中国书法艺术有什么特点？

1、甲骨文是目前所见到的最早的成系统的文字，其中已蕴含了书法艺术的基本要素，笔法、结体、章法无不备至。笔法有粗细、 轻重、徐疾的变化，结构随体异形，任其自然，章法错落多姿而又和谐统一。

2、西周金文书法笔画厚重，结体谨严方整，章法错落自然，书风浑厚雄健，充满质朴凝重的气息，显示周王朝雄强蓬勃的时代风貌。

3、小篆是秦统一六国后确定的标准文字，经李斯等人整理简化，其笔画停匀，圆健遒劲，结体平稳，上密下疏，沉着舒展，既体现了秦王朝一统天下的精整、威严的总体风貌，又反映了前儒所宣扬的克制、理性的仁和中庸之道的审美心态。

4、隶书的出现是书法发展史的一大关捩，它完全改变了篆书线条的整齐划一。隶书的波磔运笔意味明显加强，使人们心里久久积蕴的情感运动节律得以痛快淋漓地展示出来，渗透了书家的意兴，有了更为丰富鲜明的生命意态的内涵之美。

5、从汉代文化的时空背景看，汉代书法受到时代精神的辐射，反映了汉民族对于雄强豪放气势的崇尚，是人的力量对象化的体现。正是在这样的文化心理时空中，我们看到了铺采 文、气度恢宏的汉赋，霍去病墓前那气势古拙、浑穆质朴的兽雕群。

6、南北朝时期，南朝社会相对稳定，书坛为“二王”书风笼罩，以继承“二王”为能事，成就不高。北朝书法主要反映在碑刻上，此时书法是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期，钟致帅称之为“上可窥汉秦旧范，下能察隋唐习风”，这是北朝书法的一大特点，故总的风貌与南方迥然不同。

7、“唐人尚法”。有唐一代， 楷书名家辈出，群星璀璨。尤其是颜真卿的楷书端庄雄伟、浑厚朴茂，凛凛然有大丈夫气，遂成为中国书法史上阳刚之美的典型代表。颜字豪迈恢宏、法度严谨风格的形成不是偶然的，它是盛唐政治理性与活力的写照。

此时，各个艺术领域都一改初唐含蓄妍媚的时尚，把它们各自所涵蕴的审美追求集中在美学精神这个聚焦点上，既充满着现实主义精神，又弥漫着浪漫主义气息，表现了唐人那种健康丰满的文化心态与豪放丰华的艺术情趣。

8、“明清尚态”。明代时，由于资本主义因素的萌芽、市民意识的觉醒，导致了明代文化艺术以反映市民生活为主流的创作审美倾向，因此在形式美感上似乎更趋于自由通俗，接近现实，表达人情，真正开拓了文化艺术美学的社会容量，从而也更显示了艺术反映生活的积极效应。

扩展资料:

中国书法的基础:

书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。

比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

参考资料:-书法

秦汉尚势，魏晋尚韵，南北朝尚神，唐代尚法，宋代尚意，元明尚态，清代尚朴。

秦汉尚势——秦汉时代书法的群休风格美，其主导倾向是尚势。它体势飞动，并融雄放、秀逸、骏发以及沉厚、劲健等于一体。

晋人尚韵——晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。

南北朝尚神——南北朝承接魏晋尚韵之风，在理论和实践上又有新的发展，主要表现为尚神。“韵”和“神”是有密切联系的两个美学范畴。“汉人重骨法，晋人重神韵”。“神韵”可以并在一起使用。“神”既包括了雄健的骨，也包括了温雅的韵，而“韵”，则不属于“神”中的温雅部分。

唐人尚法——唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。

宋人尚意——宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在“国家多难而文运不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。

