伏尔泰与雨果的资料

　　伏尔泰

　　简介

　　伏尔泰（Voltaire，1694－1778)：原名弗朗索瓦－马利·阿鲁埃（François-Marie Arouet），法国启蒙思想家、文学家、哲学家。伏尔泰是十八世纪法国资产阶级启蒙运动的旗手，被誉为“思想之王”、“法兰西最优秀的诗人”、“欧洲的良心”。他提倡天赋人权，认为人生来就是自由和平等的，一切人都具有追求生存、追求幸福的权利，这种权利是天赋的，不能被剥夺，这就是天赋人权思想。

　　生平

　　伏尔泰出生在巴黎一个富裕的中产阶级家庭，自小受过良好的教育。他父亲是法律公证人，希望他将来做个法官，但他对文学发生兴趣，后来成了一名文人。

　　伏尔泰才思敏捷，一生多才多艺。他的作品以尖刻的语言和讽刺的笔调而闻名。他说：“笑，可以战胜一切。这是最有力的武器。”他曾因辛辣地讽刺封建专制主义而两度被投入巴士底狱。他的书被列为禁书，他本人多次被逐出国门。1725年他被迫流亡英国，对英国资产阶级的政治、文化发生了浓厚的兴趣。他研究英国的资产阶级君主立宪制，研究洛克的唯物主义经验论和牛顿的万有引力理论。

　　1726至1729年避居英国期间，潜心考察英国的政治制度、哲学和文艺，回国后发表《哲学书简》（又名《英国书简》， 1734），宣扬英国资产阶级革命后的成就，抨击法国的专制政体。书简出版后即被查禁，巴黎法院下令逮捕作者。他逃至女友爱特莱夫人在西雷村的庄园，隐居15年。

　　1746年并当选为法兰西学院院士。伏尔泰抱着对开明君主的幻想，应普鲁士国王弗里德里希二世的邀请，于1750年来到柏林。他本想在政治上有所作为，但弗里德里希二世却把他当文学侍从看待。痛苦的经历使他决心不再与任何君王往来。

　　这一时期他接近年轻一代的启蒙思想家，为《百科全书》撰稿，文稿后来收入他的《哲学词典》（1764）一书。

　　1753年他离开柏林，寄居瑞士。

　　1760年起定居法国和瑞士边境的费尔奈庄园，与欧洲各国人士保持频繁的通信联系，并且积极参与社会活动，撰写大量小册子，揭露宗教迫害和专制政体下司法部门的黑暗。

　　其间，法国发生宗教上的派性斗争，造成大批逃亡者。伏尔泰在自己的庄园内，先后收留过上百户难民。他还多次打抱不平，替穷苦人伸张正义，平反冤案。影响最大的一次，莫过于卡拉事件。

　　1761年10月13日，图卢兹市菲拉蒂埃街的一个住家发生了一场可怕的悲剧。这家的主人让·卡拉是颇受人尊敬的胡格诺派的商人。当天深夜，让·卡拉发现长子马克—安东尼在店铺悬梁自尽，一时全家慌了手脚，母亲失声痛哭，惊动四邻。突然，在围观的人群中有人说道：“马克—安东尼是被他父母杀死的，因为他选择了天主教。”天主教与新教经历了16世纪的宗教战争，至今已有两百多年，但对立依然十分尖锐。图卢兹一位法官闻讯赶来，一不调查，二不审讯，甚至连现场也没看上一眼，便将“谋杀”事件那天晚上在家的人全部拘捕归案。马克·安东尼为什么自杀？原来，这位28岁的青年曾学过法律，一心想当律师，但因无法弄到天主教徒的证明书，被迫从事商业。他想从父亲那儿得到一笔钱作生意，遭父亲拒绝，失望之余，天天上咖啡馆借酒浇愁，后因债务缠身，更觉前途渺茫，一念之差便寻了短见。头发斑白、年近古稀的老人怎能吊死一个年轻力壮的小伙子？“谋杀”之罪显然难以成立。检察官迪库大义凛然，出庭替老卡拉辩护，却被停职三个月。律师絮德尔想阐明事实真相，但陷入狂热兴奋中的法官却不屑一听，反倒认为这位律师无能。审判长滥施权力，逼迫卡拉供出同谋，卡拉义正辞严，断然地说：“既然没有犯罪，何来同谋？”1762年3月10日，法庭不顾一切无罪的证据，粗暴地判决卡拉车裂之刑。临刑前，老卡拉悲愤地说：“我已经说明真相，我死得无辜……”事发不久，伏尔泰便听到各种传闻。他对教会历来持怀疑态度，认为无论天主教还是新教，都是无耻之徒。卡拉老汉的悲惨遭遇，激起了他对教会和司法当局的无比愤慨，他决心为维护人的尊严、为争取信仰自由而奋斗。他通过各种渠道，沉着冷静地亲自调查和搜集证据，并将被流放到日内瓦的卡拉的两个儿子召到费尔奈，根据他们两人提供的详情和从过往旅客中听到的反映加以比较，从而对整个事件作出个人的判断。其间，他发表了卡拉两兄弟的口供，写了揭露这起惨无人道的冤案的小册子，并为卡拉太太提供一切费用，把她接到巴黎，以引起舆论的注意。1763年2月3日，伏尔泰亲自写了上诉书，作出“我敢肯定这家人无辜”的结论。3月7日，枢密院下令重审此案，蒙受不白之冤的卡拉老汉及其一家终于得到昭雪。

　　这年年底，伏尔泰发表了著名的《论宗教宽容》，猛烈抨击反动教会的宗教迫害和专制政体草菅人命的黑暗现象，阐述了他的理想主义和唯物主义思想。

　　嗣后，他还曾为同样遭到教会迫害的一位19岁的骑士拉巴尔和一位年过半百的风水先生西尔旺奔走呼号，并使这两起冤案终于得到平反。

　　在整个晚年，伏尔泰以更加旺盛的斗志从事大量的创作，先后为《百科全书》撰写了613条辞目，并于1764年汇编成册，以“哲学辞典”为题公开发表。此外，他还出版了哲理小说《查第格》《天真汉》，历史著作《彼得大帝治下的俄罗斯史》和《论议会》等。

　　值得一提的是，在费尔奈定居期间，他一直与欧洲各国的各阶层人士保持频繁通信。据统计，仅保存下来的伏尔泰的信件就有一万多封，和他通信的计七百人之多。他利用这种方式，跟通信者讨论各种社会问题，宣传他反专制反教会的启蒙思想。伏尔泰所作的不倦斗争，赢得了巨大的声誉，他的名字响彻整个欧洲的上空，不少社会名流慕名而来费尔奈求见。费尔奈成了欧洲舆论的中心，当时的进步人士尊称伏尔泰为“费尔奈教长。”

　　1778年2月为出席他的悲剧《伊雷娜》的首次公演返回到巴黎。消息一传开，全城都轰动起来。一些只闻其名、未见其人的年轻人更是欣喜若狂，纷纷涌到他的下榻处，使周围的街道挤得水泄不通。妇女们趁他经过时，偷偷地从他的皮衣上拔下一两根毛，当做圣物保存。

　　到了巴黎，伏尔泰因过于激动，加之尿毒症发作，被迫卧床。但他仍然坚持口述最后一部五幕诗体悲剧《伊雷娜》。剧本虽写得平平，但演出时，巴黎和凡尔赛反应都十分强烈。王后出席了演出，伏尔泰也拖着病体临场领略这最后的荣誉和幸福。

　　教会人士心怀鬼胎，想利用伏尔泰的威望抬高自己的身价，因此趁伏尔泰病笃之机，企图从中捞点油水。

　　一天，一个神甫鬼鬼祟祟地窜入伏尔泰的病房，要求伏尔泰作临终忏悔。伏尔泰虽然不是无神论者，而是自然神论者，但他一贯与教会势不两立。他深知这位神甫的来意，毫不客气地把他打发走了。

　　没过几天，又有一位叫莫雷的修道院长重演故伎。伏尔泰一见他进来，便问：

　　“神甫，您从何处来？”

　　“啊，先生，我从上帝那里来!”

　　“真的？您能给我出示上帝的诏书吗？”

　　伏尔泰虽重病在身，但仍保持清醒的头脑，以他特有的辛辣讽刺，无情地揭露这些“披着僧衣的豺狼”的丑恶嘴脸。

　　5月12日，伏尔泰不住咯血，体温急剧上升，黎塞留公爵不忍看到自己的老朋友这般受苦，给他送来了阿片酊。伏尔泰糊里糊涂，竟把这种药效显著的镇静剂全喝下去了。三个神甫趁他昏迷之际闯了进来，待他稍为清醒后，问他是否承认基督的神圣。伏尔泰在《哲学辞典》中本来已作了否定的回答，一听见“基督”“神圣”这两个字眼，他勃然大怒，做了个惊人的动作撑起病体，愤然地推了神甫一把，说：“让我安静地死去吧”。

　　1778年5月30日晚上11时，伏尔泰与世长辞。反动教会对这位亵渎宗教的宿敌恨之入骨，下令连夜将他的尸体运出巴黎，弃之荒冢。

　　可是，伏尔泰在法国18世纪启蒙运动中的功绩是抹杀不了的。他大半生被公认为人民的领袖和导师。在法国大革命后，伏尔泰的骨骸被移葬到伟人公墓。

　　雨果

　　人物简介

　　[编辑本段]

　　维克多·雨果(Victor Hugo，l802226～1885522）19世纪浪漫主义文学运动领袖，人道主义的代表人物。

　　雨果出生于法国东部紧挨瑞士的杜省贝桑松，他的父亲是拿破仑手下的一位将军，儿时的雨果随父在西班牙驻军，10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作，15岁时在法兰西学院的诗歌竞赛会得奖，17岁在“百花诗赛”得第一名，20岁出版诗集《颂诗集》，因歌颂波旁王朝复辟，获路易十八赏赐，以后写了大量异国情调的诗歌。以后他对波旁王朝和七月王朝都感到失望，成为共和主义者，他还写过许多诗剧和剧本，几部具有鲜明特色并贯彻其主张的小说。

　　1841年雨果被选为法兰西学院院士，1845年任上院议员，1848年二月革命后，任共和国议会代表，1851年拿破仑三世称帝，雨果奋起反对而被迫流亡国外，流亡期间写下一部政治讽刺诗《惩罚集》，每章配有拿破仑三世的一则施政纲领条文，并加以讽刺，还用拿破仑一世的功绩和拿破仑三世的耻辱对比。

　　1870年法国不流血革命推翻拿破仑三世后，雨果返回巴黎。雨果一生著作等身，几乎涉及文学所有领域，评论家认为，他的创作思想和现代思想最为接近，他死后法国举国志哀，被安葬在聚集法国名人纪念牌的“先贤祠”。

　　雨果最为法国人津津乐道的浪漫事迹是：他于30岁时邂逅26岁的女演员朱丽叶·德鲁埃，并堕入爱河，以后不管他们在一起或分开，雨果每天都要给她写一封情书，直到她75岁去世，将近50年来从未间断，写了将近两万封信。

　　贯穿雨果一生活动和创作的主导思想是人道主义——反对暴力、以爱制“恶”。

　　雨果几乎经历了19世纪法国的所有重大事变。一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，是法国有影响的人物。

　　雨果的创作历程超过60年，作品等身，包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。其代表作是：长篇小说《巴黎圣母院》《悲惨世界》《海上劳工》《笑面人》《九三年》，诗集《光与影》等。

文学的意识形态性与文学的审美特性有机结合在一起，就产生“质变”，产生了作为文学的根本性质的“文学审美意识形态”。其具体内涵是，从性质上看，有集团倾向性又有人类共通性；从主体把握对象的方式上看，是认识又是情感；从目的功能上看，是无功利性的又是有功利性的；从文学反映生活的形式看，须假定性又须真实性。

文学的审美意识形态性则是文学区别与其它意识形态的特性。文学的审美意识形态性作为独特的思想系统，并非现在某些人所说的“纯审美主义”或“审美中心主义”。与文学情感表现论也不相同。文学的审美意识形态性是有丰富的完整的内涵的，总的说它是一种复合结构。这大致可以从下面几点加以说明：

第一，文学的审美意识形态性，从性质上看，既有集团倾向性又有人类共通性。文学作为审美意识形态，的确表现出集团的、群体的倾向性，这是无须讳言的。这里所说的集团、群体，包括了阶级但又不止阶级。例如，工人、农民、商人、官吏、知识分子等，都是社会的不同集团与群体。不同集团、群体的作家由于所处的地位不同，代表着不同的利益，这样他们必然会把他们的不同集团、群体的意识渗透到文学的审美描写中，从而表现出不同集团、群体的意识和思想感情的倾向性。如一个商业社会，老板与雇工的地位不同，他们之间也各有自己的利益，作家若是描写他们的生活和关系，那么作家的意识自然也会有一个倾向于谁的问题，如果在文学描写中表现出来，自然也就会有集团或群体的倾向性。

但是，无论属于哪个集团和群体的作家，其思想感情也不会总是被束缚在集团或群体的倾向上面。作家也是人，必然也会有人与人之间相通的人性，必然会有人人都有的生命意识，必然会关注人类共同的生存问题。如果体现在文学的审美描写中，那就必然会表现出人类普遍的共通的情感和愿望，从而超越一定的集团或群体的倾向性。例如描写男女之情、父子之情、母子之情、兄弟姐妹之情、朋友之情的作品，往往表现出人类普遍的感情。大量的描写山水花鸟的作品也往往表现出人类对大自然的热爱的普遍之情。这些道理是明显的，无须多讲。

这里特别要指出的是，在一部作品的审美描写中，往往既含有某个集团和群体的意识，同时又渗透了人类共通的意识。就是说，某个集团或群体的意识与人类的共通的意识并不总是不相容的。特别是下层人民的意识，常常是与人类的普遍的意识相通的。下层人民的善良、美好的情感常常是人类共同的情感的表现。例如下面这首《菩萨蛮》：

枕前发尽千般愿，要休且待青山烂，水面秤锤浮，直待黄河彻底枯。

白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。

这是下层人民的歌谣，但那种表达恋人对爱情的忠贞这种感情，则不但属于下层的百姓，而且也属于全人类的共同的美好感情。正是从这个意义上，我们说集团倾向性和人类共通性的统一，是文学审美意识形态性的重要表现。

