问题一:的爵士类歌曲有哪些歌好听? 好听的爵士:
《Moonlight In Vermont》
《Summertime》
《Day By Day》
《My One And Only Love》
《Every Time We Say Goodbye》
《Time After Time》
《I've Got You Under My Skin》
问题二:想问下的爵士类歌曲有哪些? amandoti,这是一首意大利语的爵士风歌曲
fragile,曾获格莱美最佳爵士乐独奏单曲奖
then i dream,是抒情爵士歌后pearl b的经典之作
les vievx amants,一首呈现了一种法式小酒馆文化的现代爵士恋曲
all that jazz,**《芝加哥》的主题曲,很魅惑~
blue train,blue的感觉don't know why,现在很红的爵士女歌手norah jones演唱
i'm confessin'(that i love you),爵士钢琴曲――由爵士乐大师thelonious monk独奏出男性的爱慕之情
siboney,拉丁风味的爵士乐曲,加上了拉丁美洲的特色乐器――羯鼓
问题三:有什么好听的爵士乐 推荐你我听的几首喜欢的爵士歌曲!
诺拉琼斯的
强烈推荐the cat power的 是《蓝莓之夜》的插曲 超爱!!!
喜欢楼主也会喜欢~~o(∩_∩)o
问题四:适合跳爵士的歌曲有哪些?(最好现在比较新的歌曲) 1buckle up n chuggeluck heaven (这首歌是偶在到处浏览校内那些歌曲分享里面淘到的一首很有节奏感的歌曲) 2bounce――sarah conner (sarah conner想必喜欢听英语歌曲的人肯定多知道她,真的很厉害,唱了很多超好听的歌曲,有几首她的慢歌下次在偶发布专门的慢歌日志里面再来介绍) 3love is color blind――sarah conner (这首song也是sarah的一首舞曲风格的歌) 4get the party started (所谓的舞曲大帝国,连蔡依林都翻唱了这首歌,虽然偶还是喜欢蔡依林,但是偶觉得这种类型的英语歌曲还是原唱好听) 5oh ma baby――bigbang (呵呵,要是你打劲舞团的话,那肯定对这首歌很熟悉了吧?) 6nobady――wander girls (都没想到这首歌曲竟然会这么红,经常在校内上面看到什么“最雷人的nobody舞”,不过这首歌真的是属于被收藏在mp3里面的好歌) 7dilemma――nelly&kelly rowland (哦噢,隆重介绍这首歌,我最喜欢的歌曲之一,真的是super super的舞曲,而且它还罪过nba的宣传歌曲,这首歌一定要下哦――史上最强经典歌之一) 8tattoo――jordin sparks (这首歌是在一个好朋友的空间里面听到的,她说这是“欧美极致发烧经典珍藏”) 9everybody dance now――x-man (乌拉拉,要是喜欢看“情书”的,肯定对这首歌熟悉得不再熟悉了,真的是很好听的一首很好听的舞曲,听到了就有那种想dance的feel了・・) 10this is how we do it (迪吧里面的“常客”――舞曲总统dj,怎么说勒,有那种鼓点时尚类型的超重低音感觉) 11if you e to me――atomic kitten (原子少女猫的歌大家肯定都怎么样也听过吧,呵呵,这首歌的节奏也很不错哦) 12me against music――birtney spears (好像说是布兰妮和麦当娜合唱的,呵呵,不错嘛,偶很喜欢布兰妮的歌曲,下面就会介绍她的几首cool的歌曲,这首也不错,还有娜姐助阵) 13do something――birtney (布兰妮的这首歌你不得不停,因为超级经典,不光情书里面经常放,而且N多人也喜欢用它作为跳舞背景音乐,超动感――I see you lookin at me,like I got what you need,get on up and say,why don't you do something,nananana・・・・) 14overprotected――birtney (小甜甜的这首动感歌你也不得不听哦,节奏感so so强烈哦) 15you drive me crazy――birtney (再来一首小甜甜的歌,这首超hi的舞曲也是超好听哦) 16it is ok (呵呵,要是喜欢那么蓝调类型的慢摇舞曲,这首歌不要错过哦,真的是一首很经典的英文舞曲) 17e back to your love――samantha mumba (是属于那些慢嗨舞曲里面的慢歌) 18run the show――kat deluna (有节奏,据说是“雷鬼”类型的,女的都唱的如此power!!) 19my humps――黑眼豆豆 (耶,接下来要来介绍几首黑眼豆豆的歌,要是说到嘻哈风格的,怎么能不提到black eyed >>
问题五:请教一下的爵士类歌曲比较优美的的有哪些? 1 爵士乐-dream a little dream of memp3
2 爵士乐 - - jazz on orion - by johannes rousselwma
3 the jazz player in the cafe 咖啡馆里的爵士乐手wma
4 爵士乐-moon river_louis armstrongmp3
5 绿野仙踪over the rainbow经典爵士乐值得一听~张韶涵翻唱过~mp3
6 44th葛莱美提名 - 年度最佳爵士乐独奏单曲kenny barron and regina carter - fragilemp3
7 爵士乐-蓝调的渊源mp3
8 爵士乐 - - fly me to the moon - kasey goveia- by reel sound of musicwma
9 拉丁爵士乐教父-卡多巴比耶里,吹奏出离歌的淡淡哀愁mp3
10 爵士风格的慢摇popmp3
11 慢嗨舞曲r&b 好听的慢歌samantha mumba - always e back to your lovemp3
12 戴伦海斯darren hayes-05-creepin`up on you情不自禁爱上你mp3
13 蓝调歌唱实力sarah connor & natural -just one last dance mp3
14 传世爵士音乐-01-blues waltz蓝调华尔滋-ray charlesmp3
15 brad paisley&alison krauss - whiskey lullaby(威士忌安魂曲)mp3
16 和爵士谈恋爱-15-all that jazz-销魂钢琴版mp3
问题六:有什么好听的JAZZ 歌曲? 阿肯《Mrlonely》《Aint Nothing Changed》《Ghetto Blues》《Look Me In My Eyes》
吹牛老爹《Last Night》
丹尼尔《Whole World Around》《Don't Give Up On Me》
Timbaland 《Give It to Me》《The Way I Are》《Bounce》《e&Get Me》《Time》
Babyface 《Mad,Sexy,Coll》《Not Going Nowhere》《Time In A Botle》
Noah 《5 Years Time》
亚瑟小子《Love In This Club》
英文歌:
I'm Gonna Getcha Good!--Shania Twain
Never Had A Dream e True--S Club 7 最近开始听这首歌的,太好听了
Any Man Of Mine--Shania Twain 还有这个
My name is --Emimem阿姆的经典之作
Happy Boys & Girls---Aqua 他\她们的歌很活泼
Barbie Girl--Aqua
When You Say Nothing At All--Alison Krauss细心品味,我很喜欢这首歌的
Candy Shop--50 Cent 相信很多人听过吧
Back to you--Bryan Adams
The Power Of Love--Celine Dion
yellow--coldplay
I COULD BE THE ONE--Donna Lewis 声音很甜
Without Me--Eminem 又一首阿姆的经典之作
Don't Turn Off the Light--Enrique Iglesias
Any one Of Us--Gareth Gates 经典
American Idiot--Green Day 朋克乐,我很喜欢
Boulevard of Broken Dreams--Green Day
Moonlight Shadow --Groove Coverage
Yesterday Yes A Day--Jane Birkin
