罗马尼亚诗歌

罗马尼亚诗歌

地处东西方交通要冲的罗马尼亚，在公元107年罗马皇帝特拉扬征服了达西亚之后，经受了多种文化的影响。古代的罗马尼亚疆土包括了瓦拉基亚、摩尔达维亚、特兰斯瓦尼亚、布科维那、比萨拉比亚以及马其顿的一小部分。在这片疆土上聚居着一个人口众多、操一种罗曼语分支语言的同种民族。这个民族的最早诗歌是口头流传的。村民们的抒情歌谣(多依那)诉述了他们的忧伤、流亡、孤独和死亡的哀痛，赞颂了美酒欢宴和对压迫的反抗，表达了他们对上帝创造万物的沉思与崇敬;但其常驻的主题则是他们对爱情的歌唱。其中的有些诗节调情言色但意在讥讽。所有这类歌谣都极富感情。人们或歌唱，或背诵，表演时常以呼唤“绿叶”开始，而继之以相应的“树木”或“花卉”。因为农民生活在大自然中，在蓝天白云下躬耕黑土谋生，因此，鸟兽植物便构成其生活中的重要部分。那时，哪怕是最小的昆虫和最细的草叶，乡村诗人也无不熟悉。抒情的韵味也充满了后世流传最广的一首诗《小羊羔》。《小羊羔》可能是失传的一部古代史诗中的一个片断。瓦西里·阿列克山德里(1819—1890)从乡间吟游诗人口中搜集到这首诗歌并作了润色，后来编入他的民谣集出版(1852—1853)。这首诗每行含五个音节，音律格式为“抑抑扬抑扬”(见下引两行原文)。它描写了牧人们在这片土著山民居住的草原上的游牧生活。这首诗的故事情节很简单，然而它的语言却精练动人。

Pe-un picior de plai，

Pe-o gura de rai，

在高山的脚下，

在天堂的门口。这首古老的诗接着便讲述起在这个地方所发生的一个故事：大路上来了三个牧羊人——一个摩尔达维亚人、一个特兰斯瓦尼亚人以及一个弗兰契亚人;他们各自赶着一群羊。那个特兰斯瓦尼人和弗兰契亚人，看到摩尔达维亚人的羊群、经过训练的马和猛犬比他们的多，于是合谋要杀死他。但是摩尔达维亚人有一只浑身长着金色毛的小羊羔。这是一只神羊，会说话。它劝它的主人改道走向一片浓密的柳林，那里有树阴和草丛作掩护，可以使他逃脱敌人的魔掌。然而它的主人却是个宿命论者，他情愿去死。他让小羊羔告诉他的敌人，他希望能葬在附近的山坳里，永远有他的羊陪伴在身边，永远可以听到他的狗的吠叫，让悲风吹过他的坟头，奏响一曲清凄的山毛榉笛声。

虽然早在16世纪便有了文学形式的诗歌，但是所有那些诗文都显示出斯拉夫、拉丁、近代德国文化的影响，而以近代德国文化的影响为最大。编年史作家米隆·科斯延(1633—1691)在他的《世界的生活》一书中举出一首哲理神学诗，来说明可以用本族俗语写诗。然而那一时期尚未出现用俗语写作的诗歌。罗马尼亚的第一位抒情诗人伊埃纳凯·瓦卡雷斯库(1740—1799)是瓦拉基亚的一位地位很高的贵族。他对民间传说表现出真正的热爱，然而并没有以民间题材创作诗歌。当德国作家约翰·戈德弗里德·冯·赫尔德(1744—1803)出版他编辑的《民歌》时(1778—1779)，这位罗马尼亚的贵族诗人却仍沉浸于希腊的影响中，聆听他的吉卜赛乐队的演出，赞美忠贞的爱情，抒发悲悯的慨叹。和瓦卡雷斯库不同，特兰斯瓦尼亚的伊安·布达伊·德列亚努(1770—1830)是个平民诗人。他于1800年完成了史诗《茨冈人之歌》，但该诗却迟至他死后的1875—1877年才出版。德列亚努的《茨冈人之歌》是一部讽刺喜剧诗，共包括12诗章。德列亚努博览古今群书，兼收并蓄。因此他的作品也熔经典风格和通俗风格于一炉。

