脍炙人口的钢琴曲？

世界著名作曲家---上cindy 发布于：2007-05-25 15:21

1：舒柏特 （Franz Seraph Peter Schubert）

（1）名家介绍：

舒柏特 （1797-1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。

（2）代表作品

舒柏特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲。 我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，优美的旋律，令人陶醉。

2：肖邦(Fredric Chopin)

（1）名家介绍：

肖邦(1810-1849)，波兰作曲家。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。十九岁时他写下了《f小调钢 琴协奏曲》，1831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨 果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦。在与闻名于世的小说家乔治桑的交往中，肖邦步入创作最旺盛的时期。肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格是独一无二的。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。对于现代钢琴风格的形成，功不可漠。他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。他的作品旋律矫健勇猛；玛祖卡那骑士般的辉煌；圆舞曲充满甜蜜 的柔情。肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情神秘莫测、令人销魂。

（2）代表作品：

《f小调钢琴协奏曲》、C小调练习曲《革命》等。

3：韦伯

（1）名家介绍：

韦伯（1786一1826）德国作曲家。出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。

（2）代表作品：

韦伯的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。

4：彼得·伊里奇·柴科夫斯基

（1）名家介绍：

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个充满音乐气氛的家庭。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，1862年，柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习，踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。1866年就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。他创作出各种各样的优秀作品。1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自己宏大的交响音乐体系，成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。 柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和"门径"。

（2）代表作品：

1866，他创作出最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888－1889年他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。 1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品--歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。 柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。在这期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡舅人》、《胡桃夹子》；还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉及所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作。

5：罗伯特·舒曼

（1）名家介绍：

罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城，从小喜爱音乐和文学。舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。

（2）代表作品：

舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等 1840年写了138首歌曲，被称为"歌曲文萃"， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等。

6：卓阿基诺·罗西尼

（1）名家介绍：

卓阿基诺·罗西尼〔1792－1868〕十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后学习作歌剧。所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。

（2）代表作品：

罗西尼创作了近四十部歌剧，代表作有《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》、《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。

7：里姆斯基－柯萨科夫

（1）名家介绍：

里姆斯基－柯萨科夫〔1844－1908〕俄国作曲家、音乐教育家。他被公认为是最好的"海的风景画"大师。但他首先是一位著名的俄罗斯作曲家，特别是俄罗斯歌剧艺术的巨匠。他出生于一个贵族家庭，从小受到家庭音乐气氛的熏陶，六岁开始学钢琴，十一岁尝试写作音乐。186512月首演他的《第一交响曲》获得成功。1871年正式成为专业音乐家。他从事教学工作三十年，学生都相当优秀，其中有：阿连斯基、阿萨菲耶夫、格拉祖诺夫、李亚多夫，伊波里托夫·伊凡诺夫、朱亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫等200多位著名音乐家。在他一生中最后的二十年间，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作。他的交响音乐创作都具有标题性、叙事体和音画式的倾向，他的交响音乐作品的情节，同俄罗斯的壮士歌和传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。他的交响音乐作品，具有强烈的民族特点和浓厚的东方色彩。他还著有《和声学实用教程》、《管弦乐配器法》以及传记《我的音乐生活》等。

（2）代表作品：

他的主要作品有：歌剧十五部，包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《圣诞节前夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《萨旦王的故事》等。他的最后一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品。 他的交响音乐作品数量不多，但非常精彩：六十年代的作品主要有《第一交响曲》、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等；八十年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查达》、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等。

世界著名作曲家---中cindy 发布于：2007-05-25 15:24

8：普契尼

（1）名家介绍：

普契尼（1858－1924）意大利歌剧作家。生于意大利洛卡，毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。普契尼的音乐题材真实，感情鲜明，吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开。他除直接采用各国民歌外，先于现代派作家使用某些新的手法。

（2）代表作品：

其成名作是1393年发表的《曼侬·列斯科》，他的作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰多》中他还采用了中国民歌《茉莉花》的旋律。

9：帕格尼尼（Paganini，Niccolo）

（1）名家介绍：

帕格尼尼（1782－1840）意大利小提琴家、作曲家。1782年10月27日生于热那亚。1928年后在欧洲各地旅行演出，以其高超的技巧，表情丰富的演奏，获得了很大的成功。他开拓了近代小提琴演奏技法，写有小提琴协奏曲2首；小提琴随想曲24首；小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》；小提琴短曲《女巫舞曲》等还作有吉他曲200首，以及各种室内乐曲。

（2）代表作品：

小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》；小提琴短曲《女巫舞曲》等

10：莫扎特（1756一1791）

（1）名家介绍：

莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家。他出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭，从小即兴演奏和作曲就十分出色，被誉为"神童"。莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称，旋律欢快，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响。莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。他的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件。

（2）代表作品：

他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐·横》、《魔笛》；交响曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。

11：莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基

（1）名家介绍：

莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基（1839－1881）俄罗斯著名的作曲家，他1839年3月21日生于普斯科夫省卡列沃镇。很早就显示出惊人的创作才能和丰富的想象力。穆索尔斯基为刨建俄罗斯古典音乐艺术作出了贡献。他的作品，表现了威严的悲剧、嘲笑的幽默、辛辣的讽刺、热情的喜悦、狂放的热情、雄壮的史诗气魄。作品具有深刻的人民性。1939年，苏联人民为了纪念这位杰出的作曲家，把乌克兰国立音乐院改名为穆索尔斯基音乐院。

（2）代表作品：

他创作的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》、《荒山之夜》、钢琴组曲《展览会上的图画》、歌曲《跳蚤之歌》等，是世界音乐宝库中的珍品。

12：雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪

（1）名家介绍：

雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪（1809－1847）德国著名作曲家。他1809年2月3日生于汉堡一个高雅的家庭。门德尔松从小学习钢琴和音乐理论，九岁时便以钢琴家身份在音乐会上演奏钢琴，十一岁开始尝试创作各种类型的音乐作品。由于他生活的环境，接触到文化知识界的卓越代表如海涅、黑格尔、斯文德、韦伯、莫舍列斯等人，他的精神和创作部成熟得很快。17岁时写了著名的《仲夏夜之梦序曲》。他的最杰出的事业是在1843年创办了德国第一所音乐学院--莱比锡音乐学院。门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。

（2）代表作品：

他的主要作品有：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之梦 》、《芬格尔的洞窟》最为著名）、还有《e小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴等器乐作品。他还独创了"无言歌"这种钢琴曲体裁。

13：马勒（Gustav Mahler ）

（1）名家介绍：

马勒（Gustav Mahler 1860－1911）作曲家、指挥家。1860年7月7日生于波希米亚卡里什特。6岁开始学习钢琴，15岁到维也纳进音乐专科学校，三年以后进维也纳音乐学院。1885年在莱比锡指挥门德尔松的《圣保罗》大获成功。37岁时他接受维也纳歌剧院握有绝对权力的指挥席位，遂成当代伟大指挥家之一。1899年发表他《第一交响曲》。此后在指挥之外，他创作不断。在维也纳十年（1897－1907）他满腔热情投人音乐事业，普及介绍莫扎特、贝多芬和格鲁克的作品，并使听众能欣赏瓦格纳的完整歌剧原作。马勒是卓越的维也纳交响乐大师行列中的最后一个，这些大师从海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特直到布鲁格纳和勃拉姆斯。

（2）代表作品：

他的代表作有九部交响曲，其中《第十交响曲》未能完成，后来经过编订已上演了。为纪念他的早夭女儿的《亡儿之歌》十分感人，还有《大地之歌》、《旅人之歌》以及清唱剧《悲叹之歌》等名作。

14：弗伦兹·李斯特

（1）名家介绍：

弗伦兹·李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，在音乐上他主张标题音乐。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位，已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。

（2）代表作品：

李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部等。

15：约翰·施特劳斯

（1）名家介绍：

约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。其父与其同名，被称为老约翰·施 特劳斯(1804-1849)，而他则被称为小约翰·施特劳斯。老约翰·斯特劳斯也是位作曲家，被誉为"圆舞曲之父"。小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统。但"青出于蓝而胜于蓝"。他是一个多产作家，作品编号达到479号。由于小约翰·施特劳 斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为"圆舞曲之王"。

（2）代表作品：

他是一个多产作家。其中圆舞曲 168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31 首和轻歌剧16部。

世界著名作曲家 ---下cindy 发布于：2007-05-25 15:31

16：塞扎·弗兰克

（1）名家介绍：

塞扎·弗兰克（1822－1890）法国作曲家、管风琴家。原籍比利时，1842年以后开始了演奏家的生涯，并从事作曲和教学工作。在教学中，他支持学生大胆新颖的创造，造就了一个完整的作曲学派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的学生。他早期的作品不成功，很少流传。最后五年终于写出了他著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等集中体现了他的创作特征：旋律气质不凡，表现力深刻，和声新颖，结构坚实协调。特别是"循环形式"的出色运用，可以说是他的独创。弗兰克的音乐作品往往是在沉思冥想中奔放出热情，反映出他对人生意义的思索和探求。但是他的作品在当时却不被人们所理解和重视。

