浪漫主义诗歌的新主张

威廉·华兹华斯（William Wordsworth,1770—1850）是英国“湖畔诗人”（Lake Poets）的领袖人物、浪漫主义文学的奠基人、桂冠诗人（Poet Laureate）。他的创作高峰时期的诗歌，是英国浪漫主义诗歌的骄傲，也是全部英国诗史的光荣。

华兹华斯生于英国坎伯兰郡的水乡科克茅斯。家乡优美的自然风光培育了华兹华斯对大自然深切的热爱，并成为他在文学艺术上灵感和想象的源泉。1795年华兹华斯从一位朋友那里接受了一笔遗赠年金，生活有了保障，也有了实现回归大自然的可能，于是他便与妹妹多萝西移居乡间。

1797年他与柯勒律治相识，随后两人共同出版了《抒情歌谣集》（Lyrical Ballads,1798）。这本诗集一反18世纪诗人所恪守的典雅、机智、明晰、秩序等古典主义创作原则；在形式上抛弃了蒲柏（Alexander Pope,1668—1774）手中达到登峰造极地步的英雄双行体（heroic couplet）；在内容上描述微贱人的平常生活。该诗集被普遍认为是英国浪漫主义的开端之作。

1800年，《抒情歌谣集》第二版出版，华兹华斯还为此写了著名的序言，后来成为浪漫主义诗歌运动的宣言。他在序言中提出了浪漫主义诗歌的新主张：①“所有的好诗都是强烈情感的自然流露”，而这种情感又是“在宁静之中回忆起来的”; ②诗歌在题材上不仅要写伟大的历史事件，更要写“普通生活里的事件和情景”; ③诗的语言要排除典雅陈旧的词句，应是人们“真正用的语言”; ④诗人要有想象力，因为想象可以“使日常的东西在不平常的状态下呈现在心灵面前”。

在这种领悟之下，华兹华斯留下了大量的歌颂自然风物的优美抒情诗和探索人的心灵历程的鸿篇巨制。至今人们都在吟咏《我好似一朵孤独的流云》（I Wandered Lonely as a Cloud）、《杜鹃颂》（To the Cuckoo）、《孤寂的割麦女》（The Solitary Reaper），还有那首无论是内容上还是诗艺上都是英国浪漫主义诗歌里最重要的作品之一《丁登寺旁》（Tintern Abbey）。

后来，华兹华斯随着声誉和地位的上升，创作力逐渐衰退。尽管如此，华兹华斯一生奉献诗歌，他于素净的语言中所表达的深刻思想，于景物的回忆中所触及的哲理，于平淡中所显见的激情，都为一代代的读者留下了宝贵的诗歌财富。可以说，在英国文学史上华兹华斯完全可以被看作是五六个或三四个最伟大的诗人之一。

中国古代文学史中的浪漫主义起源于屈原的楚辞，浪漫主义贯穿于中国古代文学的各个方面，主要有小说、诗歌、戏剧等，其中在诗歌和戏剧中取得较多的发展，它们感情强烈，善于运用大胆的想象、丰富的夸张。

浪漫主义作品 中还多用夸张、生动的修辞手法，如《楚辞·国殇》是屈原对战士勇敢作战的赞歌，全诗用大量文学手法渲染战斗的惨烈，突出浓重的赞美、歌颂之情。

浪漫主义文学作品注重引入飘渺的事物，以大胆、自由的手法着重描写理想中的世界，通过直接抒情表达强烈情感。

如《秋浦歌》里“白发三千丈，缘愁似个长。”借有形的“发”来抒发自己无形的愁，这是极度的夸张；用“千里江陵一日还”写归舟从上游顺流而下的神速，抒发了他遇赦获释途中轻松欢快的心情。