法国对罗马尼亚的影响很大，其基础是发源于特兰斯瓦尼亚的拉丁文化运动，而法国革命和拿破仑战争又对法国影响的增强起了决定性作用。法国诗歌译为罗马尼亚文的并不多，所译的一些悲剧都是诗剧。渐渐地，法国文学成为渗透到罗马尼亚诗歌中最重要的欧洲文学。米哈伊尔·爱明内斯库(1850—1889)树立了罗马尼亚浪漫主义梦想的纪念碑。他把自己所受到的西方教育与努力学得的罗马尼亚古代农民传说以及民间语言融化在一起，创作了散发出本国泥土的芳香、闪烁着他的天才光辉的精美诗篇。失恋，对庸俗生活的厌倦以及与生俱来的悲观，使他被康德与叔本华的哲学思想所吸引。日益浓重的悲观主义的阴霾遮蔽了他青春岁月的光华，终使他在疯人院内了却一生。他所完成的60首诗歌，都是西方诗歌技巧与罗马尼亚民间传说两者空前巧妙的结合。其中的《皇帝与无产者》一篇，反映了革命时期的法国以及皇帝与无产者之间的冲突：“这个世纪是一片灰烬——巴黎是它的坟墓。”在他的《金星》一诗中，金星亥伯龙神为了一位美丽的公主而祈求上帝将他变成一个男子：

她常常凝视着他

带着稚气的、热烈的欢欣，

当他冉冉升起，放射出光明

引导黑黑的船舶在海上航行。当爱明内斯库的塑像于1911年在加拉兹揭幕时，迪米特里·昂格尔(1872—1914)利用庆典良机，朗诵了他的诗作《一个反对偶像崇拜者的奉献》。他的这首诗是一篇独立宣言，宣告摆脱曾经吸引了几代作家的爱明内斯库的影响。在昂格尔的影响下，一场包含不同风格的新诗潮席卷了罗马尼亚;许多年轻的诗人直接受到他的激励。昂格尔的诗极富感染力，就像一座幽香沁人的花园。然而这位开一代新风的诗人，却因爱情生活的不幸、贫困与失望而自杀。杜多尔·阿尔盖齐(生于1880年)进一步发展了新诗潮的独立倾向。阿尔盖齐是位个人特征和独创精神都非常鲜明的诗人，因此他虽然阅读过欧洲其他国家诗人的迷人诗篇，却能保持自己的独特风格。他的诗作主题出自祖国的土地。他的诗歌语言取自人民的生活，再经过艺术的加工，他的严格的现实主义近乎超现实主义。现在，各种形式的当代诗歌都在这片国土上繁荣起来。当我们翻阅各种法国的和罗马尼亚的文学选集和文学史书时，我们便会发现特里斯坦·查拉(生于1896年)和尤金·伊奥内斯科(生于1912年)的名字。查拉是达达主义(见“达达主义”)的创始人之一;伊奥内斯科是《秃顶的高音歌手》等剧的作者。

关于罗马尼亚当代诗歌的评价，存在两种截然不同的观点。第一种观点是B·蒙提亚诺在他的《当代罗马亚文学》一书中提出来的传统观点。他写道：“人们说罗马尼亚是个巴尔干国家，这是一个误会。罗马尼亚的特征是同喀尔巴阡相联系的，而不是与巴尔干相联系的，是同多瑙河平原相联系的，而不是与顿河草原相联系的。”罗马尼亚民族的基本意识与其周围民族的斯拉夫意识和东方意识有所不同，这种差异“在19世纪导致了一场自觉、顽强的战斗。罗马尼亚人经历了一场政治和文学的前文艺复兴运动。由于他们具有一种接近西方的强烈热情，并且为此进行了不懈的努力，因而取得了这场运动的胜利。”在此以后，“便出现了现在的政治与经济的主题，而取代了过去的玄学主题。”

