找一些很浪漫的歌词！

首先十分佩服LZ的勇气 祝福你们会有好结局 我就找了一些我觉得写的比较不错的 希望能帮上点小忙

耳机里的情歌装听不懂

知道你会一直为我颠簸

任性的要求你从没烦过

谢谢你我一直说不出口

请太阳就停在这片草地

让我的幸福发芽到云里

要长久就不能腻在一起

这是谁说的鬼道理

就爱这样的你 不用太多道理

牵着我的手 一起到黎明

傻傻的看着我 说你有多爱我

这感觉 已足够

牵我的手 我知道你会带着我向前走

我不需要天长地久的承诺

只要你每天都想着我

一遍 两遍 三遍 四遍 不嫌太多

跟着我走 双脚踩在沙滩上映着感动

我不需要海枯石烂的温柔

只要你每天都属于我

全心呵护我 保护着 爱你的我

请太阳就停在这片草地

让我的幸福发芽到云里

要长久就不能腻在一起

这是谁说的鬼道理

就爱这样的你 不用太多道理

牵着我的手 一起到黎明

傻傻的看着我 说你有多爱我

这感觉 已足够

牵我的手 我知道你会带着我向前走

我不需要天长地久的承诺

只要你每天都想着我

一遍 两遍 三遍 四遍 不嫌太多

跟着我走 双脚踩在沙滩上映着感动

我不需要海枯石烂的温柔

只要你每天都属于我

全心呵护我 保护着 爱你的我

跟着我走 双脚踩在沙滩上映着感动

我不需要海枯石烂的温柔

只要你每天都属于我

全心呵护我 保护着 爱你的我

我只想做你的公主

拥有那平凡的幸福

华丽的珍珠

不如眼底的专注

对我深深呵护

我想我是你的公主

终结这多年的追逐

当你抱着我

地球也暂停脚步

我刹那间清楚

你是我的幸福

是你在那个雨季 走进我生命

带着一点任性 和温柔的表情

温暖的笑容 换我仅有的坚定

天上一万颗星星我却只看见你

要说这是幸运 还是不可思议

身边有太多风景 我却停在这里

说我傻的可以 还不是因为你

是你的声音

带给我勇气

恋爱的频率

直到我心底

如果你愿意

是的我愿意

爱在我幸福的主旋律

幸福的距离

就算万公里

在你眼里有我想要的勇气

从南极飞到北极

南京到北京

你的笑胜过那些美景

我们勾勾手 就一言为定

我会傻傻地好好地爱你

你的名加我的姓

永远在一起

拥抱多过千言万语

My Life 一直在等待

空荡的口袋

想在里面放 一份爱

Why 总是被打败

真的好无奈

其实我 实实在在

不管帅不帅

俊杰&金莎:想要找回来

俊杰&金莎:自己的节拍

俊杰:所以这一次

俊杰&金莎:我要勇敢 大声说出来

林俊杰&金莎:

期待 期待你发现我的爱

无所不在 我自然而然的关怀

你的存在 心灵感应的方向

我一眼就看出来

是因为爱

我猜 你早已发现我的爱

绕几个弯 越靠近越明白

不要走开

幸福的开始 就是放手去爱

我们不需要瓦格纳或托尔金来告诉我们戒指有多强大，尽管必须说这两个观点非常令人信服。我们大多数人从小就有自己的环周期。当我还是个孩子的时候，我最珍贵的财产之一是一个便宜的塑料戒指，也许是通过邮寄麦片盒盖来获得的。我想，这与二战后期击败轴心国的努力有着某种微妙的联系，我和我的朋友们都非常希望参与这场斗争。我似乎还记得那枚戒指有一部分是为了秘密情报，但那可能是我记忆中的一个小把戏。不过，我清楚地记得，这枚戒指使我成为了等待中的7岁间谍中的明星，我希望用我的高中戒指和大学戒指来保留这一地位，就我而言，这两枚戒指现在都像阿尔伯里奇和尼伯龙锻造的传奇金饰品一样丢失了。