（2）代表作品：

著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等，

17：法雅（Manuel de Falla ）

（1）名家介绍：

法雅（ 1876－1946）西班牙作曲家。1876年11月23日生于加第斯。1899年毕业于马德里皇家音乐学院。1907年又入巴黎音乐学院，后定居阿根廷。他的作品具有浓厚的民族色彩。

（2）代表作品：

主要作品有舞剧《爱情魔法师》、《三角帽》。钢琴与乐队曲《西班牙庭园之夜》，以及歌曲集《西班牙民歌七首》等，其中以舞剧选曲《火祭舞》以及《西班牙舞曲第一首》最为知名。

18：比才

（1）名家介绍：

比才（1838－1875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始学钢琴，九岁人巴黎音乐学院， 1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿菜城姑娘》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

（2）代表作品：

歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。在创作艺术上登峰造极，是世界上上演率最高的剧目之一。

19：巴托克（Bartok Bela 1881－1945）

（1）名家介绍：

巴托克（Bartok Bela 1881－1945）匈牙利作曲家、钢琴家。1881年3月25日生于纳森米克罗斯。5岁学习钢琴，其创作植根于匈牙利民间音乐传统，部分作品有动力性很强的节奏。由于作品十分严谨，限于客观原因，生前未能受到应得之荣誉，死后由于出版与研究部给以推荐，以及演奏会的介绍，始被世人重视，而被列为20世纪第一流作曲家之林。

（2）代表作品：

主要作品有歌剧《蓝胡子的城堡》，管弦乐《舞蹈组曲》、《雨幅画》、《弦乐器、打击乐与钢片琴的音乐》、《乐队协奏曲》，以及《小提琴协奏曲》、《中提琴协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《两架钢琴与击乐器的奏鸣曲》、《钢琴奏鸣曲》、《弦乐四重奏》与《罗马尼亚民间舞曲》等。

20：约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）

（1）名家介绍：

约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡。他没有进过音乐学校，但勤奋好学使他掌握着登峰造极的艺术技巧。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露，而仍带有自己的特点。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲。勃拉姆斯的交响曲的构思之宏伟和规模之庞大，同他的先辈有很密切的联系：他的音乐戏剧性可说来自贝多芬，对民间歌曲、舞曲等体裁的兴趣显然效法于舒伯特，他个人热情的叙述音调，则使他更接近于舒曼。他继承贝多芬交响乐的传统，吸取了深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神，着力表现时代的精神风貌和斗争生活，他的作品成为继贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。勃拉姆斯的四部交响曲却各有其不同的思想内容，各自形成一部独特的音乐戏剧：《第一交响曲》象史诗那般宏伟，可以看到贝多芬"从黑暗到光明"的构思的强烈影响；《第二交响曲》是风俗舞蹈性的抒情诗；《第三交响曲》是一曲悲壮的颂歌，但它的戏剧性的终曲却令人神迷心醉；而《第四交响曲》的戏剧性发展则几乎达到古典悲剧的境界。

就其历史功绩而言，在德国音乐史中，人们时常把勃拉姆斯同巴赫与贝多芬相提并论，把他们比作三个主要支柱，即根据巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）和勃位姆斯（Brahms）姓名的第一个字母总称为"三B"。

（2）代表作品：

著名的《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》。 4部交响乐：《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》、《第四交响曲》

21：巴赫

（1）名家介绍：

巴赫 （1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他生于爱森那赫市一个音乐世家。他笃信宗教，又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。

（2）代表作品：

主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。

22：贝多芬 （Ludwig van Beethoven ）

（1）名家介绍：

贝多芬 （1770-1827 ）师从海顿、申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师。由于一七九五年在维也纳举行第一次音乐会，弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」而闻名遐迩。他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫着生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫扎特都束缚的严格形式。贝多芬在声名如日中天之际患了耳聋的疾病。在此后，写了著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」。一八零二年贝多芬完成了第二号交响曲。一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接着完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作。贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。

（2）代表作品：

钢琴奏鸣曲「月光」。

交响乐：第三号交响曲《英雄》、第五号交响曲《命运》、第六号交响曲《田园》等

你的描述很不清晰，我想你应该是描述有误。你应该指的是莫扎特的第二十钢琴协奏曲的第二乐章，这个乐章是一首浪漫曲，是降B大调的。这首钢琴协奏曲的作品号是K466，不是你所谓的“作品20”。

这个乐章并不是四手联弹。这是钢琴协奏曲，钢琴协奏曲是钢琴与乐队协奏出来的。四手联弹是指两个人都在钢琴上弹（每人两只手所以总共四只手）。然而，这首协奏曲也被人改编成了四手联弹的版本。

综上，如果你指的是改编成四手联弹的那个版本的话，那么就是四手联弹；如果你指的是原版的话，就不是四手联弹。

　　以下是世界著名钢琴曲

　　1 812序曲

　　2 E调前奏曲（巴哈）

　　3 F调旋律（鲁宾斯坦）

　　4 G弦之歌（巴哈）

　　5 三套车

　　6 二泉映月

　　7 五月花开

　　8 兰色多瑙河舞曲

　　9 军队进行曲（舒伯特）

　　10 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

　　11 十面埋伏

　　12 卡门

　　13 友谊地久天长

　　14 吉他奏鸣曲（威尔第

　　15 命运交响曲（贝多芬）

　　16 啤酒桶波尔卡

　　17 四季（威尔第）

　　18 土耳其进行曲（莫扎特）

　　19 圣母颂

　　20 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）

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　　22 天鹅（圣桑）

　　23 天鹅湖

　　24 威廉退尔序曲（罗西尼）

　　25 威风堂堂进行曲

　　26 寒鸦戏水

　　27 小夜曲（舒伯特）

　　28 小夜曲（萧邦）

　　29 小步舞曲（比才）

　　30 少女的祈祷

　　31 布蓝登堡舞曲

　　32 帕格尼尼狂想曲

　　33 平沙落雁

　　34 平湖秋月

　　35 幻想即兴曲（萧邦）

　　36 幽默曲（德沃夏克）

　　37 彩云追月

　　38 摇篮曲（勃拉姆斯）

　　39 斗牛士之歌

　　40 星星索

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　　41 春之声圆舞曲

　　42 春之歌（门德尔松）

　　43 春江花月夜

　　44 昭君怨

　　45 月光（贝多芬）

　　46 月光曲（德彪西）

　　47 杜鹃圆舞曲

　　48 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）

　　49 梅花三弄

　　50 梦幻曲（舒曼）

　　51 棕发少女（德彪西）

　　52 横笛协奏曲1号（莫扎特）

　　53 欢乐颂（贝多芬）

　　54 步步高

　　55 水上音乐（亨德尔）

　　56 汉宫秋月

　　57 沉思曲（马斯奈）

　　58 流浪者之歌

　　59 浪漫曲

　　60 海顿小夜曲

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　　61 清明上河图

　　62 渔舟唱晚

　　63 溜冰圆舞曲

　　64 火光（安德松）

　　65 生日快乐

　　66 皇帝圆舞曲

　　67 睡美人圆舞曲

　　68 结婚进行曲（门德尔松）

　　69 维也纳森林故事

　　70 绿袖

　　71 美丽的星期天

　　72 花仙子

　　73 苏格兰之歌

　　74 苏武牧羊

　　75 英雄交响曲（贝多芬）

　　76 英雄波兰舞曲（萧邦）

　　77 茉莉花

　　78 莫斯科郊外的晚上

　　79 行星组曲（霍斯特）

　　80 西班牙女郎

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　　81 邮递马车

　　82 重归苏莲托

　　83 野玫瑰

　　84 金婚式（马瑞）

　　85 金银圆舞曲

　　86 钟表店（安德松）

　　87 钟（李斯特）

　　88 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）

　　89 胡桃夹子圆舞曲

　　90 自新大陆（德沃夏克）

　　91 致爱丽丝（贝多芬）

　　92 舞乐组曲（巴哈）

　　93 良宵

　　94 阅兵式进行曲

　　95 阳关三叠

　　96 阳春白雪

　　97 雨中

　　98 雨滴（萧邦）

　　99 风流寡妇圆舞曲

　　100 高山流水

　　钢琴之王

　　弗朗兹·李斯特

　　Franz Liszt (1811-1886)

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　　著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲等，大大开拓了钢琴音乐的表现力。

　　一、与名人有缘的儿童

　　李斯特年仅十岁的时候，他的父亲就发现了他的音乐天才。为了李斯特的进一步深造，父亲变卖家产，凑了一些钱，全家迁居维也纳。一家三口在维也纳的生活十分清苦，他们挤在一间小屋内，靠打工勉强维持生计。

　　为了学琴，李斯特的父亲为他聘请了著名的钢琴家车尔尼作为教师。小李斯特每周上三次课，每次来回都要步行两个多钟头，但十岁的李斯特不辞辛苦，从来没有间断过钢琴课。车尔尼也十分欣赏这位刻苦的学生。