第二，文学的审美意识形态性，从功能上看，它既是认识又是情感。文学是社会生活的反映，无疑包含了对社会的认识。这就决定了文学有认识的因素。即使是那些自称是“反理性”的作品，也包含了对现实的认识，只是其认识可能是虚幻的、谬误的而已。当然有的作品，其认识表现为对现实的批判解析，如西方批判现实主义作品，就表现为对资本主义世界的种种不合道义的弊端的评价与认识；有的作品则表现为对现实发展的预测和期待的认识，许多浪漫主义的作品都是如此。有的作品看似十分客观、冷静、精确，似乎作者完全不表达对现实的看法，其实不然。这些作品不过是“冷眼深情”，或者用鲁迅的话说“热到发冷的热情”，不包含对现实的认识是不可能的。但是，我们说文学的反映包含了认识，却又不能等同于哲学认识论上或科学上的认识。文学的认识总是以情感评价的方式表现出来的。文学的认识与作家情感态度完全交融在一起。例如，我们说法国作家巴尔扎克的作品有很高的认识价值，它深刻揭示了他所生活的时代的法国社会发展的规律，但我们必须注意到，他的这种规律性的揭示，不是在发议论，不是在写论文，他是通过对法国社会的形形色色的人物及其命运的描写，通过各种社会场景和生活细节的描写，通过环境氛围的烘托，暗中透露出来的。或者说，作者把自己对社会现实的情感评价渗透在具体的艺术描写中，从而表达出自己对生活的看法和理解。在这里，认识与情感是完全结合在一起的。

那么，这样的认识与情感结合的形态，究竟是什么呢？黑格尔把它称为Pathos,朱光潜先生译为“情致”。黑格尔说：

情致是艺术的真正中心和适当领域，对于作品和对于观众来说，情致的表现都是效果的主要来源。情致所打动的是在每个人心里都回响着的弦子，每一个人都知道一种真正的情致所含蕴的价值和理性，而且容易把它认识出来。情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大的力量。[2]

黑格尔的意思是，情致是两个方面的互相渗透，一方面是个体的心情，是具体感性的，是会感动人的，可另一方面是价值和理性，可以视为认识。但这两个方面完全结合在一起，不可分离。因此，对那些情致特别微妙深邃的作品，它的情致往往是无法简单地用语言传达出来的。俄国的批评家别林斯基在发挥黑格尔的“情致”说时也说：

艺术不容纳抽象的哲学思想，更不容纳理性的思想，它只容纳诗的思想，而这诗的思想—不是三段论法，不是教条，不是格言，而是活的激情，是热情……，因此，在抽象思想和诗的思想之间，区别是明显的：前者是理性的果实，后者是作为热情的爱情的果实。[3]

这应该是别林斯基在他的文学批评活动中把握到的真理性的东西。事实的确如此，文学的审美意识作为认识与情感的结合，它的形态是“诗的思想”。因此文学史上一些优秀作品的审美意识，就往往是难于说明的。例如《红楼梦》的意识是什么，常常是只可意会不可言传。至今关于《红楼梦》的主题思想仍没有满意的“解味人”（曹雪芹：“都云作者痴，谁解其中味？”）。这是因为《红楼梦》的审美意识形态是十分丰富的，人们可以逐渐领会它，但无法用抽象的言辞来限定它。有人问歌德，他的《浮士德》的主题思想是什么，歌德不予回答，他认为人们不能将《浮士德》所写的复杂、丰富、灿烂的生活缩小起来，用一根细小的思想导线来加以说明。这些都说明文学作品的审美意识由于是情致，是认识与情感的交融，认识就像盐那样溶解于情感之水，无痕有味，所以是很难用抽象的词语来说明的。

第三，文学的审美意识形态性，从目的功能上看，是无功利性又有功利性。文学是审美的，那么在一定意义上它就是游戏，就是娱乐，就是消闲，似乎没有什么实用目的,仔细一想，它似乎又有功利性，而且有深刻的社会功利性。就是说它是无功利的（Disinterested），但又是有功利的(Interested)，是这两者的交织。

在文学活动中，无论创作还是欣赏，无论作者，还是读者，在创作和欣赏的瞬间一般都没有直接的功利目的性。如果一个作家正在描写一处美景，却在想入非非地动心思要“占有”这处美景，那么他的创作就会因这种“走神”而不能艺术地描写，使创作归于失败。一个正在剧场欣赏《奥赛罗》的男子，若因剧情的刺激而想起自己的妻子有外遇的苦恼，那么他就会因这一考虑而愤然离开剧场。在创作和欣赏的时刻，必须排除功利得失的考虑，才能进入文学的世界。法国启蒙时代的思想家狄德罗（Diderur 1713-1784）说：

你是否在你的朋友或情人刚死的时候就作哀悼诗呢？不会的。谁在这个当儿去发挥诗才，谁就会倒霉！只有当剧烈的痛苦已经过去，感受的极端灵敏程度有所下降，灾祸已经远离，只有到这个时候当事人才能够回想起他失去的幸福，才能够估量他蒙受的损失，记忆才和想象结合起来，去回味和放大过去的甜蜜的时光。也只有到这个时候才能控制自己，才能作出好文章。他说他伤心痛哭，其实当他用心安排他的诗句的声韵的时候，他顾不上流泪。如果眼睛还在流泪，笔就会从手里落下，当事人就会受感情的驱谴，写不下去。[4]

狄德罗的意思是，当朋友或情人刚死的时候，满心是得失利害的考虑，同时还要处理实际的丧事等，这个时候功利性最强，是不可能进行写作的。只有在与朋友或情人的死拉开了一段距离之后，功利得失的考虑大大减弱，这时候才能唤起记忆，才能发挥想象力，创作才有可能。这个说法是完全符合创作实际的。的确，只有在无功利的审美活动中，才会发现事物的美，才会发现诗情画意，从而进入文学的世界。丹麦文学史家勃兰兑斯（GBrandes,1842-1927）举过一个很能说明问题的例子：

我们观察一切事物，有三种方式—实际的、理论的和审美的。一个人若从实际的观点来看一座森林，他就问这森林是否有益于这地区的健康，或是森林主人怎样计算薪材的价值；一个植物学者从理论的观点来看，便要进行有关植物生命的科学研究；一个人若是除了森林的外观没有别的思想，从审美的或艺术的观点来看，就要问它作为风景的一部分其效果如何。[5]

商人关心的是金钱，所以他要算木材的价值；植物学家关心的是科学，所以他关心植物的生命；惟有艺术家是无功利的，这样他关心的是风景的美。正如康德所说那样：“那规定鉴赏判断的快感是没有任何利害关系的”。“一个关于美的判断，只要夹杂着极少的利害感在里面，就会有偏爱，而不是纯粹的欣赏判断了”[6]康德的理论可能有片面性，但是就审美意识形态在直接性上是无功利的角度而言，他是对的。其实中国古代文论讲究文学创作和欣赏时的“虚静”说，也是审美无功利的理论。

但是，我们说文学审美意识在直接性上是无功利的，并不是说就绝对无功利了。实际上，无论是作家的创作还是读者的欣赏在无功利的背后都潜伏着功利性，在间接上看，创作是为人生的，为社会的，就是所谓的“无功利”实际上也是对人生、对社会的一种态度，更不必说，文学创作往往有很强的现实性的一面，或批判社会，或揭示人生的意义，或表达人民的愿望，或展望人类的理想等等，其功利性是很明显的。就是那些社会性比较淡的作品，也能陶冶人的性情，“陶冶性情”也是一种功利。所以鲁迅说：文学“给人的愉快与休息。是劳作和战斗前的准备”[7]鲁迅还说过，文学是“无用之用”。这意思就是说，文学意识的直接的无功利性正是为了实现间接的有功利性。

第四，文学的审美意识形态性，从方式上看，是假定性但有是真实性。文学作为审美意识与科学意识是不同的。虽然艺术和科学都是人类所钟爱的两姐妹，都是创造，都是对真理的追求，但他们创造的成果是不同的。科学所承认的意识，是不允许虚构的，科学结论是实实在在的对客观规律的揭示。文学意识是审美意识，它虽然也追求真实，但它是在艺术假定性中所显露的真实。这里，科学与文学分道扬镳了。

文学虽然有不同的对现实的把握方式，有的作品运用了神话、传奇、荒诞、幻想等（如《西游记》）来反映生活，有的作品则“按照生活本来的面目”（如《红楼梦》）描写来再现生活，但不论把握方式有何不同，文学按其本性是假定性的。所谓假定性就是指文学的虚拟的性质。所以文学的真实是在假定性中透露出来的。可以说是“假中求真”。一方面，它是假定的，它不是生活本身，纯粹是子虚乌有；可另一方面，它又来自生活，它会使人联想起生活，使人感到比真的还真。文学作品所显示的审美意识就是这种假定与真实的统一体。

文学作为审美意识形态，可以说是与读者达成的一种默契。读者允许作者去假定去虚拟，他们却津津有味地去看作品中的故事，并为它欢喜或落泪，可并不认为它是实有其事。作者却也“宽宏大量”，允许读者不把他的作品中的故事当作事实看待，允许读者把他的作品当作“谎话”（或者如巴尔扎克所说的“庄严的谎话”）。正是在这种默契中，文学放心大胆走到了艺术假定的这一极。文学之所以不是生活本身的实录，不是科学论文，不是通讯报告，不是外交协议，不是电脑说明，不是私人日记……，就在于它的假定虚拟性质。或者说文学作为审美意识的前提，就是它不是事实的记录，是假定的虚构。如果谁违反了文学的假定性的前提，把文学变成事实经过的流水帐，那么文学就要变成非文学。俄国著名戏剧导演曾说明戏剧的假定性：

在生活中太阳从上边射来，在剧场里则是相反，是从下边射来的。在大自然中不存在均匀工整的线条，在剧场里却设置了各个景次，树木被排成笔直的间隔相同的行列。在生活中一个人无法把手伸到巨大石屋的二层楼，在舞台上却是可能的。在生活中房屋、石柱、墙壁等始终屹然不动，在剧场里却由于最轻微的风吹而抖动起来。在舞台上房间的设置始终不像生活中那样，整个房屋建筑也完全不同。例如，我们在生活中，从来没有看见到过几乎在所有剧本中作者们都这样指示的房间：在前景上左边和右边都有门；后墙中间又有门；在后景上左右两边都是窗户，你就试来建筑这样的房间看看……在生活中这简直不可能的，然而为了艺术的、假定的真实，这个问题并不重要，可以自由地加以解决。[8]

斯坦尼斯拉夫斯基在这里谈的是剧场的假定性问题，其实这个问题对所有的艺术都是相同的。著名画家毕加索也说过：

艺术是一种使我们达到真实的假想。但是真实永远不会在画布上实现，因为它所实现的是作品和现实之间发生的联系而已。[9]

毕加索是从艺术本性的角度来谈艺术的假定性的，实际上把生活转移到书本上去这本身就意味着一种假定。这两位艺术家的论点同样蓍适用于文学。文学的假定性不但表现在那些描神画鬼、神奇幻想的作品上面，就是那些以反映生活本来面貌的完全写实的作品里假定性也是不可或缺的。没有艺术的假定性，也就没有文学。

文学的审美意识是假定的，但也是真实的。就是说，这假定是具有真实性的。鲁迅说：

艺术的真实非即历史的真实，我们是听到过的，因为后者需有其事，而创作则可以缀合，抒写，只要逼真，不必实有其事也。然而他所据以缀合，抒写着，何一非社会上的存在，从这些目前的人，的事，加以推断，使之发展下去，这便好象豫言，因为后来此人，此事，确也正如所写。[10]

鲁迅这里所说的创作可以“缀合，抒写，只要逼真，不必实有其事也”，意思就是文学是假定的，但这假定如果“加以推断”，那么就像预言一样准确，这就是艺术的真实了。

这就说明假定性如果不同真实性结合，那就成为虚假的谎言，那就没有价值了。艺术真实性是文学意识的一个基本要求。那么什么是艺术真实性呢？

艺术真实性是作家创造出来的。作家在创造艺术真实时有认识又不止是认识。作家在创造艺术真实过程中，投入了全部的心理动作—感知、情感、想象、回忆、联想、理解等。因此艺术真实既是客观的，又是主观的，既有理，又有情。简括地说，艺术真实性是指文学作品的艺术形象的合情合理的性质。

所谓“合理”，是指艺术形象应符合生活发展的逻辑，有了这种合理的逻辑，也就可以被读者理解，大家也就会觉得他真实。作家完全可以虚构，虚构是作家的权力，这是不容怀疑的。因此作家可以不写真人真事，关键是要写得合理，写得合乎逻辑。换句话说，一件生活中没有发生过的事情，由于作家揭示了它在假定情境中的内部发展逻辑，内在的联系，内在的规律性，也完全可以是真实的。对于艺术真实性来说，不在所写的人、事、景、物是否真实存在过，而在于所写的人、事、景、物是否展现了整体的必然的联系。例如，《红楼梦》中贾宝玉对真实性的看法，就很有意味。大家知道，稻香村是大观园的一景，若孤立起来看，那茅舍，那青篱，那土井，那菜园，都与真农舍十分相似，甚至可以说逼真极了。贾政看了此处后，说：“倒是此处有些道理”。但贾宝玉则不以为然。他说：“此处置一田庄，分明见得是人力穿凿扭捏而成。远无邻村，近不负郭，背山山无脉，临水水无源，高无隐寺之塔，下无通市之桥，峭然孤立，似非大观。争似先处有自然之理，得自然之气，虽种竹引泉，亦不伤穿凿。古人云：‘天然图画’四字，正畏非其地而强为地，非其山而强为山，虽百般精巧而终不相宜。”贾宝玉的这段话是很有见地的。在他看来，“天然”不“天然”(即真实不真实)，不在事物布局的逼真，而在符合不符合事物的内在联系。稻香村作为一个农舍，放在大观园中，与那些雕梁画栋、楼台庭榭连在一起是不自然的，因而是不合理的。倒是“怡红院”、“潇湘观”等与大观园的景观有一种内在的整体的联系，所以有“自然之理，得自然之气”。贾宝玉的话给我们这样的启发，对于文学，当然是可以假定和虚构的，但在假定和虚构的情境中，则不可人为地编造，不可“非其地而强为地，非其山而强为山”，要充分注意到事物之间的整体的天然的联系，即要“合理”，这样才能创造出艺术真实来。

“合理”是艺术真实性的客观方面，艺术真实性还有主观方面，因此除了“合理”之外，还有“合情”。按文学的审美要求，“合情”是更重要的。因为文学审美意识不是直接用道理说出，而是主要以情感作为中介，所以“合理”必须与“合情”结合在一起，才能达到艺术真实性。所谓“合情”就是指作品必须表现人们的真切的感受、真挚的感情和真诚的意向。真切的感受、真挚的感情和真诚的意向可以把假定的虚构的升华为真实的。

