邻座的一对情侣因被误认为流浪汉而气到发飙。于是他胡乱攻击，口中歧视犹太人与支持大屠杀的言论让他顿时失去了时尚圈对他的尊重，也被Dior永久开除，直到几年前才正式有勇气回到时尚圈。

当时本身是迪奥代言人、当年更在奥斯卡封后的娜塔莉波曼发表严正声明说：“对于Galliano先生曝光的言论，让我感到震惊与恶心。因为上述言论以及我以身为犹太人为荣，我不再会跟对Galliano先生有任何来往。我希望他的可怕言论有助于提醒我们，要对这种仍然存在的种族偏见宣战。”

虽然他后来在接受采访的时候也一再为自己当年的言论进行道歉，也做了很多努力进行改变，包括阅读关于犹太大屠杀、犹太历史的书籍，与犹太裔领袖碰面，接触包括零售商在内的大时尚集团，然而大错已经铸成，无法改变，也不可原谅。从艺术上我欣赏他，从人格上我蔑视他。

因为这件事，他跌入了人生的低谷，离开了Dior的他日子过得一天不如一天，曾经的好友也纷纷离他而去，要怪世态炎凉吗？

转机发生于Kate Moss邀请Galliano为自己设计婚纱，对于Galliano来说，这个邀约像是一件礼物,他说：“为Kate设计婚纱从精神角度拯救了我，因为这让我恢复了自己的创作能力。她激励我重新做自己。”

浮沉过后，王者归来。2014年，Diesel的创始人、意大利时尚集团OTB的掌门人Renzo Rosso高调聘请Galliano出任Maison Margiela设计总监，举世哗然。

随后Galliano执掌Maison Margiela 2015春夏高定秀强势复出。近3年的空白期，所有的创作灵感和设计理念尽数释放在这一场回归大秀上，依然标新立异，依然华丽梦幻，依然极具戏剧化的色彩搭配，鬼新娘般的血红色曳地礼服，阴沉而神秘，解构的黑西装和肉色紧身衣混搭，狂野而不羁。

艺术终究是艺术。

四大媒体如此评价Galliano复出：

VOGUE ： 三年时间不变的是John Galliano的天马行空。

WWD ： 这是一场秀场没有进行装饰的时装秀。

Fashionista ： John Gallian的设计不成疯便成魔。

Style ： John Gallian的精工细造才是真正的任性

鬼才依然是鬼才。

他说：“我热爱生命，要尽情享受生活。”