　　两年后，李斯特的钢琴技艺突飞猛进，他已经可以在维也纳举办音乐会了。有一次，他的演奏会观众中出现了一位全聋的老人，这位老人虽然无法听见李斯特的演奏，但他的心灵似乎感受到了这位少年天才的伟力，于是老人在演奏会结束之后，热情地搂住这位“神童”，亲吻了他的额头。这位老人正是音乐大师贝多芬，而这一珍闻则上了当时欧洲的各大报纸，使十二岁的李斯特一时名扬全欧。

　　二、“精神上的孪生兄弟”

　　李斯特的性格开朗、热情，交游广阔。他在巴黎时，经常与法国伟大的作家雨果来往，他们都具有人道主义思想，追求平等、博爱、自由，在艺术上主张革新。相似的世界观和艺术观，使二人十分投机，雨果总是李斯特作品的第一个欣赏者，而李斯特也经常第一个欣赏到雨果的文学作品。李斯特的作品中，有几首就是根据雨果的诗为意境而作的曲；而雨果的一些诗，也是从李斯特的旋律中得到灵感而写出来的。难怪后人将这两位艺术家称为一对“精神上的孪生兄弟”。

　　三、慈祥的钢琴大师

　　一天，李斯特路过一个小镇，恰逢小镇举行钢琴演奏会，而演奏会的海报上公然说，这次钢琴演奏会的女演奏家是李斯特的学生。李斯特甚感奇怪，因为他不记得自己教过这样一个学生。为了弄明白这件事，他找到了这位女演奏家的住处，亲自登门拜访。

　　那位女钢琴手是一个青年人，她见到李斯特后，大惊失色，扑倒在李斯特的脚下边哭边说：“对不起! 先生。我实在不得以，才打了您的招牌，冒充了您的学生。可是不这样做，人们怎么会来听我演奏呢？”

　　恍然大悟的李斯特并没有生气，他慈祥地对女钢琴手说：“请你弹一曲给我听听，好吗？”

　　女钢琴手感觉到李斯特这位大师并没有什么架子，他是如此平易近人。于是消除了紧张和恐惧的她，带着对李斯特的无限崇敬，全神贯注地弹起了自己的曲目。结果，她演奏得十分出色。

　　李斯特满意地点了点头，他热心地为她纠正了几处处理不当的地方，并进行了一些指点。然后，李斯特微笑着对女钢琴手说：“现在，我不是教过你弹琴了吗？今后，你就是我的学生了，你可以放心大胆地打我的招牌。”

　　一席话令女钢琴手感动万分，李斯特的宽厚、热情、平易近人使她终生难忘。

　　四、“钢琴方面的帕格尼尼”

　　李斯特听了帕格尼尼这位小提琴魔术师的演奏绝技以后，就下决心做钢琴方面的帕格尼尼。他学习用钢琴去做那些辉煌的、不可能做到的、奇迹般的事情。他也写一些过去从来也没有人尝试在钢琴上弹过的乐曲。他相信：没有任何音乐是钢琴这种他所热爱和选择的乐器所不能表达的。他改编了过去曾经被人们写过的几乎一切种类的音乐，从大歌剧到贝多芬的交响曲。

　　当今，若要把一部贝多芬的交响曲丰富的音响改编成仅仅一首钢琴曲似乎是一件可惜的事，但是那时就不同了。人们没有各种机器来给他们提供音乐——没有收音机，没有留声机，没有自动钢琴，只有各大城市能够供养得起的歌剧团和交响乐队，但是在较小的市镇里只有钢琴，而每年都有一些著名的钢琴家旅行中会停下来进行演出。李斯特认为：若为钢琴改写歌剧和交响曲，他就能把那些可爱的旋律带给那些本来永远也不会有机会听到它们的人。

　　当李斯特不过是一个男孩子的时候，他就开始从有旋风般急转的西班牙舞蹈和残酷、吸引人的斗牛场的马德里，到北欧各国安静的灰色镇市，进行自己的旅行演出了。西班牙、意大利、瑞士、英国、德国——无论哪个地方的哪一个镇市，不论大小，几乎都曾看到漂亮的李斯特象老虎一样悄悄地走上音乐会讲台，忽然猛扑到钢琴上，从中抓出一些人们从未听过的音乐。在巴黎，著名音乐家如同五月里的知更鸟一样多，可是李斯特还是成为他们中间的宠儿。夫人们敬慕他并在路上为他撒满鲜花；一个公主慷慨地把她的大量财产送给他；一个伯爵夫人竟然同他一起私奔了。

　　五、皈依宗教

　　李斯特晚年时，来到了罗马，到那些美丽的古老教堂去祷告。在这里，许多伟大的艺术家和音乐家们，曾经为歌颂上帝的光荣而完成了他们最好的工作；许多伟人和善人曾经也来此崇拜上帝。

　　早在李斯特作为一个十六岁的孩子时，他的父亲就去世了，此时的李斯特就曾想做一个牧师。但是教区里的一位善良的神父规劝他，认为他不应当浪费上帝赋予他的超群的音乐才能，于是他暂时放弃了这一念头。

　　而步入晚年的李斯特，认为自己既然已经老了，理所当然应该进入教堂，皈依基督。于是在晚年，他便以“神父李斯特”之名为人所知。

　　钢琴的简介

　　1698年，意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年，克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴，从此开始了钢琴艺术的历史纪元。在意大利语中，“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。后来，克里斯托福里将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中，从1709年到1732年逝世为止，他一共做出了25架钢琴。

　　[耶胡迪·梅纽因]钢琴的前身是击弦古钢琴，而不是羽管键琴，羽管键琴是通过拨动琴弦而发音，而钢琴则是通过敲击琴弦来发音的。用钢琴可以演奏任何风格的乐曲，但不一定能达到真正完美的效果。作为一个小提琴演奏者，我这样说是有根据的，因为琴弦发出的声音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的强度不变，而琴弦受到敲击之后，声音会由强变弱。所以钢琴的演奏不能完全达到人声演唱的效果，但是，如果演奏者技艺精湛，也可以演奏出接近人声的音色。当琴弦的声音开始下滑的时候，应当尽量减少间歇，保持声音的连贯和圆润，这样就能演奏出类似人声演唱的音色，要达到这样的音响效果，演奏者必须有超凡的技艺，否则，击弦后声音的强度就无法保持不变。钢琴的质量不仅直接关系到琴弦声音强度的稳定性能，而且影响到演奏的效果。钢琴也是一种和声乐器，因为钢琴具备所有的音阶，可以奏出各种和声，所以钢琴可以演奏各种乐曲。

　　为何钢琴是一个重要的自我表达的工具 著名作家乔治·肖伯纳说：“钢琴是有史以来最重要的乐器发明，它对音乐的重要性，犹如印刷之于诗歌”。16世纪键盘乐器中的王子曾是羽管键琴，但人们对于更具歌唱性的键盘乐器需求激增，人们需要一种可以提供更多音色的乐器。而羽管键琴不能像钢琴那样发出轻柔或响亮的声音，也无法产生回响。当社会逐渐变得世俗，到十八世纪人们希望键盘乐器能如歌唱般地触动人心，而不是仅能播送音乐。很快，顺应时代需求的钢琴产生了。如果说羽管键琴代表巴洛克时代，钢琴则成为古典和浪漫派音乐的象征。

　　早期的钢琴引起了许多乐器制作师的兴趣，他们对这种乐器进行了改进，但是这种钢琴最终没有得到全面的发展，哲学家伏尔泰曾经说：“制作钢琴和羽管键琴应当是制锅的工匠干的活”。钢琴的内部构造太硬，不便于练习，如果触键太轻，琴槌就不能接触到琴弦，如果触键太重，琴槌则会反弹，造成重复击弦，声音就会很难听。直到克里斯托福里使用擒纵装置之后，才彻底解决了这个问题。虽然克里斯托弗里发明了钢琴，但热衷于歌唱和小提琴的意大利人却对这项新发明不感兴趣。在克里斯托弗里去世后，德国人很快就掌握了钢琴的发展。

　　管风琴制造师、德国人戈特弗里德·希尔伯曼同时也是巴赫的朋友，一直梦想着制造有很大动态范围的乐器，他奇迹般地发现了克里斯托弗里的琴槌装置的图纸，并付诸实施。18世纪40年代末，菲特烈大帝购买了超过一打的希尔伯曼钢琴，并把它们放置在柏林的皇宫和各处行宫中。在此之前一年，巴赫曾经试弹过希尔伯曼的钢琴，这位羽管键琴和管风琴大师并不喜欢它，但当他拜访菲特烈大帝并再次试弹改进过后的新装置的时候，巴赫宣称它完美无暇。巴赫的钢琴作品是留存最早的钢琴曲目。

　　1843年，波士顿钢琴制造商琼纳斯·契柯林发明以铸铁型框架制造钢琴的外框，之后不但钢琴持久不走音，其嘹亮的音响还可传遍音乐厅的每一个角落。克里斯托弗里的原型钢琴远比现代钢琴轻巧。现代钢琴以多达两万件的零件，荣登“工业革命之女”宝座，钢琴从此成为浪漫派的乐器代表。在浪漫派时代，钢琴天才们纷纷降生。在德国，菲利克斯·门德尔松出生于1809年，波兰人弗里德利克·肖邦出生于1810年，匈牙利来的弗朗茨·李斯特生于1811年。他们为钢琴创造出一个充满鲜明个性与浓烈情感宣泄的视野。

