十八世纪西方古典音乐的特点及十九世纪西方浪漫音乐的特点？

西方古典音乐源远流长，但通常所提及的也就是它发展的巅峰时期是在17世纪末到20世纪初这段时间之内，通常我们按时间和曲风将这200多年时间内的音乐大至划分为：巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，印象派时期，民族主义时期以及20世纪后的音乐多元化几个部分。其中前三个应该说是最为核心的三个阶段，我们所知道的绝大多数音乐大师都出自于此。

巴洛克时期：巴赫，亨德尔，维瓦尔第……

古典主义时期：贝多芬，莫扎特，海顿……

浪漫主义时期：勃拉姆斯，舒曼，舒伯特，李斯特，肖邦，柴可夫斯基，门德尔松……

当然这里面的分类像所有有关历史的分类一样，从来没有清晰的界限，比如贝多芬是集古典主义之大成和开浪漫主义之先河的大师，浪漫主义时期中，有许多作曲家从自己的民族音乐中提取素材，所以民族主义也可以算做浪漫主义的一个分支，只不过与传统的德奥音乐有所差别，故有人单独把他们分成一支，主要是苏俄的民族音乐和东北欧的民族音乐为主。

《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。　这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上 1803年的贝多芬

水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。　朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。　对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”。　绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起“瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月光曲……”。　这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。

古典派的代表人物：贝多芬、莫扎特、海顿等人

早期浪漫派：肖邦、柴可夫斯基、舒伯特、舒曼、门格尔松等人

晚期浪漫派：李斯特、拉赫、马勒等人

古典时期的音乐相比浪漫派、印象派、现代派的容易欣赏，主要代表就是贝多芬的钢琴奏鸣曲和交响曲！随着时代的发展早期浪漫派也相对来说容易理解，比如肖邦夜曲，门格尔松无词歌等一些经典作品！而到了晚期浪漫派往后，音乐已经不去注重听觉上的和谐了，作曲家们打破了传统的作曲规则和套路，以音响效果尖锐刺耳，以表达某种感情！印象派和现代派更为刺耳，现代派代表人物可以参考勋伯格，如今的现代派是朝着无调性音乐发展，听觉上舒适和谐已经被打破了。

在写作手法上，古典派的写作比较规矩，和弦选择与运用是符合逻辑的正常的，大量的正格进行来强调调性。而早期浪漫派写作手法会发现和古典派很大的区别，和弦运用非常多，音响效果很丰富。而到了晚期浪漫派以后，作曲规则被打破，一些反功能进行大量出现和一些不符合常规逻辑的运用！

如果要去欣赏建议先从贝多芬他们古典派欣赏开始，再去听浪漫派，如果你刚开始就听晚期浪漫派的东西会接受不了，觉得是一团遭，那是因为欣赏水平还没有达到，要慢慢一步步来，从古典派老师听慢慢的音乐素养就会提高，欣赏水平也会提高！

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本人不会像有些人那样到网上大段的复制资料，这样就没有的意义了。古典派的代表是亨德尔，莫扎特，巴赫；其作品格式较为固定，严谨。。。在古典派向浪漫派时期转变期间，贝多芬起了决定性因素，被誉为古典音乐和浪漫音乐的桥梁，其音乐有古典的严谨和规范而且还蕴含了浪漫派的华丽和旋律的自由多变，尤其是建议听听热情，悲怆，暴风雨，绮丽幻想曲这几首，有很明显的浪漫派因素。。。到了十九世纪初期，随着肖邦和李斯特两位浪漫派巨匠的出世，浪漫派音乐随之发展到顶峰，还有舒曼，舒伯特，勃拉姆斯，等等，他们的乐曲虽然有点一旋律性见长，有点偏向于狂热，但都有一些共同点，就是旋律的赋予变化，乐曲形式比古典更灵活~~~

古典时期：

海顿：升f小调第45交响曲“告别”，G大调第94交响曲“惊愕”，d小调第101交响曲“时钟”，C大调弦乐四重奏“皇帝”，C大调第一大提琴协奏曲，D大调第二大提琴协奏曲，创世纪

莫扎特：G大调弦乐小夜曲，g小调第40交响曲，C大调第41交响曲“朱庇特”，五部小提琴协奏曲，A大调单簧管协奏曲，安魂曲，费加罗的婚礼，魔笛，唐璜

贝多芬：降E大调第3交响曲“英雄”，c小调第5交响曲“命运”，F大调第6交响曲“田园”，A大调第7交响曲，d小调第9交响曲“合唱”，降E大调第5钢琴协奏曲“皇帝”，D大调小提琴协奏曲，C大调三重协奏曲，升c小调第14钢琴奏鸣曲“月光”，c小调第8钢琴奏鸣曲“悲怆”，f小调第23钢琴奏鸣曲“热情”