另一种观点则是：在今天的罗马尼亚诗界只存在一个阵线，包括了诸如D·博兹(生于1893年)、N·弗尔图纳(生于1881年)、P·塞尔纳(1881—1913)以及年轻一代的诗人。其中的一位女诗人——尼娜·卡希安，以她的动人妙思和新颖诗句而博得读者的青睐。这个阵线的共同特征是接近生活、现实与人民。它的宗旨是：用艺术形式完美地表达思想，避免形式主义、遁世主义和神秘主义，而主张明晰和积极的乐观主义。罗马尼亚产生了许多叙事诗，对在争取解放的革命斗争中所出现的英雄事迹和酷似伟大民谣所歌颂的那种英雄人物，作了史诗般的赞颂。当代的许多诗人往往过分依赖民歌的形式和节奏，不过一些比较出色的诗人已经突破了这种格式。在今天的罗马尼亚诗歌中，法国诗歌的影响仍然十分强烈。此外，美国诗歌(如W·惠特曼及爱伦·坡的作品)以及英国、德国、意大利、西班牙等国诗歌的影响，也不可低估。对于侨居国外、仍用罗马尼亚语写作的诗人，这些外国影响尤其显著。今天，在罗马尼亚诗坛上，一朵朵生气勃勃而又风格多样的文学之花，欣欣向荣，其突出的特征便是对祖国的爱，对民族的爱。

浪漫天际是徐紫茵唱的歌曲《低空飞行》里的歌词。

《低空飞行》

发行时间 2022年7月3日

演唱者 徐紫茵

歌曲歌词

Don't you wanna hang around

Like that la la

飞行 低空环游浪漫天际

置身罗马尼亚**

寻觅 翻越过神秘海底

塞纳初雪 古堡塔尖

Fly through the PAC山脉屋脊

时针走半圆 好奇心满电

白日梦冒险Love is going down

闪烁的光点 You and everywhere

奇幻的历险 You'll go anywhere

想在低空飞行 wing wing wing

像蜻蜓 swing swing swing

向低云层靠近 don't worry

让旧心情 放晴 wing

转体 穿越颠簸气流断云

没有高压反应和稀薄氧气

视线和超音速飞机平行 别偏离

直觉苏醒 加速引擎

发光的lighthouse讯号在calling

接听收音机 波段101已锁定 oh baby

闪烁的光点 you and everywhere

奇幻的历险 you'll go anywhere

Wing wing wing

Swing swing swing再靠近

翻过序言 游离时空边界 在某一天

会发现 又来到梦最初的起点

Please

Take my hand

闪烁的光点 you and everywhere

奇幻的历险 you'll go anywhere

像在低空飞行 wing wing wing

随心情 swing swing swing

在楼宇中穿行 Don't worry

旧心情已放晴 wing

Lalalalala 想在低空飞行

Lalalalala

Ooooh huh-uh

　　钢琴名曲

　　『独奏类举例』 拉三（拉赫玛尼诺夫D大调第三钢琴协奏曲，号称世界上最难的钢琴曲） 幻想即兴曲（肖邦） E调前奏曲（巴哈） F调旋律(鲁宾斯坦) 彩云追月（王建中） 摇篮曲（勃拉姆斯） 春之歌（门德尔松） 英雄波兰舞曲（肖邦） 军队进行曲（舒伯特） 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯） 月光（贝多芬） 月光曲（德彪西） 意大利波尔卡（拉赫玛尼诺夫） 梦幻曲（舒曼） 棕发少女（德彪西） 匈牙利狂想曲第6号(李斯特) 西班牙狂想曲(李斯特) 爱之梦(李斯特) 小狗圆舞曲(肖邦) 热情奏鸣曲(贝多芬) 悲怆奏鸣曲(贝多芬) 黎明奏鸣曲(贝多芬) 四季套曲(柴可夫斯基) 升c小调前奏曲（拉赫玛尼诺夫） 圣母颂（古诺－巴赫） 牧童短笛（贺绿汀） 钟——第三帕格尼尼练习曲（李斯特） 小夜曲(舒伯特) 献给爱丽丝(贝多芬) 土耳其进行曲(莫扎特) 蓝色多瑙河(约翰·施特劳斯) 夜曲（肖邦） 『协奏类举例』 莫扎特27首钢琴协奏曲，贝多芬五首钢琴协奏曲（作品15、19、37、58、73），舒曼a小调钢琴协奏曲，肖邦两首钢琴协奏曲，李斯特降E大调钢琴协奏曲，A大调钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲（作品1、18、30）、格里格a小调钢琴协奏曲、圣桑五首钢琴协奏曲，巴托克钢琴协奏曲、普罗柯菲耶夫三首钢琴协奏曲（作品10、16、26）、柴科夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲等。其中拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲（作品30）是被公认的在所有钢琴协奏曲中弹奏难度最大的一首。[编辑本段]演奏技巧