　　音乐创作的发展进一步推动了钢琴制作工艺的进步。从1860年起，人类进入了真正的钢琴时代。英国的乐器制作大师布罗德伍德对方形钢琴的琴弦设计进行了改进，使低音音域更加宽广。同时还用踏板代替了操纵旋钮和膝板。布罗德伍德对三角钢琴也进行了改进，使钢琴的声音增加了强度和共鸣性，但同时又使声音的清晰度有所减弱。19世纪初，法国人塞巴斯蒂安·埃拉尔开始在琴架上使用金属支撑杆。1822年，埃拉尔又迈出了最重要的一步，那就是在钢琴中使用了双重擒纵装置，这就使演奏者能够迅速地连奏同一个音，于是就可以用钢琴来演奏各种旋律。现在的钢琴都是采用双重擒纵装置，因此埃拉尔被誉为“现代钢琴之父”。德国人亨利·帕普也是一位多产的发明家。1826年，帕普想出了一个很有创意的办法，那就是用尼绒垫代替琴槌上的皮垫。此外，三角钢琴和方形钢琴也出现了一些重要的发明，比如琴弦交叉安装，既加长了琴弦，同时又使摆放琴马的位置变得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重叠，使钢琴获得了更加理想的共鸣效果。

　　随着社会文明的发展，钢琴在上流社会越来越受欢迎，新的钢琴品牌应运而生。19世纪后半叶，美国的亨利·斯坦威成为令人瞩目的钢琴制造商。工业革命推动了机械制造业的发展，钢琴制作技术又有了新的改进。19世纪中期，德国的钢琴制造业发展迅速，一些历史悠久的钢琴品牌也在积极地进行技术革新，他们制作的钢琴占领了欧洲大大小小的音乐厅。直到1914年，美国的斯坦威钢琴进入欧洲市场之后，才结束了德国钢琴的垄断地位。第一次世界大战爆发之前，德国制造的钢琴以优良的质量闻名于世，英国人则擅长制作用于教学的钢琴，法国的埃拉尔和普莱耶尔两大品牌制造商则主要生产用于演出的钢琴。在那个时代，乐器制造商们不遗余力地改进制作技术，为钢琴注入了更丰富的音色。

　　20世纪是一个分水岭，在进入20世纪的同时，钢琴进入了现代化阶段。与众多的音乐家相比，一位法国的音乐家在20世纪初创立了一套新的作曲体系，他就是克劳德·德彪西。德彪西不仅是一流的钢琴演奏家，同时又是杰出的钢琴作曲家。他在音乐创作中进行了许多新的探索，把钢琴当作一种可以制造丰富的色彩和独特的音响效果的调色板，激进的和声语言是他为20世纪音乐创作带来的最大礼物。

　　从第一架古式钢琴的出现到现代钢琴的广泛运用，钢琴的制作经历了近300年的历史。经过历代制琴大师的不断改进，钢琴的构造日趋完善，音色更加完美，它已经成为现代乐器中音域最广阔、表现力最丰富的键盘乐器。三百年钢琴的历史发展不仅反映了人们在音响审美上的追求，还勾勒出了乐器和演奏者之间的相互促进关系。然而钢琴家在将自己的情感与心境投入钢琴作品时，完成的不仅仅是对作品的二度创作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，实现钢琴作为自我情感媒介的功能。钢琴历史的三百年，就是人类文化所经历的三百年。钢琴之所以伟大，就因为它是人类酸甜苦辣三百年的象征。

《月光》(德彪西),《献给艾丽丝》,《爱的纪念》,《梦中的婚礼》,《童年的回忆》,《海之精灵》,《匈牙利狂想曲第六号》,《秋日私语》,《水边的阿狄丽娜》,《我的爱人》,《蝙蝠序曲》《梦中的鸟》,《梁祝》《爱的纪念》，《命运》，《罗密欧与朱丽叶》，《玫瑰人生》，《拉拉 主题曲》，《贝古依奈的出发》，《爱的协奏曲》，《梦里的故事》，《梦的传说》，《一路平安》,《梅尔》，《托卡塔曲》，《爱之梦》，《蓝色的梦》，《星空》，《记忆》，《爱情的故事》，《午后的旅行》，《梦中的鸟》，《布拉姆斯的摇篮曲》，《我将永远爱你》，《乒乓之恋》，《德郎的微笑》，《给母亲的信》，《柔如彩虹》，《瓦妮莎的微笑》，《海边的星空》，《你好》，《爱的誓言》，《异国情》，《情感》，《海边的祈祷》，《欢乐之歌》，《秘密的庭院》，《蓝色狂想曲》，《伤感的乐曲》，《告别的时刻》，《爱的旋律》，《绿袖子》，《威尼斯之旅》，《蝴蝶》，《欢乐的牧童》，《纪念册的一页》，《绣金匾》,《威尼斯船歌》，《卡农》，《梦幻曲》，《山歌》，《幻想舞曲》，《友情》，《送我一支玫瑰花》，《抒情圆舞曲》，《恰空》，《爱之梦》，《舞曲》,《牧童短笛》,《清晨》

中文名： 理查德·克莱德曼

  英文名：Richard Clayderman出生日期：1953年12月28日

  出生地：法国巴黎身 高： 177CM

  星 座： 摩羯座毕业学校：巴黎国立音乐学院 

  体 重： 66KG眼 睛：蓝色

  国 籍：法国优 点：守时、善良

  最喜欢的食物：红烧牛肉最喜欢的运动：打网球

  最喜欢的**演员：马龙·白兰度最喜欢的饮料：水果鸡尾酒

  最喜欢的作曲家：德彪西最喜欢的唱片：星际大战

  理想中的女性：通晓音乐，静若处子的淑女 

  发 色：金色缺 点：拘谨 格 言：自我忠实 成名曲：水边的阿狄丽娜希 望：有很多孩子，尤其是男孩

  理查德·克莱德曼所演奏的曲目，大部分是保尔·德·森奈维勒与奥利佛·杜桑二位作曲家的曲子。此二人曾为红歌星作曲，也为**配乐，后因欣赏理查德的才华转而专门替他写曲。他的乐念十分容易了解，音和规则没有复杂之处，节奏是缓慢的四拍圆舞曲系统，有时根据曲子使用电子琴表现出轻快感并有幻想的印象，把理查·克莱德曼的魅力完全表露无遗。 

  提起“克莱德曼”这个名字，我想大家一定不会陌生。20世纪90年代初，也是这样一个秋天，伴随早已在我国广为流传的《秋日私语》、《水边的阿狄丽娜》等优美的旋律，被誉为“浪漫钢琴王子”的法国著名钢琴家理查德·克莱德曼首次来华演出，将他那流畅华丽、让人心旷神怡的琴音直接送到人们的眼前和耳中。匆忙中十年过去，当年的“钢琴王子”如今虽然已经人届中年，但他的琴音不老，依然是那么年轻、美妙，那么流畅、典雅和明媚如春。 

  浪漫是一种美好的情怀，它是情意缠绵的春池荡漾，也是令人心醉的美丽忧伤，是温馨一刻的忘情微笑，又是投向未来的期盼目光。理查德·克莱德曼正是以他那真挚感人、充满激情与梦想的琴音，拨动着每一位听众的心绪。其中的《罗密欧与朱丽叶》更是让理查德表现得淋漓尽致让人们从音乐中就能感受到罗密欧和朱丽叶凄惨的爱情悲剧!