元明尚态——元朝书法崇尚摹古，平庸无奇。元代书法的特征是“尚古尊帖”，宗法晋、唐而少创作。

清代尚质——明末愤世嫉俗的风气在王铎、傅山等人的作品中仍时有体现，自我生命力转化一种不可遏止的情绪，于作品中随处可见。清中期“扬州八怪”集狂放不羁、怪诞险卓于一身，自我张扬之风格于尺牍之间挥洒自如，为历代所不及。及至晚清，刘墉、王文治、梁同书、翁方纲等人在刻意传统的同时，也力图表现出新面貌。或以淡墨书写，或变章法结构。与此同时，金石考据之学悄然兴起，一时朝野内外，学碑者趋之若骛，终成清朝书坛的发展主流。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕利、康有为等纷纷以碑意写作作画，达到了尽性尽理、璀灿夺目的境地。

书画同源

希望有时间的话也可以看下画史

对时代书风也能有更深的理解。

问题一：你喜欢书法吗？为什么？ 我喜欢书法，酷爱它！它给我的是一种感觉，柔中带刚，飘逸豪放，一种只能意会不能传言的感觉！我喜欢硬笔，也会一点，喜欢草书，也许是性格方面，有人对我说：一个人写出来的字跟他的性格是很像，对于这点，我是很有感触的，我的字比较偏向于行草，飘逸豪放的！我的性格也比较开朗！！呵呵 ~~

曾经有一个女孩子对我说：喜欢没理由！我觉得这句话挺对的，有时候，真的是一种感觉吧！

你喜欢书法吗？你句话问得好，相信你也是喜欢的，不然不会无故涉及到这个话题，对吗？我是从高一的时候开始练书法的，我现在大二拉，还是深深地喜欢上书法，这也培养了我的兴趣爱好，练习书法，可以培养一个人：耐得住寂寞！纵观古今，但凡成大气候者，无一不是耐得住寂寞的人！练书法，可以培养一个人的修养、情操、恒心、对事物的洞察力和捕捉事物的能力！

我不知道你的书法功底怎样，但当你练就一手好字的时候，你会由衷地自豪！

最后祝福你！

问题二：为什么要学习书法 一 书法是中国的国粹艺术,是中国文化的重要组成部分,是值得中华民族为之骄傲的艺术一对八十多岁的日本夫妇,来到广州美院进修中国书法两年,妻子发言说: 通过中国古人精妙绝伦的书法,我们认识到了中国文化的伟大,中国历史的伟大 日本人是如此的重视书法,作为我们中国是书法的母体国家,更应该重视书法以致不落后于别国书法需要我们来传承,振兴和发扬!可想而知,我们的责任是多么地重大! 二 书法具有深厚而鲜明的人文性, 中国书法史,也可以说是中国的文化史,研究中国的历史和中国的文化史,必须要研究中国的书法史因为大量的历史资料,历史事件和历史人物都和中国文字有关,甚至与书法有关如果我们要研究中国的这些历史,不懂书法的话,那就是闭着眼睛走路,或者是瞎子过河 连书法里面的文字都认不出,这还能研究出什么东西出来呢 三 书法是一门技巧,学习书法可以提高人们的审美观,同时也可以益寿延年自古道:人逢七十古来稀,唐朝大书法家颜真卿活了七十六岁,柳公权活了八十七岁,欧阳询活了八十四岁,现代书法家中,启功活了九十三岁,苏局仙活了一百零三岁,于省吾活了百多岁,不一一举例日本大多数妇女都在学书法,这是她们深知学书法可以养颜,使人青春长驻,是一剂美容良药 四 书法是门很深的学问,通过学习书法,可以增加和丰富很多知识如:文学, 诗词,文字学,历史,地理,哲学,美学等等,古今大书法家莫不是大学问家 五 书法可以修行品德,遣兴怡情,修心养性,陶冶情操!一个具有较高艺术造诣的人,其品德亦佳!一个书法爱好者,一般都比较有文化,有知识,有含养,有气度,文质彬彬,知书达礼! 六 学习书法可以提高我们的书写水平,常言道:一貌惊人,一语惊人,一笔惊人,字写得好看,能得到别人的尊重,能增强自身的自信心,提升自己的形象!在日常工作和日常生活当中,能得到诸多的便利!字写得好的人,被领导器重,直接提拔者也大有人在 一笔好字,享益一生! 七 学习书法可以磨练意志,学习书法需要静心,耐心,韧性和恒心;在常期的书法学习当中,逐渐培养了自己的毅力,也会逐渐改变掉懒惰的习惯!养成一个良好的学习的习惯! 八 学习书法会养成读书和写字的好姿势,一个学习过书法的人,一般都不会近视和驼背,也就是人们常说的:站有站姿,坐有坐姿 自然就会透露出一种文雅的气质和形象! 九 书法是一种汉文字的载体,是文字语言表达的工具, 它能清楚地传递我们所要表达的信息 如果你写的字别人看不懂,甚至过了一段时间连自己也看不懂,这怎么能达到你所要表达的目的!