，但戒指最讨人喜欢的是作为爱的象征。我们中那些重复过“戴着这枚戒指，我和你结婚了”这句改变人生的话的人，知道一个简单的金环所能传达的突然而激动人心的意义。有了这样的戒指，我们将两个人结合在一起，有时是永远的，这种不可言喻的联系变成了物质形式。在我自己的左手无名指上，我戴着一枚金戒指，这枚戒指最初是我妻子的祖父，一位二战将领戴的，现在对我来说，它比我年轻时任何一枚珍贵的戒指都要重要得多。

当一枚戒指的浪漫光环与一颗珍贵珠宝的戏剧结合在一起时，效果会非常强大。我清楚地记得，在一个夏末的下午，我坐在新奥尔良的一家餐馆里，被一个坐在旁边桌子上的女人优雅地手势的手上钻戒发出的惊人的光谱迷住了。当她和朋友们交谈时，她的手穿过了斜射在对面墙上一扇窗户上的太阳光，把一阵阵的火花溅到了整个餐馆。就好像她在指挥自己的色彩音乐会。

结合了一枚戒指，用一种超越死亡的爱来展示一颗传奇的宝石，你拥有史密森国家自然历史博物馆国家宝石和矿物收藏馆长杰弗里·波斯特的作品，这枚戒指是一颗231克拉的缅甸红宝石，两旁镶着两颗三角形的钻石。去年8月，投资者兼物理学家彼得·巴克（Peter Buck）以2003年去世的妻子卡门·劳西亚·巴克（Carmen Lúcia Buck）的名义，从纽约诺尔斯原子能实验室（Schenectady）退休，成功收购了该公司。出生在巴西的

巴克夫人是一位珠宝收藏家，也是一位致力于医学研究的慈善家，巴西的老人和儿童。她是从康涅狄格州丹伯里的珠宝商弗兰克·卡皮尔洛那里得知红宝石的，他在2002年听说，红宝石可能在私人手中多年后上市。当时，她正在与癌症作斗争，希望通过购买这块石头来庆祝康复。虽然这是一个完美的愿望，但她的丈夫决定向她提供资金，史密森购买什么现在被称为卡门卢西亚红宝石荣誉。在博物馆里，它加入了希望钻石和423克拉的洛根蓝宝石等传奇珠宝。

据馆长波斯特介绍，这颗椭圆形红宝石是上世纪30年代在缅甸莫戈克地区开采的，现在也被称为缅甸大红宝石的经典产地，是世界上最大的细刻面缅甸红宝石之一。（缅甸红宝石因其颜色而备受珍视；卡门·劳西亚（Carmen Lúcia）是一种明亮的红色，底色为粉红色和紫色，宝石商梦寐以求的颜色被称为“鸽子血红”。）“这块石头自首次切割以来的来源尚不清楚。”波斯特说：“在15年前国际宝石商买下这块石头之前，我们还不知道是谁拥有它，但在私人家族金库中保存几代非凡的石头并不罕见。”，“它在宝石界引起了轰动。”

一位核物理学家通过训练，巴克帮助联合国写一个朋友的潜艇三明治店。这家商店演变成了地铁连锁店。巴克没有透露他捐赠给该机构购买戒指的金额。

，但它的价值，就像戒指经常出现的情况一样，更多地在于它的含义而不是美元。作为男人对女人永恒爱的表达，卡门·劳西亚的红宝石戒指应该为所有在未来岁月中看到它的人闪耀。”巴克说：“自上世纪30年代第一次出土以来，人们可能已经看到了比全部人都多的戒指。”

