对爱情描写很深的句子在唐诗宋词里是哪句？

‍‍宋朝词人苏轼写的《江城子》。这首词相信很多人读过，记得上学时课文里有这篇文章。十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘‍‍满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。其妻王弗逝世十年，作者所作的悼亡诗。其情感真挚，通过梦见亡妻来抒发了他对妻子的怀念，读来总让人觉得心里有那么一丝难受，继而却又是不可控制的感动，我想那就是苏轼对王弗的爱情。同甘共苦生活十年，那便是人生最幸运之事。而妻子的早逝，注定了苏轼将在回忆中将爱情进行到底。也只有这份深情，才会幻化出对美丽忧伤的词句。

导语：宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾(豪放派代表词人)、柳永、李清照(婉约派代表词人)。宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。

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　○临江仙--陈与义

(夜登小阁，忆洛中旧游。)

忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声，杏花疏影里，吹笛到天明。

二十馀年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴，古今多少事，渔唱起三更。

这首词是陈与义经过南渡的颠沛流离，终于到达高宗“行在”后的抚今思昔之作。上片追忆往昔“良朋雅会”的豪兴。“杏花疏影里，吹笛到天明”两句，过去曾受到一些人的称赏。下片表现了作者饱经丧乱以后的消极心情。

　○贺新郎送胡邦衡谪新州--张元干

梦绕神州路，怅秋风连营画角，故宫离黍。底事昆仑倾砥柱，九地黄流乱注聚万落千村狐兔。天意从来高难问，况人情老易悲难诉。更南浦，送君去。

凉生岸柳催残暑，耿斜河，疏星淡月，断云微度。万里江山知何处回首对床夜语。雁不到，书成谁与目尽青天怀今古，肯儿曹恩怨相尔汝!举大白，听金缕。

这首词作于绍兴十二年(1142)七月。绍兴八年(1138)，秦桧决策主和，向金屈膝投降。金派出使臣，竟使用了“诏谕江南”的名义。消息传来，朝廷内外，群情汹汹。枢密院编修官胡铨上书反对和议，指出“此膝一屈，不可复伸，国势凌夷，不可复振”，表示“义不与桧等共戴天曰”请斩秦桧等三人，并要求拘留金使，兴师问罪。结果，胡铨除名编管昭州，改监广州都盐仓。四年后，秦桧又策动谏官弹劾胡铨“饰非横议”，胡铨因之除名编管新州。途过福州时，张元干写了这首词和另外两首诗，为他送行。

这首词表现了作者对祖国河山沦陷的悲痛，对投降派的愤怒，以及对友人的不幸遭遇的深切同情。“目尽青天怀今古，肯儿曹恩怨相尔汝”两句更说明，他同情胡铨是由于政治立场相同，政治见解相同，而不是从朋友的私交出发。

　○满江红写怀--岳飞

怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭驾长车踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，朝天阙。

这是一首脍炙人口的富有爱国思想的名篇。全词感情慷慨激昂，音调高亢。词里表现了作者对恢复中原、统一祖国的坚定的必胜信心，以及对寇掠中原的敌人的无比仇恨，其中也夹杂着忠君的思想。

　○钗头凤--陆游

红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风惑，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错!

春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!

这首词相传是陆游三十一岁时，为怀念他的被迫离婚的前妻唐婉而作。它反映了一出封建礼教压迫下的爱情悲剧，表现了作者因爱情遭到破坏而产生的痛苦，怨愤和无可奈何的心情。词切情深，流传人口。

　○卜算子咏梅--陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

作者在这首词中以受到风雨摧残和群花妒忌的梅花自喻，宣称：即使被粉碎成尘土也不会改变它芳香的品质。虽然表达了他对理想的坚持，但同时也反映了他孤芳自赏的心情。

　○六州歌头--张孝祥

长淮望断，关塞莽然平。征尘暗，霜风劲，悄边声。黯销凝。追想当年事，殆天数，非人力。洙泗上，弦歌地，亦亶腥。隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。看名王宵猎，骑火一川明。笳鼓悲鸣，遣人惊。