问题三：人们为什么容易喜欢书法 不错！有见字如见人之说，书法取决于个人情趣，爱好，陶冶情操（知道日数，非遗，中国书法）文章值得一读。将你的问设为标题，图中说得很好……

问题四：喜欢书法的男人什么性格？ 高雅的性格，不喜欢喧闹，喜欢平静，

问题五：为什么喜欢书法家王羲之 因为王羲之是我国晋代著名书法家。他的书法艺术已达到了极高的境界，被称为“书圣”。王羲之的书法是怎样造就的呢？

王羲之出身于晋代的名门贵族家庭，自幼喜爱书法，对功名看得很淡薄。他曾经临摹过好些书法家的字帖，并对他们的书法特点进行仔细研究。他还专门学习过汉朝书法家张芝的草书，很有心得体会。

王羲之不但善于学习历代书法的长处，而且经过刻苦研究，独创了自己的书法艺术风格。他苦心琢磨字体的间隔、结构、笔画和气势，一有空就在自己的衣服上写字。天长日久，把衣服都划破了。后来，他到永嘉去做官，总在池边苦心练字。每次练字后，就在池里洗砚刷笔，把一池水全染成了黑色，人们称之为“墨池”。就这样，他终于在书法艺术上取得了辉煌的成就。

问题六：喜欢书法的男生成熟稳重吗 写书法的男人，最温暖。一个踏实的女人，如能有幸嫁给一个写书法的男人，一辈子都知足了！

1、写书法的男人有翰墨味儿，有人情味儿，更有男人味儿。他有儒雅大方的风骨，有温和淡雅的气韵。2、写书法的男人有诚意，有责任心。他如春风般滋润你心，又如大树般挺直竖立，扛起他所能担负的一切。3、写书法的男人有个性和独特魅力。他的修养，他的言谈，透露出笔墨修炼而成的情趣。4、写书法的男人想象力丰富，会容易看到事物的另一面。在他的眼神中，对于力量的平衡，对于美感的把控，在他的脑海里，容易形成很好的构想与蓝图。爱书法的男人，是一个务实的理想家。5、写书法的男人人肯定丑不了。一个真正有涵养的书法男人，他总是着装得体，懂得克制与修身。6、写书法的男人有气质，有内涵，如逆锋般谦让，如藏锋般逊雅。7、写书法的男人有种，敢干敢拼，有折笔的力，有回锋的劲儿。8、写书法的男人爱生活，有爱心。他们接受到千年诗词的熏陶，吸纳儒学仁厚，出入笔锋的感悟，浓郁翰墨般沉着。他懂的宽厚，懂的关爱。9、写书法的男人懂感情，有孝心。很多是出生书香门第，自幼修养上层，懂得尊老爱幼。