Because You Live--Jesse McCartney 人又帅歌又好
When You Believe--Mariah-Carey 很多地方介绍这首经典的
Nothing gonna chang my love for you
We Will Rock You--Queen 摇滚中的经典
better man--Robbie Williams
第一首:Stand
第二首:peerless
第三首:floorfiller
第四首:sosforlove(又名:爱情求救号)
第五首:hey-oh
第六首:OneForDaMoney
第七首:Ein Kleines Lied
第八首:la isla alizee
第九首:groove coverage
第十首:LET'S TALK ABOUT A MAN
第十一首:Human Sacrifice
第十二首:Wet Wet Wet
第十三首: 冰河时代2
第十四首:i saw you walkinag in the rain
第十五首:You`re Not Gonna Score
第十六首:Self Control Laura>>
问题七:有什么简单又好听的爵士音乐? Robert Plant & Alison Krauss 格莱美大赢家 strik with my body read my letter 来自专辑raising sand,不是说笑,首首都好听,建议你下埋个专辑来听 Tony Bennett 1926年8月3日,出生于美国纽约州astoria 足与法兰克辛纳屈(Frank Sinatra)并列为美国本世纪最伟大男歌手 的Tony Bennett,以他甜醇的嗓音为半世纪以来的流行及爵士乐坛挥出无数充满浓郁深情的有声情书。这位多届葛莱美奖常客-他所得过的奖项从「年度最佳唱片」、「最佳流行乐男歌手」到「最佳传统流行乐男歌手」都有-甚至还获得另一位美国乐坛传奇大老、也是Tony自己所崇敬的偶像Frank Sinatra 的高度称许,Frank还曾公开表示过他认为Tony是乐界最棒的歌手。这位横跨流行及爵士界的常青歌者自1962年的一曲「I Left My Heart In San Francisco」留名青史以来,共计灌录过超过一百张专辑,更了不起的是,张张专辑必定在流行及爵士榜上斩获佳绩,尤其是爵士榜,Tony的每一张爵士专辑几乎都是一推出即迅速拿下冠军王座,然後就在榜上驻留许久,有时甚至还会有两张专辑同时在爵士榜前十名,可见Tony Bennett惊人且历久弥坚的魅力。 我在**电视节目上看过他唱歌。。。后来我下了他两张专辑听听。。。果然不凡 verycd/search/folders/tony+bennett 我用电驴下的
问题八:有哪些比较好听的爵士乐 1Misty(Carmen McRae and the Shirley Horn Trio)
伤感(卡门麦卡雷和赦莉・霍恩)
2Almost Blue (Chet Baker)
蓝色迷情 (查特贝克)
3I′m just a lucky so and so (Duke Ellington and his Orchestra)
幸运儿 (艾灵顿公爵和他的乐队)
4Lady day and coltrane (Gil Scott Heron)
生活(吉尔史考特海伦)
5Any old time (Artie Shaw and his Orchestra with Billie Holiday)
旧时光(阿蒂・萧、他的乐队和比莉哈乐黛)
6I cried for you (John Pizzarelli)
为你哭泣(约翰 披萨瑞里)
7I′m gonna sit right down and write myself a letter (Fats Waller)
写给自己的信(胖子沃勒)
8Jeepers creepers (Ethel Waters with Edward Mallory and his Orchestra )
神圣的爬行族(伊瑟.华特斯和他的乐队)
9I′ve got the world on a string (Louis Armstrong and his Orchestra)
享有世界(路易丝阿姆斯特朗和他的乐队)
10On the sunny side of the street (Lionel Hampton)
阳光大道(莱尼尔o汉普顿)
11This love of mine(Tommy Dorsey and Frank Sinatra)
阳光爱情(汤米・道尔西和法兰克・幸那屈)
12Georgia on my mind (Hoagy Carmichael)
我的乔治娅 (豪奇・卡迈克)
13How long has this been going on(Lena Horne)
有多久(莉娜・霍恩)
14A man ain′t a man (Louis Jordan)
真男人(路易斯・乔丹)
15East of the sun (Lee Wiley)
日出东方(李.葳莉)
16More than you know (Jimmy Rushing)
意料之外(吉米路辛)
17It kon′t mean a thing (Cleo Laine)
不值一提(克莉欧莲恩)
18So relax( Leon Redbone)
休闲时刻 (蓝蒙瑞博)
19Black,Nile (Vanessa Rubin)
黑色尼罗河(瓦妮莎・鲁宾)
20I sing the blues (Helen Humes)
忧郁咏叹调(海伦汉穆斯)
1Round Midnight 午夜圆舞曲
Sonny Rollins and Co with Herbie Hancock(piano)索尼 罗林斯、赫比 汉柯克(钢琴)
2Theme from Black Orpheus 黑色主旋律
Desnond Paul featuring Jim Hall(Guitar)保罗戴斯蒙和吉姆霍尔
3Somewhere Over The Rainbow 飞越彩虹 Baker Cher 查特贝克
4I can′t get started>>
问题九:好听一点的中文爵士歌曲有哪些? 五月天的夜访吸血鬼
问题十:好听的爵士乐纯音乐有哪些 爵士听得比较少,我只知道海上钢琴师的《The Crave》《Study For Three Hands 》
知识的实用和浪漫通常被看作二元对立面,但实际上二者并不矛盾,甚至有时可以相得益彰。在生活的各个领域中,存在许多让人体会到知识实用和浪漫的时刻。本文将针对几个典型领域进行阐述。
一、旅行
旅行是让人最容易体会到知识实用和浪漫的时刻之一。旅行开始前,我需要通过各种渠道了解目的地的文化、历史、地理、风俗等方方面面的知识,以便更好地适应当地环境和文化。例如,如果我要去日本旅行,就需要了解日本的地理环境、气候、习俗、美食和文化等方面的知识,以便更好地融入当地生活。
同时,在旅行中,我也能够体会到浪漫的时刻。例如,在欣赏意大利古城风光的时候,我会感受到欧洲历史的深厚底蕴和浪漫的情调;在感受森林的清新空气和山水的秀美的时候,我也会感受到大自然的浪漫之美。这种时刻会让人感受到旅行的魅力和价值。
二、音乐
音乐也是让人体会到知识实用和浪漫的时刻之一。学习音乐不仅是为了掌握音乐技能和理论,更是为了能够欣赏音乐的魅力和情感。在学习音乐的过程中,我需要掌握乐理知识、和声技巧、演奏技巧等方面的知识,以便更好地表达音乐的情感和意境。
同时,在聆听音乐的时候,我也能够体会到浪漫的时刻。例如,在欣赏巴赫、莫扎特、肖邦等音乐大师的作品时,我会感受到音乐的精妙和浪漫的情调;在聆听小清新、民谣、爵士等风格的音乐时,我也能够感受到音乐的多元和浪漫之美。
三、文学
学习文学不仅是为了掌握文学技巧和理论,更是为了能够欣赏文学的魅力和情感。在学习文学的过程中,我首先需要学习文学理论、文学批评、文学鉴赏等知识,以便更好地理解和欣赏文学作品。
同时,在阅读文学作品的时候,我也能够体会到浪漫的时刻。例如,在阅读莎士比亚、杜甫、陶渊明等文学巨匠的作品时,我会感受到文学的深邃和浪漫的情调;在阅读现代文学经典作品时,我也会感受到文学的多元和浪漫之美。
四、科技
随着科技的不断发展,人们对科技的认识和应用也越来越深入。在学习科技的过程中,我需要学习科学原理、技术应用、科技创新等方面的知识,以便更好地应对现代科技的挑战。
同时,在科技创新的过程中,我也能够体会到浪漫的时刻。例如,在研究人工智能、机器人、虚拟现实等前沿科技的时候,我们会感受到科技的神奇和浪漫之美;在参与科技创新或科技应用的过程中,我们也会感受到科技的实用性和浪漫之美。这种时刻能够让我感受到科技的魅力和价值。
综上所述,知识实用和浪漫并不是二元对立面,它们之间存在着协同互补的关系。在生活和学习中,我们需要不断拓宽知识领域,增强知识实用性和浪漫性,从而在体验生活的过程中,感受到知识的魅力和价值。
雷 查尔斯,诺拉 琼丝是我最喜欢的!