[编辑本段]部分专辑

  《命运》、《水边的阿狄丽娜》、《星空》、《魅力东方情》、《星星小夜曲》等等……

  日前，久违的钢琴王子理查德-克莱德曼再次来到了中国，他此行的目的是和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。从名称上看，中国广播民族乐团的关系与中国传统乐曲密不可分，而理查德的加盟则意味着要将中国的民乐引入到一个全新的世界。这次尝试虽然还吸引了以《阿姐鼓》著称的朱哲琴，但质疑的人还是很多。大家关心的问题主要在于民乐的旋律与西方音乐结合在一起究竟会是什么样？主办方对此的回答很笼统：新唱片在旋律上将尊重中国音乐的风格，以记录令人叹为观止的中国景色，乐队和钢琴家的演奏为主要内容。《生活时报》在2007年7月25日上刊登了《钢琴王子的浪漫故事》，希望更多的读者了解钢琴王子理查德创新的故事。

  作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德-克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。

  “我想做一点与众不同的事情”，克莱德曼说，“于是，我和我的几个朋友组建了一支摇滚组合，那一段日子过得很艰难，我们挣得的微薄的收入都用于购买器材了。事实上，因为经常只用三明治来填饱肚子，结果17岁时我就因胃溃疡不得不动了一次手术。”

  那时候，他的父亲已身患重病，无法从经济上支持他的儿子。为了生存，克莱德曼找了一份做音乐伴奏或在会议期间演奏的工作。

  “我很喜欢那段日子”，他说，“而且薪水也很多。这就是我如何离开古典音乐的经历，尽管古典音乐的学习经历为我现在的演奏打下了坚实的基础。”

  他的天赋不会不被别人赏识，很快他成为了一位炙手可热的伴奏者，就像迈克尔-萨度、狄尔利-拉鲁仑和约翰尼-哈里德等众多法国明星一样。但是，当克莱德曼被问及他那时的雄心壮志时，他却说，“我真的不想当明星，我很乐意当一名伴奏者，在乐队里演奏。”

  但在1976年，他的生活发生了巨大的改变。法国一个著名的唱片制作商——奥立菲尔-杜塞特和其合伙人，保罗-德-塞尼威尔，当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑，他们便打电话给克莱德曼。令23岁的菲利普-佩基斯惊喜的是，他从20个候选人中脱颖而出，得到了那份工作。

  “我们立刻就喜欢上了他”，保罗-德-塞尼威尔说，“他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰，而他的外表也给我和奥立菲尔-杜塞特留下了深刻的印象。我们很快就决定了。”

  菲利普-佩基斯改名为理查德-克莱德曼，单曲一上市就在38个国家卖出了惊人的2200万张。

  “当我和他签合同的时候”，奥立菲尔-杜塞特说，“我对他说如果我们能卖出一万张单曲，成绩就相当好了，因为那时是舞曲的时代，我们只能在这张专辑上赌一把。然而，在西班牙它获得了极大的成功，接着是德国、法国、南非、日本、澳大利亚、英国……我们无法想象它能如此的成功。”

  这就是我们所知道的那个著名的成功故事的开始，从那时候，理查德-克莱德曼以他特有的演奏风格而在世界上赢得了超级明星的地位。今天，他已经录制了近1000首旋律。一个德国记者写道：“(我们)有理由说，他是继贝多芬之后为将钢琴曲在全世界范围内传播而努力的人，他所做的无人能及。”通过将他原有的“商标性”的特点与古典、流行等因素相结合的一系列曲目，他创造了“新浪漫”风格，并且在全球范围内的销量已超过了7000万，据最近的统计，他不可思议地拥有了267张金唱片和70张白金唱片。

  然而，“浪漫王子”(南希-里根对他的称呼)并不是一个专门录制专辑的艺术家。实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。一场理查德-克莱德曼的音乐会真称得上是“壮观”。

  “我喜欢在舞台上进行现场演奏，”他说，“因为我和我的观众有直接的交流。音乐会上，我和我的10个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。”

  克莱德曼的国际成功是以走吃苦的路线为代价的，过去，他尽可能多地在250天内在国外举行200场演唱会。尽管如此，他仍是个家居男人。

  “我的家庭对我来说极其重要”，他常这样说，“我的母亲，我的妻子克里斯蒂，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力，当然，与我的音乐不同。”

  在理查德-克莱德曼看来，作为一个国际艺人，他所付出的最大的代价就是那些与家人分离的日子——他深知这是他们共同经受的牺牲，但他把这牺牲看作是对数以百万的乐迷的责任的一部分。

[编辑本段]人物故事

  a 心曲

  理查德非常有音乐天赋，5岁的时候就创作出一支曲子。它是理查德想告诉钢琴的一个小故事，曲名叫《菲菲圆舞曲》。菲菲是谁？原来，菲菲是爸爸给理查德取的名字，理查德的家人、朋友们，都喜欢叫他菲菲。

  曲子做好了，弹给谁听呢？不久，家里举办了一次小型家庭聚会。在聚会中，理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。大人们简直不敢相信，这样好听的曲子，竟是只有5岁的理查德创作出来，大家都对理查德竖起了大拇指。听了大人们的称赞，理查德对音乐更加喜爱了。

  b 爱的乐章

  在爸爸的精心指导下，理查德的琴艺进步很快，连他自己也觉得有些奇怪。

  12岁时，理查德考入了巴黎音乐学院。爸爸为了奖励理查德，又送给他一个老式的小管风琴。从此，理查德发现，除钢琴之外，还有其他的爱好乐器。

  16岁那年，理查德在学校音乐比赛中获得了第一名，并以优异的成绩毕业。毕业后，理查德想要做一点与众不同的事情，就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。

  爸爸非常支持理查德，带着他们去排练厅练习。他知道，只有经过不断地锻炼，理查德才能在音乐方面有所造就。

  经过刻苦的练习，最后，理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。那段日子过得很辛苦，他们要排练，还要演出，挣到了一点钱，又要购买许多乐器，才能继续演出。不幸的是，这时，理查德的爸爸突然身患重病，无法在经济上支持理查德。为了演出，理查德只好节衣缩食，经常用三明治来填饱肚子。结果，他在17岁那年得了胃溃疡，不得不去医院进行手术。

  通过在小乐队里的锻炼，理查德的钢琴弹得越来越棒，人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家，因为他最擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，如果继续努力，必将成为古典音乐界的明日之星。但是，偶然对通俗音乐发生兴趣后，为了让更多的人了解音乐，理查德不顾周围人的反对，毅然转变方向，突破传统，超越自我，以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感，把音乐和浪漫带给了更多的普通人。

  成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人。很快，理查德被法国一个著名的唱片制作商看中，发行了他的第一张唱片《致艾德琳的诗》（又被称为《水边的阿狄丽娜》）。这张唱片，刚一上市，就引起了轰动。理查德那特殊的演奏风格与含蓄的个性，打动了许多听众。《致艾德琳的诗》畅销全世界38个国家，总销量高达 2200万，连唱片制造商都没想到它会卖得这样好。

  理查德在转眼间就成为一位炙手可热的演奏者，取得了成功。理查德的爸爸非常高兴，可惜，他不久却因病去世，来不及分享儿子的以后的成功了。在去世前，理查德的爸爸仍旧很自豪，因为他相信，理查德必将取得巨大的音乐成就。

  从《致艾德琳的诗》开始，理查德渐渐成为世界著名的钢琴家。有评论家说：“理查德是继贝多芬之后，将钢琴曲在全世界范围内普及的人，他所做的无人能及。”

  c 异国情

  音乐是没有国界的，理查德的音乐更是如此。

  小时候，理查德在学地理时，听老师在课上讲到古老神秘的中国，从此对中国十分向往。然而，理查德却从没有想过，自己有一天能来到中国。可是，凭着钢琴和音乐的纽带，理查德终于有机会来到中国，与中国人成了好朋友。

  1992年，理查德第一次到中国演出。刚来到这个东方古国时，理查德就认识了许多中国朋友。如今，十多年过去了，理查德的中国朋友也越来越多。但最让他难忘的，却是三个热爱音乐的小朋友，他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。

  在邵融9岁的时候，理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。当时，由于邵融的钢琴弹得出色，被选上与理查德一起在台上合作。听到这个消息，小邵融非常高兴。他觉得自己太幸运了，能和钢琴王子一起合作，简直是做梦都没想到的。

  在与理查德外出演出的日子，邵融每天都看见理查德很早地起来锻炼身体，就不解地问：“理查德叔叔，您演出那么累，还天天起来锻炼，不觉得累吗？”理查德笑着告诉邵融：“一个人要想把事情做好，就要有良好的身体。一个艺术家，要保持良好的体型和气质，才会带给人们更多的美和享受。”从此，邵融记住了理查德的话，她也要像理查德那样，不仅把琴弹得出色，还要有一个健康的体魄，不断地把琴声献给热爱生活的人。

  南京有个叫刘齐的男孩子，在他刚刚记事的时候，听到理查德弹的《星空》，感觉如同天籁之音，就对爸爸妈妈说：“我要学习钢琴，像理查德那样！”以后，刘齐开始刻苦学琴，进步很大。但在刘齐15岁时，他的眼睛却突然失明了。意外的打击并没有让刘齐躺在黑暗中，这时，他想到了理查德弹奏的《命运》。刘齐想： “我不会向命运低头，一定要以顽强的毅力战胜困难！”以后，刘齐凭着难以想象的毅力继续练琴，用钢琴的声音传达他内心世界的光明。在一次记者招待会上，刘齐弹了理查德的《童年的回忆》，演奏得充满真诚，理查德被刘齐深深地打动了。

  孙莲是一个女孩。4岁时，孙莲在日本学琴。6岁回国后，有一次，孙莲在从唱片中听到了理查德的钢琴曲，从此就爱上了理查德的音乐，也非常佩服理查德本人。以后，孙莲搜集了许多理查德的照片，对理查德的生日、星座，也了如指掌。孙莲做梦都会梦见理查德。等到孙莲9岁时，她的梦想实现了，她不但有幸见到了理查德，还和理查德同台演出了。孙莲非常快乐，因为她终于看见了理查德的笑脸。理查德也很快乐，因为他喜欢这个热爱音乐的女孩，能与中国孩子合作，自己也感到非常幸福。

  d 爱的旋律

  通过同中国的大朋友、小朋友的交往，理查德对中国更加了解，也更加热爱了。至今，理查德共在中国数十个城市演出了60场，赢得了超过80万的观众。

  理查德十分喜爱中国的音乐，为了向世界宣传中国，理查德把很多中国歌曲改变成钢琴曲，是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。当我们听到由理查德改编的《一条大河》、《梁祝》等乐曲时，心里就会对理查德产生一种亲切感。我们知道，理查德正是以这种方式，用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。