真切的感受是很重要的，它可以把看起来不真实的描写提升为艺术的真实。例如李白的诗句“黄河之水天上来”，如果按事实来考察，这个诗句所描写的是不真实的。因为黄河之水不是从天上掉下来的，天上只下雨，而不下“河”。但是大家都觉得李白这句诗很真实，原来李白在这里写的是自己的真切的感受：黄河之水从高原奔腾而来，水流湍急，巨浪涛天，一泻千里，使人觉得这河水从天而降。黄河的雄伟气魄被这诗句淋漓尽致描写出来了。一个并不符合事实的描写，由于写出了作者的真切的感受而变得真实了。在文学审美描写中，真挚的感情更为重要。真挚的感情可以把虚幻的提升为真实的。汤显祖的《牡丹亭》中的杜丽娘因痴情，生而死，死而复生，这在生活中是完全不可能的，但由于作者在描写中灌注了浓浓的感情，虚幻之笔竟然也成为可以接受的艺术真实。在文学审美描写中，作者的真诚的意向，也十分重要。一旦这个真诚的意向成为作品的艺术逻辑，成为作者与读者之间达成了默契，那么十分怪诞之笔，也可以令人信服。如鲁迅的小说《药》，在革命者夏瑜的坟上，凭空添了一个花环，若隐若现。表面看是不可理解的，不真实的。但是由于作家的真诚的意向（同情革命者），得到了读者的认同，于是怪诞的描写也成为真实的描写了。

通过以上说明，文学的审美意识形态性具有艺术真实的品格。艺术真实性是客观的真理和主观的感情的统一，也就是艺术描写的合情合理性质。当然，在文学中，经常遇到的是情与理不一致，甚至发生矛盾，那么文学作为一种审美意识，应该牵情就理呢，还是应该牵理就情？一般来说，由于文学的意识的审美特性，十分重视感情的评价，如果遇到上面所说的情与理矛盾的情况，就应该牵理就情。上面所举的《牡丹亭》和《药》的例子就说明了这一点。

总而言之，文学审美意识形态理论既着眼与文学的对象的审美特性，也重视把握生对象的审美方式，既重内容，也重形式。文学审美意识形态论不是所谓的“纯审美”论。

七年级下册词语专题训练

　　1、确凿（ ） 2、菜畦（ ） 3、桑葚（ ） 4、油蛉（ ） 5、斑蝥（ ） 6、臃肿（ ） 7、攒 （ ） 8、收敛（ ）

　　9、鉴赏 10、人迹罕（ ）至 11、秕（ ）谷 12、系（ ） 13、书塾 14、蝉蜕（ ） 15、拗（ ）过去 16、盔（ ）甲 17、鸡毛掸（ ）子18咻咻（ ）19、玉簪（ ）花 20、骊（ ）歌 21、叮嘱（ ）22、花圃（ ）23、木屐（ ）24、讪（ ）笑25、骇（ ）人26、来势汹汹（ ）27嫉（ ）妒（ ）28、伫（ ）立

　　29、荒草萋萋（ ）30、哺（ ）育31、哽（ ）32、炽（ ）痛 33、

　　嗥（ ）鸣 34、谰（ ）语 35、镐（ ）头36、污秽（ ） 37、马革裹尸 38、平沙 39、曛（ ） 40、铤（ ） 41、彷（ ）徨（ ）42、可歌可泣（ ）43、鲜（ ）

　　为人知 44、鞠躬尽瘁（ ）45、弥（ ）高 46、锲（ ）而不舍 锲 47、兀兀（ ）穷年 兀兀 穷年

　　48、沥（ ）尽心血 沥 49群蚁排衙（ ） 衙

　　50、迥（ ）乎不同 迥 51、警报迭（ ）起 迭 52、气冲斗（ ）牛 斗、牛泛指

　　53、杂乱无章 54、踌（ ）躇（ ） 55、巴望 56、磐（ ）石 57、重荷（ ）58、深邃（ ）59义愤填膺（ ） 60、亘古

　　二、词汇积累（要求从音、形、意三个方面掌握）

　　攒cuán 拗ǎo 确凿què záo 菜畦cài qí 桑葚sāng shèn 轻捷qīng jié 蟋蟀xī shuài 臃肿yōng zhǒng 脑髓nǎo suǐ 相宜xiāng yí 书塾shū shú 方正fāng zhèng 博学bó xué 蝉蜕chán tuì 人迹罕至rén jìhǎn zhì 人声鼎沸rén shēng dǐng fèi 衣襟 Yī jīn 肿胀 zhǒng zhàng 花圃huā pǔ 骊歌 lí gē 叮嘱dīng zhǔ 恐惧 kǒng jù 再接再厉 学识渊博 人迹罕至 讪笑shàn xiào 骇人听闻 嫉妒 jí dù 丑陋 来势汹汹 lái shì xiōng xiōng 忧郁yōu yù 瞬息shun xī 伫立zhù lì 荒草萋萋huāng cǎo qī qī 幽寂yōu jì 山巅shān diān 澎湃péng pai 狂澜kuáng lán 屏障píng zhàng 哺育bǔ yù 九曲连环 宛转wǎn zhuǎn 踱来踱去duó lái duó qù 哽住gěng zhù 祈祷qí dǎo 郝叟hǎo sǒu 懊悔ào huǐ 逼狭bī xiá 崎岖qí qū 阻抑zǔ yì 回环曲折 坎坷kǎn kě 炽痛chì tòng 嗥鸣háo míng 斑斓bān lán 怪诞guài dàn 亘古gèn gǔ 默契mò qì 田垄tián lǒng 蚱蜢zhà měng 污秽wū huì 谰语lán yǔ 宰割zǎi gē 筹划chóu huà 彷徨páng huáng 仰慕yǎng mù 可歌可泣鲜为人知xiǎn 当之无愧 锋芒毕露 家喻户晓 妇孺皆知 马革裹尸 鞠躬尽瘁 死而后已 衰微 赫然 迭起 高标锲而不舍qiè 兀兀穷年 沥尽心血 潜心贯注 心会神凝 迥乎不同 一反既往 慷慨淋漓 气冲斗牛 重荷 愁苦 深邃suì 踌躇chóu chú

　　巴望 锁闭磐石pán 惹人注目 杂乱无章 不见天日 博学多识 一拍即合 寻欢作乐 忘乎所以 义愤填膺 yīng 惮 dàn 踱duó 归省xǐng 行辈háng 撺掇cuàn duo 凫水fú shuí 亢奋kàng fèn 晦暗 hùi àn 羁绊jī pàn 蓦然mò rán 冗杂rǒng zá 叹为观止tàn wéi guān zhǐ 戛然而止jiá 烧灼zhuó 奔突bēn tū 翻飞 大彻大悟dà chè dà wù 水门汀tīng 撇piě 蘸zhàn 幽暗yōu àn 惬意qiè 疏密shū mì 包罗bāo luó 朱砂zhū shā 口头禅参差不齐cēn cī 本色当行hang 颦蹙pín cù 粲然càn 嗔视chēn 叱咤风云chì chà 尽态极妍yán 清扬 咿呀yī yā 静穆jìng mù 端凝duān yí 变幻多姿biàn huàn duō zī 离合悲欢lí hé beī huān 低回婉转dī huí wǎn zhuǎn 高视阔步 gāo shī kòu bù 息息相通xī xī xīang tōng 有过之无不及拽zhuài 无垠wú yín 癫狂diān kuáng 凛冽lǐn liè 吞噬tūn shì 羸弱léi ruò 告罄gào qìng 步履bù lǚ 遗孀yí shuāng泅qiu 作践zuò jiàn 搁浅gé qiàn 斫痕zhuó hén日规 抵御dǐ yù 孤立无援 阴霾yīn mái 余暇 yú xiá 疆域 jiāng yǜ 迫不及待 孜孜不倦 刚毅不屈 梦寐以求 斑斑驳驳 生意葱茏 眼睑yǎn jiǎn 眸子móu zi 呷yā 窝巢wō cháo 瞅瞅jiū jiū 雏鸟chū niǎo 流泻liú xiè 进退维谷 咩咩叫 苍穹cāng qióng 悲怆bēi chuàng 娴熟xián shú 略胜一筹肌腱jī jiàn 逞能chěng néng 恍惚huǎng hū 甜腻tián nì 一尘不染 眼花缭乱 秩序井然zhì xù jǐng rán 抽搐chōu chù石破天惊 不羁bù jī 铰jiǎo劝诱quàn yòu 沟壑gōu hè 叽叽喳喳jī jī zhā zhā 剽悍piāo hàn 慷慨以赴 窥伺kuì sì 羁绊jī bàn 疮痍chuàng yí 阔绰kuò chuò 观瞻guān yán 项鬣xiàng liè 庇荫pì yin遒劲qiú jīn 妒忌dù jì 相得益彰 觑qù 疆场jiāng chǎng 驯良xún liáng 勇毅yǒng yì 窥伺kuì sì 迎合yíng hé 疮痍chuàng yí 枉然kuáng rán 观瞻guān yán 妍丽yàn lì 旷野kuàng yiě 畸形jī xíng 颚骨è gǔ 人迹罕至 人声鼎沸 来势汹汹 荒草萋萋qī 亦复如是 可歌可泣 鲜为人知 当之无愧 锋芒毕露 家喻户晓 妇孺皆知 马革裹尸 锲而不舍 兀兀穷年 沥尽心血 潜心贯注 心会神凝 迥乎不同 一反既往 慷慨淋漓 气冲斗牛 惹人注目 杂乱无章 不见天日 博学多识 一拍即合 寻欢作乐 忘乎所以 义愤填膺 大彻大悟 参差不齐 本色当行 离合悲欢 低回婉转 叱咤风云 浑身解数 高视阔步 尽态极妍 息息相通 毛骨悚然 怏怏不乐 忧心忡忡 疲惫不堪 冻饿之虞 知足安命 聊以自慰 斑斑驳驳 生意葱茏 相得益彰 鞠躬尽瘁，死而后已 有过之无不及

　　一、课文理解（将重点地方画上横线，便于巩固）-打印：

　　1、鲁迅的《从百草园到三味书屋》选自《朝花夕拾》，通过对百草园和三味书屋的回忆，表现了作者儿童时代对自然的热爱,对知识的追求,以及天真、幼稚、欢乐的心理。含蓄地批判了腐朽的封建教育制度对儿童身心发展的束缚。

　　2、《爸爸的花儿落了》选自台湾作家林海音的小说《城南旧事》，“爸爸的花儿落了”一方面实指夹竹桃的败落，另一方面象征天性爱花的爸爸离开人世。语带双关。小说以此为题，含而不露，哀而不伤。本文有两条线索贯穿全文，一是关于爸爸爱花、对花儿的描写贯穿始末，另一条线索就是毕业典礼，围绕毕业典礼这一中心事件，作者采用插叙手法，表现爸爸对女儿的关怀。这两条线索，前者是主线，后者是副线，后者起着烘托、映衬、推动的作用。

　　3、《丑小鸭》是一篇带有自传色彩的童话。作者安徒生，丹麦著名作家，世界著名童话大师。他的代表作有《卖火柴的小女孩》《皇帝的新装》《丑小鸭》等。在本文中，作者以自己的切身经历为基础，采用童话这一灵活的艺术形式，塑造了一只“丑小鸭”的形象：一只丑小鸭，一出生就伴随着别人的嘲弄和歧视，但是，在经历过种种挫折和打击之后，他终于变成了一只美丽的天鹅。从文中可以看出，丑小鸭最突出的特点就是对美的向往和不懈追求。他启示人们：只要不懈追求，努力进取，即使身处逆境，也终能实现自己的理想。文章以丑小鸭的遭遇和奋争为线索，按时间顺序展开故事。

　　4、《假如生活欺骗了你》选自《普希金诗集》。在这首诗中，诗人以劝说的口吻直抒胸臆，阐明了一种积极乐观的人生态度：当生活欺骗了你时，不要悲伤，不要心急；在苦恼之时要关于忍耐，一切都会过去，未来是幸福、美好的。这首诗以平等的娓娓的语气写来，语调亲密和婉，热诚坦率，诗句清新流畅，有丰富的人情味和哲理意味。

　　《未选择的路》，在这首诗中，作者塑造了一个面临选择的人物。描绘了他选择时的心态，告诫人们人生只能选择一条路，没有回头路可走，因此应独立思考，自主选择。运用了象征手法：是借写自然界的道路来表达对于人生之路的思考。

　　5、《伤仲永》，文章以“伤”为题眼，意在表明对方仲永的“哀伤、叹惜”之情。方仲永从5岁到20岁之间，他的才能每况愈下，告诉人们：后天的教育和努力学习是成才的关键因素。。

　　6、《黄河颂》选自组诗《黄河大合唱》第二部《黄河颂》。他歌颂黄河气势宏伟，源远流长，并且要以它为榜样，像它一样伟大坚强。这首诗具有直白、豪迈的风格。

　　7、小说《最后一课》是法国作家都德所作。作品写的是法国阿尔萨斯地区被德国普鲁士军队占领以后，侵略者强迫当地学校改教德语的事件。文章以一个淘气调皮的男孩小弗朗士作为主人公，并以他的视角来观察、描写韩麦尔先生这一形象，通过无知而稚气的口吻以及心理变化，间接地写出了阿尔萨斯地区人民由衷的悲痛和对侵略者无声的抗议，表现出他们对祖国的深情。

　　8、《艰难的国运与雄健的国民》作者是李大钊。以长江大河比喻民族生命的进程

　　9、《土地的誓言》作者端木蕻良（原名曹汉文）。这是一篇抒情散文，充溢着饱满、深沉的爱国热情。从文章来看，标题的要点应在于“誓言”。这“誓言”是作者对着土地发出的。作者在文章末尾壮怀激烈地发誓：“我要回到她的身边„„为了她，我愿付出一切。我必须看见一个更美丽的故乡出现在我的面前——或我的坟前。”因此，本文是“面对土地发出的誓言”。

　　10、《木兰诗》《乐府诗集》，这是南北朝时北方的一首乐府民歌。全诗以“木兰是女郎”来构思她的传奇故事。以时间为序，叙述了木兰女扮男装，代父从军，奔赴沙场，凯旋回朝，建功受封，辞官还乡的故事，塑造了一个________________________________的形象。