我不懂浪漫 - 张思琪

词：MIMO

曲：MIMO

编曲：许仙

录音师：李亚男

混音/母带：李琰祥

吉他：陈柏彤

和声：阿斗

制作人/配唱制作人：李琰祥

监制：吕晓菲

统筹：猫猫

录音室/混音室：Hikoon Music Studio

母带工作室：X MUSIC STUDIO

OP：Top Music（塔堡文化）

街灯把夜点亮

雨天有你撑伞

回家的路有你已成习惯

他们都说我是你的心肝

时间慢慢变慢

不知不觉爱也慢慢变淡

还没来的急说

怎么走着却走散

留下我一个人独自

享受这场孤单

也许是我不懂浪漫

以为爱就等于陪伴

很简单 一味沉浸在你的温暖

也许是我不懂浪漫

还以为爱就是顺其自然

多简单 越爱越贪婪 不顾不管

仅有的那张照

是唯一留下笑的灿烂

思念像一条船

在记忆里不停的打转

想忘说的简单

说好的不离不散

曾经的海枯石烂

也许是我不懂浪漫

以为爱就等于陪伴

很简单 一味沉浸在你的温暖

也许是我不懂浪漫

还以为爱就是顺其自然

多简单 越爱越贪婪 不顾不管

到现在 才明白 你要的爱

分不开 可后来 却想逃开

沉溺在依赖忘记细数无奈

谁隐瞒 谁心软

都别感慨

任命运 去安排 该还的债

笑过的日子不可能再重来

也许是我不懂浪漫

还以为爱就是顺其自然

多简单 越爱越贪婪

不顾不管

在北风的吹拂下，阴雨斜下，我把大衣的罩子缩窄了。我既没有帐篷也没有包，在英格兰南部的索尔兹伯里平原上度过了一个不愉快的夜晚。至少我的守夜不会是孤独的。在我周围，大约有7000人在巨石阵的草皮上安营扎寨，巨石阵是一个由高耸的砂岩板组成的神秘圆圈，上面覆盖着沉重的过梁，其起源于大约5000年前的新石器时代。”世界上最著名的史前遗迹，著名考古学家科林·伦弗鲁爵士称之为巨石阵。2000年，在英国 因亵渎巨石阵和1984年一名年轻女子吸毒过量死亡而关闭巨石阵15年后，它又重新开放给团体，庆祝夏至的悠久传统重新开始。现在，当我蜷缩在我的喷泉浴装备里时，我注意到了一个奇怪的分类——新嬉皮士，穿着白色斗篷的自封的现代德鲁伊，穿着黑色斗篷的哥特，各种信仰的新时代人，纹身的摩托车手，喝醉酒的“酿酒队”懒汉，这些都让英国足球名声扫地，还有带着孩子的郊区家庭，以及老年夫妇。几个小时以来，人们演奏着鼓、古筝、喇叭和迪吉里多斯；拥抱着石头，眼睛闭上，沉浸在幸福的恍惚中；当他们站在三部曲里时，彼此亲吻（正立和门楣的 被称为三部曲）；在横卧的巨石上跳舞。有毒品，有酒，有点裸体，但来了一个阴冷，雾蒙蒙的黎明，没有一个人被捕。庆祝者们甚至捡起了他们的垃圾。

无论巨石阵上有多少模糊不清的庞然大物被投射到巨石阵上，我的同伴们强烈的感情证明了这枚朴素的石戒指对人类灵魂的持久力量。目前，每年有100万游客走在石圈外的指定道路上，惊叹于三部曲。尽管经过了一个世纪的认真考古，我们仍然对巨石阵的建造原因和方式有着最模糊的认识。公元前54年凯撒入侵不列颠群岛时的

给这个国家带来了文化，直到公元11世纪30年代，巨石阵在书面记录中出奇地没有被提及。然而，当蒙茅斯的杰弗里在1136年左右写下他对英国国王的开创性历史时，他声称他确切地知道了石圈是如何形成的。他写道，这座纪念碑最初矗立在“非洲最偏远的地区”，直到一个异想天开的巨人种族把它移植到爱尔兰的基拉罗斯山。然后，在公元480年，这些石头被移到了英国。此后的几个世纪里，英国的传教士们把它不同地归于罗马人、丹麦人、腓尼基人、德鲁伊人，或者亚特兰蒂斯的居民几乎所有人，除了本土的英国人自己。早在1960年，当时巨石阵的首席专家理查德阿特金森（Richard Atkinson）就热情地争辩说，迈锡尼或米诺斯的建筑师一定指导过当地的建设者。1966年，杰拉尔德·霍金斯在《巨石阵》一书中解释说，巨石构成了一个精密的天文台，这些巨石用来记录至点和分点，甚至预测月食。这本书非常受欢迎，但霍金斯的结论已被大部分揭穿。

正是那些既没有金属也没有轮子的人如何能够采石、修整、运输和架设巨石的问题，几个世纪以来一直是激烈争论的话题——尽管1994年的一个实验性考古项目证明了这一点巧妙地使用雪橇、铁轨、绳索、坡道、枢轴块和“倾斜的石头”，只需要100个人就可以移动和提升40吨重的巨石阵立柱。