**中的爵士王家卫的《花样年华》让古老的爵士歌手Nat King Cole一下子迷倒了中国观众。《珍珠港》中给空军小伙子们出征前和护士欢聚的温馨场面配乐的正是爵士。还有《卡萨布兰卡》中那曲伤感的《Time goes by》、《廊桥遗梦》中男歌手强尼哈特曼所唱的《For All We Know》、《I See Your Face Before Me》,有浓厚蓝调色彩的黛安娜 华盛顿演唱的那首《Soft Wind》,《西雅图夜未眠》中路易阿姆斯特朗的爵士名曲《Makin'Mhoopee》、《新娘不是我》中美国歌王Bennett的《The Way You Look Tonight》,尼古拉斯凯奇主演的《爱在纽约》中悲情歌后Billie Holiday演唱的《They Can't Take That Away From Me》,科波拉的《棉花俱乐部》、马丁斯科赛斯的《出租车司机》……用爵士配乐的**数不胜数。 在这个多元文化的音乐时代,爵士元素越来越多地被采纳,流行音乐、摇滚乐、古典音乐、红透全球的Hip-pop,其中都有着爵士的影子。Radiohead的新作《KID A》,Kenny G的萨克斯,窦唯的译乐队,顺子的新专辑《and music's there》,丁薇的《断翅的蝴蝶》……其实,爵士的独特魅力已经被越来越多的人熟悉和喜爱什么是爵士?简单的说,爵士乐是一种杂交的乐种。从它的身上可以找到美国民歌小调,黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影。这种"鸡尾酒"式的音乐从其发端说来不过百十年的历史。
一、爵士乐起源的背景文化 (一)、非洲渊源 爵士乐来自黑人音乐,黑人音乐的故乡是非洲音乐。在非洲文化中,音乐以对人生的全部理解为其基础,无所不在,充斥着一切,不仅仅有服务于宗教,而且服务于生活的所有方面,包括生老病死,工作与娱乐。非洲,这块充满原始野性的大陆其音乐中最突出、最主要的因素是节奏。原住民手下的鼓在太阳的炙烤下自然诞生了火焰般跳跃的节奏。于是,这种节奏成了非洲音乐的内核,它所独具的活力和强烈的感染力让全世界每一个听到的人都能深切感受到来自非洲的动感冲击。非洲音乐传统是"口头的",既无记录也无常规,只是带有本地风情。口头传统产生灵活性和创作力。节奏歌词随领唱情绪而变。领唱(常)在演出中编新词新调,这就是"即兴"的含义,即艺术家用脑(和心)创作。非洲音乐另一突出特点是,演出中变换节奏。通常是起奏延缓、随机强调音节。18世纪到19世纪,黑奴贩卖交易繁盛,来自非洲大地各个角落的许多黑人被贩卖到美洲,绝大部分充当奴隶。黑人音乐文化遗风,被白人殖民者装船远渡而受重创。在奴隶制度的压迫下,他们顽强地保持着自己的文化。象舞蹈、音乐、神话、宗教仪式等,"自由修改"词、节奏、风格的趋势愈加明显。这是他们民族文化中最宝贵的东西,并经过代代相传,其核心部分终于存留下来了。在奴隶得到解放后,这些传统文化有了新的发展,甚至最终给居于统治地位的白人的音乐文化,打上了特殊的印记。 (二)、宽容的文化氛围非洲音乐中传统的节奏和即兴是黑人音乐的根源。在黑人音乐全面影响美国主流音乐以前,美国白人音乐也是不讲究旋律的。再往前推一步,非洲音乐也并不是只讲究节奏的。正宗的非洲音乐对旋律的讲究至少不亚于节奏。美国黑人音乐中节奏的特殊地位是和早期白人奴隶主不准黑人唱歌弹琴有关的。黑人音乐在初到美洲时受到了极大的限制,可总有一个地方能够容纳非洲来的音乐。新奥尔良正好处在这么一个政治地位上。于是决定了它必然成为爵士乐的发源地。 在19世纪末到20世纪初,新奥尔良恐怕是全美国最不美国化的城市。它座落在密西西比河拐入墨西哥湾的河口以内80英里处,混合着西班牙、法国、诺瓦斯科夏(加拿大省名)和非洲等若干不同文化,其氛围十分开放、宽容、自由、温馨。新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在整个18世纪,新奥尔良是一个独一无二的"三不管"自由地区:法国和西班牙将新奥尔良转让来转让去,这个州就是这样与管辖主若即若离,殖民者似乎时有时无,直到1803年,被美国政府以700万美元买下。此地的法国、西班牙统治松散不力,许多非洲黑人从美国南方和加勒比群岛的奴隶主手下逃到新奥尔良,享受优越独特quot;自由黑人"身份,在求职、进修、与当地白人交往、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍,他们的后代形成此地一个优势阶级"克里奥耳人"(双亲中一方是非洲人,一方是西班牙或法国人)。19世纪初叶,克里奥耳人享受的社会地位几乎和白人的一样。 18世纪末,19世纪初,统治着新奥尔良的法国人一贯重视音乐,尤其热衷搞音乐节和艺术节。法国、西班牙商人和专业人员从故国携带钢琴、小提琴、小号等乐器,以便来到新奥尔良以后还能继续欣赏巴赫、莫扎特和舒伯特的乐曲。商人家庭多因有钱、受过教育,受过欧洲音乐作品熏陶,通晓乐器,保留传统已成习俗。后来当地人(非洲人和克里奥尔)与他们自由往来并受其音乐艺术熏陶。有钱人送天赋颇高的克里奥尔人去欧洲音乐院校,而他们小时侯在当时所受的却是正宗的黑人音乐。于是19世纪末,大批黑人、克里奥尔音乐人在唱歌剧、奏弦乐,给他们的赞助人和自己以文化激励。西城大部分就是贫穷的黑人,他们之中的乐师却连乐谱也不认识。在这种情况下,新奥尔良产生了两种不同的音乐团体,一种是"端坐乐队",在闹市演出;另一种是"即兴乐队",通常走街串巷。在1894年,突然这种格局发生了巨大变化。政府发布了"种族隔离政策",将黑人和克里奥尔人全部归结成了有色人种而实行隔离。地位的降低引起了克里奥尔人的极大不满,并在客观上使他们与当地黑人更为亲密。于是,受过良好音乐教育的克里奥尔人和黑人乐师们坐在一起研究和探讨音乐,让克里奥尔人放弃了原先优美舒缓的欧洲风格音乐,而故意将音乐加大拉长,以此抗议歧视。新奥尔良早先曾有过极大的社会自由,几种不同文化传统曾自由融合,来自不同国家的人一度自由交往、通婚,也把各自的音乐揉进新奥尔良音乐之中,使之成为一种与美国主流音乐传统迥异的混合音乐。