　　11、《邓稼先》是一篇回忆性散文，作者是美籍华人、物理学家、诺贝尔物理学奖得主杨振宁。作者采用“横式结构法”，巧立主题式的小标题，运用“板块”并列结构将看似形式散的内容组合在一起，表现一个主题：中华民族几千年优秀传统文化孕育了邓稼先，邓稼先这类杰出人物又使中华民族自立于世界之林。邓稼先是我国研制和发展核武器的重要技术***，为我国成功研制原子弹、氢弹和新型核武器作出了重大贡献。被誉为“‘两弹’元勋”，是“两弹一星功勋奖章”获得者。“两弹一星”指原子弹、氢弹和人造卫星。

　　12、《闻一多先生的说和做》以“说和做”总领全文，前半部分重点写闻一多先生是“卓越的学者”，后半部分重点与闻一多是“大勇的革命志士”，文章采用夹叙夹议的方法记叙了离一多先生说和做的事迹，表现了闻一多先生说做统一、表里如一的高尚人格。”

　　13、《音乐巨人贝多芬》按照访问的顺序，以贝多芬对厄运的态度为中心，从外表逐步深入到贝多芬的内心世界，成功地表现了贝多芬的独特气质和坚强个性。本文的独特之处就在于：把贝多芬这要一个伟人还原为现实生活中活生生的人，着重表现他内心的痛苦和对不幸命运的顽强抗争。贝多芬，德国作曲家，代表作有《田园交响曲》《命运交响曲》。

　　14、《福楼拜家的星期天》以时间为序，通过人物的肖像、语言、动作、心理的描写，着重刻画四位名作家的形象，表现了他们各自的思想和性格特征。作者莫泊桑，法国作家，被称为短篇小说巨匠。代表作有《项链》《羊脂球》等。

　　15、《孙权劝学》选自《资治通鉴》，由北宋政治家、史学家司马光主持编纂。《资治通鉴》是一部编年体通史，记载了从战国到五代共1362年间的史事。本文写的是吕蒙在孙权劝说下“乃始就学”，其才略很快就有惊人的长进而令鲁肃叹服并与之“结友”的佳话。点明学习对健全人格的作用。

　　16、《社戏》以“我”到赵庄看戏为线索，先略写在平桥村的快乐生活，再详写到赵庄看戏的全过程，表现了农村人的淳朴善良，反映了“我”对自由快乐生活的向往和追求。选自鲁迅的小说集《呐喊》。

　　17、《安塞腰鼓》是一篇歌颂激荡的生命和磅礴的力量的文章，全文以“好一个安塞腰鼓”为线索，按表演前、表演中、表演后三个阶段展开描写。不仅表现了安塞腰鼓这种民间艺术粗犷、雄浑、动力十足的特点，而且反映了陕北人粗犷、豪迈、开放的性格特征。作者刘成章。

　　18、《竹影》的作者是现代画家、散文家丰子恺。全文以“竹影”为线索，以几个少年充满童真童趣描描画画的游戏，引出对中国画的艺术体验。说明艺术并非高不可攀，关键是要培养在生活中感受艺术的能力。 19、《观舞记》由正题与副题组成。正题点明中心话题——观舞，副题充满感情，是对正题的具体化说明。文章先从一个观赏者的角度写自己对卡拉玛姐妹舞蹈的总的印象，然后具体描写他们的舞蹈，最后写出观感。文章运用比、排比等手法形象地表现了卡拉玛姐妹精妙地舞蹈。作者冰心，原名谢婉莹，现代作家，代表作有诗集《繁星》《春水》。

　　20、《口技》作者林嗣环。本文以时间先后为序，先写一家人由睡而醒，再写一家人由醒复睡，接着写一场大火灾突然而至，再从宾客的神态、动作等方面烘托，从正面和侧面表现了口技表演者高超的表演技艺。文章选自《虞初新志》，这是清代张潮编选的笔记小说。

　　21、《伟大的悲剧》作者是奥地利作家茨威格，他的主要成就体现在传记文学和小说创作方面。本文是一篇传记，写的主要是斯科特探险队一行五人筋疲力尽却又满怀希望奔向南极点，却悲哀地发现已经有人捷足先登，只好垂头丧气地踏上归途，最后一个个悲壮地死去。课文颂扬的是一种人类勇于探险的精神、为事业而献身的崇高精神和强烈的集体主义精神。

　　22、《在沙漠中心》主要记录了作者在被困于沙漠之中一夜之间的所思所想。作者的心理变化过程是：痛苦—绝望—平静—乐观 ，在沙漠中他们遇到了 寒冷问题， 疲倦问题，缺水问题，我们可以从中体会出主人公 坚强 勇敢 的精神品质。。

　　23、《登上地球之巅》，全文以四名队员克服重重困难攀登地球之巅——珠穆朗玛峰的经过为线索，以时间先后为序，着意描写登山队员在登山中面临的三大困难：寒冷、黑夜和缺氧。表现了这些困难在严峻的考验面前坚强的意志和大无畏的精神。他们是靠意志、毅力、团结合作和牺牲精神来克服三大困难的。 24、《真正的英雄》是一篇声情并茂的悼词，演讲者是当时的美国总统里根。从感情脉络来看，全文可以分为前后两大部分，前部分主要抒发了悲痛心情，后半部分则主要表达化悲痛为力量。文章表现了开拓进取,勇于献身的美国精神,也是全人类的财富。

　　25、《夸父逐日》选自《山海经》，是我国最早的神话之一。在这篇神话中，巨人夸父敢于与太阳竞跑，最后口渴而死，他的手杖化为桃林。这个奇妙的神话表现了夸父无比的英雄气概，反映人古代人民探索、征服大自然的强烈愿望和顽强意志。后来，人们常用“夸父逐日”比喻人有宏大的志向或巨大的力量和气魄。有时也用“夸父逐日”来比喻不自量力。共工怒触不周山》选自《淮南子》,借助神话解释了古代人类对大自然的认识，运用大胆的想象和夸张手法赋予浪漫主义色彩,表现了勇于挑战的精神

　　27、《斑羚飞渡》,文章描写的是一群被逼至绝境的斑羚，为了赢得种群的生存机会，用牺牲一半挽救另一半的方法摆脱困境的壮举，表现了斑羚在危难之中的智慧、勇气和自我牺牲精神。

　　28、《华南虎》写于“十年动乱”期间，作者牛汉，当代诗人。这首诗以参观动物园的老虎的过程为顺序，以写实和猜测的笔法，写了有着不屈的生命、执着灵魂的华南虎的形象。表现了华南虎维护尊严、向往自由、蔑视世俗、威武不屈、勇于抗争的个性。 29、《马》是一篇科学小品，作者是法国博物学家、作家布封，他曾用40年时间写成36巨册的《自然史》。本文用文学的笔调，采用对比的写法，描绘了马在两种生存状态下的不同形象，字里行间，流露出作者对“在无垠的草原上”“自由自在地生活着的马匹”的由衷赞美，对“被人养育”“经过训练”“供人使用”的马的深刻同情。

　　30、《狼》选自《聊斋志异》，是清朝蒲松龄的代表作，“聊斋”是他的书屋名称，“志”是记述的意思，“异”指奇异的故事。本文以狼为主线，通过写屠户与狼相斗的故事，着力表现狼的狡猾，最后一段议论点明主旨：狼无论多么狡诈阴险，最终还是要初机智勇敢的人战胜。

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在中国，历来的理论家都认为风格与作家的个性精神和生命状态有关。《周易·系辞·下》云：“将叛者其辞惭，中心疑者其辞枝。吉人之辞寡，躁人之辞多，诬善之人其辞游，失其守者其辞屈。”虽然说的不是文学风格，但却影响了后人从心理—语言—文学风格的思路去探讨风格问题。汉代是中国古代文学风格理论的起始期。司马迁根据“诗言志”的观点评价《离骚》的风格，指出：“其文约，其辞微，其志洁，其行廉，其称文小而其指极大，举类迩而见义远。其志洁，故其称物芳；其行廉，故死而不容自疏。濯淖污泥之中，蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢，爝然泥而不滓者也。推此志也，虽与日月争光可也。”认为《离骚》文约辞微、意旨深远，与作者屈原高洁的志向密切相关。此后，扬雄提出“心画心声”说。他在《法言》“问神”篇中说：“言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。”认为“声画形”是人的情感的表现，从中可以看出人的品位等第。至魏晋南北朝，随着文学的自觉和繁荣，对文学风格的研究也进入了成熟期。当时出现了“体”、“体格”、“风格”等概念。“体”的本义是人的身体，引申到文章学，就指文章的体貌风格，也可以指文体、体裁。曹丕始以“气”论文，提出“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”“气”在当时也是一个流行的概念，指人的气度、气质、襟怀、才性，总之与人的精神个性有关，起初人们用“气”来品藻人物。曹丕把“气”与“体”相联，以文气论文体和风格，品评当时的作家作品。指出：“王粲长于词赋，徐干时有齐气”，“应玚和而不壮，刘桢壮而不密。孔融体气高妙，有过人者，然不能持论，理不胜辞，以至乎杂以嘲戏。”“气”和“体”在这里均有生命意味。陆机《文赋》云：“体有万殊，物无一量，纷纭挥霍，形难为状”，指的就是文章风格。司马迁所说的“志”，扬雄所说的“情”，曹丕所说的“气”都是作为风格的内在根据提出来的，涉及作家禀赋和创作个性的方方面面。只是他们分别从一个侧面来强调人格志向、审美情趣、个性气质对文学风格的决定作用。而刘勰则把三者整合丰富，以专论的形式充分阐述了作家的创作个性（性）对文学风格（体）的形成所起的决定性作用。他在《文心雕龙》“体性”篇中明确提出：“气以实志，志以定言，吐纳英华，莫非情性”，“各师成性，其异如面”，“才性异区，文体繁诡”。这就是说，作家的精神气质充实浸透他的思想感情审美情志，思想感情审美情志决定语言格调，文章所流露的风采才华，都是作家创作个性的表现。各个作家按照自己的创作个性进行创作，作品的风貌就各各不同，正如他们的面貌各各不同一样。才性的差异，造成了风格的多姿多彩。对此，他列举众多作家的例子加以说明：贾谊才气英俊，所以文辞洁净而风格清新；司马相如行为狂放，所以文理虚夸而文辞夸饰；扬雄性情沉静，所以辞赋含意隐晦而意味深沉；刘向性情平易，所以文辞的志趣明白而事例广博；班固文雅深细，所以文章的体裁绵密而思想细致；张衡学识广博通达，所以考虑周到而文辞细致；王粲急躁而勇锐，所以锋芒突出而果敢有力；刘桢性情偏急，所以言辞雄壮而情思警人；阮籍行为豁达，所以文辞音节高超而声调卓越；嵇康豪侠，所以兴趣高超而文采壮丽；潘岳轻浮而敏捷，所以锋芒毕露而音韵流动；陆机庄重，所以情事繁富而辞义含蓄。他由此得出结论：外表的文辞和内在的性情气质，必然是相符合的——“因内而符外者也”。“风格”一词起先也是用来品藻人物的，见于葛洪的《抱朴子》和刘义庆的《世说新语》，渐渐由评人转向评文，如北齐颜子推在《颜子家训·文章》篇中说：“古人之文，宏材逸气，体度风格，去今实远。”，这里所说的文章的“体度风格”，同样与作者的生命状态有关。总之，在魏晋南北朝期间，中国的文论家们已经牢固地确立了自己的风格成因说，把文学作品的风格看成是作家内在情志和生命状态的外化和表现，这一点一直深深地影响了后世的风格研究，几乎没有什么改变。在西方，持相似观点的也不乏其人。瑞士著名美学家海因里希·沃尔夫林在《艺术风格学》中有这样一段文字：“路德维格·利希特（1803-1884年，德国画家、雕刻家、插图画家）曾在其回忆录中提到，他年轻时在蒂沃利，有一次同三个朋友外出画风景，四个画家都决定要画得与自然不失毫厘，然而，虽说他们画的是同一画题，而且各人都成功地再现了自己眼前的风景，但是结果四幅画却截然不同，就如四个画家有截然不同的个性那样。述者由此得出结论，根本不存在什么客观的视觉，人们对形和色的领悟总是因气质而异的。”把艺术表达方式的不同也即风格的不同，最终归结为气质、性格等主观条件的不同，这在中西都是一致的。在西方，此种观点同样导源于古希腊，因为那是一个百科全书式的时代，后世的理论大多可从这个时代找到源头，甚至找到同一个鼻祖。如亚理士多德虽然强调从外部形式和修辞学的角度研究风格，但与此同时，他在《修辞学》中也曾指出：“外部的语言符号”“也表现了你个人的性格”。因为“不同阶级的人，不同气质的人，都会有他们自己的不同的表达方式。我所说的‘阶级’，包括年龄的差别，如小孩、成人或老人；包括性别的差别，如男人或女人；包括民族的差别，如斯巴达人或沙利人。我所说的“气质”，则是指那些决定一个人的性格的气质，因为并不是每一种气质都能决定一个人的性格。这样，如果一个演说家使用了和某种特殊气质相适用的语言，他就会再现出这一相应的性格来。”显然，亚氏所说的“气质”是一个非常广泛的概念，同一“阶级”的人可能具有相似的气质，只有“某种特殊气质”才“决定一个人的性格”；而“外部的语言符号”也只有与之相适应，才能表现个人的性格，从而呈现为风格。在西方，而后在中国，都广为流传过一句名言：“风格即人”，其实与亚氏的观点倒是一脉相承的。这句名言出自18世纪的法国博物学家、文学家布封（Buffon,1707-1788）之口，他在1753年一次论风格的演说中指出：“只有写得好的作品才是能够传世的：作品里面所包含的知识之多，事实之奇，乃至发现之新颖，都不能成为不朽的确实的保证；如果包含这些知识、事实与发现的作品只谈论些琐屑对象，如果他们写的无风致，无天才，毫不高雅，那么，它们就会是湮没无闻的，因为，知识、事实与发现都很容易脱离作品而转入别人手里，它们经更巧妙的手笔一写，甚至于会比原作还要出色些哩。这些东西都是身外物，风格却是人的本身。”换句话说，“风格是当我们从作家身上剥去那些不属于他本人的东西，所有那些为他和别人所共有的东西之后所获得的剩余和内核。”这是对前一段话的最好注解，虽然可以商榷，但其本意却是强调风格的重要性、独特性和不可替代性，这与从伦理学意义上所说的“文品即人品”或“文如其人”则相去甚远。西方人的理解往往更切近原意，如黑格尔和马克思都正确地引用过这句名言。黑格尔说：“法国有一句名言：‘风格就是人本身’。风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。”马克思则在《评普鲁士最近的书报检查令》一文中说：“真理是普遍的，它不属于我一个人，而为大家所有，真理占有我，而不是我占有真理。我只有构成我的精神个体性形式。‘风格就是人本身’。”无论是黑格尔所说的“他的人格”，还是马克思所说的“我的精神个体”，都是就人的独特的精神个性而言的。在他们看来，正是这与众不同的精神个性才是造成风格差异的最后根源。不少作家、评论家也都倾向于从主体方面去理解文学风格，至少把这作为风格论的重要内容。歌德认为：“一个作家的风格是他的内心生活的准确的标志。所以一个人如果想写出明白的风格，他首先就要心里明白；如果想写出雄伟的风格，他也首先就要有雄伟的人格。”别林斯基也说过：“风格——这是才能本身，思想本身。风格是思想的浮雕性、可感性；在风格里表现着整个的人；风格和个性、性格一样，永远是独创的。”在理解这一观点时，需要知道对此也有不同的意见。这主要是针对布封而发的。如瑞士理论家沃尔夫冈·凯塞尔（Wolfgang Kayser）指出，“风格就是本人”是一种“天真的信念”。他提出的理由是： “盛行的风格规律、公共的嗜好、代表性的模范、世代、时代等等，它们统统对创造作品的作家发生影响，正如选择的类别本身已经对他们发生影响一样。它们抓住了作家，把他带到这里来，对他施加暴力。”仅这句话就涉及风格形成的方方面面，其中包括公众的趣味、典范的作家作品、时代和传统的影响，以及文学类型的约束等。这些影响使风格不可能是纯粹个人的，如布封所说的剥去一切共有的东西后的“剩余和内核”，而必然兼有个人性和共同性，因而也就有了时代风格、民族风格、地域风格和流派风格和所谓文体风格。当然，凯塞尔也承认，“就是那些共同支配的超个人的力量到底也永远需要人来阐明。作家生活着和使这些力量发生效果，因此他的人格不仅只隐藏在大量减除之后所剩下来的东西的后边。我们也可以相信，渊博的学识，最小心的考虑和非常细致的感觉也可以把那种由于盛行一时的风格规律、公共的嗜好、束缚的模范等进入他的作品，但是在个人方面却是‘不适合的’的东西，在某种程度之下重新剔除出来。”①这个说法是实事求是的，即公共的东西和个人的东西需要相互适合，成为统一的东西在作品的风格中得到呈现。