最后再附上一些秀场图吧：

结核病、癌症、艾滋病，都是人们闻之色变的疾病，前两种疾病出现的历史已然久远，艾滋病则是20世纪以来产生的传染病，它们都因曾经或者至今无法治愈而被称为绝症，并由此被附会上各种和疾病本身无关的想象和象征意义。美国女作家苏珊·桑塔格，通过长年与病魔斗争的经历和体验，将其犀利的文化批评话语楔入疾病领域，写出了《作为隐喻的疾病》(Illness as Metaphor，1978年)，之后她又出版了《艾滋病及其隐喻》（AIDS and Its Metaphors，1989）。这两篇文章被合辑为一本，即《疾病的隐喻》（Illness as Metaphor and Its Metaphors，1990），于2003年作为《苏珊·桑塔格文集》中的一本在我国出版（上海译文出版社）。这两篇文章已成为社会批判的典范，虽然桑塔格去年因罹患癌症而辞世，但她为揭示被遮蔽的事实的本真而进行反思的方式，对我们而言仍然是富于生命力与启发性的。 一、疾病如何被隐喻 这两篇论著把欧美国家从古至今对这些疾病的阐释做了深入剖析，作为延伸至医学的文化批评，[1]在《作为隐喻的疾病》中，桑塔格说自己写作的初衷是因为她本人在治疗癌症过程中“一再伤心地观察到,隐喻性的夸饰扭曲了患癌的体验，给患者带来了确确实实的后果：它妨碍了患者尽早地寻求治疗，或妨碍了患者作更大的努力以求获得有效治疗。”而她认为，“隐喻和神话能致人于死地”。桑塔格利用各类文本分析了在西方结核病与癌症由于其难以治愈而带来的神秘性和恐惧感，如何为人们一次次地出于各种目的而被重新阐释的过程。19世纪的人们对结核病的幻想与20世纪的人们对癌症及艾滋病的幻想方式虽然不同，但存在着相同的规律： 尽管疾病的神秘化方式被置于新的期待背景上，但疾病（曾经是结核病，现在是癌症）本身唤起的是一种全然古老的恐惧。任何一种被作为神秘之物加以对待并确实令人大感恐怖的疾病，即使事实上不具备传染性，也会被感到在道德上具有传染性。[2] 虽然她在书里没有做论述，但很显然，在我们的身边，以隐喻的方式阐释疾病，使之成为某种社会共同想象的意象的过程仍然在继续，不论在西方还是东方，人们对疾病的恐惧和联想所塑造隐喻都在遮蔽疾病原本的真相。桑塔格从几个世纪以来的文本中看到，结核病曾一直被情感化地加以看待，被浪漫化地加以处理。结核病患者常被视为生性敏感、耽于感情的人，其脸色的苍白和潮红，也被视为热情的顺从与举止的亢奋。结核病一直被认为能带来情绪高涨、胃口大开、性欲旺盛。它也是关于时间的疾病——它加速了生命，又因其发生的肺部是位于身体上半部的，即处于精神化的部位，因此结核病获得了与其所在部位相对应的精神化品质。而结核病患者的死亡也被美化，赋予道德色彩，从而这种疾病成为一种“贵族病”。癌症的起因被认为是患者人格没有向外表达自己，激情由此转向内部，惊扰和妨碍了最幽深处的细胞。癌症被描绘成了这么一些意象，它们囊括了20世纪经纪人的种种负面行为：畸形增长以及能量压抑，后者是指拒绝消费或花费。癌症隐喻的趣味恰好在于，它指涉的是一种负载了太多神秘感、充满了太多在劫难逃幻象的疾病。而人们看待癌症时却带着一种非理性的厌恶感，视之为对自我的一种贬损。加诸癌症之上的，还有一些类似的有关责任和人格构成的不实之词：癌症被认为是这么一种疾病,容易患上此病的是那些心理受挫的人，不能发泄自己的人，以及遭受压抑的人——特别是那些压抑自己的肝火或者性欲的人，于是癌症被视为那些压抑自我的资产阶级、暴发户的病。进入20世纪80年代，癌症已不再是最恐怖的疾病了。艾滋病作为被填充了更多耻辱感的疾病，逐渐承受了过去加诸癌症之上的那些负担。它被描述为一种“入侵”，一种“污染”，被认为具有强得多的损毁个性的能力。“就目前大多数艾滋病病例来说，患艾滋病的人被发现正好是某个‘高危群体’的一员，某个被社会所蔑视的群落的一员。艾滋病把艾滋病患者的身份给暴露出来了，而这重身份本来是对邻居、同事、家人、朋友隐瞒的。”[3]最后，艾滋病被视为那些边缘人群、亚文化群体的传染病。