苏东坡关于情感诗句

1可以表现苏轼的情感的诗词

最佳答案 苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》 苏轼 林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。

翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。 村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。

殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。 赏析： 此词为东坡贬谪黄州时所作，是他当时乡间幽居生活的写照。

词中所表现的，是作者雨后游赏的欢快、闲适心境。 上片写景，写的是夏末秋初雨后村舍周围的景色。

开头两句，由远而近，描绘自己身处的具体环境：远处郁郁葱葱的树林尽头，有高山耸入云端，清晰可见。近处，丛生的翠竹，像绿色的屏障，围护一所墙院周围。

这所墙院，正是词人的居所。靠近院落，有一个池塘，池边长满枯萎的衰草。

蝉声四起，叫声乱成一团。这两句词中，既有远景，又有近景；既有动景，又有静景；意象开阔，层次分明。

作者运用拟人、拟物手法，传神地运用“断”、“隐”、“明”这三个主观色彩极强的形容词，把景物写得活灵活现，栩栩如生。 三四两句，含意更深邃。

宏廓的天空，不时地能看到白鸟飞上飞下，自由翱翔。满池荷花，映照绿水，散发出柔和的芳香。

意境如此清新淡雅，似乎颇有些诗情画意；并且词句对仗，工整严密。芙蕖是荷花的别名。

“细细香”，描写得颇为细腻，是说荷花散出的香味，不是扑鼻的浓烈香气，而是宜人的淡淡芳香。这两句写景有色有香，有动有静，空中与地上两组景象相得益彰，组成一幅相映成趣的美丽图卷。

过片写作者太阳西下时手拄藜杖缓步游赏，表现他自得其乐的隐逸生活。这三句似人物素描画，通过外部形象显示其内心世界，也是高明的手法。

最后两句，是画龙点睛之笔。词句的大意是：天公饶有情意似地，昨夜三更时分下了一场好雨，使得他又度过了凉爽的一天。

“殷勤”二字，是拟人化手法。“浮生”二字，化用《庄子。

刻意》“其生若浮，其死若休”句意。这两句，抒发了作者乘兴游赏的盎然喜情。

这首词先写作者游赏时所见村景，接着才点明词中所写之游赏和游赏所见均因昨夜之雨而引起，抒发自己雨后得新凉的喜悦。这种写法，避免了平铺直叙，读来婉转蕴藉，回味无穷 《夜饮东坡醒复醉》 苏轼 一饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。

家童鼻息已雷鸣。 敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营？ 夜阑风静縠纹平。 小舟从此逝，江海寄馀生。

赏析： 这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。

上片首句“夜饮东坡醒复醉”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。

“归来仿佛三更”，“仿佛”二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。 这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。

接着，下面三句，写词人已到寓所、家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”

走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。

上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。 下片一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。

以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。

词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。

于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：“小舟从此逝，江海寄馀生。”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化无限的大自然之中。

“夜阑风静彀纹平”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。

苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。

“小舟从此逝，江海寄馀生”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。 宋人笔记中传说，苏轼作了上词。

2苏轼的爱情诗句

1 相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处。 —— 苏轼《鹊桥仙·七夕送陈令举》

2 若待得君来向此，花前对酒不忍触。 —— 苏轼《贺新郎·夏景》

3 秾艳一枝细看取，芳心千重似束。 —— 苏轼《贺新郎·夏景》

4 一日大热，蜀主与花蕊夫人夜起避暑摩诃池上，作一词。 —— 苏轼《洞仙歌·冰肌玉骨》

5 凤凰山下雨初晴。水风清。晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。

6 待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。 —— 苏轼《贺新郎·夏景》

7 凤凰山下雨初晴。水风清。晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。——苏轼《江城子·记梦》

8 忽闻江上弄哀筝。苦含情。遣谁听。烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。——苏轼《江城子·记梦》