  理查德是令人崇敬与羡慕的，然而，虽然他有很好的音乐天赋，在他辉煌成绩的背后，付出的却是别人所想象不到的努力。如果没有爸爸的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力，理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人，把爱的旋律传向全世界。

[编辑本段]作品集合

CD1 命运

  01 命运 

  02 献给爱丽丝 

  03 秋日私语 

  04 爱的纪念 

  05 托卡塔曲 

  06 绿袖子 

  07 罗密欧与朱丽叶 

  08 蓝色的爱 

  09 爱之梦 

  10 爱的协奏曲 

  11 一路平安，玛丽亚 

  12 蓝色回旋曲 

  13 拉，拉主题曲 

  14 玫瑰色的人生 

  15 爱情的故事 

  16 梦里的故事 

CD2 水边的阿狄丽娜

  01 水边的阿狄丽娜 

  02 爱的誓言 

  03 德朗的微笑 

  04 乒乓之恋 

  05 海边的星空 

  06 梦中的婚礼 

  07 秘密的庭院 

  08 伤感乐曲 

  09 柔如彩虹 

  10 给母亲的信 

  11 思乡曲 

  12 冷藏的爱 

  13 蓝色狂想曲 

  14 你好 

  15 异国情 

  16 威尼斯之旅 

CD3 星空

  01 星空 

  02 梦中的鸟 

  03 午后的旅行 

  04 贝古依奈的出发 

  05 梦的传说 

  06 向黑夜出发 

  07 布拉姆斯的摇篮曲 

  08 记忆 

  09 拉·梅尔 

  10 爱的旋律 

  11 野花 

  12 情感 

  13 瓦妮莎的微笑 

  14 海边的祈祷 

  15 欢乐之歌 

  16 忘却的悲伤 

CD4 蓝色协奏曲

  01 埃莉娜 

  02 小妹妹 

  03 蓝色协奏曲 

  04 沙漠鸽群 

  05 科林·梅拉德 

  06 蓝眼睛 

  07 自由的生活 

  08 芬兰人 

  09 英雄交响曲 

  10 翻车鲀 

  11 僻静的大街 

  12 上一个春天 

  13 多利 

  14 玫瑰色蜡笔 

  15 亲爱的，你听 

  16 告别时刻 

CD5 星星小夜曲

  01 星星小夜曲 

  02 达依女士 

  03 安娜斯塔而亚 

  04 阿根廷，别为我流泪 

  05 生活在他乡 

  06 脆弱的心 

  07 恋爱中的女人 

  08 我生活的隐密 

  09 华沙协奏曲 

  10 小猫白天不睡觉 

  11 你微笑的影子 

  12 比安科尼抒情曲 

  13 摇篮曲 

  14 我无法活下去 

  15 威尼斯无名士 

  16 落叶 

CD6 理查德·克莱得曼钢琴曲精彩现场

  01 爱之梦 

  02 秋的喁语 

  03 给母亲的信 

  04 托卡塔曲 

  05 神奇世界伊甸园 

  06 爱的协奏曲 

  07 爱的纪念 

  08 达依女士 

  09 德朗的微笑 

  10 杂集午后旅行：鸟之诗 星之小夜曲 孤独 

  11 蓝色狂想曲 

  12 思乡曲 

  13 柔如彩虹 

  14 吉姆诺波蒂 

  15 夜曲 

  16 水边的阿狄丽娜 

CD7 圣诞协奏曲

  01 飞天 

  02 万福玛利亚 

  03 红鼻子驯鹿 

  04 圣诞协奏曲 

  05 圣诞老人到镇来 

  06 林中散步 

  07 易碎的玫瑰香水 

  08 棉田幻觉 

  09 蒲提树之午夜 

  10 我们的地球 

  11 夜色奇境 

  12 神奇世界伊甸园 

  13 寂静的夜，神圣的夜 

  14 愿与耶稣同乐 

  15 幸福岁月 

  16 雪撬上的铃铛 

CD8 春

  01 春 

  02 绿苑长青 

  03 意大利交响曲-门德尔松 

  04 G弦上之歌-巴哈 

  05 常青树-《星梦泪痕》主题曲 

  06 乡间骑士-马士卡尼 

  07 夜曲-萧邦 

  08 天鹅-圣桑 

  09 山街蓝调 

  10 芳菲何处-《红木》主题曲 

  11 圆舞曲-布拉姆斯 

  12 四季组曲

CD9 魅力东方情

  1魅力东方情

  2诗意奏鸣曲

  3偶然的相遇

  4我们的故事

  5道别之夜

  6最后恋情

  7贝蕾的离去

  8安娜费德里雅

  9匈牙利奏鸣曲

  10改变生活

  11改变生活

  12季节

  13匈牙利奏鸣曲(演奏会版)

  14最后恋情(演奏会版)

克莱德曼十大悲歌

  1《柔如彩虹》 

  2《罗密欧与朱丽叶》 

  3《思乡曲》 

  4《野花》 

  5《海边的祈祷》 

  6《痛苦的心（午后的出发）》 

  7《秋日的私语》 

  8《爱的协奏曲》 

  9《你好》 

  10《秘密的庭院》

  主要专辑

  备注：为本条目所提供的中文翻译，尽量采用现行在中国大陆、台湾或者香港发行时所用的名称。部分专辑没有在上述地区发行的，则是参考翻译。如与实际发行有差异的，请大家指正。

数字

  25 Years of Golden Hits (2xCD)25年精选 50 Exitos Romanticos (3xCD)50首浪漫经典 101 Solistes Tziganes (CD)流浪者之歌 

A

  A Comme Amour (CD) 秋日私语 A Little Night Music (CD) 小夜曲 A little Romance (CD) 轻点浪漫 All by myself (2 CD SET) 只我一人 Always (CD) 琴牵永远 América Latinamon amour (CD) 拉丁美洲，我的爱 Amour (CD) 爱 Amour pour amour (CD) 因爱而爱 Anemos (CD) 日本爱情曲 Anniversary Collection (5 CD SET) 周年辑 (Richard Clayderman Plays)Antique Pianos (CD) 古钢琴和奏辑 A Touch of Latino (CD) 接触拉丁舞曲 

B

  Ballade pour Adeline (LP / 33T) (WW Sales: 20 million) 水边的阿蒂丽娜（给爱德琳的诗） Ballade pour Adeline (1985-CD)水边的阿蒂丽娜 Ballade pour Adeline and other Love Stories (CD)水边的阿蒂丽娜与其它爱情故事 Best Friend (CD)最好的朋友 Best of Classics (2 CD SET)古典精选 Best of Richard Clayderman (CD) 精选辑 Brazilian Passion (CD)恋爱巴西 

C

  [1] Collection (CD)卡彭特曲集 Chansons d'Amour (2 LP SET) 十年精选集 Chinese Evergreen (CD)永恒的约定 Chinese Garden (CD)魅力东方情 Chinese Garden/Cherished Moments (CD + VCD)魅力东方情 Christmas (LP / 33T) 圣诞专辑 Christmas Album (CD)圣诞专辑 Classic Clayderman (CD) 克莱德曼之古典 Classic Touch (CD) 接触古典 Classics (CD) 古典曲目 Clayderman 2000 (CD) 克莱德曼'2000 Coeur Fragile (CD) 容易受伤的心 Collection, The (CD) 珍藏集 Confluence, The (CD) 印度交流集 

D

  Deluxe (2 CD SET) 豪华集 Desperado (CD) 亡命之徒 Deutsche Volkslieder (CD) 德国合唱团 Digital Concerto (CD) 数码协奏曲 Dimanche et fêtes (CD Single) 周末假日（单曲cd） 

E

  Ecos de sudamérica (CD) 拉美回响 Ein Träum von Liebe (LP / 33T)与罗伯特·斯托尔兹乐团合奏 Eléana (LP / 33T) 艾莲娜 Eléana (CD) 艾莲娜 Encore (CD)独奏专辑 En Venezuela (CD) 在委内瑞拉 Essential (3 CD SET) 精华辑 Essential Classics (CD) 古典精华 Everybody Loves Somebody Sometime (CD) 大众情人 

F

  Fantastic Movie story of Ennio Morricone (CD) 颜尼欧 莫利克奈的神奇**故事 France, mon Amour (CD)我爱法国 Friends France - Original (CD + VCD)法国——朋友（原版） Friends France (CD + VCD) 法国——朋友 From the Heart (LP / 33T) 发自内心 