10、写书法的男人懂政治，交际广。善于中庸之道，朋友很多，你要去感受他，理解他，尊重他，倾听他。11、写书法的男人懂得谦逊，儒雅大方。不争不怒，不焦不躁。12、写书法的男人会忍耐，懂得等待。经过年复一年的苦练，熬过失败与成功，他们的心，在沉着中迸发 。13、写书法的男人会挣钱，铁砚磨穿，退笔成冢…他懂的运作，懂的商业，虽不一定很富有，但必不困于生计。14、写书法的男人善于发现你的美。你的时尚美，犹如在传统中创新，你的古典美，如翰墨回眸千年，而你的平凡美，却附和着他的淡雅从容。15、写书法的男人热爱大自然，带你去领略山川大河之美！自古墨客多豪情，游遍大山秀水，体验百态人生。这种情怀，没有人能拒绝。16、写书法的男人懂得珍惜。17、写书法的男人有文化。不愁不闷，谈得了地理生态，聊得来历史文化。18、写书法的男人，最温暖。一个真正懂得书法的男人，他有一颗宽博之心，有一份在千年碑帖中渐入佳境的情，和这样的男人在一起，你不会孤独，你会幸福。

如果想练好书法，建议您使用投影书法临摹桌练习一下，答题很辛苦，望采纳！

问题七：练书法的人一般是什么性格的 德风堂：你好，练习书法的什么样性格的人都有，但是能确定的是，练习书法必须要有的性格特征如下：

共性：基本上都具有很强的耐心、韧性。因为书法需要持久的临摹学习。

差异性：

写狂草的人是感性的，不拘泥小节，容易激动；

写行草的人是浪漫的，可爱的，有唐楷入手的人，正统浪漫，由魏碑入手的人可爱乖巧。

写行书的人是细腻的。

写隶书的人是优雅多情。

写篆书的人诡异多变。

总之，书法之人抽象概念都强，耐性强。

历史上擅长书法的正人君子很多：颜真卿、柳公权、褚遂良等书正人品也正。

奸臣也多:秦桧、蔡京

误国者：宋徽宗、李煜等

近代的康生也擅长书法，其水平在郭沫若之上，康生是党内负责特工的人物，他们的性格具有很强的隐藏性，最近几年的几个贪官都这样。

因此，学书法的人，尤其是在书法上有成就的人个性都很强，具有极端性。书艺平平者则大都是不具备这种个性。

问题八：为什么从古至今都有很多人喜欢书法 不少人不喜好，亦正常，反之道理一也。

问题九：为什么领导干部喜欢书法 为了有时候给别人题词，写的不好丢人；书法是中国的传统文化，没事写写可以修养身心；一般能是领导干部的文化修养高，自然会有高雅的兴趣。

问题十：喜欢书法 持之以恒是在书法道路上前进的基础，目前大部分人都处在浮躁的状态，我认为书法需要的是平静的心态，恒久的执着，希望你在书法的路上走得更远！

在中国的书法艺术中，我最喜欢的是行书。

中国书法艺术风格是书法艺术的美学范畴之一。作为一种表现形式，它在整体上具有一定的代表性，这是一个书法家（或一个书法家群体）不同于另一个书法家（或另一个书法家群体）的标志。书法家如何形成自己的书法风格？因为书法的风格是重点，书法家独特的艺术创作个性。因此，当一个书法家在自己的作品中形成了自己强烈的个性特征，并表现出显著的艺术意义时，可以说书法家已经形成了自己的书法风格。如王羲之，王宪之的文风雅致优美；欧阳迅风格严谨；颜真卿风格刚健；这些书法家形成了自己独树一帜的艺术风格，并影响了同时代或后世书法家，形成了书法流派。

书籍的风格体现了时代特征。不同的时代有不同的审美趣味和审美标准，所以书法风格也有着不同的时代趋势。在书法史上，人们常说，汉代崇尚气势，金人崇尚神韵，唐人崇尚法律，宋代人崇尚写意，元代人崇尚意境，明人崇尚高雅情趣，清人崇尚简约。这些都是对各个时代书法主流趋势的最简明概括。古代书法，如南北朝的碑文，可以概括为两种类型：刚健典雅；至于秦篆、汉历、金草、唐楷，他们追求的是含蓄的笔触。唐代书籍以端错、野草为特色，宋代书籍则独具趣味。