　　钢琴的演奏技巧十分丰富，可以自如地弹奏各种音阶、半音阶，各种音程的跳动，各种双音、和弦以及各种复杂的乐曲。 单音的运用及八度或数个八度的重复。 各种音程的双音。 各种三音组成的和弦。八度音程重复的（完全重复或不完全重复的）三音和弦。 各种四音和弦及四音和弦的八度重复。 各种旋律与伴奏的织体。 各种类型的对位（复调）结构。 各种结构的综合音型。 踏板的运用。一般钢琴有三个踏板，左边为弱音踏板，踩下该踏板后，余音甚少，多用于弱奏；右边为延音踏板，踩下该踏板后，琴音可延长，声音响亮，多用于长时值音符或强音的演奏。而中间的脚踏会因应钢琴的设计而有不同用途，但多数为减音脚踏，用法不只是踏一下，而是要踏下后再向左推，而有部份牌子的设计是踏一下是启动，再踏一下是关闭；当减音踏板踏下时会有一块绒布隔在琴锤与琴弦之间，用作将声音减到最底之用；但减音系统有一个坏处，因为用作减音的绒布是一块过的，当弹一个音时，震动可能会伸延到其它的琴弦，从面影响了钢琴的音准，听着有机会像未调琴的钢琴一样；另一种中间脚踏的用途是“特定连音踩板”，用途主要是用作选定琴键去延音，用法是先弹下琴键不放，踩下“特定延音踏板”不放，你会发觉，当你弹下刚才选择需要延音的音会继续有延音，但没有选的是没有延音的，但通常有特定延音的钢琴也会有“减音装置”的，但不是用脚去操控，而是一个手掣，通常在琴键之下的左右两边。 转调。钢琴是十二平均律乐器，而且不是电子的乐器，所以转调是需要演奏者去操控的。 钢琴的音域宽广，音色宏亮、清脆，富于变化，表现力很强。独奏时，可演奏各种气势磅礴、宽广、抒情的音乐，亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段；钢琴在乐队中，可发挥巨大的作用。它还经常作为伴奏乐器使用。尘缘中琴声，月皎波澄。神怡心旷之际，忽一阵微风起伏。远远传来屡屡琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。 相遇的甜蜜、孤单的苦涩，都是你我的回忆。缤纷、透明，令人玄感沉醉的诗调属于你的音乐情歌！带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露，在琴音的怀抱中甘甜休憩—纯美的钢琴声、诉尽无限的爱恋。优雅的钢琴演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆 钢琴声如天籁，奏出心中最美的歌谣；钢琴声如山涧小径，蜿蜿蜒蜒、百折千回；钢琴声如大自然的歌声，不禁雕琢、质朴自然；钢琴声是美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下,配合着心的律动，溶入血液 ； 钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、精彩的演奏，给你优雅完美的音乐享受！

　　[编辑本段]简介

　　人们口中所说的乐器之王就是钢琴，而乐器之后是小提琴，乐器王子是古典吉他。 在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。 几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。 小提琴是一个四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。著名的有：Nicola Amati (尼古拉·阿马蒂)，Antonio Stradivari(安东尼奥·斯特拉底瓦里)，及Giuseppe Guarneri (吉塞浦·瓜奈里)；他们制造的乐器至今都是无价之宝。小提琴的五度定弦为：g, d1, a1, e2, 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。也是乐器之后。

　　[编辑本段]

　　小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。小提琴主要构件 小提琴琴身（共鸣箱）长约355厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。 小提琴有琴弦4根。原均为羊肠制的裸弦,约从18世纪起，低音G弦常包以银丝,使其反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。 4/4 356mm 15岁以上 身高165以上 小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。

　　运弓

　　优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

　　音准

　　歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲,虽然气温上升使管体略微伸长,但同时气压降低,声速提高,频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分）,因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

　　揉弦

　　揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。 揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。 肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。 有几种方法，初学者可以试试，可能会有利于学习揉弦： 1一是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下（不是完全贴在桌子上），再立起的动作，再分别作左右晃动。由快到慢，最后五个指头一起练习。 2首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。 同时要注意： 在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。 3还有大臂揉弦、手指揉弦。大臂揉弦多用于长的重低音，主要体现出乐曲的浑厚和伤感，手指揉弦多用于半拍的高音，可以表现出乐曲的欢快和优美，而想学好这些，前提是熟练的掌握手臂揉弦。