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唐诗中的浪漫主义

唐诗作为我国文学作品中的瑰宝，浪漫主义是其最为重要的表现手法之一。在唐诗的世界中有许多诗人用浪漫主义的手法留下了他们的诗句，也在唐诗的世界里留下了他们的名字。在繁星璀璨的唐诗世界中有三颗耀眼的明星，而他们正是代表了不同历史时期的浪漫主义唐诗。

一、 我本楚狂人，凤歌笑孔丘

李白，作为盛唐浪漫主义诗歌的代表人物，他的诗风雄壮豪放、神奇瑰丽、飘逸洒脱、清新自然。李白作为最伟大的浪漫主义诗人，在继承与发展屈原所开拓的浪漫主义诗风的基础上他又开创了积极的浪漫主义创作方法，素有“诗仙”之称。李白的一生跌宕起伏，充满了传奇色彩，而他个人又受道家思想的影响，在理想与现实的矛盾中，李白创造了他的诗歌，也在唐诗的世界中留下了一座丰碑。以下是对他诗歌的一些解读：

《登金陵凤凰台》

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外，二水中分白鹭洲。 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁！

诗人登上凤凰台，观赏壮美的长江，凭吊历史、感慨当今，所有的人都会成为匆匆的历史过客，惟有眼前的自然美景是永恒不变的。全诗将历史与现实、自然的景与个人的情完美地结合在一起，一气呵成，抒发了有志难酬的感慨。其颈联气势磅礴、构思巧妙、对仗精工，佳句天成。

《蜀道难》

噫吁戏，危乎高哉！蜀道之难难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈方钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹！问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜！连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也如此，嗟尔远道之人。胡为乎来哉！剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟！

这首诗，大约是唐玄宗天宝初年，李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，生动地描写了难于上青天的蜀道，并且描写了蜀道上的奇异风光，壮丽景色。表现出诗人对山河的热爱。同时将人间险恶与蜀道难进行了有机的对比，表现了诗人对国事的担忧。全诗豪情奔放，想像丰富奇异，极具夸张性，语言富于变化而且充满感情，有声有色，在艺术上具有极高的价值。 二、 殿前作赋声摩空，笔补造化天无功

李贺，作为中唐时期浪漫主义诗歌的代表人物，他的诗歌想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。

《唐诗三百首》读书报告

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李贺一生愁苦多病，年仅27岁便因病去世，世称“诗鬼”。由于当时藩镇割据，污吏横行，中央政府有名无实，因此李贺的诗歌多以抨击当时黑暗政治和反对藩镇割据为主题的。李贺诗歌浪漫主义的最大特点是其丰富奇特的想象和奇诡的构思，而他在这方面的代表作品之一是著名的《雁门太守行》：

黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。 角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。 半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。 报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

诗人的语言极力避免平淡而追求峭奇。为了追求奇，他在事物的色彩和情态上着力，用浓辞丽藻大红大绿去表现紧张悲壮的战斗场面，构思新奇，形象丰富。这首诗句句都有鲜明的色彩，前四句写日落前的情景，后四句写驰援部队的活动，成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云压城城欲摧”，一个“压”字，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。第二句借日光来显示守军的阵营和士气，情景相生，奇妙无比。三、四句分别从听觉和视觉两方面铺写阴寒惨切的战地气氛，渲染出黯然凝重的氛围，衬托出战地的悲壮场面。后四句写驰援部队的活动，反映将士们面对重重困难，毫不气馁。一般说来，写悲壮惨烈的战斗场面不宜使用表现秾艳色彩的词语，而李贺这首诗几乎句句都有鲜明的色彩，诗人就象一个高明的画家，特别善于着色，以色示物，以色感人，不只勾勒轮廓而已。他写诗，绝少运用白描手法，总是借助想象给事物涂上各种各样新奇浓重的色彩，有效地显示了它们的多层次性。 三、 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干