认为风格是作家的创作个性在作品中的自然流露，这是从主体的角度来考察，从风格形成的内在根据来理解，这无疑是必要的。历来的理论家从此出发提出了许多精辟的见解，并从作家的气质禀赋、人格个性和志趣才情等方面来分析他们的作品，描述其风格特征，对读者的鉴赏和把握也有较大的帮助。事实上，这是一种广义的心理分析，具有前一种本体分析即言语分析所不及的一面。但是，如果只看到内心表现的一面，忽视外在表达的一面，那么还不能完全理解风格。此外，日常个性不等同于创作个性，不能直接转化为文学风格，对此我们稍后再作分析。在此需要对“心画心声”说，或流传更广的“文如其人”、“文品即人品”、“诗品出于人品”、“风格即人格”等说，作具体的分析。这些习惯性用语有较大的模糊性，适用于笼而统之、泛泛而谈的场合。但如果较真起来，却是不甚准确的。如晋代诗人潘岳曾写作《闲居赋》，似有隐逸之志。然而据《晋书》记载，此人“性轻躁，趋世利。与石崇等谄事贾谧，每候其出，与崇辄望尘而拜……。既仕官不达，乃作《闲居赋》。”金代元好问曾以潘岳为例对“心画心声”说提出质疑：“心画心声总失真，文章宁复见为人。高情千古《闲居赋》，争信安仁拜路尘。”都穆在《南濠诗话》中同意此质疑，认为“有识者之论固如此”，并进一步指出：“盖言观言与书，可以知人之邪正也。然世之偏人曲士，其言其字，未必皆偏曲，则言与书又不足以观人者。”这就不仅反驳了“心画心声”说，也诘难了“文如其人”、“文品即人品”、“风格即人格”诸说。世人常说“道德文章”，把“道德”与“文章”相联，但两者既可能一致，也可能大相迳庭。所以，如果仅从伦理着眼，就难保失之毫厘谬以千里。清人叶燮就犯了这个错误。他说：“诗是心声，不可违心而出，亦不能违心而出。功名之士，决不能为泉石淡泊之音；轻浮之子，必不能为敦庞大雅之响。……故每诗以见人，人又以诗见。”纪昀说得更简单化：“人品高则诗格高；心术正则诗体正。”（《诗教堂诗集序》）近人钱钟书对此类说法作了深入的分析和辨正，他列举历代文人言行不一或言言不一、“如出两手”的种种事实，说明“以文观人，自古所难”。同样，“‘心画心声’，本为成事之说，实少先见之明。”他精辟地指出：“所言之物，可以饰伪：巨奸为忧国语，热中人作冰雪文，是也。其言之格调，则往往流露本相；狷急人之作风，不能尽变为澄澹，豪迈人之笔性，不能尽变为谨严。文如其人，在此不在彼也。”“阮圆海欲作山水清音，而其诗格矜涩纤仄，望可知为深心密虑，非真闲适人，寄意于诗者。”钱氏的意思很明白，写什么容易作伪，而怎么写却不易作伪，所以“文如其人”主要不在内容而在形式，如言语的“格调”、行文的“笔性”等。故如以此评说作品，当“不据其所言之物，而察其言之之词气”；“莫非以风格词气为断，不究议论之是非也。”此言所论，甚为精当。其实古人也有反对把人品和文品等同起来的，如梁简文帝就指出：“立身之道，与文章异；立身先须谨慎，文章且须放荡。”说明为文不同于为人。宋代吴处厚《青箱杂记》说：“文章纯古，不害其为邪；文章艳丽，亦不害其为正。然世或见文章铺陈仁义道德，便正人君子；及花草月露，便为之邪人，兹不尽然。”明确反对以文断人。叶矫然《龙性堂诗话初集》更直截了当地指出“诗品与人品不同”。文学作为审美意识形态，的确表现出集团的、群体的倾向性，这是无须讳言的。这里所说的集团、群体，包括了阶级但又不止阶级。例如，工人、农民、商人、官吏、知识分子等，都是社会的不同集团与群体。不同集团、群体的作家由于所处的地位不同，代表着不同的利益，这样他们必然会把他们的不同集团、群体的意识渗透到文学的审美描写中，从而表现出不同集团、群体的意识和思想感情的倾向性。如一个商业社会，老板与雇工的地位不同，他们之间也各有自己的利益，作家若是描写他们的生活和关系，那么作家的意识自然也会有一个倾向于谁的问题，如果在文学描写中表现出来，自然也就会有集团或群体的倾向性。

但是，无论属于哪个集团和群体的作家，其思想感情也不会总是被束缚在集团或群体的倾向上面。作家也是人，必然也会有人与人之间相通的人性，必然会有人人都有的生命意识，必然会关注人类共同的生存问题。如果体现在文学的审美描写中，那就必然会表现出人类普遍的共通的情感和愿望，从而超越一定的集团或群体的倾向性。例如描写男女之情、父子之情、母子之情、兄弟姐妹之情、朋友之情的作品，往往表现出人类普遍的感情。大量的描写山水花鸟的作品也往往表现出人类对大自然的热爱的普遍之情。这些道理是明显的，无须多讲。

这里特别要指出的是，在一部作品的审美描写中，往往既含有某个集团和群体的意识，同时又渗透了人类共通的意识。就是说，某个集团或群体的意识与人类的共通的意识并不总是不相容的。特别是下层人民的意识，常常是与人类的普遍的意识相通的。下层人民的善良、美好的情感常常是人类共同的情感的表现。例如下面这首《菩萨蛮》：

枕前发尽千般愿，要休且待青山烂，水面秤锤浮，直待黄河彻底枯。

白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。

这是下层人民的歌谣，但那种表达恋人对爱情的忠贞这种感情，则不但属于下层的百姓，而且也属于全人类的共同的美好感情。正是从这个意义上，我们说集团倾向性和人类共通性的统一，是文学审美意识形态性的重要表现。

第二，文学的审美意识形态性，从功能上看，它既是认识又是情感。文学是社会生活的反映，无疑包含了对社会的认识。这就决定了文学有认识的因素。即使是那些自称是“反理性”的作品，也包含了对现实的认识，只是其认识可能是虚幻的、谬误的而已。当然有的作品，其认识表现为对现实的批判解析，如西方批判现实主义作品，就表现为对资本主义世界的种种不合道义的弊端的评价与认识；有的作品则表现为对现实发展的预测和期待的认识，许多浪漫主义的作品都是如此。有的作品看似十分客观、冷静、精确，似乎作者完全不表达对现实的看法，其实不然。这些作品不过是“冷眼深情”，或者用鲁迅的话说“热到发冷的热情”，不包含对现实的认识是不可能的。但是，我们说文学的反映包含了认识，却又不能等同于哲学认识论上或科学上的认识。文学的认识总是以情感评价的方式表现出来的。文学的认识与作家情感态度完全交融在一起。例如，我们说法国作家巴尔扎克的作品有很高的认识价值，它深刻揭示了他所生活的时代的法国社会发展的规律，但我们必须注意到，他的这种规律性的揭示，不是在发议论，不是在写论文，他是通过对法国社会的形形色色的人物及其命运的描写，通过各种社会场景和生活细节的描写，通过环境氛围的烘托，暗中透露出来的。或者说，作者把自己对社会现实的情感评价渗透在具体的艺术描写中，从而表达出自己对生活的看法和理解。在这里，认识与情感是完全结合在一起的。

那么，这样的认识与情感结合的形态，究竟是什么呢？黑格尔把它称为Pathos,朱光潜先生译为“情致”。黑格尔说：

情致是艺术的真正中心和适当领域，对于作品和对于观众来说，情致的表现都是效果的主要来源。情致所打动的是在每个人心里都回响着的弦子，每一个人都知道一种真正的情致所含蕴的价值和理性，而且容易把它认识出来。情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大的力量。[2]

黑格尔的意思是，情致是两个方面的互相渗透，一方面是个体的心情，是具体感性的，是会感动人的，可另一方面是价值和理性，可以视为认识。但这两个方面完全结合在一起，不可分离。因此，对那些情致特别微妙深邃的作品，它的情致往往是无法简单地用语言传达出来的。俄国的批评家别林斯基在发挥黑格尔的“情致”说时也说：

艺术不容纳抽象的哲学思想，更不容纳理性的思想，它只容纳诗的思想，而这诗的思想—不是三段论法，不是教条，不是格言，而是活的激情，是热情……，因此，在抽象思想和诗的思想之间，区别是明显的：前者是理性的果实，后者是作为热情的爱情的果实。[3]

这应该是别林斯基在他的文学批评活动中把握到的真理性的东西。事实的确如此，文学的审美意识作为认识与情感的结合，它的形态是“诗的思想”。因此文学史上一些优秀作品的审美意识，就往往是难于说明的。例如《红楼梦》的意识是什么，常常是只可意会不可言传。至今关于《红楼梦》的主题思想仍没有满意的“解味人”（曹雪芹：“都云作者痴，谁解其中味？”）。这是因为《红楼梦》的审美意识形态是十分丰富的，人们可以逐渐领会它，但无法用抽象的言辞来限定它。有人问歌德，他的《浮士德》的主题思想是什么，歌德不予回答，他认为人们不能将《浮士德》所写的复杂、丰富、灿烂的生活缩小起来，用一根细小的思想导线来加以说明。这些都说明文学作品的审美意识由于是情致，是认识与情感的交融，认识就像盐那样溶解于情感之水，无痕有味，所以是很难用抽象的词语来说明的。

第三，文学的审美意识形态性，从目的功能上看，是无功利性又有功利性。文学是审美的，那么在一定意义上它就是游戏，就是娱乐，就是消闲，似乎没有什么实用目的,仔细一想，它似乎又有功利性，而且有深刻的社会功利性。就是说它是无功利的（Disinterested），但又是有功利的(Interested)，是这两者的交织。

在文学活动中，无论创作还是欣赏，无论作者，还是读者，在创作和欣赏的瞬间一般都没有直接的功利目的性。如果一个作家正在描写一处美景，却在想入非非地动心思要“占有”这处美景，那么他的创作就会因这种“走神”而不能艺术地描写，使创作归于失败。一个正在剧场欣赏《奥赛罗》的男子，若因剧情的刺激而想起自己的妻子有外遇的苦恼，那么他就会因这一考虑而愤然离开剧场。在创作和欣赏的时刻，必须排除功利得失的考虑，才能进入文学的世界。法国启蒙时代的思想家狄德罗（Diderur 1713-1784）说：

你是否在你的朋友或情人刚死的时候就作哀悼诗呢？不会的。谁在这个当儿去发挥诗才，谁就会倒霉！只有当剧烈的痛苦已经过去，感受的极端灵敏程度有所下降，灾祸已经远离，只有到这个时候当事人才能够回想起他失去的幸福，才能够估量他蒙受的损失，记忆才和想象结合起来，去回味和放大过去的甜蜜的时光。也只有到这个时候才能控制自己，才能作出好文章。他说他伤心痛哭，其实当他用心安排他的诗句的声韵的时候，他顾不上流泪。如果眼睛还在流泪，笔就会从手里落下，当事人就会受感情的驱谴，写不下去。[4]

狄德罗的意思是，当朋友或情人刚死的时候，满心是得失利害的考虑，同时还要处理实际的丧事等，这个时候功利性最强，是不可能进行写作的。只有在与朋友或情人的死拉开了一段距离之后，功利得失的考虑大大减弱，这时候才能唤起记忆，才能发挥想象力，创作才有可能。这个说法是完全符合创作实际的。的确，只有在无功利的审美活动中，才会发现事物的美，才会发现诗情画意，从而进入文学的世界。丹麦文学史家勃兰兑斯（GBrandes,1842-1927）举过一个很能说明问题的例子：

我们观察一切事物，有三种方式—实际的、理论的和审美的。一个人若从实际的观点来看一座森林，他就问这森林是否有益于这地区的健康，或是森林主人怎样计算薪材的价值；一个植物学者从理论的观点来看，便要进行有关植物生命的科学研究；一个人若是除了森林的外观没有别的思想，从审美的或艺术的观点来看，就要问它作为风景的一部分其效果如何。[5]