二、爵士乐的直接起源 (一)、BLUES蓝调 Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带,起源于20世纪初。1865年,美国内战宣告结束,往日的奴隶们获得了人生自由,他们多数是文盲,生活依然贫困潦倒,唯有靠自己故土培植出的音乐自娱自乐,是采摘棉花或筑路时唱的劳动号子和农田歌曲。美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一--宗教音乐,对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。在教堂里黑人牧师们在宗教集会上借用了英国的惯例,即采用一种名为"领唱"的技巧反复吟诵两到三行圣诗,以此解决人们不识字的问题。最初这种音乐完全以人声吟诵,极少有乐器伴奏。后来这种音乐(至少对欧洲人)逐渐变得很正式,被精心记录和正规演奏。信教黑人(常不懂玄奥的神学及圣人风度)也奏乐,但远不及神父的期盼。黑人教堂中的圣歌(这样严肃的音乐)中出现了许多非洲音乐名词。牧师也取代了西非音乐的领唱,唱法充满活力、令人兴奋、与众不同。颂唱、应答合唱拖长变幻音节与模式,加上喊叫和感情自然迸发,都是黑人献给上帝的独特补充。 到了19世纪下半叶,黑人音乐风格得到了快速的发展,并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响,劳动歌曲和黑人圣歌相结合,形成了一种独特的黑人民歌风格,从这种风格中便产生出了Blues 音乐。Blues最初主要是人声的叙述,后来才加上了乐器的伴奏。主要是吉他或者班卓琴之类的单一乐曲伴奏,器乐旋律与歌曲者交替表演。它节奏特色明显,而且保留了集体即兴创作的特点。在上个世纪的20年代,Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言,并且不断反复,然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础,以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦,12小节为一模式反复。旋律中,将主调上的第3、5、7级音降半音,使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。布鲁斯作为一种音乐形式看似简单,实际可以有几乎是无穷的变化,一直是任何一种爵士乐的重要组成部分,而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如�挥胁悸乘咕筒豢赡苡薪裉斓木羰坷帧⒁」隼帧br> Blues 的产生是为了抒发演唱者的个人情感,它为音乐家提供了表白自身的机会;他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues 歌手布朗 麦克斯就曾说过:"我从不运用想象力写曲子,Blues 不是梦,是现实。"Blues 本身就是一种精神状态,是平民的音乐,是来自生活的音乐。而它的内容则包括许多,而且是最真实的反映;对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄;同时幽默、自嘲,有时甚至是流着眼泪的笑。 (二)、拉格泰姆REGTIME音乐本身没有肤色之辨。吟游歌手们最初都是白人,他们将脸孔涂黑,模仿并歪曲黑人音乐家的演唱;乡村里贫困的白人乐手表演的,往往来自欧洲的民谣和说法语的路易斯安娜洲所独有的移民音乐。内战结束,士兵们复员回乡后,有价格相当便宜的军乐可利用;器乐演奏行列的壮大意味着黑人音乐的日臻成熟。当美国的黑人搬到像孟菲斯和新奥尔良这样的都市中去打工的时候,布鲁斯逐渐转为更大程度上的都市化现象。1900年,由于音乐互相融合渗透,在新奥尔良形成所谓"新奥尔良派"音乐,人称"褴褛时代音乐"。正如前述,许多黑人、克里奥耳音乐人极具天赋。他们弹欧洲古典乐及民谣的技术炉火纯青。当时,这些乐师在妓院和酒馆里为一群没有多少音乐素养的人演奏。在昏天酒地的气氛中,他们开始修改曲目,甚至自己创作。钢琴师们自由发挥,随意偏离固定格式。他们这样做几乎是出于报复。由于演出时间长(从傍晚到次日清晨),可以想象这些松垮的艺人对严格的音乐标准感到厌烦,开始创作新的有趣的韵律格式。由"妓院"钢琴师发展出两种模式--"切分法"和"即兴法",它们是"褴时代音乐"标志。在20世纪初,"褴褛时代音乐"已显现严格的新奥尔良爵士前身音乐的主要风格。"褴褛时代音乐"开始明确作为钢琴演奏的独特风格。它复杂、节奏严格,"引用"古典乐润饰。然而,在底层黑人和克里奥尔钢琴师手中古典音乐中严格的节拍被打乱,甚至完全崩溃,显得有点恶作剧,"ragtime"由此得名。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年,但它的时问跨度实际很大,影响绵延不绝。
三、爵士乐的发展进程早期的爵士乐(1900-1917)曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调;有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调;还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢,但它的独奏旋律线的变音转调较多,起音不一,音高变化也不少。早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器,有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中,乐队的每个成员,不仅仅是独奏者,都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作,只受和弦进行结构的限制,这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出,它就是"爵士乐"。 1917年,"JAZZ"这个名词首次出现在人们的生活中;这一年被人们公认为"爵士元年"。从这时候开始,爵士,这种黑人古典音乐逐渐影响了整个现代流行音乐世界。在当时,爵士音乐更多地是充当一种跳舞性的伴奏音乐,还没有能够形成很好的理论,也没有跨入大雅之堂。但是随着时间的不断推移,爵士音乐家靠着自己不断地摸索和创新,形成了一整套的爵士音乐理论,开创了大大小小十几种爵士音乐分类和风格,逐渐成为了世界音乐殿堂中的主流音乐。甚至有一些预言家说:"今后50年,音乐将变革得更为彻底,大体分为非即兴和即兴两大类音乐,而后者的代表将是爵士音乐。" 总有一个群体在不断的推翻另一个群体,因此使爵士乐充满了活力。 二十世纪初直至第一次世界大战之前,爵士乐仍然是新奥尔良地区性的音乐形式。二十年代因爵士乐的流行被称为"爵士时代",一支完全由白人组成的著名的"始创迪克西兰爵士乐队"的集体即兴演奏风靡一时。而新奥尔良爵士乐的典范--"克里奥尔人爵士乐队"及其灵魂人物短号手路易斯阿姆斯特朗的出现改写了爵士乐,集体合奏开始向个人独奏的形式过渡。到了三、四十年代,以单簧管演奏家本尼.古德曼(Benny Goodman)为首,爵士乐进入了"大乐队时代"也称"摇摆时代",这一时期爵士乐已成为流行音乐的主流,以伴舞为主要职能quot;摇摆乐"盛极一时。摇摆乐打破了原有的乐队编制,它将乐队人数增至二三十人,并将乐队分成萨克斯管、�堋⒋蚧骼秩�糠职雌籽葑唷M�绷硪恍┚羰恳帐跫颐抢�门分蘧�湟衾钟quot;蓝调"相结合,创造出"经典蓝调"。 四十年代中期,摇摆乐从音乐上开始缺少新意,有时为了取悦白人听众而失去了艺术个性。因此,以萨克斯演奏家查理.帕克(Charlie Parker)为代表的比博普爵士可谓是爵士乐的疯狂时期。爵士音乐家冲破"摇摆乐"的束缚,创造了以忽略旋律,追求高超的以复杂和弦演奏为基础的即兴演奏的"比波普"爵士乐。爵士乐不再适于伴舞,演变成艺术音乐,退出流行舞台。