李商隐，字义山，是晚唐浪漫主义诗歌的代表诗人，他的诗风意境朦胧，造旨精丽，富于暗示，以深入表达人的内心情绪为主，而无题诗更是他的首创。他的无题诗内容成因不便明言，因此难以用一个恰当的题目来表现，此类诗大都与爱情有关，但性质和内容并不单一，有的寄托痕迹比较明显，有的似有似无。同时具有深刻的人生主题和政治寓意。李商隐所处的时代唐王朝社会各方面的矛盾异常的尖锐激烈，而他自己的家世与仕途也飘摇多变，这都造就了他的诗歌，他的人生。李商隐的无题诗善于摄入仙道形象，通过抒情主体的意化和情化，就使他的无题诗的意境蕴蓄着一层仙道的情韵。这种情韵加上李商隐好以艳语写悲情，便构成了一种以艳丽、缥缈、含蓄为特征的深情缅邈、沉博艳丽的朦胧风格。以他的一首无题诗为例：

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

首句“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。”点出时间和地点。但细一琢磨，所给的场景又那么让人难以捉摸，显然是作者梦设的时空，以追想消逝的恋情。第二句 “身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”好像是作者在表述心志，颇有些海誓山盟的味道。而最后两句两个场景，一繁华一冷清。繁华之处也孕育着失落与哀怨，我们可以想见诗人在灯红酒绿、歌舞喧闹的夜宴上，也许因为羞怯只能与所爱之人相视传情，也许是与所爱之人欢娱良宵而当夜阑人静之时又不免倍添惆怅。总之，应官鼓响，一夜风流随风而逝。诗人坐在马上心绪

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《唐诗三百首》读书报告

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迷离，失魂落魄，象风中蓬草一样投入了一天庸常的案牍琐事。全诗场景多变，意绪纷繁，所有的文字皆是以诗人的情感变化连缀而成，于思绪中见美感。

“三李”的浪漫主义诗歌都传承自楚辞，受时代影响很大，因此也都各自具有鲜明的时代特点。但总而言之，三位诗人都在对理想的不断追求中饱受了现实的摧残，在对梦想的追求和遭遇的现实的苦闷中造就了一篇篇

李白诗歌具有强烈的浪漫主义精神，他以天才的艺术创造，在更广大的范围内运用多种手法，扩大了浪漫主义的表现领域。其特色主要体现在以下四个方面。

（一）、强烈的主观色彩与浪漫主义情调

李白是个清醒的现实主义者，他的诗歌是以现实生活为基础而发出的时代的强音。李白诗歌绝大部分是抒情诗，在这些诗中，诗人不是冷静细致地表现生活，而是侧重于抒发个人炽热的内心情感，他以强烈的主观色彩与浪漫主义情调，表现出自己的鲜明的独创性。比如他在批判政治黑暗时，愤怒地斥责“夷羊满中野，菉葹盈高门”（《古风》其五十一）；在批判安史叛乱时，沉痛地呼喊：“白骨成丘山，苍生竟何罪”（《赠江夏韦太守良宰》）！表达他的强烈愤怒。他在抒写理想时总是十分自信，“天生我材必有用”（《将进酒》），“长风破浪会有时”（《行路难》其一），而在表达追求自由的心情时，更是十分狂放：“何时腾风云，搏击串所能？”（《赠新平沙年》）“大鹏一旦同风起，搏摇直上九万里”（《上李邕》）都表现出一种豪放不羁，傲岸不屈的精神，特别是当他的进步理想与黑暗现实发生无法解决的矛盾时，他的诗歌主观色彩就更强烈了。如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧！”这陡然的发端，直抒内心郁结，可见其精神苦闷的强烈。接着转入描写登楼所见所感，酒酣兴发，飘然欲飞，似乎所有的烦忧一扫而空。然而现实的黑暗依然存在，感情也未平静。所以，后面的诗句反跌入更大的苦闷，希望在消极避世中寻求解脱：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”诗人就是这样抒写自己内心苦闷、抑郁以及追求与希望。上述这种炽热感情的抒发，使李白的诗歌具有一种强烈的自我表现的主观色彩，表现出鲜明的傲岸不屈的个性特征，体现了李白诗歌“壮浪纵恣，摆去拘束”（元稹语），以气夺人的特色。