念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成!时易失，心徒壮，岁将零。渺神京。干羽方怀远，静烽燧，且休兵。冠盖使，纷驰骛，若为情闻道中原遗老，常南望，翠葆霓旌。使行人到此，忠愤气填膺，有泪如倾。

宋孝宗继位后，起用主战派张浚，并于隆兴元年(1163)兴师北伐。但因将帅不和，在符离为金兵所败。从此主和言论又甚嚣尘上，主和派与金人通使往来，酝酿着屈辱的“隆兴和议”。作者对此悲愤难抑，就写了这首词。

这首词具有深刻的思想内容，艺术造诣也很高。作者利用《六州歌头》句短节促、音调悲壮的特点，抒写激烈的情绪和深沉的感触。伴随着感情的起伏变化，声调也时而沉郁，时而昂扬。词中描述了金军占领下的中原地区令人痛心的景象和中原父老渴望宋军北伐的心情，倾诉了作者对主和派放弃武备、屈辱求和行为的愤恨，以及壮志难酬的悲哀。清陈廷焯《白雨斋词话》说这首词“淋漓痛快，笔饱墨酣，读之令人起舞”。据宋无名氏《朝野遗记》记载，张孝祥“在建康留守席上作《六州歌头》，张魏公(张浚)读之，罢席而入”。可见此词感人之深。

　○念奴娇过洞庭--张孝祥

洞庭青草，近中秋、更无一点风色。玉界琼田三万顷，着我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄激。悠然心会，妙处难与君说。

应念峻海经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧疏襟袖冷，稳泛沧溟空阔。尽吸西江，细斟北斗，万象为宾客。叩舷独啸，不知今夕何夕。

这首词写于作者因遭谗毁罢官，离开广西，经湖南北归的途中。这是一首具有浓厚的浪漫主义色彩的作品。作者船过洞庭湖，见月光皎洁，水色澄澈，仿佛置身于白玉无暇的世界，心神为之一爽。想到自己志趣高洁，肝胆照人，觉得主观的精神境界与大自然的奇特景色心通神会，相映成趣。随着想象力的自由飞翔，作者似乎暂时忘却了官场的烦恼。正如宋魏了翁所说：“‘洞庭’所赋，在集中最为杰特。方其吸江酌斗，宾客万象时，讵知世间有紫微青琐(官署衙门)哉!”(见《绝妙好词笺》引)。

　○水龙吟登建康赏心亭--辛弃疾

楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日搂头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。

休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此!倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪

这首词大约作于乾道五年(1169)，当时作者在建康任职。上片抒写他有一腔爱国忠心，却无人理解的痛苦。下片写他满怀壮志，老大无成，表现了英雄无用武之地的感慨。“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”四句，写得很形象生动，具有深刻的含意。

　○青玉案元夕--辛弃疾

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

词中大力渲染满城灯火、满街游人、通宵欢乐的热闹景象。“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”几句，突出地表现了“那人”的与众不同的性格。从作者始终不渝地坚持抗战理想来看，这正是他的自况。

　○菩萨蛮书江西造口壁--辛弃疾

郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

辛弃疾这首词写于淳熙三年(1176)。当时他任江西提点刑狱，途经造口。他想起四十多年前金兵烧杀掠抢、人民遭受苦难的情景，直到今日，广大中原地区仍末收复，因而感慨万端。看到那浩荡的江水冲破重山的阻碍，奔腾向前，他恨自己被迫滞留在后方作官，不能去前线参加战斗，心情十分痛苦。

　○摸鱼儿--辛弃疾

淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。

更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有，殷勤画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉君莫舞!君不见，玉环、飞燕皆尘土!。闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在烟班断肠处。

这首词是淳熙六年(1179)三月问，辛弃疾由湖北转运副使调往湖南时所作。

词的上片抒写他惜春、留春、怨春的感情，运用比兴的手法表现了年华虚度、志不得伸的感慨。下片借用陈皇后故事，暗喻自己受到排挤，满腔爱国深情无处申述;并用杨玉环和赵飞燕的悲剧结局，来警告投降派。

据南宋罗大经《鹤林玉露》说，宋孝宗看了这首词以后很不高兴，可见词的内容刺痛了当时的朝廷。

　○破阵子 为陈同甫赋壮词以寄之--辛弃疾

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生!