同时各种形式的爵士乐依旧发展,"迪克西兰"复活,爵士乐受到前所未有的重视。五、六十年代,爵士乐进入了一个自由创作时期,被称作"比波普"和"酷"时代。 "比波普"爵士乐成为爵士乐的主流,但同时强调舒缓的音色和编曲的"冷爵士"亦称"酷"在西海岸兴起,五十年代中期达到顶峰。而另一种强调灵歌成分的"硬比波普"在影响上超越了"比波普"。随后,结合非洲原始音乐和欧洲现代主义元素无调性的"自由爵士乐"却真正推动了爵士乐的进步,将观众甩在了身后。六十年代,"自由爵士乐"达到顶峰。"波普"、"比波普"、"酷"和"自由"派的相继出现为现代音乐的进一步"演化、试验和想象"铺平了道路。而后爵士乐该往哪儿走?这便是"否定-创新"中的第二个概念--创新。否定本身就意味着创新,然而创新即意味着又将有新的现象出现。爵士乐吸取了美国音乐中的所有营养后开始播撒全球。然而当它经过拉丁美洲时,这一刹那又为爵士乐增添了一页光辉历史。拉丁爵士--当今最受欢迎的拉丁音乐和流行音乐的最高统帅爵士乐撞到了一起擦出的火花都是带光环的。以节奏闻名的拉丁音乐加上还是以节奏为特色的爵士乐,因此,拉丁爵士的节奏性是任何音乐都不能与其相比的。特别是巴西的波萨诺瓦(Bossa Nova)将拉丁节奏曼波(Manbo)与冷爵士相结合,打击乐的色彩在切分节奏的衬托下一幅幅崭新的画面使人眼花缭乱。 七、八十年代,爵士乐进入"融合派爵士乐"时代,音乐家将摇滚乐、节奏、布鲁斯、芬克式低音以及流行音乐引入爵士乐,并在演奏中加入电子合成乐器。八十年代,爵士乐开始不断回归。 "融合"是为主流,而另一些音乐家重新回到波普以前去寻找灵感,"新波普"诞生。九十年代,"新经典主义者"创造出压抑的、节制的、经济的音乐,游离于爵士浪漫主义传统之外。 今天,几乎每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合,早已突破了种族和国界的限制,在世界各地广为流传。今天,爵士乐的主要舞台也从美国移向了欧洲并扩展至世界各地,成为一种世界性的音乐,为各国音乐爱好者所喜爱。
四、爵士乐的各大流派 尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类,其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐,而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义,如果那这种标准来衡量,人们几乎无法判断肯尼 金是否比比赛希尔 泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切,这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题,因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系,大体来说可以划分为以下十九种风格:
时间风格代表人物
1910'-1920'
Ragtime(拉格泰姆爵士)Carlos Barbosa-LimaDick BakerBurt Bales
1910'-1930'
New Orleans(新奥尔良爵士)Louis ArmstrongBig Bill BissonnetteHenry "Red" Allen
1920'-1930'
Classic(古典爵士)Coleman HawkinsFats WallerLouis Armstrong
1920'-1930'
Dixieland(迪克西兰爵士)Eddie CondonBob CrosbyCharlie Teagarden
1915-1960'
Standards(主流爵士乐)Bing CrosbyDee Dee BridgewaterNina Simone
1920'-1940'
Cool Jazz(冷爵士或西海岸爵士)Dave BrubeckLester YoungStan Getz
1930'-1940'
BigBand(大乐队)Frank SinatraBenny GoodmanDuke Ellington
1940'-1960'
Swing(摇摆乐)Count BasieLouis ArmstrongElla Fitzgerald
1940'
Bop(波普)Charles MingusOscar PetersonSonny Rollins
1940'
Latin(拉丁爵士)Tito PuenteRay BarrettoThelonious Monk
1940'-
Brazilian Jazz(巴西爵士乐)Lisa OnoAzymuthLuiz Bonf
1950'
Avant-Garde (前卫爵士)Cecil TaylorCharlie HadenMax Roach
1950'-
Post-Bop or Mainstream Jazz(后波普爵士或现代主流爵士)Elvin JonesGeorge BensonGil Evans
1950'-1960'
Third Stream(第三流派爵士)John LewisTeo MaceroGunther Schuller
1950'-1960'
Hard Bop(硬波普爵士)Art BlakeyElvin JonesThelonious Monk
1960'-
Free Jazz(自由爵士)Chick CoreaJohn ColtraneOrneete Coleman
1960'-
Fusion(融合爵士)Miles DavisMarvin GayeWayne Shorter
1970'-
Crossover Jazz(交叉风格爵士)Bill EvansGeorge BensonQuincy Jones
Vocal Jazz(人声爵士)Billie HolidayElla FitzgeraldGeorge Gershwin
下面我们将介绍几种比较有影响的爵士风格。
Swing 当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时,爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来,同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。Swing 如果当成一个形容词,它通常是指一种感觉,一种对爵士乐的切分音的感觉, 因为重拍与古典乐不同而产生的一种swing 的感觉。 这种感觉, 通常成为判断一个音乐是不是爵士乐的标准之一 所以, 大家有时会听到这种话: Keith Jarrett 的东西还不够swing, 或是说, swing 不起来等等, 即是将Swing 变成一种判断的标准。三十年代的大乐团型式的那种东西,通常被称为swing, 或有人译为摇摆乐, 而三十年代同时也被称为 Swing-era。(也有人称三十年代中期到一九四六年为止。) 若说二十年代以前是爵士乐的草创期,则三十年代是爵士乐的流行期。三十年代初期,因为流行工业(如留声机、广播以及唱片)的发展,爵士乐的重镇从芝加哥移转到纽约,配合着为了从第一次世界大战后的经济萧条中站起来的美国消费界,爵士乐手一方面失去单独(或是小编制)表演的机会,一方面却也使得大乐团的表演型式更加流行。三十年代中期后,摇摆乐大乐团已是流行音乐中的大将,一直到四十年代中期,这股风潮才开始随着二次世界大占的终战退去。这段由摇摆乐大乐团独领流行乐界风骚的时期,就是一般所称的:摇摆时代(Swing-era)。在这一段爵士乐的黄金时期里,收音机传出的尽是摇摆乐大乐团的演奏录音,酒吧、舞场及其他表演场地里,尽是大乐团的天下,就在他们的乐音的搅拌之下,美国人民用狂舞来度过他们的经济低潮、工潮与世界大战。Count Basie的乐团可是一个极佳的乐团,除了有很强的节奏之外,特别是他团里出了许多著名的乐手,Count Basie的音乐及乐手,同时也成为日后bebop的一个前哨,甚至有人认为他才是真正的波普之父(The real father of bebop)