9 缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。——苏轼《卜算子》

10 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。——苏轼《江城子；记梦》

3苏轼对爱情的诗词

凤凰山下雨初晴。水风清。晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，

慕娉婷。

忽闻江上弄哀筝。苦含情。遣谁听。烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，

数峰青。

记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路。燕子双飞来又去，纱窗几度春光幕。

那日绣帘相见处，低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山休不语，人前深意难轻诉。

《江城子 记梦》

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

4苏轼描写爱情的经典诗句有哪些

1 十年生死两茫茫，不思量，自难忘 ————苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

释义： 两人一生一死，隔绝十年，相互思念却很茫然，无法相见。

2 相逢一醉是前缘，风雨散，飘然何处 —————苏轼《鹊桥仙·七夕》

释义： 相逢之时对饮直到酩酊大醉，这续的是前缘，醉后却依然免不了酒醒，各自上路亦如风吹雨散，又该去往何处。

3 生当复来归，死当长相思 ——————苏武《结发为夫妻》

释义： 如果我还活着，就一定会回来；如果不幸死去，也会永远地思念你

4 若待得君来向此，花前对酒不忍触 ——————苏轼《贺新郎·夏景》

释义： 来日如等到美人来到，在花前饮酒也不忍去碰触

5： 秾艳一枝细看取，芳心千重似束 ————— 苏轼《贺新郎·夏景》

释义： 细看这一枝浓艳的石榴，花瓣千层恰似美人芳心紧束

苏轼（1037—1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父苏洵，弟苏辙都是

著名的散文家。他是宋仁宗嘉佑二年（1057年）的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。

曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛

领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。

5苏轼表达感情最复杂的诗是那一首

苏轼诗歌的特点苏轼作为北宋著名的文学家，其诗歌有着鲜明的特点。

其一、说理中显趣味——一理趣取胜。宋代诗歌的一个很大的特点就是说理，而苏轼却是一说理大家。

所谓理趣，大体上就是诗中所含之理富于生机与灵气，即宇宙、社会、人生的哲理。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘生在此山中。”（苏轼《题西林壁》）诗人眺望庐山，看到山岭连绵，峰峦环列，高低巍峨的景象，横看、侧看、远看、近看，视觉不同，看到的情况各不相同。

于是作者想到，人们之所以认不清庐山的真面目，就因为身在庐山之中，只看见庐山的一个局部，或被某中现象所迷惑。这也就告诉我们：凡是主观片面，各执一端，都不能认识事物的本来面目；想见到真相，需要走出自身局限，从搞出全面洞察。

全诗融景物、感情、哲理于一体，是一首不朽的哲理诗。苏轼诗的理不是直截了当的说出来，而是通过形象表现出来，让读者通过作品的形象去感受、联想后，然后悟出一些新颖而深邃的哲理。

又如他的《和子由渑池相会》：“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。”

这首诗表达对人生来去无定的怅惘和往事旧迹的深情眷念。前四句比喻生动奇妙，单行入律，一气呵成，后四句再以所闻所见所忆的情景深化“雪泥鸿爪”的感触，使前后两部分紧密相连、虚实相生。

全篇带有普遍性的人生体验，蕴涵深邃的人生哲理，古能动人深情又发人深思。其二、现实主义与浪漫主义相结合。

苏轼的诗既具有杜甫诗的现实主义精32313133353236313431303231363533e59b9ee7ad9431333365636633神，又具有李白豪放不羁的浪漫主义风格，其现实主义精神首先表现在他对民间疾苦的关心和对穷奢极欲的统治者的不满。他的《李氏园》揭露了官僚贵族兼并土地的罪行，他们为了建筑“美园圃”不惜“夺民田”，“破千家”。

苏轼的《荔枝叹》揭露了官僚为了“宫中美人一破颜”，不惜造成“惊尘溅血流千载”的丑态与罪行。苏轼的现实主义精神其次表现在对国家、民族命运的关心上。

苏轼主张抗击辽和西夏，在他的诗中，洋溢着强烈的爱国主义感情。“圣朝若用西凉薄，白羽犹能效一挥。”

（《祭常山回小猎》）“臂弓腰箭何时去，直上阴山去可汗。”（《答陈季常惠一揞巾》）表现了他愿意效命疆场的豪情壮志。

苏轼时常关心边事，因此，每当他得知边境告捷，常常表现出由衷的高兴。如：“汉家将军一丈佛，诏赐天池八尺龙。

似闻指挥筑上郡，已觉谈笑无西戎。牧臣不见天颜喜，但惊草木放（一作皆。）

春容。”（《闻洮西捷报》）写熙宁五年（1072）洮西大捷。

又如元皊二年（7087），擒获吐蕃首领鬼章，苏轼写诗称颂道：“坚垒千兵破，连航一炬烧。擒奸从窟穴，奏捷上烟霄。”

但他也清醒地告诫说：“羌情防报复，军胜忌矜骄。慎重关西将，奇功勿再要。”