商人关心的是金钱，所以他要算木材的价值；植物学家关心的是科学，所以他关心植物的生命；惟有艺术家是无功利的，这样他关心的是风景的美。正如康德所说那样：“那规定鉴赏判断的快感是没有任何利害关系的”。“一个关于美的判断，只要夹杂着极少的利害感在里面，就会有偏爱，而不是纯粹的欣赏判断了”[6]康德的理论可能有片面性，但是就审美意识形态在直接性上是无功利的角度而言，他是对的。其实中国古代文论讲究文学创作和欣赏时的“虚静”说，也是审美无功利的理论。 因此风格不构成作家成败的读者关键 风格只是一个作家在个人个性的表达，而这个风格是否被读者认同 才是作家成败的关键。 有问题请加374979564 惯性自恋为好友 或者是baidu luckly20110310

1•鲁迅----《范爱农》《自嘲》《祝福》《铸剑》《忆韦素园君》《北京通信》《忽然想到（六）》《<呐喊>自序》《赠邬其山》《无题》《题三义塔》《聪明人和傻子和奴才》

浙江绍兴人，原名周树人，字豫山、豫亭，后改名为豫才。伟大的无产阶级的文学家、思想家、革命家，是中国文化革命的主将，也被人民称为“民族魂”。发表中国文学史上第一篇白话小说《狂人日记》。他的著作以小说、杂文为主，代表作有：小说集：《呐喊》《彷徨》《故事新编》；散文集：《朝花夕拾》；白话小说：《狂人日记》《阿Q正传》；长篇小说：《故乡》；散文诗集、杂文集：《野草》等18部。

2．•朱自清----《荷塘月色》《谈<史记><汉书>》

原名朱自华，字佩弦，号秋实。曾在清华大学任教。朱自清有著作27部，共约190万字，包括诗歌、散文、文艺批评、学术研究等。代表作品：《背影》《春》《荷塘月色》《背影》。著有诗集《踪迹》，散文集《背影》《你我》。

3•夏衍----《包身工》

原名沈乃熙，字端先，是中国新文化运动的先驱者之一，杰出的革命文艺家、社会活动家和**艺术家，中国著名文学、**、戏剧作家，文艺评论家、文学艺术家、翻译家、社会活动家。创作有**剧本《狂流》《春蚕》，话剧《秋瑾传》《上海屋檐下》及报告文学《包身工》。

5•契诃夫----《装在套子里的人》

俄国小说家、戏剧家、19世纪末期俄国批判现实主义作家、短篇小说艺术大师；和莫泊桑[法]，欧•亨利[美]齐名为三大短篇小说巨匠。代表作品：《小公务员之死》《凡卡》《变色龙》《普里希别叶夫中士》》《装在套子里的人》等。

6•海明威----《斗鲨》

美国小说家。1954年度的诺贝尔文学奖获得者、“新闻体”小说创始人。代表作品：《老人与海》《太阳照常升起》等。

7•毛泽东----《贺新郎•读史》《沁园春•长沙》《念奴娇•昆仑》《七律•和柳亚子先生》《七律•人民解放军占领南京》《改造我们的学习》《反对党八股（节选）》《***的工作作风》

8•徐志摩----《再别康桥》

原名章垿，字槱森，留学美国时改名志摩。新月派代表诗人。现代诗人、散文家。诗集著有：《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》；散文集有：《落叶》《巴黎的鳞爪》《自剖》《秋》；小说《春痕》；散文集《轮盘》。

9•艾青----《大堰河——我的保姆》

本名蒋正涵，字养源，号海澄，笔名莪伽、克阿、林壁等。我国现代诗人。代表作品：《大堰河》《我爱这土地》《北方》《维也纳》等。

11•肖/箫伯纳----《贝多芬百年祭》

爱尔兰剧作家。1925年获诺贝尔文学奖。代表作品：《卖花女（**：窈窕淑女）》《圣女贞德》《魔鬼的门徒》等。

12•老舍----《断魂枪》《茶馆（节选）》《想北平》《过年》

原名舒庆春，字舍予，中国现代小说家、文学家、戏剧家。享有“人民艺术家”的称号。代表作品：长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》；中篇小说《月牙儿》《我这一辈子》；短篇小说集《赶集》《贫血集》等；剧本《龙须沟》《茶馆》《西望长安》。

14•清冈卓行----《米洛斯的维纳斯》

日本诗人，小说家。著有诗集《冰凝的火焰》《四季写生》；专著《手的变幻》等。

16•孙犁----《荷花淀》

原名孙树勋，曾用笔名芸夫。当代作家，被誉为“荷花淀派”的创始人。他的小说被称为“诗体小说”，即诗歌型文体小说。代表作品：《荷花淀》《芦花荡》等。

17•张天翼---《华威先生》

名元定、才宁，字汉弟，号一之，笔名张天净、铁池翰。是中国著名的现代小说家和儿童文学作家。代表作品：《罗文应的故事》《不动脑筋的故事》、《宝葫芦的秘密》等。

18•巴尔扎克----《守财奴》

法国19世纪伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表，法国现实主义文学成就最高者之一。他创作的《人间喜剧》（共91部小说，写了两千四百多个人物，充分展示了19世纪上半叶法国社会生活，是人类文学史上罕见的文学丰碑，被称为法国社会的“百科全书”。代表作品：《欧也妮•葛朗台》《高老头》等。

19•萧红----《一条铁路的完成》《呼兰河传（节选）》

萧红是中国30年代著名女作家，有代表作《呼兰河传》。1933年与萧军自费出版第一本作品合集《跋涉》。在鲁迅的帮助和支持下，1935年发表了成名作《生死场》（开始使用笔名萧红）。1936年，为摆脱精神上的苦恼东渡日本，在东京写下了散文《孤独的生活》、长篇组诗《砂粒》等。1940年与端木蕻良同抵香港，之后发表了中篇小说《马伯乐》和著名长篇小说《呼兰河传》。

20•莫泊桑----《项链》

19世纪后半期法国优秀的批判现实主义作家，曾拜法国著名作家福楼拜为师。一生创作了6部长篇小说和350多篇中短篇小说，游记三部。他的文学成就以短篇小说最为突出，被誉为“短篇小说之王”。代表作品：《我的叔叔于勒》《羊脂球》《项链》等。

23•郭沫若----《天狗》

原名郭开贞，字鼎堂，号尚武；笔名沫若。是我国现代著名的无产阶级文学家、诗人、剧作家、考古学家、思想家、古文字学家、历史学家、书法家，学者和著名的革命家、社会活动家，蜚声海内外。我国新诗的奠基人，是继鲁迅之后革命文化界公认的领袖；1914年春赴日本留学，先学医，后从文。他创作了《王昭君》《蔡文姬》《武则天》等多部历史剧以及杂文《甲申三百年祭》。

26•舒婷----《致橡树》

中国女诗人。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》朦胧诗派的代表人物，《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一。

27•海子----《面朝大海，春暖花开》

原名查海生。15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。25岁生日这一天在山海关卧轨自杀。在诗人短暂的生命里，他保持了一颗圣洁的心。他曾长期不被世人理解，但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。1984年创作成名作《亚洲铜》和《阿尔的太阳》，第一次使用“海子”作为笔名。其创作的优秀抒情短诗是继“朦胧诗”之后独特而又诗艺出众的作品，兼具抒情性、可诵性和先锋性风格。

32•威廉•莎士比亚----《十四行诗（选一）》《哈姆莱特（节选）》

英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。共著37部戏剧并做有2首长诗和154首十四行诗。他的戏剧多取材于历史记载、小说、民间传说和老戏等已有的材料，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。其作品以悲喜交融、富于诗意和想象、寓统一于矛盾变化之中以及富有人生哲理和批判精神等特点著称。著名悲剧：《罗密欧与朱丽叶》《麦克白》《李尔王》《哈姆雷特》《奥赛罗》等；喜剧《皆大欢喜》《仲夏夜之梦》等。

33•惠特曼----《自己之歌（选二）》

美国十九世纪杰出的民主诗人。他出身于农民家庭。他一生创作了大量诗歌，代表作《草叶集》。他创作的《草叶集》代表着美国浪漫主义文学的高峰，是世界文学宝库中的精品。惠特曼创造“自由体”形式，充分表达自己的思想感情。他的创作对欧美诗歌的发展影响极大。代表作：《自己之歌》《一路摆过布鲁克林渡口》《神秘的号手》《通向印度之路》等。

37•歌德----《浪游者的夜歌》

德国和欧洲最重要的剧作家、诗人、思想家。歌德除了诗歌、戏剧、小说之外，在文艺理论、哲学、历史学、造型设计等方面，都取得了卓越的成就。《葛兹•冯•伯里欣根》是德国第一部现实主义历史剧，剧中采用了莎士比亚戏剧创作的方法。《少年维特之烦恼》是一部书信体小说，使他名噪一时。《浮士德》是歌德的一部代表作，他写这部巨著，前后曾用了60年之久。

40•普希金----《一朵小花》

俄国著名的文学家、伟大的诗人、小说家，及现代俄国文学的创始人。19世纪俄国浪漫主义文学主要代表，现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为“俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳”。他诸体皆擅，创立了俄国民族文学和文学语言，在诗歌、小说、戏剧乃至童话等文学各个领域都给俄罗斯文学提供了典范。还被高尔基誉为“一切开端的开端”。代表作品：《假如生活欺骗了你》《叶甫盖尼•奥涅金》《渔夫和金鱼的故事》：《致大海》《自由颂》《致恰达耶夫》《我曾经爱过你》等。

43•布封----《天鹅》

十八世纪法国博物学家、作家。历时40年写出36册的巨著《自然史》。

44•莫里哀----《伪君子（节选）》

法国喜剧作家、演员、戏剧活动家。法国芭蕾舞喜剧的创始人。代表作：《可笑的女才子》《伪君子》《唐璜》《吝啬鬼》《无病呻吟》等。

47•弗兰茨•卡夫卡----《变形记》《饥饿艺术家》

20世纪德文小说家。常采用寓言体，背后的寓意人言人殊，其作品很有深意地抒发了他愤世嫉俗的决心和勇气，别开生面的手法，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。代表作：长篇小说《美国》《审判》《城堡》，短篇小说《中国长城的建造》《判决》《饥饿艺术家》。

55•铁凝----《哦，香雪》

文学创作一级作家，当代著名女作家。现任中国作家协会主席。代表作：：《玫瑰门》《无雨之城》《大浴女》《永远有多远》《午后悬崖》《会走路的梦》等。

56•贾平凹----《秦腔》

著名作家。是我国当代文坛屈指可数的文学大家和文学奇才，是当代中国可以进入中国和世界文学史册的为数不多的著名文学家之一。代表作有《秦腔》《高兴》《心迹》《爱的踪迹》等。曾获多次文学大奖。

57•塞万提斯----《堂吉诃德（节选）》

是文艺复兴时期西班牙小说家、剧作家、诗人。被誉为是西班牙文学世界里最伟大的作家。评论家们称他的小说《堂吉诃德》是文学史上的第一部现代小说，同时也是世界文学的瑰宝之一。

58•维克多•雨果----《改变一生的事件》

法国浪漫主义作家的代表人物，19世纪前期积极浪漫主义文学运动的浪漫主义，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，人道主义的代表人物，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。代表作品：《巴黎圣母院》《悲惨世界》《九三年》；诗集《光与影》；《就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》；短篇小说《“诺曼底”号遇难记》等。

59•欧•亨利----《警察和赞美诗》

美国著名批判现实主义作家。曾被评论界誉为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父。他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意外，代表作有小说集《白菜与国王》《四百万》《命运之路》等。其中一些名篇如《爱的牺牲》《警察与赞美诗》《带家具出租的房间》《贤人的礼物》《最后一片藤叶》《麦琪的礼物》等使他获得了世界声誉。

77•施耐庵：原名彦端，字肇瑞，号子安，别号耐庵。元末明初作家。代表作品为《水浒传》，我们学过他的《林冲棒打洪教头》。

78•欧阳修：字永叔，自号醉翁，晚年号六一居士，谥号文忠，世称欧阳文忠公，北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。我们学过他的《洛阳牡丹记》。

79•屈原：屈氏，名平，字原；又自云名正则，字灵均，战国末期楚国人。屈原是中国最伟大的浪漫主义诗人之一，也是我国已知最早的著名诗人，世界文化名人。他创立了“楚辞”这种文体。代表作品有《离骚》《九歌》等。我们学过他的《国殇》。

80•陶渊明：又名潜，字元亮，号五柳先生，谥号靖节先生，东晋人。诗人、文学家、辞赋家、散文家。我们学过他的《饮酒》《归园田居》《桃花源记》《五柳先生传》《归去来兮辞》。

81•曹植：字子建，三国时魏国诗人。我们学过他的《白马篇》。三曹：曹操、曹丕、曹植。

82•王维：字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，世称“王右丞”，后世人称其为“诗佛”是唐代山水田园派的代表。与孟浩然合称“王孟”。我们学过他的《鹿柴》《辛夷坞》。

83•王昌龄：字少伯，盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。王昌龄的诗以边塞、闺情宫怨和送别三类题材居多。我们学过他的《出塞》《从军行》。

84•杜甫：字子美，自号少陵野老，世称杜工部、杜拾遗，盛唐时期伟大的现实主义诗人，被后世尊称为“诗圣”。我们学过他的《春夜喜雨》《登高》。

85•李白：字太白，号青莲居士。中国唐朝诗人，有“诗仙”，“诗侠”之称。与杜甫合称“李杜”。我们学过他的《梦游天姥吟留别》《与韩荆州书》。

86•白居易：字乐天，晚年又号香山居士，我国唐代伟大的现实主义诗人。是中国文学史上负有盛名且影响深远的唐代诗人和文学家。我们学过他的《琵琶行》。

87•范仲淹：字希文，原名朱说。为北宋名臣，政治家，文学家，军事家，谥号“文正”。我们学过他的《苏幕遮》。

88•苏轼：字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。我们学过他的《念奴娇 赤壁怀古》《赤壁怀古》。

89•陆游：字务观，号放翁，南宋爱国诗人，著有《剑南诗稿》、《渭南文集》等数十个文集存世，是我国现有存诗最多的诗人。我们学过他的《钗头凤》。

•辛弃疾：原字坦夫，改字幼安，号稼轩。南宋爱国词人。我们学过他的《菩萨蛮 书江西造口壁》。

90•李清照：号易安居士，南宋女词人。我们学过她的《声声慢》。

•关汉卿：号己斋叟。金末元初大都人。“元曲四大家”之一。代表作有《窦娥冤》。我们学过他的《窦娥冤》。

91•汤显祖：字义仍，号海若、清远道人，晚年号若士、茧翁，中国明代末期戏曲剧作家、文学家。我们学过他的《牡丹亭》。

92•韩愈：字退之，唐河内河阳（今河南孟县）人。自谓郡望昌黎，世称韩昌黎。唐代古文运动的倡导者，宋代苏轼称他“文起八代之衰”为唐宋八大家之一。我们学过他的《师说》《原毁》。