书法是以汉字为物质载体，展现魅力和色彩的艺术形式。提高书法艺术品位和风格，增强书法艺术品质，是书法家的历史追求。唐代的《野草》就是这一历史追求的光辉典范；宋代崇尚彝文书法的辉煌风格，也是这一历史风貌的典范。在唐、宋、元、明、清的书法史上，行书一直占据着重要的地位，这不是野草的本领。究其原因，主要在于书法潜变能力的丰富和书法美内涵的丰富。楷书的风格庄重严谨，严肃优美，但缺乏活力和诱人的气质；野草的风格只局限于纵向和横向的制约，钩环缠绕，其特点是性格奔放，但内涵相对浅薄。

而行书的形式是悠闲、平和、静的，其意境深远的空间和内容是无限的。因此，行书在书法史上一直占据主导地位。随着中国书法的发展，出现了行书与草书的结合体，称为行草。这种字体结合了行书和草书的特点，成为一种新的书法风格。它既有行书的恬静，意境空间深远，又有草书的豪放本色，自由奔放。与草书相比，它生动、浪漫、内涵丰富。它很受欢迎，在现实中有很好的市场。我非常喜欢这种书法风格，这也是我主要研究的书法风格之一。

书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝--笔、墨、纸、砚、，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了"曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。

书法的起源

书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 近代经过考证，关於中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的“仰绍文化时期”，已经创造了文字。仰绍文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。

世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。 象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋於简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。

史前至夏--混沌萌生的书法

中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传於异地，留于异时，于是乎文字生。 文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。

汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。

距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽不是真正的汉字，但确是汉字的雏形。

紧接著距今约六千年前的仰绍文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别於花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。

接著有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。

原始文字的起源，是一种模仿的本能，用於形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。

商至西汉--浑然入序的书法

从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。 这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书 、草书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。

各种书法体简介

1：甲骨文

古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。刻在甲骨上，先用于卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还 把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞）,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。甲骨文发现於1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现于河南省安阳小屯村一带，距今已 3000多年。甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。

2：金文

古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。 金文为中国书法史上的又一丰碑。依附於青铜器,铸鼎意在“使民知神奸”故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文,器文,古金文。和青铜器一起铸成的铭文线条较之於甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重,最早的金文见於商代中期出土的青铜器上, 资料虽不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黄金时代,出土铭文最多。

此时期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《墙盘》《散氏盘》《虢季子白盘》。尤以《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》最为著名,艺术成就也最高。

3：石刻文

石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块花岗岩质的鼓形石上,各 刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。字体近于《说文解字》所载籀文，历来对其书法评价甚高 。主要作品有：《石鼓文》《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。

4：简帛墨迹

书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土的秦简，山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)，长沙马王堆出土的战国帛书。中国书法经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由於诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国走上了不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的"蝌蚪文"，吴、越、楚、蔡等国的"鸟书"，笔画多加曲折和拖长尾。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴 王夫差鉴 》。这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。

开创先河的秦代书法

春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，於是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋於方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。

求度追韵--东汉至南北朝

两汉书法

两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至於瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。

书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。

汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表，张芝被后人称之为“草圣”。

最能代表汉代书法特色的，莫过於是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。

汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有著重大意义。它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。

魏晋南北朝书法艺术

1：三国时期

三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的 《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

2：两晋时期

晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。

3：南北朝时期

南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。

北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处。

如论南北两派之代表作，则是南梁《 鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为“书中之圣”，北派王右军。

求规隆法--隋唐五代

隋朝书法

隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：

1：平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等

2：峻严方饬如《董美人墓志铭》等

3：深厚圆劲如《信行禅师 塔铭》等

4：秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。

书学鼎盛的唐代

1：唐朝书法简介

唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南。褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论 书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出纳古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫著力，遂於离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。

唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋 代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。

唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。

隋唐五代书法可分为三个阶段

（1）隋至唐初

隋统一中国，将南北朝文化艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。

（2）：盛唐、中唐阶段

盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。

（3）：晚唐五代阶段存唐遗风

西元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。由於国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响， 形成了凋落衰败的总趋势。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋"四家" 继之而起，又掀起了新的时代波澜。

尚意宣情--宋至明中

宋朝的书法

宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气， 三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现， 如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面 目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。

无认是天资既高的蔡襄和自出新意 的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发於笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说赵佶陆游。范成大，朱熹，文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

元代书法艺术

元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是“我书意造本无法”，赵孟頫鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意，后才强调有意之意。 元朝书坛的核心人物是赵孟頫 ，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体。颜体。柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体，由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”“秀研飘逸”的风格面貌，这也和他信佛教。审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有 鲜于枢，邓文原，虽然成就不及赵孟頫 ，然在书法风格上也有自己独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。

纵观元代书法，元代书法的特徵是"尚古尊帖"，其成就大者还在行草书方面。至於篆隶， 虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有 元一代书风，仍沿宋习盛於帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立於书坛，较之文 学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。

明朝书法艺术

明朝书法的发展表现为三个阶段：

1：第一阶段--明初

明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。明初书法 家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"。

2：第二阶段--明中

明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。

3：第三阶段--明末

晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而 帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。

抒情扬理--明中至清

明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。

明末书坛的放浪笔墨，狂放不 。愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次 复现。於此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁 方纲等人在刻意尊 传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由於帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。

正此时，金石出土日多，士大夫从热衷於尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。康有为大力张扬，碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、 张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀璨夺目的境地。可谓是中国书法文化的一在景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。

中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。

中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清晰地看到他与 中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。 书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特徵。 书法艺术愈加受到大家的青睐。

中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作“书体沿革时期”，以后称作“风格流变时期”。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。於是书法家就提出“尚意”的主张，“书体”已经固定，而“意”是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。

中国自有文字以来多是拿毛笔写字的，几千年没断，中国历史上的一些书法经典都是当时的文人、名人他们所创造的艺术高峰，是经过历史筛选留下来的，从而确立了中国书法在世界艺术史上的崇高地位。

书法是最能代表中国传统文化的国粹，它具有简约的形式与丰富的内涵。它以简驭繁，简约中蕴含无限的丰富性，充分体现出“道生一、一生二、二生三、三生万物”的中国传统的哲学思想，典型地代表着东方文化的特色，凸显着东方人的思维形式。那一幅幅浓淡相间、铁划银勾、纵横交错，满纸烟云的书法作品，简直就是人生命运的真实写照。在创作者的心中，那黑白相间、张弛有度、逶迤而出的就是人生的轨迹。打开心灵之窗，走进那一幅幅风格各异的书法，除了可以领略作者的志趣追求外，还可以听到命运的阵阵呐喊。

古人云：心正则字正。由此可见，古人早就指出了书法与做人的联系。俗语云：“字如其人”，品字者其字格调即高，豪放者其字心定不拘，超脱者其字不染尘俗，飘逸者其字灵动空净，书生字有书卷气，王者字有帝王气，如毛泽东的书法：浪漫潇洒、天马行空、不拘一格(取法怀素、张旭等)；朱总司令书法：大度、开张、气势逼人(取法黄庭坚)；周总理书法：中正、含蓄、内敛、厚重、雍容华贵、含而不露(取法颜真卿)；叶帅、董必武书法：文气、儒雅、中正、平和(取法唐楷)；郭沫若书法：风流倜傥、洒脱、古朴(取法汉碑)。不一一而举了。按此说来书法和作者个性基本吻合，不也就佐证了“书法如其人”吗？书法是人生心境的外露，气质和性格的展现，故有笔迹学，从笔迹推断和鉴测人的气质、性格和心理等。字品即人品，这是其他艺术所不具有的独特品性。