代表了它所有不可思议的威严，如果把巨石阵看作是一座异常的寺庙，毫无疑问地建在一片荒芜的荒原上，那就大错特错了。在整个西欧，新石器时代（约公元前4000年至2000年）的建造者建造了令人吃惊的复杂纪念碑：不仅有石圈，还有巨大的土方工程伊佩拉戈被波涛汹涌的湖水环绕，部分原因是最高的石头高耸而稀薄。这两个环都没有被完全挖掘，但都比巨石阵的石头更早。

是英国最引人注目的新石器时代遗迹之一，布罗德加环位于苏格兰海岸外的奥克尼群岛。从公元前2500年开始，这枚戒指的石头形成了一个直径340英尺的完美圆圈。（现存最高的石头有14英尺高）一条从基岩中挖出的围绕着圆环的沟渠有33英尺宽，11英尺深。考古学家科林·伦弗鲁（Colin Renfrew）在1973年部分挖掘了该遗址，他估计挖掘这条沟渠需要8万工时。（麦克达夫-埃弗顿）米德豪-布罗克：苏格兰奥克尼群岛（麦克达夫-埃弗顿）巨石阵，是英格兰所有石圈中最完整的，已经吸引了四千年的崇拜者和游客。尽管经过仔细研究，它的起源和目的仍然是个谜。在20世纪80年代早期，狂欢者亵渎石头，迫使 在1985年禁止大型团体。但是在2000年，巨石阵和它的节日重新开放给现在表现更好的公众。（麦克达夫·埃弗顿）1850年，一场强烈的风暴将奥克尼群岛上一个叫做斯卡拉·布雷的巨大沙丘上的草和沙剥去，露出了新石器时代住宅的废墟。斯卡拉布雷，现在也是遗址的名字，被认为是苏格兰最古老的新石器时代村庄之一，也是北欧保存最完好的村庄。在它的“房子”里，可以找到原始的石床平台、桌子和壁炉。房间之间的隧道通道与古村墓中的类似。（麦克达夫-埃弗顿）

在斯滕内斯以东半英里处，一个光滑的草丘从它周围的水平牧场升起。杂草和毛茛覆盖着梅斯豪，英国最好的墓室。我用手和膝盖爬了30英尺，穿过一条缓缓倾斜的隧道，隧道两旁是巨大的石板，这些石板都是精心布置和安装的，通往陵墓本身。然后我站在一个足够宽敞的内部避难所里，15平方英尺乘15英尺高，可以容纳一个小镇会议。这些墙是用当地的石板砌成的，由一位大师用泥瓦匠把玩。传说，正是在公元1153年，一群维京人从屋顶闯入梅斯豪，在暴风雨中寻求避难。当他们在潮湿的房间里闲逛时，墙上刻着北欧人。这些保存完好的涂鸦是有史以来发现的最大的挪威符文收藏。

虽然华丽，但梅斯豪远非独一无二。事实上，奥克尼共发现了86座墓室，大多未开凿。从那些被挖掘出来的尸体中，出现了一个令人费解的场景：想象一幅画面，画面中一具尸体在死亡后不久，要么被暴露在食肉动物（如 天葬中）下，要么被祭司用刀从骨头上雕刻出肉来，从而被故意剥皮。然后，骨骼被分割成独立的骨骼。这些骨头与其他死者的骨头混合在一起，按照一些丢失的公式进行分类，并以神秘的方式放置在一个有房间的坟墓里，在那里祭司可能已经举行了仪式。在鲁塞岛亚索诺尔墓的一个侧墓室里的地面上，第一批挖掘者发现了17个头骨，它们的下颚被移走，排列成面向墓室中心。

我问负责保护英格兰考古遗址的 机构英国遗产首席考古学家大卫·迈尔斯，这样的程序可能有什么作用。”“祖先崇拜，”他推测一个人并不那么重要。集体祖先的概念是。死者是脱胎换骨也许肉体本身被认为是危险或邪恶的。然后，精心挑选的骨头被用于仪式中。