同时，这些疾病的隐喻不单停留在经济方面的阶级性的表述，还“经常进入政治和种族范畴，成为对付国内外反对派、对手、异己分子或敌对力量的最顺手的修辞学工具”。[4] 二、反对阐释——揭示隐喻背后的真实 桑塔格延续了福柯将“词”与“物”重新链接的努力，以其“反对阐释”的立场，对人们社会生活中一个未被注意到的角落——对疾病的阐释以及借用疾病对世界的阐释过程——进行了细致入微又鞭辟入里的解剖，企图层层剥除笼罩在这些疾病及患病者之上的各种隐喻，为人们在还原疾病的本来面目与反思真实的疾病对人们真正的意义之间搭起桥梁。她试图挖掘这三种疾病以及其他一些疾病的隐喻及其背后内涵的过程，实际上就是在实践她反对阐释，以还原事物真相的理论：“这一次，我把那种具有堂吉科德色彩和高度论辩性的‘反对释义’策略运用到了真实世界，运用到了身体上。”这一尝试给西方社会提供了一次修正对疾病的理解的契机：自我写作《作为隐喻的疾病》——以及从癌症中康复（……）——后十年里，对待癌症的态度已经发生改变。身患癌症，不再是那么见不得人的事了，不再被看作‘被毁个性’（借用欧文·高夫曼语）的头号扮演者。[5] 在《艾滋病及其阐释》一文的开头，桑塔格从政治学、艺术学与军事学对疾病话语的引用，以及细胞病理学的表述中对政治话语的引用出发，再次阐明对疾病的想象及由此生发的隐喻，造成疾病被妖魔化的不合理，尤其是把治疗疾病隐喻为战争这一军事行为的表述—— 对疾病的战争还不仅仅是呼吁人们投入更多热情，对研究工作倾注更多资金。该隐喻还提供了一种看待疾病的方式，即把那些特别可怕的疾病看作是外来的他者，像现代政治中的敌人一样；把疾病妖魔化，就不可避免地发生这样的转变，即把错误归咎于患者，而不管患者本人是否被认为是疾病的牺牲品。牺牲品意味着无知。而无知，以支配一切人际关系词汇的那种无情逻辑来看，意味着犯罪。[6] 为此，她鲜明地宣称“反对阐释”。反对阐释，是因为她认为阐释是“在文本清晰明了的原意与（后来的）读者的要求之间预先假定了某种不一致。而阐释试图去解决这种不一致。”而为了解决这种不一致性，“阐释者并没有真的涂掉或重写文本,而是在改动它。”[7]于是真相与原意就在各种被阐释的努力中日益模糊，“词”与“物”开始相互背离。因此，桑塔格把各类文学作品、信件书籍中书写的对这三种疾病充满隐喻的阐释视作分析这一背离过程的系列文本，而她对这些文本的考察方式，即如人类学的田野调查工作，所不同的是她面对的调查对象是文字书写出的语句，所要分析的是语句背后的语境以及语句之中传递的信息——而非如我们一般所进行的田野工作那样，面对的是活生生的人事物，同时分析的是人们口头表达中蕴含的信息或各种行为显示的内涵。做田野的目的不外是要从调查对象那里了解与之相关的文化特质与规律，寻找文化运行的动力及构成，由此提炼出这一文化存在的价值与意义，桑塔格梳理与这些疾病有关的文本，也正是在“疾病的隐喻”这一“社区”当中寻访人们认知这一“文化”的表述，从中剖析人们对这一“文化”的心理及推动其变迁的动力，并从中总结出人们阐释疾病的规则：“即把那些特别可怕的疾病看作是外来的‘他者’，像现代战争中的敌人一样；把疾病妖魔化，就不可避免地发生这样的转变，即把错误归咎于患者，而不管患者本人是否被认为是疾病的牺牲品。牺牲品意味着无知。而无知，以支配一切人际关系词汇的那种无情逻辑来看，意味着犯罪。”[8]似乎可以说，这是从知识社会学的层面进行的田野工作，它的目的是“平息想象，而不是激发想象。不是去演绎意义（此乃文学活动之传统宗旨），而是从意义中剥离出一些东西……”[9]，亦即可视为以反对释义的理论来观照对疾病的隐喻。可惜，桑塔格只论证了疾病被隐喻的现象的存在及隐喻的方式、目的何在，没有最终揭示出疾病的真实形象是什么，也没有真正提供认识疾病真相的方法。疾病的真实面目是怎样的呢？福柯对临床医学的出现过程所做的研究，可以构成桑塔格剖析疾病的隐喻的基础。他在《临床医学的诞生》中论述道： 疾病的‘实体’与病人的肉体之间的准确叠合，不过是一件历史的、暂时的事实。它们的邂逅仅仅对于我们来说是不言而喻的，或者更准确地说，我们现在只是刚刚开始客观地看待这种邂逅。