据《历代诗话》引《古今词话》说，有一天陈亮与作者“纵谈天下事”，陈亮离开后，作者写了这首词寄给他。词中，作者以激动而又自豪的心情，追怀少年时驰骋沙场，抗击金兵的英雄气概和战斗经历，回忆了当时为国立功的抱负。这些都写得激昂慷慨，不愧“壮词”之称。但是，南宋朝廷腐败懦弱，主和派得势，爱国志士被排斥的现实，又使作者感到深切哀痛。“可怜白发生”一句，极为沉痛，使“壮词”成了悲壮愤激之词。

　○永遇乐 京口北固亭怀古--辛弃疾

千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道奇奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否

宁宗开禧元年(1205)，辛弃疾年六十五岁，任镇江知府。这时，韩侂胄正筹划出兵北伐。辛弃疾积极支持，而且见诸行动，如他派人侦探金兵情况，预制万件战袍，准备在沿边地区招募万名士兵等。他希望韩侂胄等人要作好充分准备，不要蹈南朝刘义隆、王玄谟草草出兵的覆辙。词中写了这个意思，并且表示自己虽老，还能出力。据岳珂《桯史》，岳珂在对《贺新郎》(甚矣吾衰矣)提出意见的同时，对这首词也提出了“微觉用事多”的批评，辛弃疾说“实中余痼”，感觉到用典故多是他的一个痼疾。用典故多诚然是作诗的弊病，但这首词用得都比较恰当，他在当时处境下所要说的话都恰到好处地表达了出来，而且还表达了一种悲壮苍凉的情绪，这很能代表辛词特色的一个方面。

　○沁园春--刘过

风雪中欲诣稼轩，久寓湖上，未能一往，因赋此词以自解。

斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉被香山居士，约林和靖，与东坡老，驾勒吾回。坡谓：“西湖正如西子，浓抹淡妆临镜台。”二公者，皆掉头不顾，只管传杯。

白云：“天竺去来!图画里峥嵘楼阁开。爱东西双涧，纵横水绕;两峰南北，高下云堆。”逋曰：“不然。暗香浮动，争似孤山先探梅须晴去，访稼轩未晚，且此徘徊。”

刘过的这首《沁园春》是受了辛弃疾的直接影响，以问答语入词，并且带有浓厚的浪漫主义色彩。全篇想象大胆，构思奇特，写得生动活泼，富有风趣，使人读后兴味盎然。词中写了三位古代诗人的对话，都是融化他们的诗句，符合各人的性格及爱好，也显示出作者的匠心。

安远楼小集，侑觞歌板之姬，黄其姓者，乞词于龙洲道人，为赋此《唐多令》。同柳阜之、刘去非、石民瞻、周嘉仲、陈孟参、孟容，时八月五日也。

　○扬州慢--姜夔

淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲，千岩老人以为有黍离之悲也。

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为淮生

绍兴三十一年(1161)，金主完颜亮大举南侵，曾占领扬州等地，造成了严重的破坏。据史书上记载，孝宗乾道六年(1170)江淮东路的农田，荒芜四十万亩以上。1176年姜夔路过扬州，仍是一片劫后的萧条景象。他在此词里描绘了这种惨状，以眼前的荒凉对比往日的繁华，寄托了自己的哀思，揭露了金统治者的暴行。但由于过于渲染战争的后果，怀念过去的风月繁华，情绪比较低沉。

　○双双燕咏燕--史达祖

过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。差池欲住，试入旧巢相并。还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。