G

  Golden Hearts (CD) 金子般的心 Golden Moments (CD) 金色瞬间 

H

  Hollywood and Broadway (LP / 33T)好莱坞与百老汇 

I

  Il y a toujours de Soleil au dessus des Nuages (CD) 永恒的太阳上云端 In amore (CD) 陷入爱河 In Harmony (CD) 协和之音 In the key of love (2 CD SET) 因爱结缘 Introducing Richard Clayderman (CD) 介绍理查德·克莱德曼 

J

  Japon mon Amour (CD) 我爱日本 Joue-moi tes rêves (CD) 梦中的旋律 

L

  Les Musiques de L'amour (LP / 33T) 爱的旋律 Les Musiques de L'amour (CD Version) 爱的旋律 Les Nouvelles Ballades Romantiques (CD) 新浪漫叙事曲 Les Rendez Vous de Hasard (CD) 偶然的相遇 Les Sonates (CD)奏鸣曲集 Lettre à ma Mère (CD)给母亲的信 Lettre à ma Mère (LP / 33T)给母亲的信 Love, American Style (CD) 美国式的爱 Love Collection (CD) 爱的收藏 Love Follow Us (CD) 爱相随 Love Follow Us 2 (CD) 爱相随2 Love, French Style (CD) 法国式的爱 Love, Italian Style (CD) 意大利式的爱 Love Songs of Andrew Lloyd Webber (CD) 安德鲁·韦伯情歌 

Magic of Brazilian Music (CD)

  Magic of Richard Clayderman (2 x LP) Masters of Melody (3 CD SET) Medley Concerto (LP / 33T) Meisterstücke (CD) Memories (DVD / VHS) Millennium Gold (CD) Mexico con amor (CD) Musical Collection (Double CD) Music of Love (LP / 33T) Music of Richard Clayderman (LP / 33T) My Australian Collection (CD) My Bossa Nova Favourites (CD) My Classic Collection (CD) My favourite Oldies (2 CD SET) Mysterious Eternity (CD) 时空琴迷 

N

  New era (CD + VCD)新时代 Number 1 Hits (Double CD)最精选 

O

  On TV (CD) Omaggio (CD) 

P

  Piano et orchestre (CD) CD Version of the Debut Album Piano moods (Double CD) Plays Abba (CD)阿巴精选辑 

Q

  Quel gran genio del mio amico (CD) 

R

  Remembering the Movies (CD)**回忆 Rendez-vous 和谐之音(COBA出品) Rêveries (LP / 33T)梦幻曲 Rêveries No2 (CD)梦幻曲No2 Richard Clayderman (1977 Debut album) (LP / 33T) 1977专集 Richard Clayderman (1982) (LP / 33T) 1982专辑 Richard Clayderman in Concert - Japan (Video) 日本演奏会 Richard Clayderman in Concert - England (Video) 英国演奏会 Richard Clayderman Plays Abba, The Hits (CD)阿巴精选辑 Romance and the piano of Richard Clayderman (CD)理查德·克莱德曼的浪漫曲和钢琴曲 Romantic (CD)罗曼蒂克 Romantic America (Canadian Release) (CD)浪漫的美国 Romantic Dreams (CD)罗曼蒂克梦境 Romantic Nights (CD) One of a 10xCD compilation set from St Clair罗曼蒂克之夜 Rondo pour un tout petit enfant (CD) 儿童回旋曲 

S

  Scandinavian Collection (CD) 斯堪的纳维亚曲集 Serenade de l'etoile (Coup de Coeur) (CD) 痛断肝肠 Smiling Joey (CD Single) 微笑的乔伊 Songs of Love (CD)爱的颂歌 Souvenirs (CD) 纪念品 Stage and Screen (CD) 舞台与绿色 Sweet Memories (Cassette)甜蜜回忆(卡带) Sweet Memories (LP / 33T)甜蜜回忆(黑胶唱片/33转) 

T

  Tango (CD)探戈嘉年华 Thailand mon Amour (CD) 我爱泰国 Together (CD) 与大提琴手合奏 Together at Last (CD) 与詹姆士·拉斯特的乐团合奏 Träumereien 3 (CD) 幻想曲 3 Träummelodien (CD) 梦想的旋律（德国版《永恒的太阳上云端》） Treasury of love (CD) 爱的珍藏 Turquie mon amour (CD) 我爱土耳其 Two Together (CD) 两个刚刚好（与詹姆士·拉斯特） 

U

  Ultimate Collection (4xCD) 极品收藏 

V

  Very best of Richard Clayderman (CD) 理查德·克莱德曼精选集 Very best of Richard Clayderman (DISKY) (3 x CD)理查德·克莱德曼精选集 

W

  What a wonderful World (2 CD SET) 美丽世界 When a man loves a woman (CD) 当男人爱上女人 When love songs were love songs (CD) 情歌就是情歌 With Love (1988) (LP / 33T) 相爱 1988 With Love (1997) (CD) 相爱 1997 With Love (1999) (CD) 相爱 1999 World Tour (CD) 世界之旅 

Z

  Zodiacal Symphony (CD) 星座交响曲

巴赫

　　E调前奏曲　G弦上的咏叹调　爱的协奏曲　布蓝登堡舞曲　布蓝登堡协奏曲　咏叹调（巴赫）　雅克的迦可琳眼泪（巴赫）　舞乐组曲（巴赫）　船歌（巴赫）　G弦之歌（巴赫）　耶稣，我们永远的幸福 Cantata No 147

编辑本段贝多芬

　　英雄交响曲　悲怆奏鸣曲(贝多芬)　欢乐颂（贝多芬）　月光奏鸣曲（贝多芬）　致爱丽丝（贝多芬）　命运交响曲　田园交响曲　第九交响曲（合唱）——《欢乐颂》　暴风雨奏鸣曲　热情奏鸣曲

编辑本段比才

　　阿莱城姑娘（比柴）　卡门（比柴）　小步舞曲（比柴）

编辑本段勃拉姆斯

　　第三号交响乐（勃拉姆斯）　匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）　摇篮曲（勃拉姆斯）　圆舞曲（勃拉姆斯）

编辑本段柴可夫斯基

　　1812序曲（柴可夫斯基）　C大调小夜曲(柴可夫斯基）　第一号钢琴协奏曲（柴可夫斯基）　罗密欧与朱莉叶幻想曲序曲（柴可夫斯基）　马祖卡舞曲 （柴可夫斯基）　那波里舞曲（柴可夫斯基）　如歌的行板（柴可夫斯基）　双人舞（柴可夫斯基）　四小天鹅（柴可夫斯基）　天鹅湖序曲（柴可夫斯基）　西班牙舞曲（柴可夫斯基）　匈牙利舞曲（柴可夫斯基）　圆舞曲（柴可夫斯基）

编辑本段德彪西

　　月光曲（德彪西）　棕发少女（德彪西）　牧神的午后（德彪西）　小小牧羊人（德彪西）　布娃娃（德彪西）　雪之舞（德彪西）

编辑本段德沃夏克

　　自新大陆（德沃夏克）　幽默曲（德沃夏克）　金婚进行曲（德沃夏克）

编辑本段马斯奈

　　朱尔的哀思(马斯奈)　泰绮思冥想曲(马斯奈)　沉思曲（马斯奈）

编辑本段门德尔松

　　e小调小提琴协奏曲（门德尔松）　仲夏夜之梦序曲（门德尔松）　结婚进行曲（门德尔松）　春之歌（门德尔松）　乘着歌声的翅膀（门德尔松）　芬格尔山洞（门德尔松）　第一钢琴协奏曲（门德尔松）　无词歌（门德尔松）　意大利交响曲（门德尔松）　苏格兰交响曲（门德尔松）

编辑本段莫扎特

　　安魂曲（莫扎特）　弦乐小夜曲（莫扎特）　小步舞曲（莫扎特）　第二十五交响曲（莫扎特）　第三十三交响曲（莫扎特）　第三十五交响曲（莫扎特）　第三十六交响曲（莫扎特）　第三十八交响曲（莫扎特）　第三十九交响曲（莫扎特）　第四十交响曲（莫扎特）　第四十一交响曲（莫扎特）　第十一号钢琴奏鸣曲（土耳其进行曲）（莫扎特）　圣诗（莫扎特）　第二十号钢琴协奏曲（莫扎特）　第二十一号钢琴协奏曲（莫扎特）　第二十三号钢琴协奏曲（莫扎特）　第二十四号钢琴协奏曲（莫扎特）　第二十六号钢琴协奏曲（莫扎特）　第二号横笛协奏曲(莫扎特)　D大调圆号协奏曲（莫扎特）

编辑本段舒伯特

　　鳟鱼五重奏(舒伯特)　小夜曲（舒伯特）　未完成交响乐(舒伯特)　圣母颂（舒伯特）　菩提树（舒伯特）　乐与之时（舒伯特）　军队进行曲（舒伯特）　F小调乐与之时(舒伯特)　野玫瑰(舒伯特)