疾病构型的空间与病患在肉体中定位的空间，在医疗经验中叠合，只有一段较短的时间，在这个时期，十九世纪的医学同时发生，……[10]这是疾病这一概念的“实体”产生的状况，福柯从另一个角度佐证了桑塔格论述的疾病被隐喻的历史。在西方的分类医学里： 疾病具有与生俱来、与社会空间无关的形式和时序。疾病有一种‘原始’性质，这既是其真实的性质，又是其最规矩的路线；它是孤立存在的，不受任何干扰，也没有经过医学的加工，它显示了自身本质如植物叶脉的有序脉络。但是，它所处的社会空间变得越复杂，它就变得越不自然。在文明出现之前，人们只有最简单、最基本的疾病。农民和老百姓接近于基本的疾病分类表…… 于是随着时代的进程，疾病在日益复杂的社会空间里变得日益不自然，被附着上越来越多的概念，“社会歧异的构型，时间的差距，政治斗争，请愿和乌托邦，经济压制，社会对抗等等” [11]，这些辨证关系相互聚合，现代社会的一整套医疗实践和机构就逐渐形成了。当疾病被移植到医院后，就可能丧失其基本特性，人在这里被当作“物”一样对待，或人的身体被施以手术，或被提取体液以进行各种检查，或被插入管子或针头，或被透视得毫无私秘，在诸如此类的过程中，“疾病”刚刚出现时人的身体尚具有的神圣性被消解，而疾病也成为不同的阶层与人群为达到各种意图而用于隐喻的方式，并且这样的隐喻被人们逐渐接受，成为了生活常态——正如桑塔格本人曾经感受到的——患病者因而常被置于完全“物化”的境地，背负沉重的心灵压力，在疾病中沉沦。 三、多维度的考察——继续追寻疾病背后的真实 从文风来看，也许由于桑塔格本人亲身遭遇了癌症被隐喻造成的阴影，《作为隐喻的疾病》一书对涉及到阐释结核病与癌症的文本的剖析显得尖锐而直截，而在《艾滋病及其隐喻》中，这种尖锐感则被更为理性的分析所替代了，但两篇论著也有相同之处：基本都是就西方的文本和话语考察西方社会中的“隐喻”。正如人类学的民族志需要从共时性与历时性两个维度观察田野，揭示隐喻背后的真实，解读隐喻产生的密码，也同样如此，桑塔格将历时性的文本做了分析，但没有对共时性的文本做进一步论证——即比较不同地域阐释疾病的文本之间存在的异同，寻找其中更普遍的规律，或发现其他地域对疾病的别种解读。桑塔格对结核病、癌症与艾滋病的考察还结合了对淋病、梅毒、霍乱、麻风等传染病的研究，这些疾病都是由于其传染性而被附着上各种危险、不名誉或不合社会规范的隐喻色彩。这样的情况不仅出现在西方，中国传统上同样有类似情况，即使在今天，人们对疾病的偏见仍然在各种民间谣言造成的舆论作用下，带有各种隐喻色彩，如对乙型慢性肝炎的歧视，就存在着种种对这一疾病“妖魔化”的阐释，似乎乙肝等同于不卫生甚至肮脏、危险；再如非典流行时期，社会上人心惶惶人们争相抢购预防药物的，也显示了当时非典是被隐喻为极度危险的传染病。在资讯传递日益方便迅捷、交流手段日益多样化的现代社会，对疾病的隐喻更多的是以“谣言”的传播形式首先出现在大众之中，因此能够以更迅速、更广泛和更多变的传播和表述方式对人们造成更大影响。可见，桑塔格从文本研究中难于涉及的社会舆论层面形成“隐喻”的过程，在今天也许更需要被纳入我们对疾病与人、与社会及文化之关系的研究视野，并通过田野文本分析的方法，给予更多的关注与思考。无论如何，桑塔格开创的对疾病的研究方法，对医学人类学研究而言具有着深远的启发性和基础性意义。--------------------------------------------------------------------------------[1] 苏珊·桑塔格：《疾病的隐喻》，上海译文出版社,2003年，第90页。[2] 同上，第7页。[3] 同上，第101页。[4] 程巍：《疾病的隐喻》译者卷首语，第5页。[5] 同上，第91页。[6] 同上，第88页。[7] 苏珊·桑塔格：《反对阐释》，上海译文出版社,2003年，第6页－第7页。[8] 同上，第88页。[9] 同上，第90页。[10] 米歇尔·福柯：《临床医学的诞生》，译林出版社，2001年，第1页。[11] 以上同上，第17页。原文载自《西北民族研究》2006年第2期