　　把位

　　左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非音乐需要的滑音，是技巧训练不足的标志。滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。

　　双音与和弦

　　小提琴可以同时演奏两个音甚至是3个音，也可以分奏4个音的和弦,这不仅丰富了它的表现力，并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶，是演奏双音的基础，也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等，都是一些高深的技巧。

　　1．回忆（又名《纪念曲》）

　　德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。

　　2．圣母颂

　　这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。

　　3．云雀

　　这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。

　　4．沉思

　　这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。

　　5．爱之喜悦

　　克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深长。

　　其他

　　6．匈牙利狂欢节 匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。 7．门德尔松e小调协奏曲 德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。 8．吉卜赛之歌（又名《流浪者之歌》） 西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。 9．引子与回旋随想曲 法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。 10魔鬼的颤音奏鸣曲 意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。一个流传很广的传说叙述了它的来历。一天夜里，塔尔蒂尼在睡梦中梦见了魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首乐曲。他惊醒后立即追忆记录下来。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。 11 梦幻曲 作者舒曼。《童年情景》之梦幻曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。作品手法洗炼，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。这其中的第七首《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的 独奏曲。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏， 婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。 12 梁山伯与祝英台 中国作曲家陈钢和何占豪, 共同谱写了这首《梁祝》，此曲悲伤凄婉，在全球引起热烈反响成为中国乐曲的代表作。 13辛德勒名单 1940年起，纳粹德国在当时被其占领的这一地区建立了数个集中营和灭绝营。这些营地是大屠杀的主要场所，共有3个主要营地和39个小型的营地。在那里，无数无辜的人们遭受着非人的虐待。之后，就诞生了忧伤、凄凉的小提琴乐曲《辛德勒名单》。 14D大调卡农 是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706年) 的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D major），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon）。现在出现了各种版本的卡农，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。 15恰空 恰空（又拼作ciaconne）原是一种富有激情的舞蹈，出现于1600年左右的西班牙，属于在街道上跳的双人舞或女独舞，16世纪传入意大利，在17世纪流行于法国宫廷。 16G大调弦乐小夜曲 G大调弦乐小夜曲，奥地利作曲家莫扎特于1787 年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。该曲最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。