93•柳宗元：字子厚，世称“柳河东”，因官终柳州刺史，又称“柳柳州”。唐代文学家、哲学家、散文家和思想家，与韩愈共同倡导唐代古文运动,并称为“韩柳”。 “唐宋八大家”之一。我们学过他的《种树郭橐驼传》。

94•王安石：字介甫，晚号半山，谥“文”。北宋杰出的政治家、文学家、思想家,改革家。我们学过他的《游褒禅山记》。

95•司马光：字君实，号迂夫，晚年号迂叟，世称涑水先生。赠太师、温国公、谥文正。北宋时期著名政治家、史学家、散文家。我们学过他的《赤壁之战》。

95•荀子：名况，字卿，战国末期人。著名思想家、文学家、政治家，儒家代表人物之一，时人尊称“荀卿”。

97•刘基：字伯温，谥曰文成。元末明初军事家、政治家及诗人。我们学过他的《活水源记》

99•曹雪芹：清代小说家，名沾，字梦阮，号雪芹、芹圃、芹溪。代表作为《红楼梦》。我们学过他的《龄官画蔷痴及局外》。

100•蒲松龄：清代杰出文学家，小说家，创作出著名的文言文短篇小说集《聊斋志异》。我们学过他的《聂小倩》。

104•杜牧：唐代著名诗人，字牧之，号樊川居士，与李商隐并称“小李杜”。我们学过他的《阿房宫赋》。

105•王勃：字子安，唐代著名诗人，“初唐四杰”之一，我们学过他的《滕王阁序》。

补充内容：

 世界三大短篇小说之王

莫泊桑法、契诃夫俄、欧•亨利美。

（能被称为“世界短篇小说巨匠”的只有莫泊桑）

 流派代表

现实主义----在文学史上如《诗经》中的一部分作品、杜甫的诗、关汉卿的戏剧、曹雪芹的《红楼梦》等便是其代表作品。

浪漫主义----我国文学，屈原、李白的诗歌，吴承恩的小说《西游记》等。欧洲资产阶级革命时代代表作家有德国的歌德和席勒，法国的雨果和乔治•桑，英国的拜伦和雪莱等。

古典主义----代表作家法国的拉辛、莫里哀等。

批判现实主义----代表作家法国的巴尔扎克、司汤达，英国的狄更斯，俄国的果戈理、托尔斯泰等。

山水田园诗派----代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。

边塞诗派----代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。

豪放派----代表词人以苏轼、辛弃疾为主。

婉约派----代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。

文学运动

新乐府运动----由白居易、元稹倡导。

古文运动----由唐代韩愈、柳宗元倡导，主张废弃六朝以来华而不实的骈俪文，而创作内容充实、形式自由的散文；到了宋代，得到了欧阳修、王安石、苏轼等人的继续提倡和发展。

文艺复兴运动----代表作家意大利的但丁、薄迦丘、法国的拉伯雷，英国的莎士比亚等。

 四大名著

《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》。

 唐宋八大家

韩愈唐、柳宗元唐、欧阳修宋、王安石宋、苏洵宋、苏轼宋、苏辙宋、曾巩宋。

 元曲四大家

关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。

 初唐四杰

指我国唐代初期四位文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

 我国古代历史著作

书名 作者 朝代 简介 课文

诗经 有三种说法：①行人采诗说②孔子删诗说③献诗说。 西周初年到春秋中叶 是我国最早的诗歌总集。原本只称《诗》，儒家列为经典之一，故称《诗经》，共305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三类。 《魏风•伐檀》

《卫风•氓》

战国策 刘向 西汉 国别体史书。战国时游说之士的策谋和言论的汇编。 《邹忌讽齐王纳谏》

《冯谖客孟尝君》

左传 相传是左丘明所著， 春秋末年 《左传》原名为《左氏春秋》，汉代改称《春秋左氏传》，简称《左传》。旧时相传是春秋末年左丘明为解释孔子的《春秋》而作。它与《春秋公羊传》、《春秋谷梁传》合称“春秋三传”。《左传》实质上是一部独立撰写的史书。 《肴之战》

《烛之武退秦师》

汉书 班固 东汉 又称《前汉书》，东汉时期历史学家班固编撰，是中国第一部纪传体断代史，“二十四史”之一。是继《史记》之后我国古代又一部重要史书，与《史记》、《后汉书》、《三国志》并称为“前四史”。 《苏武牧羊》

论语 孔子弟子及再传弟子 春秋 是儒家学派的经典著作之一，由孔子的弟子及其再传弟子编撰而成。它以语录体和对话文体为主，记录了孔子及其弟子言行，集中体现了孔子的政治主张、论理思想、道德观念及教育原则等。 《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》

孟子 孟子 战国 使儒家学派经典著作之一，与《论语》、《大学》、《中庸》合在一起称“四书”。 《齐桓晋文之事》

庄子 庄子 战国 共五十二篇，但留下来的只有三十三篇。其中内篇七篇，一般定为庄子著；外篇杂篇可能掺杂有他的门人和后来道家的作品。《庄子》在哲学、文学上都有较高研究价值 《逍遥游》

《庖丁解牛》

《望洋兴叹》

《安知鱼乐》

《庄周梦蝶》

韩非子 韩非子 战国 现存五十五部，约十万余言，大部分为韩非自己的作品。《韩非子》一书，重点宣扬了韩非法、术、势相结合的法治理论，达到了先秦法家理论的最高峰。 《五蠹》

吕氏春秋 吕不韦主编 战国 是战国末年秦国丞相吕不韦组织属下门客们集体编撰的杂家著作，又名《吕览》。共十二卷，一百六十篇，二十余万字。吕不韦认为其中包括了天地万物古往今来的事理，所以号称《吕氏春秋》。 《察传》

墨子 墨子弟子及再传弟子 战国 是墨子的弟子及其再传弟子对墨子言行的记录。 《非攻》

国语 战国 《国语》是中国最早的一部国别史著作。 《勾践灭吴》

古诗十九首 不是一时一人之作 最早著录于南朝梁代萧统的《文选》。 《古诗十九首（迢迢牵牛星）》

资治通鉴 司马光 北宋 我国古代规模最大的编年体通史。 《赤壁之战》

荀子 荀况，一小部分出于其弟子之手 战国末期 《劝学》

史记 司马迁 西汉 我国第一部纪传体通史，与后来的《汉书》、《后汉书》、《三国志》合称“前四史”。 《鸿门宴》

《信陵君窃符救赵》

求采纳

一、法布尔传略(王光)

1823年12月22日，法布尔降生在法国南部阿韦龙省圣雷翁村一户农民家中。其父安杜瓦纳·法布尔能言善辩，好打抱不平；其母维克陶尔·萨尔格性情温顺，和蔼可亲。但他们是个山乡穷户。

法布尔四岁左右，父母送他到祖母家生活，暂时减轻家庭衣食负担。天真的孩子爱上了祖母家的白鹅、牛犊和绵羊，迷上了户外大自然中的花草虫鸟。

长到七岁，父母接他回家，送他进了村里的小学。校舍条件极其简陋，一间正规房间，一间房顶阁楼。正规房间既当教室，又作厨房、饭堂和睡房，门外就是鸡窝猪圈。老师虽有责任心，却经常无法正常教书，因为他还兼任着本村的剃头匠、旧城堡管理员、敲钟人、唱诗班成员和时钟维修工。

初入学堂，法布尔很不适应，26个法文字母让他花了比别人多几倍的时间，但小法布尔求知欲望格外强烈。他常有机会跑到乡间野外，每次回来，兜里装满了蜗牛、贝壳、蘑菇或其他植物、虫类。

大人一心向往城市生活。法布尔十岁时，小学还没读完，只好随全家迁到本省的罗德茨市去住。父母在那里开了个小咖啡馆，同时安排酷爱学习的小法布尔去罗德茨中学，只随班听课，不在校食宿。这期间，为交足学费，法布尔每逢星期日便去教堂，为弥撒活动做些服务工作，挣回少许酬金。整个中学阶段，法布尔家为生计所迫，几度迁居，又先后在上加龙省的图卢兹市和埃罗纳省的蒙彼利埃市落脚。少年法布尔不得不出门做工谋生，致使中学无法正常读下来。他抓紧一切时间自学，强记勤问。到了15岁那一年，他只身报考沃克吕兹省阿维尼翁市的师范学校，结果被正式录取。

从阿维尼翁师范学校毕业后，法布尔谋得同省卡庞特拉中学初中教员职位，从此开始了长达二十余年的中学教师生涯。

起初，他教数学。一次带学生上户外几何课，忽然在石块上发现了垒筑蜂和蜂窝，被城市生活禁锢了八九年的“虫心”突然焕发。他花了一个月的工资，买到一本昆虫学著作，细读之后，一种抑制不住的强大动力萌生了，他立志要做一个为虫子书写历史的人。那一年他不足19岁。

研究昆虫的决心下定了，但维持生存的职业是教书，法布尔仍须为现实问题苦斗。他先参加有关部门组织的会考，拿到高中毕业资格的业士证书。以后又坚持业余自修，通过各门考试，取得大学资格的物理数学学士学位。24岁的法布尔，由政府教育部门调派到科西嘉岛，担任阿雅克修市中学的教员。他一面努力任教，一面利用业余时间做动植物观察记录。四年后，他被调回阿维尼翁市，担任中学教员。他心目中有个理想：有朝一日能在大学讲课。

两年后，法布尔仍靠自学，取得自然科学学士学位。又过一年，31岁的法布尔以两篇优秀学术论文的实力，一举获得自然科学博士学位。两篇论文的题目分别是：《关于兰科植物节结的研究》和《关于再生器官的解剖学研究及多足纲动物发育的研究》。就在同一年，他在《自然科学年鉴》发表了长期积累的成果——《节腹泥蜂习俗观察记》。《观察记》博得广泛赞赏，法布尔出色的观察才能令人折服，人们公认他不仅纠正了以往权威学者的错误，弥补了前人的疏漏，而且阐发了独到的见解。法布尔的昆虫学文章，开始引起人们的注意。34岁那一年，他发表了关于鞘翅昆虫过变态问题的研究成果，学术质量之精、理论意义之大，令同行刮目相看。法兰西研究院向他颁发了实验生理学奖金，肯定他在活态昆虫上的研究具有不同于昆虫结构解剖学的价值。英国生物学家达尔文格外关注这位年轻的法国人；待1859年《物种起源》问世时人们读到，达尔文称他是“难以效法的观察家”。

博学的法布尔老师，又发现一种从茜草中提取红色染素的工艺，当地政府准备采用他的技术。可是没想到，经过数年周折，工厂主最终建造的是一个人工合成茜红色染料的车间，没有实现他想利用茜草自然资源的“工业化学梦”。这期间，帝国教育部曾以杰出教师的名义为他授勋，主要表彰他在教师岗位上也能从事自然科学研究；他为此还受到拿破仑三世几分钟的接见。放弃化工计划后，为实施教育部长教学改革方案，增设自然课内容，法布尔给女大学生不定期作了一些讲座，听课者越来越多。出于保守、偏见和妒嫉，一群有身份的政界、教育界人物无端指责他是“具有颠覆性的危险人物”，宗教界顽固派攻击他“当着姑娘的面讲植物两性繁殖”。最后由房东出面，强令法布尔全家搬走。法布尔决定离开阿维尼翁这座城市，决心今后再也不想登什么大学讲台。这一年是1870年，法布尔已经46岁。

法布尔携妻室子女进入沃克吕兹省境内，在奥朗日市找到一处安身的家。先丢了饭碗，再花销路费，生活没了着落。一向腼腆的法布尔破天荒开口“求钱”，向只有几面之交的英国著名哲学家密尔(旧译“穆勒”)诉苦，这位英国朋友几年来在阿维尼翁侨居。密尔先生慷慨解囊，法布尔一家度过难关。此后五年间，法布尔主要以撰写自然科学知识读物为生，他的卓越文才开始显露出来。他出版了不少读本，其中包括《天空》《大地》《植物》等讲解性作品，也包括《保尔大叔谈害虫》这样的系列故事性作品。

1875年，长期思考后，法布尔决定远离城市喧嚣，加紧实现整理旧资料、开展新研究的昆虫学工作计划。他带领家人，迁往乡间小镇塞里尼昂。小镇各方面条件较差，甚至没有像样的学校。他鼓励小儿子：在这里能锻炼出强壮的身体和强健的头脑，比在故纸堆里更能发现美和真。经过四年努力，整理二十余年资料而写成的《昆虫记》第一卷，于1879年问世。

1880年，法布尔的宿愿终于实现：他用积攒的一小笔钱，在小镇附近购得一处坐落在生荒地上的老旧民宅，进一步研究活虫子的计划即将变成现实。他精神舒畅，用当地普罗旺斯语给这处居所取了个风趣的雅号——荒石园。年复一年，荒石园主人穿着农民的粗呢子外套，吃着普通老百姓的清汤淡饭，尖镐平铲刨挖，于是，花草争妍，灌木成丛，一座百虫乐园建好了。他守着心爱的荒石园，开足生命的马力，不知疲倦地从事独具特色的昆虫学研究，把劳动成果写进一卷又一卷的《昆虫记》。他就是这样，孤独、欢欣、清苦、平静地度过了35年余生。

《昆虫记》是以大量科学报告材料和文学气质艰苦写成的巨著，文体基本为散文，主体内容集中在昆虫学问题上，同时收入一些讲述经历、回忆往事的传记性文章，若干解决理论问题的议论，以及少量带科普知识性的文字。一位饱经沧桑、追求不止的昆虫学探索者的优势，在这部巨著中得到充分发挥。十卷二百二十余篇，内容丰富自有公论；可其工程之艰难，恐怕只有作者本人才最清楚。法布尔这样说：“散文写作”比求解方程根来得“残酷”。

第十卷脱稿时，他原来不打算把《菜青虫》《萤火虫》两篇编进去，因为这两篇是为计划之中的第十一卷写的。就在这时候，他意识到自己85岁的老身子骨支撑不住了，而且耳聩眼花，手指僵到难以正常写作的地步。最后，他心中埋没了“第十一卷”的念头，毅然将两篇文章定为第十卷的增补篇。1910年，他已过86岁，第十卷问世了。他抱着书，拄着拐杖，装上放大镜，一步三摇，流连在“荒石园”中，仍想再把《昆虫记》写下去……但老人的心愿难以实现了。