芳径，芹泥雨润。爱贴地争飞，竞夸轻俊。红楼归晚，看足柳昏花瞑。应自栖香正稳，便忘了天涯芳信。愁损翠黛双蛾，日日画阑独凭。

这首词写双燕共同衔泥筑巢，自由飞翔，过着相亲相爱的美满生活，并运用借景抒情的手法，表现了闺中人的寂寞愁苦和等待爱人的焦急心情。

　○风入松--吴文英

听风听雨过清明，愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。

西园日日扫林亭，依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。

此词写对一个女子的思念，所言亦不脱睹物思人，触景伤情的陈套。不同处，是借奇特的想象，生动地表达出作品主人公的一片痴情，如见黄蜂飞扑被千索，竟联想到那一定是所思念的女子纤手接触时留下了香泽，似乎她刚刚离去;见台阶已生绿苔，又想到这是因踪迹久绝，才醒悟她已经离开了很久。

　○虞美人听雨--蒋捷

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。

此词通过听雨一事，概括了作者少年、壮年和晚年三个时期的不同感受。写作者年少时只知追欢逐笑，无忧无虑，壮年时过着离乱生活，易于触景伤怀;到了晚年，因经受了亡国的巨大痛楚，感情变得麻木，反而不再多愁善感了。

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　○苏幕遮--范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

这首词上片先写远近山川一望无际的秋色，进而把目光移向天边，点出家乡遥远，极目难寻，“碧云天，黄叶地”，是概括力很强的咏秋名句，元代王实甫《西厢记》杂剧“长亭送别”一折的“碧云天，黄花地”，就是从这两句化用的。词的下片因景生情，专抒离恨，前后融贯，浑然一体。

　○渔家傲--范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

这首词是作者镇守西北边疆时所作。格调悲壮苍凉，感情深沉郁抑。它一方面表达了作者要早日平息西夏统治阶级的叛乱，巩固边疆的强烈愿望，另一方面又流露出对久驻边地、怀念家乡的将士的深切同情。宋代魏泰《东轩笔录》说：“范文正公守边日，作《渔家傲》乐歌数阙，皆以塞下秋来为首句，颇述边镇之劳苦。欧阳公(欧阳修)尝呼为穷塞主之词，”可惜这组以边塞生活为题材的词久已散失，只剩下现在这一首了。

　○天仙子--张先

时为嘉禾小倅，以病眠不赴府会。

水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

这首词为作者五十多岁时在秀州通判任上所作。词中通过对心理活动的逐步揭示，并用暮春迷离夜色的烘托，抒写了伤春惜别的感情。“云破月来花弄影”从动态中刻划了月夜景色，是传诵的名句，特别是句中的“弄”字写态传神，历来受到赞赏。

　○浣溪沙--晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

这首词表现了作者对时光流逝的帐惆和对春意衰残的惋惜。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句，寓工巧于自然浑成，寄闲情于景物描绘，是传诵的名句。有故事说，晏殊先得“无可奈何花落去”一句，多日未能对出下句，适逢春暮，偶向江都尉王琪提及，王对以“似曾相识燕归来”，受到了晏殊的赏识。

美就是美吧。我认为宋词中大概是柳永的《雨霖铃》大概能满足你的要求。

雨霖铃 柳永

寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，待与何人说!

此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记&S226;月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。

上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。便纵有千种风情,更与何人说，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。

在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。后人有“晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言”的谑语。柳永，原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：“且去填词”。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎。

自古以来，表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷，而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰，传诵至今，这确实有很值得研究。探其中缘由，固然与作者坎坷的身世经历有着密切的关系，但我认为，《雨霖铃》的成功还在于其独到的表现手法：层次分明，语意明确，铺叙景物，倾吐心情，绝少掩饰；善于用“点染”法，反复涂抹，渲染效果。下面就《雨霖铃》作一粗浅分析：

这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。

词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。这一层展开了一个凄凉的氛围。“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。由此可窥见留恋之情深。“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄。这一层极写留恋之情。以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层，更何况我正在冷落清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义。“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，真象别者酒醒后在船中之所见。这一句妙在景中有情。“昔我往矣，杨柳依依。”（《诗经&S226;采薇》）也是写离别的。离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。几如身历其境，忘其是设想了。“此去”二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。“便纵有”两句，再从上两句的遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向高潮。以上第三层真是“余恨无穷，余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》）。