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。

――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。

阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

**中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式**《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在**里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”

的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂**院》

这是一部温情的**，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂**院”里看**。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这**仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的**《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典**中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻苍蝇也不喜欢政治"。

――《苍蝇》

这部带有科幻味道的**曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。

据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。

所以路易斯博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。

――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。

生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。

--《美国美人》

中产阶级的莱斯特伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。

他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展

也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。

天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

南京女子监狱七监区大多数关押的是普通犯人

划分监狱的类型，旨在实行行刑的个别化，防止罪犯彼此间的污染，实施有的放矢的矫正对策。那么不同级别监狱关押犯人的区别是什么，我们来了解一下。

一、不同级别监狱关押犯人的区别有什么

高度戒备监狱：主要关押被判处15年以上有期徒刑，无期徒刑或者死刑缓期两年执行的罪犯、累犯、惯犯，判刑两次以上的罪犯或者其他有暴力、脱逃倾向等明显人身危险性罪犯。

中度戒备监狱：主要关押刑期不满15年的罪犯。

低度戒备监狱：主要关押人身危险性较低的罪犯。包括经分类调查认为适合在低度戒备监狱服刑的过失犯，刑期较短的偶犯、初犯。

二、司法解释

监狱种类是指根据一定的行刑目的和标准，依据监狱内在的某种相似性，对各种监狱所归划的群落。既包括对彼此独立的监狱的归划，也包括对同一座监狱内不同监室的划分。前者如彼此独立的男犯监狱和女犯监狱，后者如同一监狱内彼此独立的男犯监室和女犯监室。

基本类型：以罪犯的性别为标准，可分为男犯监狱与女犯监狱;以罪犯的年龄为标准，可分为少年犯监狱与成年犯监狱;以罪犯是否受过刑罚处罚为标准，可分为初犯监狱和再犯监狱;以罪过形式为标准，可分为过失犯监狱和故意犯监狱;以犯罪性质为标准，可分为政治犯监狱和普通刑事犯监狱;以在监狱体系中的地位为标准，可分为特别监狱和普通监狱。此外，尚可将监狱划分为过渡监狱(中间监狱)、医疗监狱等类型。

不同级别监狱关押的犯人也是不同的，主要目的在于便于对犯人进行管理，在司法实践中，严重违法的犯罪分子可能存在一些特殊的问题，如果与普通的犯人关押在一起，可能出现不利于劳动改造的事件发生，具体的关押监狱的认定，应当由司法机关根据实际情况来进行。