就在这一年，家人以“从事《昆虫记》写作五十周年”之名，邀集法布尔的挚友和学界友好来到“荒石园”，为他举行一次小型庆祝会。法布尔倍感安慰，热泪盈眶。消息传出，舆论界大哗大惊：法国人居然把隐居“荒石园”中的这位值得骄傲的同胞忘得如此轻松!法布尔不在乎这“疏忽”，他正开始筹划出版全十卷精装本《昆虫记》，并亲自为这一版本写下一篇短短的序言。序言结尾是这样几句话：“非常遗憾，如今我被迫中断了这些研究。要知道从事这些研究，是我一生得到的惟一仅有的安慰。阅尽大千世界，自知虫类是其最多姿多彩者中之一群。即使能让我再获得些许气力，甚至有可能再获得几次长寿人生，我也做不到彻底认清虫类的益趣。”

新闻界造起宣传声势，“法布尔”的名字四处传扬；“了不起”“最杰出”“伟大”一类赞扬声此起彼伏，荣誉桂冠一个接一个飞向老人；“荒石园”热闹非凡，赶往参观、慰问、祝贺的人群络绎不绝，其中有普通读者，有学界要人，也有轿车成行的政府官员。能令法布尔为之动心的消息只有一个：那一年里，自己作品销出的册数，是此前20年的总和。后来，法布尔的小石膏像四处出现；再后来，法布尔的大型塑像相继剪彩揭幕。老人一辈子未识光彩荣耀为何事，此时下意识地摇着头，颇有莫名其妙之感。近90岁的老翁，操着诙谐的口吻对老朋友说：“这些作法，也太‘神乎’了。他们爱怎么着就怎么着吧，反正我是感到，自己一天比一天憔悴，一天比一天临近末日。”

离92岁生日只差一个月了，法布尔卧在床上，静候生命里程这又一标志性日子的到来。那是1915年11月的一天，他平静得像一位藐视死神的勇士。这时候人们发现，他已悄悄地长眠了。一位以昆虫为琴拨响人类命运颤音的巨人，从此消失。

法布尔去世不到十年，十卷精装本《昆虫记》出齐。他的女婿勒格罗博士，将介绍他一生的文章结集出版，续作《昆虫记》第十一卷。

法国文学界曾以“昆虫世界的维吉尔”为称号，推荐他为诺贝尔文学奖候选人。可惜诺奖委员们还没来得及做最后决议，便传来法布尔已经离世的消息。然而，这一光荣称号被人们传颂开来。

人们曾称法布尔是“昆虫观察家”，到晚年公认他为“昆虫学家”；他去世后，人们在一段时间里称他为“昆虫学家、作家”，后来又把他称作“作家、昆虫学家”。这些称号，对法布尔来说是当之无愧的。

二、法布尔与《昆虫记》 (邹华)

花城出版社出版译自法文本的《昆虫记》十卷全译本，为这出“昆虫总动员”划上了一个完满的句号。至此，距周作人、鲁迅最初的介绍已近80年了。

在法布尔那个时代，研究动物是蹲在实验室里做解剖与分类的工作，昆虫学家的研究是把昆虫钉在木盒里，浸在烧酒里，睁大眼睛观察昆虫的触角、上颚、翅膀、足，对这些器官在昆虫的劳动过程中起什么作用却很少思考；他们给昆虫工人命名，却不知道这个工人生产的是什么。昆虫生命的重要特征——本能与习性等等，登不了昆虫学的大雅之堂。法布尔挑战传统，将自己变成虫人，深入昆虫的生活，用田野实验的方法研究昆虫的本能与习性。他的这种研究方法遭到了正统势力的责难，他辩驳道：“你们是把昆虫开膛破肚，而我是在它们活蹦乱跳的情况下进行研究；你们把昆虫变成一堆既可怖又可怜的东西，而我则使得人们喜欢它们；你们在酷刑室和碎尸场里工作，而我是在蔚蓝的天空下，在鸣蝉的歌声中观察；你们用试剂测试蜂房和原生质，而我却研究本能的最高表现；你们探究死亡，而我却探究生命。”(《昆虫记》卷二)

在冷酷无情的大自然环境中，昆虫们坚忍不拔地为个体与种族的生存而斗争。法布尔也一如他所挚爱的昆虫一样，百折不挠地坚持自己的研究方法。当法布尔从他的“荒石园”中捧出浓缩他一生研究昆虫的成果——《昆虫记》，用大量翔实的第一手资料，将纷繁复杂的昆虫世界真实地呈现在人们的面前时，世界震惊了。

《昆虫记》是一部严谨的科学著作，但面孔却十分和善，不故作深刻，没有干巴巴的学究气，没有学术著作的晦涩枯燥与一本正经，“没有充满言之无物的公式、一知半解的瞎扯，而是准确地描述观察到的事实，一点儿不多，一点儿不少。”(《昆虫记》卷二)

这也遭到正统派的指责，说他的文字不庄严。法布尔说：“如果说我是为了那些企图有朝一日稍微弄清本能这个问题的学者、哲学家们而写，我也为，我尤其是为年轻人而写，我希望他们热爱这门被你们弄得令人憎恶的博物史；这就是为什么我在极力保持翔实的同时，不采用你们那种科学性的文字，因为这种文字似乎是从休伦人(17世纪北美洲的印第安人——编者注)的语言中借来的。”(《昆虫记》卷二)更何况那是一个“风格即人”的时代。当布封喊响“风格即人”以后，整个18、19世纪，博物学家大都热衷于将研究成果写成文学性著作。法布尔也不例外，也刻意在文章风格上下功夫，但《昆虫记》没有一般文学作品花里胡哨的俗态。法布尔的风格就如他的人格一样：朴素而真实。

请看法布尔描写宽厚的蝉在七月的一个下午钻了一口水井，却被侵略者抢占的情景：

果然，一大群口干舌燥的家伙在东张西望地转悠着。它们发现了这口井，井边渗出来的汁液把它暴露了。这群家伙一拥而上，开始还有一点儿小心翼翼，只是舔舔渗出来的汁液。我看到匆忙赶到甜蜜的井口边的，有胡蜂、苍蝇、球螋、泥蜂、蛛蜂、金匠花金龟，最多的是蚂蚁。

那些个子小的为了走近清泉，便钻到蝉的肚子下，蝉宽厚地抬起爪子，让这些不速之客自由通过；那些大一点儿的昆虫，不耐烦地跺着脚，迅速地吸了一口就退开，到旁边的树枝上去兜一圈，然后更加大胆地回来。它们越发贪婪了，刚才还有所收敛，现在已变成了一群乱哄哄的侵略者，一心要把开源引水的凿井人从泉水边赶走。

在这群强盗中，最不罢休的是蚂蚁。我曾看见过它们一点一点儿地乱咬蝉的爪尖，逮着正被它们拉扯的蝉的翅尖儿，爬到蝉背上，挠着蝉的触角。一只大胆的蚂蚁就在我的眼皮下，竟然抓住蝉的吸管，拼命想把它拔出来。

这个巨人给这些小矮子烦得没了耐心，最终放弃了水井。它朝这群拦路抢劫的家伙撒了一泡尿逃走了。(《昆虫记》卷五)

法布尔写《昆虫记》并不局限于仅仅真实地记录下昆虫的生活，而是以人性观照虫性，昆虫的本能、习性、劳动、婚恋、繁衍和死亡无不渗透着人文关怀，并以虫性反观社会人生，睿智的哲思跃然纸上；最重要的是，整部作品充满了对生命的关爱之情，充满了对自然万物的赞美之情。正是这种对于生命的尊重与热爱的敬畏之情，给这部普普通通的科学著作注入了灵魂，使这部描写微小的昆虫的书成为人类获得知识、趣味、美感和思想的鸿篇巨制。

贫穷和偏见困扰了法布尔的一生，他完全可以利用化学和数学天赋走一条驾轻就熟的捷径，赢得掌声和荣誉，过上梦想中的好日子。他之所以执著而艰难地坚持自己的研究和探索，是因为他有着某种精神；那就是求真，即追求真理，探求真相。如果没有这种精神，就没有《昆虫记》，人类的精神之树上将少掉一颗智慧之果。

法布尔说：“我是圣多马(耶稣十二门徒之一，亲手触摸耶稣伤口始信其复活。——编者注)难于对付的弟子，在对某个事物说‘是’以前，我要观察、触摸，而且不是一次，是两三次，甚至没完没了，直到我的疑心在如山的铁证下归顺听从为止。”(《昆虫记》卷七)求真，使他把昆虫研究的实证精神发展到极其严谨的地步，必须通过反复的观察和实验来探究昆虫世界的真相；求真，使他如孩童般天真，敢于根据自己的观察和实验质疑权威理论。法布尔在研究树莓桩中的壁蜂时发现，他观察到的事实与优胜劣汰的理论相悖，于是，他戳了进化论一针：

如果优胜劣汰这个据说是支配和改造着世界的著名规律言之有据，如果最有天赋的真的把最没有天赋的从世界这个舞台上排除掉，如果未来是属于最强者、最有技巧者；那么壁蜂家庭自从它们在树莓桩里挖洞以来，它们本应该就让那些固执地要从通常的出口出去的弱小者死掉，而全都由善于从侧面凿洞的强有力者来代替的。……可是，强者的子孙并没有使弱者的子孙消失，相反它们仍然是少数。优胜劣汰规律的巨大意义给我留下了强烈的印象，但是每当我想把这个规律应用于观察到的事实，它却使我空忙一场而得不到任何证据来解释实际的情况。这个规律在理论上是宏伟的，可在事实面前却是装着空气的球。 (《昆虫记》卷二)

达尔文的进化论是“19世纪自然科学三大发现”之一，19世纪正是“物竞天择，适者生存”大行其道的世纪，法布尔发出这不合时宜的声音，正是求真的精神给了他勇气。

洋洋洒洒二百万字的《昆虫记》，不仅详尽地记录着法布尔的研究成果，更记载着法布尔痴迷昆虫研究的动因、生平抱负、知识背景、生活状况等等，尤其是《阿尔玛实验室》《返祖现象》《我的学校》《水塘》《数学忆事：牛顿二项式》《数学忆事：我的小桌》《童年的回忆》《难忘的一课》《工业化学》这几章。如果换一种眼光看，不妨把《昆虫记》当作法布尔的自传，一部非常奇特的自传，昆虫只不过是他研究经历的证据，传记的旁证材料。

1、19世纪末，德国美术理论家康拉德·费德勒极力主张将美学与艺术学区别开来，因此被称为“艺术学”之父。

2、艺术门类的划分方法：

根据作品存在方式可分为：时间艺术、空间艺术、时空艺术。

根据对作品感知方式可分为：听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。

根据作品对客观世界反映方式可分为：再现艺术、表现艺术、再现表现艺术。

根据艺术作品物化形态可分为：静态艺术、动态艺术。

3、艺术具有形象性、主体性、审美性等特征。

4、艺术具有审美认识作用、审美教育作用、审美娱乐作用等多重社会功能。

5、艺术在发挥其审美教育功能时具有以情感人、潜移默化、寓教于乐的特点。

6、最早明确提出“寓教于乐”的是古罗马美学家贺拉斯，他最重要的美学著作是《诗艺》。

中国近代教育家蔡元培提出了“以美育代替宗教”的主张。

7、艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。

8、艺术创作可分为体验、构思和传达三个重要阶段。艺术体验是艺术创作的起始阶段，也是艺术创作的基础。

9、艺术作品从表层到深层可以分为艺术语言、艺术形象、艺术意蕴三个层次。

10、意大利美学家克罗齐提出了表现发生说，认为艺术起源于情感的表现和交流的需要。

11、20世纪60年代在德国兴起的接受美学，创始人是姚斯和伊瑟尔。

12、艺术起源于巫术，最早由英国著名人类学家爱德华·泰勒在他的《原始文化》一书中提出。

13、“席勒—斯宾塞理论”主张艺术起源于游戏。

14、在中外艺术史上出现过多种创作方法，其中影响深广，作品丰富，贯穿艺术史始终的两大主流就是现实主义和浪漫主义。

15、艺术风格具有独特性、稳定性以及多样化与同一性等特点。

16、题材和主题是构成艺术作品内容的两个要素。

17、艺术语言具有两个最基本的功能，其一是塑造艺术形象，其二是创造形式美。

18、文学形象最鲜明的特征是间接性，它是要通过语言的引导，凭借想象来把握的艺术形象。

19、魏晋玄学的“三玄”指的是《老子》、《庄子》和《周易》。

20、《毛诗序》提到诗有“六义”，分别是风、雅、颂、赋、比、兴。

21、未来主义的创始人是意大利诗人马里内蒂，他在1909年发表的《未来主义宣言》标志着该流派的诞生。

22、南齐画家谢赫在《古画品录》中提出的“绘画六法”，是对我国古代绘画实践的系统总结。

23、我国现存最古老的工艺典籍《考工记》诞生于春秋时期。

24、提出绘画“妙在似与不似之间”的是齐白石。

25、“笔墨当随时代”是清代画家石涛的创作警句。

26、我国现存最早的岩画，是江苏省连云港市郊锦屏山的将军崖岩画。

27、提出“风格即人格”的法国文学理论家是布封。

28、席勒在《美育书简》中首次提出了“美育”这一概念。

29、达•芬奇的美学理论著作是《论绘画》。

30、哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。

31、音乐分为声乐和器乐两大类。

32、世界三大剧种：中国戏剧、印度梵剧、古希腊戏剧。

33、古罗马时代建筑师维特鲁威曾提出建筑的坚固、实用、美观三个原则。

34、雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，是最具有实体感的美术类型。

35、从世界范围来看，园林主要有三大体系，即欧洲园林、阿拉伯园林和中国园林。

艺术语言 是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或手段，就叫作艺术语言。

游戏说 由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来，它认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。

形象思维 运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维方式。

灵感思维 是指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。

蒙太奇 是一种**艺术语言。简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄的许多镜头，按照原定的构思组接起来的方式和手段。一般包括画面剪辑和画面合成两方面。

艺术鉴赏的保守性 是接受主体审美经验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具有某种定势或趋向。

艺术鉴赏的变异性 是接受主体审美经验的创新期待视野，是指随着时代的前进和社会生活的变化，从而使得人们的欣赏习惯与审美趣味也随之发生变化。