奥克尼还夸耀着在英国发现的保存最完好的新石器时代村庄斯卡拉布雷（Skara Brae），这是1850年一场猛烈的风暴首次发现的。今天，游客可以在小径上漫步，而不会侵入“房子”本身，因为“房子”是向天空敞开的。这些住所最令人惊讶的地方就是连家具都摆在适当的位置上，如梳妆台、壁炉、床台和凳子，所有这些都按统一的样式排列在每间房子里。一开始，房子很舒适。然后我注意到它们之间的爬行通道，1号楼的一个密室只有在梳妆台下爬行才能到达，门边的酒吧孔用来锁房子以防入侵者，窥视孔用来监视外人。一种不信任的紧张气氛似乎在斯卡拉·布雷的建筑中形成。此外，正如专家指出的，新石器时代居民的房屋与他们的坟墓形成了鲜明的对比。

同时，考古学家们仍然对新石器时代文化的一些最基本的问题感到困惑——从人们对推动经济发展的引擎所说的语言——他们从奥克尼的坟墓。我们知道那个时期的成年人并不比今天矮多少，男性平均身高5英尺7英寸，女性平均身高5英尺3 1/2英寸。它们肌肉发达，但容易骨折；它们的牙齿令人惊讶地没有腐烂，但却被食物中的沙砾碾碎。预期寿命约为35岁。也许三分之一的婴儿死于分娩。

是新石器时代的生活，那么，肮脏，野蛮和短暂？当然，在许多方面，但考古记录中发现的防御工事和武器的稀缺性表明，这个时代是相对和平的。甚至有可能，为祖先建造巨大纪念碑的行为是维系社会团结的粘合剂。

四年前，在诺福克郡，这个郡像一只肥爪子伸进了伦敦东北120英里的北海，一个当地的海滩，约翰·洛里默，偶然发现了本世纪最伟大的史前发现之一，引发了一场骚动。在亨斯坦顿附近的海滩上散步，洛里默注意到一棵巨大的倒立的树干从沙滩上发芽，在涨潮和落潮之间。然后，在离树桩25英尺的地方，他捡起一个金属物体。洛里默是一位自学成才的古董学家，他猜想自己找到了一个青铜时代的斧头。一位考古学家证明他是对的，时间可以追溯到公元前1600-1400年。几个月后，洛里默注意到倒立的树干上有一个番号：三根柱子从沙子里伸出几英寸。在随后的访问中，他发现了更多的帖子，很快就意识到这些帖子是以一个圆圈的形式排列的，树干在中心。

洛里默发现了新闻界很快称之为Seahenge的东西。第一批参观该遗址的考古学家，来自诺维奇诺福克考古与环境部门的学者们，立刻知道邮轮是古老而重要的。但恰恰是什么让他们困惑。早在1925年，由木头制成的横木的证据就在今天完全消失了，这是通过地面上的柱孔环图案从空中发现的。（专家们后来得出结论，巨石阵本身是由木材制成的，早在石柱三部曲出现前一千年）然而，以前从未发现过任何原始木材。西亨格是最稀罕的东西，一个明显的木制亨格，木头完好无损，奇迹般地保存在上面的泥炭层深处。一位树木年代学专家从中央倒橡树上切下一个楔子，利用最先进的放射性碳年代测定技术，得出了一个惊人准确的日期，中央橡树和柱子在公元前2049年被砍倒，

在1998年对遗址进行了评估，诺维奇小组确定，由于保护性泥炭的侵蚀，西亨格面临着直接的危险。尽管英国的遗产政策是把文物留在发现它们的地方，但感知到的威胁的紧迫性导致了移除这些木材的决定。但当考古学家在1999年5月准备这么做时，所有的地狱都崩溃了。一些和我一起在巨石阵庆祝夏至的新阿吉斯和新德鲁伊教徒蜂拥到海边，决心阻止挖掘工作。当地人也加入了他们的行列，他们也觉得这些木材应该留在原地。”“当时有很多辱骂，”梅西·泰勒（Maisie Taylor）回忆道，她是一位水浸考古遗址专家第年轻的考古学家做得最糟。我们收到了仇恨邮件甚至死亡威胁。最终，我们不得不得到警方的保护。”最终，挖掘工作继续进行。慢慢地，每次涨潮都会带来淤泥和沙子，由考古学家马克·布伦南（Mark Brennand）领导的研究小组都做出了一些有趣的发现。青铜时代的斧手（或妇女）在巨大的橡树树桩的树干上切下了凹口，当用绳子操纵它时，最有可能防止它滑倒。事实上，令人难以置信的是，绳子碎片仍然存在，被证明是由金银花编织而成；以前从未发现过类似的东西。至于木材的椭圆，从15到18英尺宽，原来根本不是一个横木。周围没有沟渠的痕迹，木料像栅栏一样紧紧地挨着，没有明显的门口。（布伦南认为一根叉子的柱子可以作为入口；同修们必须爬进叉子的V型车才能进去。）最后，在1999年8月，最后一根柱子被从沙子里拿出来。每一块木材都被军用担架抬到拖车上，然后被开到彼得堡的Flag Fen实验室，所有55块木材都被淹没在装满不断流动的水的保存罐中。