（《获鬼章二十韵》）苏轼一向认为，山水风月，本无常主，闲者便是主人。他时时想着要做大自然的欣赏者，他把自己的思想感情，倾注在大自然身上；他从大自然中获得了乐趣，浪迹山水禅寺，寻求美的享受，领略人生的哲理，表现出一种达观的浪漫主义精神。

他在应试的答卷《咏怪石》中写道：“谁知兹市石本灵怪，忽从梦中来我前，骇觉坐想其语，勉书此诗席之端。” 写怪石向苏轼托梦为自己辨解，实际上是苏轼借怪石之口热烈歌颂怪石的高贵品质。

这表明苏轼从青年时代就具有豪放不羁的浪漫主义精神，也可见他高燃的理想火炬。其三、豪放风格与婉约风格相结合。

北宋时期，诗词以婉约而著称，而苏轼则开创了豪放派诗词，因而在他的诗中，主要是以清雄旷放的豪放风格，同时又兼有婉约等多种姿态。正如刘克庄所评：“有汗漫者，有典丽者，有丽缛者，有简淡者，翕张开阖，千变万化。”

（《后村诗话》）看苏轼诗《吉祥寺赏牡丹》：“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩。”

诗中前两句翻用刘禹锡《看牡丹》诗“只愁花有语，不为老人开。”最后一句翻用杜牧《赠别》诗“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”语意。

描绘杭州百姓观赏牡丹的欢乐氛围以及笑看其带醉而归的情形。诗中描写出自己白发簪花的情态，赏花醉归，十里花街，珠帘半卷，佳人仕女，纷纷探头观看。

诗中“人”、“花”、“老”、“羞”四子有意重复，使音节回环往复，带有很强的婉约情调。又如他的诗《月夜与客饮杏花下》，词《江城子·乙卯正月二十日记梦》等，更是婉约细密，幽微深远。

“空肠得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石。森然欲作不可回，吐向君家雪色壁。

平生好诗仍好画，书墙涴壁长遭骂。不嗔不骂喜有余，世间谁复如君者。

一双铜剑秋水光，两首新诗争剑。剑在床头诗在手，不知谁作蛟龙吼？”这是苏轼诗《郭祥正家，醉画竹石壁上，郭作诗为谢，且遗二古铜剑》。

从诗中感觉出有种笔墨淋漓，锋芒毕露，豪气喷薄的感觉。而苏轼的词其豪放特点更甚于诗。

其四、品茶论禅，书写绘画。禅宗美学超功利的审美态度反映在苏轼的作品中便集中体现为。

6对苏轼和他的第第诗句感情深诗句

1、与君世世为兄弟，更结来生未了因。

2、但愿人长久，千里共婵娟。 苏轼在乌台诗案中以为必死的时候写过一首诗给苏辙，很感人（题目好长）： 《予以事系御史台狱，狱吏稍见侵，自度不能堪，死狱中，不得一别子由，故作二诗授狱卒梁成，以遗子由，二首》 圣主如天万物春，小臣愚暗自亡身。

百年未满先偿债，十口无归更累人。 是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神。

与君世世为兄弟，更结来生未了因。 柏台霜气夜凄凄，风动琅璫月向低。

梦绕云山心似鹿，魂惊汤火命如鸡。 眼中犀角真吾子，身后牛衣愧老妻。

百岁神游定何处，桐乡知葬浙江西。 沪弧高旧薨搅胳些供氓其中：“与君世世为兄弟，更结来生未了因。”

最是情深意切。这是诗，若论词，当数《水调歌头》中“但愿人长久，千里共婵娟。”

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浅议苏轼的爱情词

历代文学作品中，爱情题材占有很大的比重，作品可谓不胜枚举。宋词更是以言情见长，男女情爱，离别相思，是词人笔下经常涉猎的题材，可以说爱情词在宋词中占了极大的比例。

宋代文人晁补之曾经说过，“眉山公（苏轼）之词短于情”[1]。其实不然，“《全宋词》收苏词约三百五十首，其中百分之七十是言情作品……其中有三十多首直接或间接地表现了男女之情，我们姑且称为爱情词。”[2]苏轼的爱情篇章无论是追忆贤惠温柔的亡妻，还是描写被侮辱嘲弄的歌妓，无论是写深情的恋爱男女，还是写多情羞怯的初恋少女，无论是表现相思的苦闷，还是抒发别离的哀怨，无不清丽明朗，真切动人。