罗西尼：威廉退尔序曲，塞维利亚的理发师序曲

勃拉姆斯：c小调第一交响曲，D大调小提琴协奏曲，匈牙利舞曲集（包括升f小调第五号匈牙利舞曲）

浪漫主义时期：

韦伯：自由射手，邀舞

舒伯特：b小调第8交响曲“未完成”，A大调钢琴五重奏“鳟鱼”，d小调弦乐四重奏“死神与少女”，小夜曲，野玫瑰，圣母颂，f小调音乐的瞬间

柏辽兹：幻想交响曲，拉科齐进行曲

老约翰施特劳斯：拉德斯基进行曲

门德尔松：仲夏夜之梦序曲，e小调小提琴协奏曲，春之歌，威尼斯船歌，乘着歌声的翅膀，仲夏夜之梦组曲（包括婚礼进行曲）

肖邦：升c小调幻想即兴曲，无数玛祖卡、小夜曲等等钢琴曲

舒曼：梦幻曲

李斯特：降E大调第一钢琴协奏曲，降A大调爱之梦，升g小调“钟”

瓦格纳：尼伯龙根的指环，罗恩格林（包括婚礼进行曲）

威尔第：阿依达，茶花女，奥赛罗，弄臣，游吟诗人，法尔斯塔夫

古诺：圣母颂，教皇进行曲（梵蒂冈国歌）

奥芬巴赫：地狱中的奥菲欧（包括康康舞曲）

小约翰施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲，维也纳森林的故事圆舞曲，艺术家的生涯圆舞曲，南国玫瑰圆舞曲，皇帝圆舞曲，春之声圆舞曲，维也纳的气质圆舞曲，闲聊波尔卡，电闪雷鸣波尔卡，拨弦波尔卡，蝙蝠序曲

比才：卡门，阿莱城的姑娘

柴可夫斯基：b小调第六交响曲“悲怆”，降b小调第一钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，1812序曲，罗密欧与朱丽叶幻想序曲，天鹅湖，胡桃夹子，睡美人

很多小品没有录入（比如莫扎特的小步舞曲、贝多芬的小步舞曲等等），主要列举大作品

浪漫主义时期：人们从神的奴仆变成了自己的主人，自然要翻身农奴把歌唱，古典音乐也从权利顶峰来到人民群众中间。

第一个自由音乐家，全世界流行音乐人的先驱，叫：莫扎特。为了适应市场需求，他必须写好听的曲子。他的后继者们自然也不例外。并且，随着资本主义萌芽发展，越来越多的群众能够接受越来越自由散漫的曲风了，音乐家也越来越关乎音乐本身，以及自身对于音乐的理解，这个时期的古典音乐是唯一一个最为大众接受，也最顺应大众的黄金时期。

过了这个时间，音乐家越来越强调“自我”对于音乐的主导，而逐渐忽视群众对于音乐的接受程度以及市场对于音乐的需求，因而逐渐淡出了大众的视线。不过这是后话，古典音乐从一出生就不是为人民群众服务的，有这样的现状，也正常的很。

浪漫主义，顾名思义，就是不要严肃，不要对位，要浪，要和声，要音效，要用音乐画画，要用音乐写故事，要用音乐表达感情，总之，就是要用音乐干能干的一切。音乐再也没有了教育性，没有了神性，阡陌交通，鸡犬相闻，黄发垂髫并怡然自乐，一派歌舞升平。这个时期的音乐蔚为大观，各个乐器演奏手法突飞猛进，乐队编制空前提升，作曲家数量史无前例，影响范围从德奥意扩展至整个欧洲，音乐规范严格，曲式死了，把一切不民主的制度消亡。这么复杂，只能高度概括其特点：自由，在各个方面层次的，自由。所以，推荐曲子很多，当然，每个作曲家的风格不尽相同，我只能从中挑极个别的，希望对您有帮助：推荐曲子：贝多芬：最后五首钢琴奏鸣曲，最后的弦乐四重奏肖邦：离别、革命练习曲；幻想即兴曲；军队，英雄波兰舞曲；叙事曲；谐谑曲；船歌；全部钢琴协奏曲李斯特：安慰曲；爱之梦；第2,6匈牙利狂想曲；练习曲（超技和改编帕格尼尼的）舒伯特：小夜曲；降g小调即兴曲舒曼：梦幻曲（童年映像第7首）门德尔松：e小调小提请协奏曲；无词歌；勃拉姆斯： Op118 No2一首间奏曲施特劳斯家族：新年音乐会还有很多很多，比如：马勒，瓦格纳，韦伯，格里格，斯美塔那，布鲁克纳，柴可夫斯基等等等等，都是响当当的名号。