这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。所以有人称其“微妙则耐思，而景中有情。……‘杨柳岸晓风残月’，所以脍炙人口也。”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人认为“‘千里烟波’，惜别之情已骋；‘千种风情’，相期之愿又赊。真所谓善传神者。”（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的。但我觉得刘熙载在《艺概》中的“点染”之说，更是值得称述的。他认为：

词有点染，耆卿《雨霖铃》“念去去”三句，点出离别冷落；“今宵”二句，乃就上三句染之。点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣。

刘熙载的这段评论，实际上是以画法论词，看出在柳词中的加深描绘，反复涂抹的技巧。既精微入里，而又大胆泼墨。也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用，可谓词中有画。而其中抒情，尤寄寓哲理。所谓“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，清秋离别，多情那堪？感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉，情景妙合无痕，这一别后之情景，又是加“念去去”三句之点化而得，前后照应，委婉自如。柳词在点染方面的技巧运用，确是达到很高的成就的，在这首词里最为突出。（段秉武）

《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意,不得不离京都(汴京,今河南开封)时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别,两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。

全词分上下两阕。

上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。

起首“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”三句写环境,点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天,地点是汴京城外的长亭,具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写,融情入景,点染气氛,准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来,为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。

“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意,且又跟恋人分手。“无绪”,指理不出头绪,有“剪不断,理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处,兰舟催发”。正在难分难舍之际,船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。

“执手相看泪眼,竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人,紧紧握着手,泪眼相对,谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情,写得淋漓尽致,一对情人伤心失魄之状,跃然纸上。这是白描手法,所谓“语不求奇,而意致绵密”。

“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字,告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好,不愿去而又不得不去,包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行,就会越去越远,而且一路上暮霭深沉、烟波千里,最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深,别恨之苦,溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写,具有承上启下的作用。

下阕着重写想象中别后的凄楚情景。

开头作者先宕开一笔,把自己的感情赋予普遍的意义:“多情自古伤离别”。意谓自古以来多情者都会因离别伤心。“自古”两字,从个别特殊的现象出发,提升为普遍、广泛的现象,扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句,则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说:“黯然销魂者唯别而已矣!”作者把古人这种感受融化在自己的词中,而且层层加码,创造出新意。

“今宵酒醒何处杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境,也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情,真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音,写难留的离情;晓风凄冷,写别后的寒心;残月破碎,写今后难圆之意。这几句景语,将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情,表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道,成为名句。

再从今后长远设想:“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢纵有良辰好景,也等于虚设,因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步,即便对着美景,能产生一些感受,但又能向谁去诉说呢总之,一切都提不起兴致了,这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式,感情显得更强烈。

《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思,先写离别之前,重在勾勒环境;次写离别时刻,重在描写情态;再写别后想象,重在刻划心理。不论勾勒环境,描写情态,想象未来,词人都注意了前后照应,虚实相生,做到层层深入,尽情描绘,情景交融,读起来如行云流水,起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉,但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时,都会产生强烈的共鸣。

词是文学史上一种特殊的诗体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。“宋词”已成为我国文学史上的专用名词。宋代不仅词家众多，且风格亦多样。词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。柳永是宋代婉约词派的代表词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。

《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。从上片的描写，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。

这就是发生在九百四十年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容。首句“寒蝉凄切”，点明节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，描写天气。天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，他们多么希望雨不停，天不晚啊！“都门帐饮”，可知写京都之事，言别离之情。一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。实在是食之不香，饮而不畅，是谓“无绪”。乘船的“留恋”情人不忍别，撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而“催发”，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到高潮。“执手”二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间。“念去去”两句，为近景远景相连，虚景实景交融。烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。

《雨》词下阕主要写别后的痛苦。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。“今宵”二句为千古传诵名句。“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，还是沉醉了。扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣。更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。

“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”。作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从今后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。恐怕今后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。

《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。