（二）、运用丰富奇特的想象，抒写情感

李白的诗歌的浪漫主义特色还体现在还善于运用丰富而又奇特的想象，来描写形象，抒写感情。他有时借助梦境仙界，捕捉超现实的意象，创造出美丽的理想世界，抒写自己鄙弃黑暗，追求光明的思想感情。如《梦游天姥吟留别》，海客谈瀛洲，烟波微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤诚。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影送我至剡溪。谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万壑路不定，迷花倚石忽已瞑。熊咆龙吟殷岩泉，慓深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鵉回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魂动，恍惊起而长磋。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。借助梦境，描写天鸡高唱、海日升空，熊咆龙吟，霓衣风马登超现实意象，渲染了仙界的瑰丽和美好，映衬了现实的污浊和黑暗，表现了崇高的理想。有的诗，他借助神话传说驰骋想象，大胆夸张，贯以奔放的气势，描写雄伟神奇的山川形象，寄托自已开阔的胸襟和豪迈的气概。〈〈蜀道难〉〉就是这样的著名诗篇。这首诗一开头，就融汇历史传说和远古于一炉，运用夸张手法，着力渲染“蜀道之难难于上清天”这一雄放基调，接着突出描写蜀道的艰难险阻：“上有六龙回是之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援，青泥何盘盘，百步九折萦岩峦，扪参历井仰胁息。以手抚膺坐长叹，问君西游何时还，畏途 巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。”诗中“六龙回日”的神话。黄鹤难飞的夸张，“扪参历井”的想象，多种手法迭互使用，融为一体，层层渲染山势高危，层层映衬蜀道难的艰险，。接着又以悲鸟哀号，子规夜啼等苍凉气氛，烘托蜀道山水图，寄托了诗人对壮丽山河的赞叹之情和对现实政治的某种隐忧。殷蹯称赞这首诗“奇之又奇”，并说“自骚人以还，鲜有此体凋”（《河岳英灵集》）。晚唐诗人皮日休说李白诗歌“言出天地外，思出鬼神表，读之则神驰入极，测之则心怀四溟，；累累落落，莫非世间语者”（《刘枣强碑》），指的正是这类诗篇。

（三）巧妙地运用修辞抒写炽热情感

运用大胆的夸张，新奇的比喻、以及拟人的手法，也是李白抒写浪漫主义情怀常用的艺术手法。有时，他既用夸张，又用比喻，“白发三千丈，缘愁似个长（《秋浦歌》其十五）“燕山雪花大入席”（《北风行》），都是夸张中有比喻的名句。有时他又把丰富的想象和奇特的夸张结合起来，写自己强烈的心潮激荡：“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《今乡送韦八之京》），把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切。“南风吹归心，飞坠酒楼前”（《寄东鲁二稚之》），思念儿女的骨肉之情也表现得淋漓尽致。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），愁心可寄，已是大胆夸张；寄与明月，更是奇特想象，对友人的思念便在诗中得到最好的表达。他又善于拟人化手法使大自然具有个性，为抒写感情服务，“春风知别苦，不遣柳条青。”（《劳劳亭》）把无知无情的春风化为有知有情，他更善于以月拟人寄托情怀，“暮从碧山下，山月随人归”有山月写成有情的同伴。“青天有月来是几时？我今停杯一问之”（《把酒问月》），把明月当成可以解答问题的挚友。《月下独酌四首》）其一：“花问一壶酒，独酌无相亲。举怀邀明月，对影成之人。”同样运用丰富的想象和拟人化的手法，把月影化成知己，以寄托自己的感情。