法律主观：

说到政治权利，很多知道肯定不是了解。也就是公民的一项十分重要的权利，刑法对判处剥夺政治权利的犯罪适用对象、判决依据都有严格的规定，对于被剥夺政治权利的期限，刑法也明确作了规定。一、拘役附加剥夺政治权利的期限单独适用剥夺政治权利或者主刑是拘役、有期徒刑附加剥夺政治权利的，期限为一年以上五年以下。二、拘役的执行方式是怎样的被判处拘役的犯罪分子，由公安机关就近执行。被判处拘役的犯罪分子在执行期间享有两项待遇：探亲;参加劳动的，可以酌量发给报酬。拘役与有期徒刑不同的是：期限不同。拘役的刑期较有期徒刑短，适用于罪行较轻的罪犯;而有期徒刑为6个月以上，15年以下，适用于罪行较重和罪行严重的犯罪分子。法律后果不同。被判处拘役的罪犯，服刑期满后再犯罪的，不作累犯论处;而被判处有期徒刑的罪犯刑满释放或赦免后5年内，再犯应当被判处有期徒刑以上刑罚之罪的，则构成累犯，应当从重处罚。执行场所不同。被判处拘役的罪犯，由公安机关就近执行;而被判处有期徒刑的罪犯在监狱或其他劳改场所执行。待遇不同。被判处拘役的罪犯每月可以回家1～2天，参加劳动的，可酌量发给报酬，而被判处有期徒刑的罪犯服刑期间不能回家。拘役还与刑事拘留和行政拘留不同。拘役是刑罚的一种。刑事拘留是公安机关在紧急情况下限制现行犯或重大嫌疑分子人身自由的一种刑事强制措施。行政拘留是公安机关对违反《治安管理处罚法》而尚不够刑事处罚的人实行的行政处罚。三、拘役的期限为多久根据刑法第42条和第69条的有关规定，拘役的期限为1个月以上6个月以下。数罪并罚时，最高不得超过1年。可见，拘役的上限刑期与有期徒刑的下限刑期(6个月)相衔接。这一规定较好地体现了拘役的特点，使刑罚体系更为连贯和严密。拘役的刑期从判决之日起计算。判决以前先行羁押的，羁押1日折抵刑期1日。希望上文的拘役附加剥夺政治权利的期限、拘役的执行方式是怎样的以及拘役的期限为多久的内容会有所帮助。

拘役附加剥夺政治权利的期限单独适用剥夺政治权利或者主刑是拘役、有期徒刑附加剥夺政治权利的，期限为一年以上五年以下。被判处拘役的犯罪分子，由公安机关就近执行。被判处拘役的犯罪分子在执行期间享有两项待遇：探亲;参加劳动的，可以酌量发给报酬。拘役与有期徒刑不同的是：期限不同。拘役的刑期较有期徒刑短，适用于罪行较轻的罪犯;而有期徒刑为6个月以上，15年以下，适用于罪行较重和罪行严重的犯罪分子。法律后果不同。被判处拘役的罪犯，服刑期满后再犯罪的，不作累犯论处;而被判处有期徒刑的罪犯刑满释放或赦免后5年内，再犯应当被判处有期徒刑以上刑罚之罪的，则构成累犯，应当从重处罚。执行场所不同。被判处拘役的罪犯，由公安机关就近执行;而被判处有期徒刑的罪犯在监狱或其他劳改场所执行。待遇不同。被判处拘役的罪犯每月可以回家1～2天，参加劳动的，可酌量发给报酬，而被判处有期徒刑的罪犯服刑期间不能回家。拘役还与刑事拘留和行政拘留不同。拘役是刑罚的一种。刑事拘留是公安机关在紧急情况下限制现行犯或重大嫌疑分子人身自由的一种刑事强制措施。行政拘留是公安机关对违反《治安管理处罚法》而尚不够刑事处罚的人实行的行政处罚。根据刑法第42条和第69条的有关规定，拘役的期限为1个月以上6个月以下。数罪并罚时，最高不得超过1年。可见，拘役的上限刑期与有期徒刑的下限刑期(6个月)相衔接。这一规定较好地体现了拘役的特点，使刑罚体系更为连贯和严密。拘役的刑期从判决之日起计算。判决以前先行羁押的，羁押1日折抵刑期1日。