Bebop "Bebop"一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节(或无意义的狂喊乱叫),是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展,在1945年左右迅速发展成熟。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的"长一短"音型突然结束,而这个节奏又常被哼唱成"里波普"或"比波普"。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名-《咸花生Bebop》。 Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组,还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。 Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱,这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次(如果是12小节的布鲁斯则演奏两次),接下来是在节奏组(一般是钢琴、低音提琴和鼓)伴奏下的几段即兴独奏叠句,再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型(包括变化音型),以保持乐曲的结构。
Cool Jazz 冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代,从波晋爵士乐直接演化而成的,这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变得流畅自然,曲调更为柔和,编曲重新受到重视,节奏部乐器的演奏也更为和谐,有人称酷派, 有人称凉派, 主要是异于bebop的hot, 而较冷静的一种演奏风格。 五十年代早期, 有人受不了bebop 的那种压力, 便将 bebop 小小的改了一些, 将其中的那些快速的和弦变化和吹奏速度放慢一些 或者, 有的放慢很多。主要特色是不像bebop 一样有棱有角, 是较冷静而柔顺的一种乐风 一般是以西岸为根据地 所谓west-coast jazz 一般是指cool。 若要谈起源头,应该是1949年, Miles Davis 和 Gil Evnas 合作的- Birth of the Cool( Capitol), 但是跟上这种乐风的, 却大部分是以西岸的乐手为多。一般来说, 酷派的生命很短, 在五十年代成为一种主流的演奏方式, 但是很快的, 又被Hard-bop抢去风头, 但是酷派的一些元素, 还是会在一些乐手的东西里面跑出来。 Miles Davis 49-50年前段, Lee Konitz, 60年以前的Stan Getz的东西就算是酷, 可以参考。
Free 60年代是一个信仰破灭的黑暗时期,人们借助艺术来逃避对社会责任的监督和对自身欲望的追求,在所有的艺术形式中,爵士乐可能是一名最不羁的醉汉了。摇摆、冷却、坚硬和即兴,促使这种音乐的发展轨迹已无踪可觅,人们根本摸不清它明天会扑向何处。就在这种无所顾忌的放任自流里,自由爵士应运而生了。这种全新的音乐刚一出现,就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。 自由爵士不同于以往爵士乐,在和声、旋律方面没有太多的限制,演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念,节拍、对称性被统统打乱,同时,它也强调音乐本身的强度与张力,加入大量的不谐和音,把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起,采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器,因此,有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。 自由爵士乐对60代爵士乐的发展起到了深远的影响。
Fusion Fusion是融合的意思, 所以, 其实任何一种音乐元素被加入, 都可以算是Fusion, 但是一般来说, fusoin是指涉:jazz-rock fusion, 其它如巴西音乐加入会称:bossanova, 俄国音乐会被称Russia- jazz 六十年代, 爵士的风光不再, 三十年代转开收音机收到的爵士乐, 在六十年代已被摇滚乐取代, 市场决定了乐手的生命, 所以, 面对商业压力, Miles Davis 开始在爵士乐里加入了摇滚乐的元素。摇滚乐和爵士乐都是来源于相同的根目录: 蓝调, 福音,工作歌与r&b,所以, 将这两个东西合起来的过程, 还算自然。至少在音乐内容上没有太大的翻转。 六十年代中期, 老麦的第二个五重奏的节奏组: Tony Williams就已经开始在他的鼓声中加入了一些摇滚的节奏, 到了六十年代中后, 许多人开始加入这个潮流, 著名的包括: Gary Burton, Larry Coryell, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Freddie Hubbard, Charles Lloyd, Don Ellis 等等。 起带头作用的重要的专辑是老麦的三张: Filles De Kilimanjaro, In a Silent Way, 和BitchesBrew, 其中带入了摇滚乐的鼓法, bass的弹法亦有了改变, 电吉它及Keyboard 也加入了jazz舞台 这几张专辑的阵容包括Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Wayne Shorter, John McLaughlin,Tony Williams 和 Larry Young, 这些人日后也都组了自己的Fusion乐团, 像Headhunter, Reture to Forever 等等。另外Joe Zawinul和 Wayne Shorter 合组的Weather Report也在音乐中加入了中欧的民谣音乐。 总之, Fusion代表了市场对爵士乐的迫害所找寻的出路, 吓走了许多基本教义派的爵士迷, 却也吸引了一些当时的新一代加入爵士聆听行列。