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一，序曲

莫扎特（奥地利）：《费加罗婚礼》序曲、《后宫诱逃》序曲；

约翰施特劳斯（奥地利）：《蝙蝠》序曲；

比才（法国）：《卡门》序曲；

柴柯夫斯基（俄罗斯）：《1812庄严序曲》、《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》；

罗西尼（意大利）：《威廉退尔》序曲、《塞维勒的理发师》序曲、《偷东西的喜鹊》序曲；

贝多芬（德国）：《埃德蒙多序曲》、《费德里奥》序曲、《利奥诺拉序曲》（一、三）；

格林卡（俄罗斯）：《鲁斯兰与柳德米拉》序曲；

韦伯（德国）：《魔弹》序曲；

苏佩（奥地利）：《轻骑兵》序曲、《诗人与农夫》序曲；

门德尔松（德国）：《芬格尔洞》序曲》（又名《赫布里底岛》） 、《仲夏夜之梦序曲》；

德沃夏克（捷克）：《狂欢节序曲》；

威尔第（意大利）：《命运之力》序曲；

德里布（法国）：《葛蓓莉娅》序曲和马祖卡舞（芭蕾舞剧）；

吕其明（中国）：《红旗颂序曲》。

（注：“序曲”二字在书名号之外的，是歌剧或芭蕾舞剧序曲，在书名号之内的是以序曲体裁形式写成的单乐章乐曲，与歌剧舞剧等戏剧无关。）

二，进行曲

舒伯特（奥地利）：军队进行曲；

莫扎特：土耳其进行曲；

贝多芬：土耳其进行曲；

伯辽兹（法国）：拉克奇进行曲；

威尔第：凯旋进行曲（选自歌剧《阿依达》）；

约翰斯特劳斯（老）：《拉德茨基进行曲》；

奥尔福特（英国）： 伯吉上校进行曲；

埃尔加（英国）：威风堂堂进行曲；

苏萨（美国）：星条旗永不落（堪称最出色的进行曲）；

林克（德国）：柏林的空气；

晨耕（中国）：骑兵进行曲。

三，圆舞曲

约翰施特劳斯：蓝色多瑙河、春之声、维也纳森林的故事；

瓦尔德褪费尔（法国）：溜冰；

伊凡诺维奇（罗马尼亚）：多瑙河之波；

雷哈尔（匈牙利）：快乐的寡妇（选自轻歌剧《风流寡妇》）；

四，波尔卡

约翰施特劳斯：闲聊、雷鸣电闪、狩猎（快速）、游览列车、怀表嘀嗒（选自轻歌剧《吉普赛男爵》）；

五，芭蕾音乐

明库斯（俄罗斯）：《堂吉柯德》双人舞；

亚当（法国）《海峡》双人舞；

柴科夫斯基：《天鹅湖》

六，交响曲：

贝多芬：第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）、第七、第九；

德沃夏克：第九（新世界）；

舒伯特：第八（未完成）、第九（伟大）；

柴科夫斯基：第四、第五、第六（悲怆）；

七，协奏曲

柴科夫斯基：第一钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲；

贝多芬：第五钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲；

李斯特（匈牙利）：第一钢琴协奏曲；

帕格尼尼（意大利）：第一、第二、第三、第四小提琴协奏曲；

何占豪 陈刚（中国）：梁山伯与祝英台小提琴协奏曲；

集体创作（中国）：黄河钢琴协奏曲；

八，其他

勃拉姆斯（德国）：第五号匈牙利舞曲；

德沃夏克：斯拉夫舞曲第一，第三，第五，第六等；

格什温（美国）；蓝色狂想曲（钢琴与乐队）；

李斯特：（钢琴曲）匈牙利狂想曲第二、第六；

萨拉萨蒂（西班牙）：（小提琴曲）流浪者之歌、、卡门主题幻想曲；

肖邦（波兰）：（钢琴曲）军队波罗乃兹、英雄波罗乃兹。

1:肖邦：“军队”波兰舞曲

2:拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想

3:贝多芬:第十四钢琴奏鸣曲“月光”

4:肖邦：“英雄”波兰舞曲

5:莫扎特：第八钢琴协奏曲

6:圣桑:第二钢琴奏鸣曲

7:李思特：爱之梦

8:莫扎特：第二十一钢琴协奏曲

9:柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲

10:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五号

1812序曲 沉思曲

E调前奏曲 春江花月夜

F调旋律 春之歌

G弦之歌 春之声圆舞曲

布蓝登堡舞曲 斗牛士之歌

步步高 杜鹃圆舞曲

彩云追月 二泉映月

·风流寡妇圆舞曲 ·花仙子

·钢琴协奏曲2号 ·欢乐颂

·高山流水 ·幻想即兴曲

·海顿小夜曲 ·皇帝圆舞曲

·寒鸦戏水 ·火光

·汉宫秋月 ·吉他奏鸣曲

·横笛协奏曲1号 ·结婚进行曲

·胡桃夹子圆舞曲 ·金婚式

·金银圆舞曲 ·绿袖

·军队进行曲 ·梅花三弄

·卡门 ·美丽的星期天

·蓝色多瑙河舞曲 ·梦幻曲

·浪漫曲 ·命运交响曲

·良宵 ·莫斯科郊外晚上

·溜冰圆舞曲 ·帕格尼尼狂想曲

·流浪者之歌 ·啤酒桶波尔卡

·平湖秋月 ·水上音乐

·平沙落雁 ·睡美人圆舞曲

·清明上河图 ·四季

·三套车 ·苏格兰之歌

·少女的祈祷 ·苏武牧羊

·生日快乐 ·天鹅

·圣母颂 ·天鹅湖

·十面埋伏 ·土耳其进行曲

·威风堂堂进行曲 ·小步舞曲

·威廉退尔序曲 ·小夜曲舒伯特

·维也纳森林故事 ·小夜曲萧邦

·五月花开 ·星星索

·舞乐组曲 ·行星组曲

·西班牙女郎 ·匈牙利舞曲五号

·夏天最后的玫瑰 ·阳春白雪

·夏夜午后梦序曲 ·阳关三叠

·摇篮曲 ·雨滴

·野玫瑰 ·雨中

·英雄波兰舞曲 ·月光

·英雄交响曲 ·月光曲

·幽默曲 ·昭君怨

·邮递马车 ·致爱丽丝