编辑本段舒曼

　　梦幻曲（舒曼）　蝴蝶（舒曼）

编辑本段约翰 施特劳斯

　　蓝色多瑙河舞曲　皇帝圆舞曲　风流寡妇圆舞曲　春之声圆舞曲

编辑本段维瓦尔第

　　四季　吉他奏鸣曲　曼陀铃协奏曲

编辑本段威尔第

　　茶花女幻想曲　弄臣　阿依达　奥塞罗　★希望大家不要再把“维瓦尔第”与“威尔第”弄混

编辑本段肖邦

　　马祖卡（肖邦）　波兰圆舞曲（肖邦）　F大调夜曲（肖邦）　F大调船歌（肖邦）　C小调夜曲（肖邦）　C小调即兴幻想曲（肖邦）　夜曲　即兴幻想曲

编辑本段帕赫贝尔

　　D大调卡农

编辑本段哈恰图良

　　马刀舞曲

编辑本段老约翰·施特劳斯

　　拉德斯基进行曲　轻骑兵序曲

编辑本段伊万诺维奇

　　多瑙河之波圆舞曲

编辑本段贝多芬

交响曲

　　贝多芬 C大调第一交响曲 贝多芬 D大调第二交响曲 贝多芬 降E大调第三“英雄”交响曲　贝多芬 降B 大调第四交响曲 贝多芬 c小调第五“命运”交响曲 贝多芬 F大调第六“田园”交响曲　贝多芬 A大调第七交响曲 贝多芬 F大调第八交响曲 贝多芬 d小调第九“合唱”交响曲（欢乐颂）

协奏曲

　　贝多芬 D大调小提琴协奏曲 贝多芬 C大调第一钢琴协奏曲　贝多芬 c小调第三钢琴协奏曲 贝多芬 降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲

序曲

　　命运进行曲 田园进行曲 科里奥兰序曲　莱奥诺拉序曲 菲岱里奥序曲 爱格蒙特序曲 蝙蝠序曲

编辑本段其他

　　小提琴协奏曲 G大调小提琴与管弦乐团的浪漫曲 F大调小提琴与管弦乐团的浪漫曲　小提琴、大提琴、钢琴与管弦乐团的三重协奏曲　钢琴奏鸣曲及练习曲：　作品49之2（G大调） 之1（g小调） 作品79（G大调）　作品14号之1（E大调） 作品2之1（F小调） 作品14之2（G大调）　作品10之2（F大调） 作品10之1（C小调） 作品10之3（D大调）　作品13号（C小调“悲怆”） 作品26号（降A大调） 作品27之1（降E大调）　作品28（D大调） 作品22（降B大调） 作品2之2（A大调）　作品2之3（C大调） 作品78（升F大调） 作品90（E小调）　作品7（降E大调） 作品31之3（降E大调） 作品54（F大调）　作品31之2（D小调） 作品27之2（升C小调“月光”）　作品31之1（G大调） 作品109（E大调） 作品110（降A大调）　作品81a（降E大调“告别”） 作品53号（C大调“华尔斯坦”）　作品57号（F小调热情） 作品101（A大调） 作品111（C小调）　作品106降B大调（“槌子钢琴”）　莫斯科郊外的晚上　山楂树

那看以难度或者好听的角度排名了。

先从好听的角度排吧：

1) 1812序曲

2) 幻想即兴曲（萧邦）

3) 维也纳森林故事

4) E调前奏曲（巴哈）

5) 幽默曲（德沃夏克）

6) 绿袖

7) F调旋律(鲁宾斯坦)

8) 彩云追月

9) 美丽的星期天

10) G弦之歌（巴哈）

11) 摇篮曲（勃拉姆斯）

12) 花仙子

13) 三套车

14) 斗牛士之歌

15) 苏格兰之歌

16) 二泉映月

17) 星星索

18) 苏武牧羊

19) 五月花开

20) 春之声圆舞曲

21) 英雄交响曲（贝多芬）

22) 兰色多瑙河舞曲

23) 春之歌（门德尔松）

24) 英雄波兰舞曲（萧邦）

25) 军队进行曲（舒伯特）

26) 春江花月夜

27) 茉莉花

28) 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

29) 昭君怨

30) 莫斯科郊外的晚上

31) 十面埋伏

32) 月光（贝多芬）

33) 行星组曲（霍斯特）

34) 卡门

35) 月光曲（德彪西）

36) 西班牙女郎

37) 友谊地久天长

38) 杜鹃圆舞曲

39) 邮递马车

40) 吉他奏鸣曲(威尔第)

41) 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）

42) 重归苏莲托

43) 命运交响曲（贝多芬）

44) 梅花三弄

45) 野玫瑰

46) 啤酒桶波尔卡

47) 梦幻曲（舒曼）

48) 金婚式（马瑞）

49) 四季（威尔第）

50) 棕发少女（德彪西）

51) 金银圆舞曲

52) 土耳其进行曲（莫扎特）

53) 横笛协奏曲1号（莫扎特）

54) 钟表店（安德松）

55) 圣母颂

56) 欢乐颂（贝多芬）

57) 钟（李斯特）

58) 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）

59) 步步高

60) 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）

61) 夏天里最后一朵玫瑰

62) 水上音乐（亨德尔）

63) 胡桃夹子圆舞曲

64) 天鹅（圣桑）

65) 汉宫秋月

66) 自新大陆（德沃夏克）

67) 天鹅湖

68) 沉思曲（马斯奈）

69) 致爱丽丝（贝多芬）

70) 威廉退尔序曲（罗西尼）

71) 流浪者之歌

72) 舞乐组曲（巴哈）

73) 威风堂堂进行曲

74) 浪漫曲

75) 良宵

76) 寒鸦戏水

77) 海顿小夜曲

78) 阅兵式进行曲

79) 小夜曲（舒伯特）

80) 清明上河图

81) 阳关三叠

82) 小夜曲（萧邦）

83) 渔舟唱晚

84) 阳春白雪

85) 溜冰圆舞曲

86) 雨中

87) 少女的祈祷

88) 火光（安德松）

89) 雨滴（萧邦）

90) 布蓝登堡舞曲

91) 生快乐

92) 风流寡妇圆舞曲

93) 帕格尼尼狂想曲

94) 皇帝圆舞曲

95) 高山流水

96) 平沙落雁

97) 睡美人圆舞曲

98) 平湖秋月

99) 结婚进行曲（门德尔松）

100) 泰坦尼克交响

十大最难钢琴曲（排名不分先后）-

NO1 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。

NO2 李斯特的《帕格尼尼大练习钟》《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲。《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。当然，我们的李云迪和朗朗也曾在演奏会上弹过此首乐曲。

NO3 里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂飞舞》《野蜂飞舞》是首世界名曲，生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景。作曲者和演奏家用音乐将野蜂飞舞的情景表现得那么传神逼真。野蜂在人们眼中是个讨厌而可怕的东西，看见野蜂就躲得远远的，生怕被它们所伤。自从接触到《野蜂飞舞》这曲子后，听着听着觉得仿佛在头顶上方和耳旁，不断盘旋的“嗡嗡”声特别悦耳，眼前一幅群蜂乱舞的可爱景象，可谓别具一格，百听不厌！ NO4 拉威尔的《水妖》拉威尔，为法国著名印象派作曲家。他的作品大致上都有细致精巧的风格。《加斯巴之夜》共由三首曲子组成，第一首为《水妖》，其后为《绞刑台》和《史卡柏》。这首作品的灵感来自布里诺(Ch Brugnot)之诗，内容描述一爱上凡人的水妖精，如泣如诉的悲恋故事。整首曲子极具技巧性，用透明而繁复的音乐来诠释水精灵哀怨的爱情，相当传神深刻。

NO5 李斯特《唐璜的回忆》李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。

NO6 巴拉基耶夫的《伊斯拉美》巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。

NO7 麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。

NO8 贝利尼《诺玛的回忆》意大利歌剧作曲家文森佐· 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。网友们可在那震撼人心的旋律中感受其演奏的难度！

NO9 伊萨克·阿尔贝尼兹《伊比利亚》著名的《伊比利亚》，一部由12首钢琴作品所组成的组曲，共四卷。这部作品有着丰富的内涵以及复杂的作曲技巧，它们是西班牙民族音乐（特别是安达路西亚音乐）与欧洲印象派以及浪漫乐派音乐所交织成的复合体。

NO10 《一根烟》大部分的人乍一看到这首钢琴曲目一定会很疑惑的，那么请您欣赏一下意大利导演朱塞佩托纳托雷所拍摄的**——《海上钢琴师》。**中，从不吸烟的1900从马克斯要过一根烟，他以震撼人心的钢琴演奏技巧使在场的所有人目瞪口呆，琴键在飞舞，曲终，他将未点燃的香烟放在琴沿上，香烟竟然被弹的灼热的琴弦点燃了。这时，如梦初醒的听众才爆发出热烈的掌声。大家欣赏到主人公的精彩演奏之后，一定不会质疑这首钢琴曲的难度的。 音乐家创作的源泉来自于生活，来自于对人性的深刻理解。有洞察世事的沧桑就才会有流芳百世的不朽作品，在给我们带来音乐享受的时候，也让我们在音乐的旋律中感受音乐家的内心世界。而同时，只有超脱世俗，才能拥有一颗空灵的心，超越自我、完善自我，从而创造独有的乐章。