五、爵士乐的特点 爵士乐的特点之一是变化多端,首先是风格多样,100年来它几乎总在变,各类风格的爵士乐粗线条说有十几种,细线条的数不清。这也是流行音乐的一个属性。其次是演奏过程中的变幻,即兴演奏是它的典型特征。爵士音乐一般在大家的合奏中有一个主题的框架,然后又在一个固定的和弦变化之下发挥每一个乐手即兴的演奏水平,他们只有一个主旋律的总谱
如果有这样一个女朋友,我觉得会很有面子,而且自己也能学习,到时候跟他一起跳这些舞蹈,女朋友一定很开心,然后亲亲朋友看到也会是一种欣赏,也会羡慕,我觉得这是一个非常好的女朋友。
在大多数情况下,要发挥一瓶葡萄酒的潜在价值,为他找到一个正确的登场时机是葡萄酒生活当中的一个重要的环节。本文将会针对葡萄酒出现度较高的场合和提出一些配酒方面的建议,作为你在下次策划这些活动时候的参考,为你正确为自己的下一次和下一杯更好的感觉打好基础。
葡萄酒
1男人的室内游戏
不管你和你的哥们兄弟碰头的时候是爱玩现在比较流行的桌上游戏还是来上两盘桌球或者是杀上两盘军事棋类(军旗、象棋),或者是80后的专利次时代游戏终端对战,亦或是更具有社交性的在酒吧中谈论自己的情感生活还是人生哲学(有时候甚至是争论),男人之间的碰面多少带着竞争性和火药气味。也许真正健康的男性之间的关系就是那种互相挑战,互相进步的关系。因此挑起那样的基调所产生的氛围,让硝烟弥漫到整个场所,适度的增加每个人的肾上腺激素是每次男人聚会宾主尽性的前提。
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橡木味道十足的Pinot Noir: 不管是不是受到**“杯酒人生”的影响,黑比诺给人更多的感觉就是感性和事故,在这样的场合我会选择酷爽产区的黑比诺来呈现更多元化的风格,来适应探讨和决策时候的所需要的冷静分析和果敢判断。
推荐葡萄酒:Louis Jadot Bourgogne 2006 (法国) / Concha Y Toro Casillero del Diablo Pinot Noir(智利)
山区出产的加本苏维翁: 如果是参与高赌金的扑克游戏,你需要一种脆爽清新的口感让你喷张的血脉冷静下来,而很显然白酒又略显轻浮了,这时候在经典的加本苏维翁(赤霞珠)之上加入所需的风格则是最好的选择。
推荐葡萄酒:Howell Mountain Vineyards Cabernet Sauvignon(美国)/Barossa Ebenezer Cabernet Sauvignon(澳洲)
卡门葡萄酒: 除了在季后赛和欧冠总决赛以及今年日益临近的世界杯的决战时刻在电视机旁开启卡门葡萄酒,你可以毫不犹豫的在任何竞争类室内活动当中开启一瓶卡门,他充满棱角分明的野性气质加上丰富的果香能助力你散发激情,更坚决的追求胜利。
推荐葡萄酒: Pupilla Camenere(智利)/Edmond’s Gallery Camenere(智利)
2女士们的夜店时刻
虽然夜店的酒单上葡萄酒水的选择还并不能像在超市和专卖店当中的那样给你繁多的选择,暂时抛弃家务事和小孩,女人有理由为自己和姐妹淘们选择一个葡萄酒为主题的夜店派对。
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酷爽气候带的起泡酒:聪明的女孩们仍然为自己能够思辨了一天的头脑和身心寻找一方令人愉悦的冷却剂。
推荐葡萄酒: Schales Weisser Burgunder-Gold Sekt起泡酒(德国)/ Freixenet Carta Nevada Semi Seco CAVA起泡酒(西班牙)
讨巧的口味和省钱的打算:一天的工作下来,就在酒单上也淘淘便宜货,看看有什么新的发现。不管出自什么产地,一些玫瑰葡萄酒和梅洛无论从色泽还是口感上都能快速的制造轻松的气氛。
推荐葡萄酒: Château de Saÿe 2006(法国)/Annandale White Zinfandel(美国)
外秀内惠?你需要更进一步:有时候尝试一下复杂口感和需要认真品味的葡萄酒会是一种更好的休闲模式,就像在女人的夜生活中所谈论的男人话题,首先选择一个欣赏的角度和注重哪一种方面的内涵都是你需要考虑的问题,那么葡萄酒也是一样。一些和你所读的小说那样细节丰富又令人难忘的葡萄酒会是不错的选择。
推荐葡萄酒:Mouton Cadet Rouge(法国)/Colterenzio – Lafoa Cabernet Sauvignon (意大利)
3亲近自然的野餐时间
除了公园之外,你现在可以选择去到更远的地方进行更贴近自然的野餐。在放松和自然的氛围下面,你能比平时更好的和家人和朋友沟通,除了需要注意你精心准备的食物不要被带去的宠物狗偷吃之外,在葡萄酒的选择方面,你也需要化点心思。
令人愉悦的Sauvignon Blanc白苏维翁:从色泽上看,白苏维翁和一个好天气下的自然景色结合得那么好,她同样也非常适合在你铺开野餐垫之后创造愉悦的气氛。
荐葡萄酒:Cloudy Bay Sauvignon Blanc(新西兰)/Mas De Daumas Gassac Blanc(法国)
玫瑰色泽的桃红葡萄酒:讨巧的色泽和口感能让每个人都对她感兴趣。
推荐葡萄酒:Schmittsoehne Relax Rose(德国)/Fortant Grenache Girs Rose VDP(法国)
百搭Syrah席拉:不管你是想开展烟熏火燎的野外烧烤还是只是带上自己选好的快餐食品,席拉总是能够和这些野餐食品搭配的很好。
推荐葡萄酒:Porta Reserve Syrah(智利)/D’Alessandro-IL Bosco Syrah(法国)
4浪漫时刻
任何关系都需要悉心的经营,既然是难得两人相聚的时刻,更要化心思来认真对待,每个细节都应该做到为今晚的主题服务,也许你已经准备好了搭调的爵士音乐,烛光,还有迷人的食物,那么在这段令人难忘的时光里,为了你们之间需要升华的联系,你更要加入你们之间的催化剂。
让Brut来为你们找到合适的开场白:你大可以在言语上继续保持矜持,但是在氛围上,你必须先发制人,让气氛中弥漫着那天应有的情调,Brut起泡酒很会做这个方面的工作。
推荐葡萄酒: Veuve Alban Brut (法国)/ Nederburg Premiére Cuvée Brut(南非)
Pinot Noir黑比诺诉说侠骨柔情: 柔顺而圆滑的口感,加上多样化的品位,我们都应该在那个时候放下防备,来享受亲密。
推荐葡萄酒:Mallard-Gaulin Pinot Noir (法国)/ Matua Valley Marlborough Pinot Noir”Stelvin Seal”(新西兰)