“按照我们现在的观点，唐宋词中的言情之作，大致可以分为三类：一类是真正的爱情词，抒写的是夫妻之情，但作品数量不多。一类是庸俗无聊、低级趣味的狎妓之作，它们是轻薄浪子精神空虚，寻求感官上的刺激，或是一些人逢场作戏创作出来的，感情上‘假多而真少’。还有一类情况比较复杂，它所写的是婚姻外的男女情爱，基本上反映的是作者与其情人‘实有其别离，实有其摈弃，所谓文生于情也’的真情实感，有的还寄托了作家的政治感慨和身世遭遇，甚至表现了作家的品格。”[3]参照以上标准，根据苏轼爱情词所写对象的不同，大致可分为三方面的内容：

第一，描写夫妻生活，表现伉俪爱意。苏轼这类爱情词从自身的家庭生活和情感体验出发，抒写和睦相处的夫妻生活和真挚相爱的伉俪之意。苏轼一生有三位妻妾：妻子王弗，继室王闰之，侍妾朝云，夫妻间互敬互爱，患难与共，令人叹惋的是，她们命运悲惨，都在苏轼长期的颠沛流离的生活中相继死去，没有一个能够与多情的苏轼白头偕老。三位女性在苏轼不同的人生阶段上，恰如其分地履行了各自的职责，正是这其中的深情厚爱与思念之苦，成就了苏轼许多绝伦千古的爱情篇章。

第二，为歌儿舞伎所作之词，描写健康的男女之情，称颂人间真情的美好可贵。苏轼也有七情六欲，也会“怜香惜玉”，对漂亮的姑娘也不免有情，但苏轼能接受理智的支配，并不肆无忌惮地沉溺情海之中。“虽写歌儿舞伎, 并不作绮罗香泽之态。”[8]“自东坡一出，性情之外，不知有文字，真有‘一洗万古凡马空’气象。虽时作宫体，亦岂可以宫体概之。”[9]即是说苏轼有着严肃的创作态度，即使赠歌女舞伎或他人姬妾之作也大都旷达雅趣，清丽明朗中常常掺拌一种淡淡的怅惘以及对世间真情的吟诵。在这些非家庭爱情诗词我们看到一位感情炽热却严肃忠诚的苏东坡。

第三，借男女情长，寄寓身世之感。苏轼爱情词有着丰富的内涵，它们不仅表露了真挚的男女之情，表现了美好的情感，而且寄寓了文人的政治感慨与个人的身世之感，因而耐人品读。

一门父子三词客，千古文章四大家。（苏东坡父子三）

枫叶四弦秋，根触天涯迁谪恨；

浔阳千尺水，勾留江山别离情。

唐代论诗人，李杜以还，惟有几篇新乐府； 苏州怀刺史，湖山之曲，尚留三亩旧祠堂。; 近代国学大师王国维推崇苏轼：“三代以下诗人，无过屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者，若无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未有之也。”

王国宪在《重修儋县志叙》中评价苏轼,“以诗书礼乐之教转化其风俗,变化其人心,听书声之琅琅,弦歌四起,不独‘千山动鳞甲,万谷酣笙钟’,辟南荒之诗境也。”

董其昌作过一段著名的跋语:“东坡先生此赋,楚骚之一变也;此书,‘兰亭’之一变也。宋人文字俱以此为极则。”这是对苏轼的《赤壁赋》及其书法最为深切而崇高的评价。

燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”

当代著名学者钱钟书先生对苏诗艺术风格的浪漫豪放评价道：“李白以后，古代大约没有人赶得上苏轼这种豪放。”

无意不可入，无事不可言”（刘熙载《世概》

宋神宗皇帝精辟地说：“白有轼之才，无轼之学。”

宋孝宗皇帝称苏轼：“雄视百代，自作一家，浑涵光芒。”

诗人陈毅元帅吟道：“吾读长短句，最爱是苏辛。东坡胸次广，稼轩力万钧。”伟大的无产阶级革命家朱德委员长高度评价三苏父子：“一门三父子，都是大文豪。诗赋传千古，峨眉共比高。”

门六君子之一的李方叔的祭文写道：“道大难容，才高为累。皇天厚土，鉴平生忠义之心；名山大川，还千古英灵之气。识与不识，谁不尽伤；闻所未闻，吾将安放？”（《曲洧旧闻》）。祭文一出，传遍大江南，世间“人无贤愚皆诵之”。