当汉字文化或汉语文化振兴而世界重新关注东方，当整个世界重新把目光投向中国的时候，中国书法无疑将成为东方文化中最亮丽的一笔。正唯此，今天如果把书法仅仅局限在艺术范围内，那是文化视野狭窄所致，应该说，新世纪中国书法的新生命在于书法的文化根基上，正是东方大文化的厚重才能使书法形式上获得意味，在重新伸张自己的文化权利中成为“有意味的形式”。

都说中国汉字博大精深，它多姿多彩的书法字体和无比有趣的汉字游戏，还有它的来历，它的历史都会使人感到非常神奇，对汉字产生浓厚的兴趣和深深的喜爱。使人还想更深刻地了解汉字，迫不及待地想成为它最最亲密的好朋友!

　　首先，有趣的谐音和字谜就使人深深地爱上汉字。例如，十二点，谜底是“斗”，是不是很有意思呢还有一个关于谐音的经典故事，它讲的是：在古时候，一个人给一个县官送枇杷，可在礼单上他把“枇杷”写成了“琵琶”。县官一见，便笑道：“枇杷不是此琵琶，只恨当年识字差!”有个客人应声道：“若使琵琶能结果，满城箫管尽开花。”像这样的例子，不计其数，经常出现在生活中，不计其数，这些都让人感到趣味无比。

　　还有“书法”，各种书法字体都不一样，各有各的好处，也各有各的缺点，就拿草书来说吧，它能提高写字速度、美观，可不易识别。汪竹柏就曾这样赞美过书法字体：“篆书隶书，古色古香。行书流畅，正楷端庄。狂草奔放，凤舞龙翔。”王羲之是我国的大书法家，汉字在他的笔下，仿佛活了起来，使人不得不由心发出一种敬佩!他的《兰亭序》更令人神住，简直是妙不可言的书法作品。轰动了书法界!而柳公权的《玄秘塔碑》和它比起，则别有一番趣味。

　　汉字的文化如长江之水滔滔不绝，我爱你!中国汉字!

汉字的起源有种种传说，中国古书里都说汉字是仓颉创造的。其实这种传说并不是真的。文字是广大劳动人民根据实际生活的需要，经过长期的实践才慢慢地丰富和发展起来的。

　　汉字是从甲骨文演变到金文、小篆、隶书、楷书、草书和行书。经过重重改变才有了今天的汉字，所以我对汉字有好多好多的感受。

　　汉字生动形象。比如像“千里马”的“马”字，好像是一匹马正在奔跑。上半部分就好像是马的头，下半部分就好像是马的脚。那么地生动形象。

　　汉字还千变万化。如果加一竖或者少一横，都有可能变成另一个字。如果那个笔画变长，或者变短，也有可能变成另一个字。因为这个，我总是在考试的时候写错别字。有一次，我把“士”的下面那横写的比上面那横长，就变成了“土”。把“战士”写成了“战土”。这不就闹了一个笑话吗而且汉字还一字多意。比如“见”这个字有八种意思。有看见、看得出出现在某处、会见、见解还有助词、动词和姓。如果一不注意就可能用错地方。一个字也有可能是多音字。比如参，有shēn、cēn、cān三种读音。所以要用在正确的地方上，用错了就有可能换了一种意思，也有可能就与原来的意思不符合了。所以，我觉得写汉字要小心。横就是横，竖就是竖。一笔一划要用心去写，才能真正写出汉字的高雅、优美，和它真正所蕴含奥秘……

　　无论在什么时候，我都能感受到那奇妙而又美丽的汉字：在书法家的笔下，他们仿佛在纸上做着欢快的游戏，时而随着那不均匀且有柔美的笔划在那闪亮的舞台上翩翩起舞;在书法家的笔下，它们仿佛又是一群天真无邪的孩子，时而玩起跑抓，时而又玩拍手游戏，显得那么随心所欲。所以，我们要将汉字永远的流传下去。因为，我们深深地爱着那高雅优美的，汉字!