香气四溢的晚收品种:气氛的一半来自于味觉,这也是我们为什么喜欢在约会的时候喷上带有个人特征的香水,而晚收葡萄酒也能做到这一点,让酒液在杯中荡漾的时候就为你和你的另一半营造万千遐想。而入口之后,酒种充裕的糖分又会告诉她/他这一刻的甜蜜同时在彼此的齿颊之间荡漾。
推荐葡萄酒:Pillitteri Cabernet select late harvest(德国)/Element-Late Harvest Reisling(澳洲)
在文化艺术气氛相当浓厚的法国,说起一件我最喜欢做的事,那便是约上几个好友一起到一些小酒馆玩。
法国很多的小酒馆规模不大,定时会邀请一些乐队现场表演。萨克斯,单簧管,小号,吉他,小提琴,钢琴…各种乐器层出不断,在小酒馆听一场爵士乐感觉很美妙。昏暗的环境,暧昧的爵士乐,冰冷的啤酒,主唱性感的嗓音,抿一口酒,靠着沙发上,就那样静静看着乐队演奏,整个人都感觉很慵懒,大脑的多巴胺呈喷射状态。
犹然我记得听过louis armstrong相关音乐的演奏,尽管不是他本人来唱这类爵士乐,但是气氛也相当迷醉,我始终都无法忘记那一场音乐会。
喜欢听爵士乐的人想必都有收藏黑胶唱片的嗜好吧。从黑胶转动,到唱针碰到转动的黑胶那一刻,它所释放出来的经典是现代电子设备无法无拟的,大概这也是一种仪式感吧。我时常跑到里尔、甚至是巴黎的二手市集,在一个充满阳光的下午,站在路边一张一张慢慢淘着唱片,早前淘到了一张全新的harry james的唱片,相当惊喜。虽说是二手市集,但是唱片一般都是全新的,而且价格相当优惠,我曾经买过三张唱片,也就5欧罢了。
在欧洲各个书店中,一般也有黑胶唱片。全新的,二手的,价格可是高很多,最便宜大概5欧一张吧,而20欧一张的也有。
试想下,在某个下雨天,在雨声的陪衬下,打开唱片机,挑上一张经典的黑胶,下一刻,你会马上沉沦在这个小房间中,这个时候,点上一支香薰蜡烛效果更赞。
不过呢,喜欢爵士乐,不一定非得买个唱片机,不一定非得跑到欧洲的二手市集去淘黑胶,下雨天,宅在你家的小房间,看上几部文艺**,片中时不时跳出来的轻柔的爵士乐,也会让你感到惊叹。
喜欢听爵士乐的话,我有下面这四部**推荐呢。
如果你喜欢文艺的**,那么你一定认识伍迪艾伦。伍迪艾伦的**,除了充满主角的絮絮念外,一个让人很喜欢的便是片中精心挑选过的,又贯穿全片的经典爵士乐了。有节奏轻快的,有特别慵懒的,它们大部分都会让你很感动。他的**我看了大部分,并没有全看,其中我最喜欢的便是《午夜巴黎》、《咖啡公社》和《在纽约的一个下雨天》了。
《午夜巴黎》这部**有有趣的故事,独特的漫步指南,以及撩人的爵士乐。
看过《午夜巴黎》的人一般有两个反应,一个就是特别喜欢;另一个就是觉得很无聊。这便是这个大千世界的有趣之处了。而喜欢这部**的人总会受到片中人物的一些影响,比如,看完这部**,你大概会喜欢上在夏天,在巴黎,在夜晚,淋着雨漫步。这时需要搭配上si tu vois ma mere这首歌了。片中一开头,这首爵士乐引出了巴黎各处的雨景,沙沙的雨声和轻快的音符一下子把我带到了巴黎,那个时候我还没去过;当我去了几趟巴黎,再看这部**,我发现巴黎的大部分的地方其实还是老样子,没有做出过多的适应现代的改变。晚上在巴黎散步,其实是一件很浪漫的事情。大街上各种经典复古的建筑都会在晚上投射出昏**的灯光,走在塞纳河旁,亮起彩灯的船只缓慢地行驶着,河面温柔地起伏着,夜晚的巴黎,只一个昏黄的世界,是一个怀旧的时光。
《午夜巴黎》这部**会带着你穿梭与各种黄金时代,带你去偶尔当年生活在巴黎的作家、艺术家。每换一个场景,总会及时响起一首相契合的爵士乐曲。而大同小异的另一部**《咖啡公社》,一句话总结,也算是有趣的故事,片中夹杂着种类爵士乐。
不同于《午夜巴黎》那个看起来有些无厘头的有趣大叔,《咖啡公社》的男主角是一个可爱呆萌的年轻人,人设也设置得相当符合伍迪艾伦的风格,一个词,话痨,喜欢听爵士乐。
当男主角第一次看到他的妻子,他开起车来就刹不住了。晚上你喜欢做什么?晚上睡觉你喜欢睡左边还是右边?你喜欢听爵士乐吗?他妻子的一句:有人会不喜欢爵士乐的吗?
我当时相当认同这句话。
是啊,怎么会有人不喜欢爵士乐呢。
在片中那无数首爵士乐曲中,其中我最喜欢manhattan这首。歌名如**,**里面讲述的是在曼哈顿的故事。旋律稍微平缓,但是里面又包含很多惊艳之处,这歌适合在晚上睡觉前看书的时候看。
下面说说伍迪艾伦最新的一部**《在纽约的一个下雨天》。这部**是我在假期后回国看的第一部**,看之前还不知道这是啥**,这是谁的**,真是惭愧,看完之后我才知道我有多么喜欢这么**。伍迪艾伦成功把不需要多说话的甜茶变成了话痨,**我看的是法语版,有些台词并没有GET到,后来我在国际航班上又看了一遍中文版,那个时候才发现自己错过了好多的笑点啊。
在法国**院当播完这部**的时候,灯亮的那一刻,我才发现,全场除了我和我的小伙伴外,余下的都是法国的老奶奶老爷爷。确实,作为文艺市场的主要支持者,对于这样一部文艺**,法国的老人家们怎么可能会错过呢?
片中依然少不了在雨中走的桥段,每次雨中的爵士乐也是经典。在这部片子我收藏了很多的爵士乐。其中我最喜欢的便是Misty 和Everything happens to me,百听不腻,每次听都有新的感受。Misty主要出现在甜茶一个人走在路上的场景中,抽着烟走着,下雨撑着伞走着…而Everying happens to me 这首歌除了以纯音乐的形式出现,还由甜茶一边弹着钢琴一边唱出来带给听众,一看完的时候我便想知道这是啥歌,可是当时还没找到,甚是心急。
另外两部想推荐的**分别是《绿皮书》和《飞行者》。
《绿皮书》是19年蛮算有名的**,讲述的是一位黑人音乐家和白人司机之间的故事。看的时候我才知道,片中隐约出现很多不错的爵士乐。抛弃爵士乐这一点,本身这**的故事也很有意义。
与《绿皮书》**一样,《飞行者》这部**也是在家里的电视毫不防备看到的。《飞行者》里面有另外一个很让人惊艳的地方,那便是小李子。这**是由年轻的小李子主演的讲述的与**与飞机有关的故事。年轻的小李子其实我认识的并不多,仅是很小时候发烧的某一天看的《泰坦尼克号》,而长大之后看的便是中年发福前的小李子演的《盗梦空间》和《了不起的盖茨比》了,而近年来总是被小李子发福的新闻刷屏,其实这样的倒认识也好。首先看到了中年的发福的小李子,再看到年轻时水嫩帅气的小李子,这让人有种获宝的感觉啊。
虽然《飞行者》很明显是一部经典的传记片,但是同时也是一部《文艺片》,跟《玫瑰人生》一个道理,片中随处可寻优美的爵士乐。不过由于**刚看,还没有好好整理喜爱的音乐歌单。
爵士乐是漫长生活所不能缺乏的一部分,可能仅仅对于我而言。上面介绍的几部**皆是我特别喜欢的,里面很多不错经典爵士乐的**。在看**的同时,你总感觉不由自主被这些古典旋律带着飞回到了那些经典的年代。下雨声,爵士乐,黑胶,这是属于现代人的放松和慵懒,延伸时间的长度,让人的感知尽情流淌在这份放松中。
就像是《咖啡公社》里面主角的妻子说的那一句:有人会不喜欢爵士乐的吗?
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