（四）语言通俗直白，直抒胸臆

李白的诗歌语言直率。即所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰。”那些直抒胸臆的抒情诗句，如“大道如青天，我独不得出”（《行路难》其二），天生我才必有用，千斤散尽还复来（《江夏赠韦南陵水》），都是直率，自然而又豪气通人的语言。有助于展现其浪漫主义激情。李白的语言清新、豪放还体现在其不拘于格律，不雕琢子句，一切统一于自然。“清水出芙蓉，天然去雕饰（《经乱离后天思流夜郎忆就游赠江夏韦太守良宰》），李白思这两首诗恰好可以用来说明人也自己的语言特色，如《子夜无歌》。长夜一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？又如《早发白帝城》朝发白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。都是用及其单纯自然而又豪放有力的语言表达了极深厚的感情。

李白决不使格律束缚感情，当感情达到高潮的时候，往往冲破格律的限制，出现一些散文化的诗句。如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”《襄阳歌》“其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉！”（《蜀道难》）“我且为君摧碎黄鹤楼，君亦为我却鹦鹉州。”（《江夏赠韦南陵冰》），对这一切其浪漫主义精神的体现都很有帮助。

李白诗歌浪漫主义的特点范文

　　(二)具体的浪漫主义特色在诗中的体现

　这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。

　1、感情色彩强烈

　诗歌是诗人的心灵之窗，李白是一个执着于理想，感情非常强烈的诗人。在他笔下的历史人物、事件及山川自然景物，都蒙上了一层情感的光晕和理想化的色彩，而不是以本来的面目出现，他们只是李白情感或理想的化身。而当李白的热情与理想受到打击时，他的反应也是很强烈，笔锋非常犀利辛辣。为了消解、升华痛苦，他寄情于诗歌，诗歌成为苦闷的象征，处处蒙上了感情的光晕，诗歌确实是李白心灵的投影。

　就如这首诗的最后一段由写梦转入写实，感慨深沉，议论激昂。诗人有感于仙境的幻灭，联系自己政治上的失意，认为世间行乐，总是乐极悲来，古来万事，恰如流水东去。所以，还是骑鹿入山寻仙访道吧。这种伤感情绪和避世态度表现了李白消极的一面。但消极不等于沉沦，纵情山水求仙访道虽属避世，却表现了李白与恶势力势不两立的决心。也正因为有此决心，诗人才昂首挺胸地喊出了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的心声。全诗寄托了诗人在政治上的苦闷以及超越苦闷的心情，表达了对自由、光明等理想境界的追求，对王侯、权贵的傲岸不屈的蔑视。这些都充分展现出诗人大胆反抗现实的精神，种种的思想体现都把他内心那丰富的感情表现出来了。

　2、想象奇诡

　李白是一个典型的浪漫主义的诗人，他善于运用幻想和想象的方式，夸张的手段，创造出一系列新的意境和艺术形象，产生激动人心的艺术魅力，沈德潜说：想象，其实是诗歌的构成要素，也是诗人创作的手段。在这首诗中，诗人的幻想色彩浓郁，浪漫主义特色表现得特别突出。

　表现在诗作中的是他用梦幻的形式对超现实的幻想境界的追求和描 摹 。全诗可分为入梦、梦游、惊梦三部分。乍一开篇，诗人出以对句，“海客谈瀛洲，烟波微茫信难求。越人语天姥，云霞明灭或可睹。”故意推宕一笔，以神山的不可觅求，反衬出天姥之分明可睹，点示题旨。接着，进入对天姥的刻画。诗人写其山之壮阔：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”天姥拔地耸天，大有横空出世之气概。正因为天姥高峻无比，气势雄伟，诗人不禁心动身驰，浮想翩然。为了能尽快见到梦寐以求的天姥山，“我欲因之梦吴越”,“因”交代了“梦”的缘起，由聆听“越人语”而神思腾越，张开想象的彩翼翱翔于九天之上，于是当年“仗剑去国，辞亲远游”，浪迹吴越的山水见闻便再次显现脑际。这样，此番的梦游不仅有现实的触发，而且有往昔的基础，因而奇特的浪漫主义想象就深深地植根于历史和现实的土壤之中。