考古学家梅西·泰勒带我参观了向公众开放的Flag Fen设施。她小心翼翼地把一根六英尺长的圆木从水里拿出来，拿着给我看。我立刻被斧头的痕迹打动了，这是在英国发现的第一个工具使用的证据。”泰勒说：“我们所见过的青铜时代的小木工作品显示出惊人的复杂程度。”。利用最先进的激光扫描技术，专家们鉴定出了38种不同轴线的“指纹”，这些轴线被用来切割西亨格的木材。泰勒邀请我去摸一下原木。感觉就像煮熟的蘑菇。”你可以用指甲把它拿出来，”她说，然后把它放回水中。一旦木材被研究，他们将被喷洒固定化学品。

同时，Seahenge的发现强调了这样一个概念：尽管石碑的永久性，同样宏伟的由木材制成的纪念碑曾经从英国的一端蔓延到另一端：木墓，木圈，雕刻着复杂图案的立木都不见了，除了那些空着的柱子，

在泰勒和她的团队挖掘了Seahenge将近一年后，我驱车沿着诺福克海岸向当地村民讲述了挖掘过程“我8、9岁的时候在海滩上玩过，现在68岁了，”退休的建设者和渔民杰弗里·李约瑟在霍尔姆NexttheSea的怀特霍斯酒吧喝了几口啤酒后告诉我据我所知，那个大橡树树桩一直伸出来。他们应该留下的。流沙会把它盖住的。李约瑟给我看了一张由他妹妹温迪·乔治拍摄的照片制成的海亨的明信片，他说许多 者仍然像护身符一样随身携带。回到伦敦，我把我在酒吧里的谈话告诉了英国传统杂志的大卫·迈尔斯。迈尔斯说，他认为李约瑟小时候不太可能看到这棵橡树的树桩；几年前这些木头才露出来。（很可能是在内陆的某个地方建造的。四千年的侵蚀，汹涌的海浪把海岸带到了纪念碑前。）

“我把它看作一个神圣的空间，”迈尔斯继续说有人类学上的相似之处，倒立的树是通向阴间和天堂的通道。据说被闪电击中的树木是“上帝所选择的。”迈尔斯看了看明信片，然后对那些面临过去谜团的考古学家们露出一个悲伤的微笑但我们当然不知道

相伴到老

作词:海心 作曲:vivi

演唱:菲菲 vivi

咀嚼起来含着甜含着酸

那是恋爱的滋味妙不可言

从此美丽的相遇

一见钟情的双眼

满腹深情笑看人间

刻骨铭心

抱着泪吻着咸

那是爱情的语言

相恋的脚步走到海枯石烂

一起牵手到永远

让我的手心

贴着你的手背

尝尽人间冷暖

都会幸福每一天

让我的微笑化解你冰雪的容颜

让我们今生到老相伴

……

心领神会爱就无声超越

敞开心扉爱才能高飞

让我的手心

贴着你的手背

尝尽人间冷暖

都会幸福每一天

让我的微笑化解你冰雪的容颜

让我们今生到老相伴

是不是王心凌的《我很好那么你呢》

这是歌词

夏天 一个人的球鞋

能不能走到

我们笑闹著的海边

海风 吹过你的身边

变成一种想念

在我的世界盘旋

天空 已经哭了几遍

我才渐渐明白

让自己了解了你的离开

是爱

(你还在)你的微笑姿态 还是默默的存在

在我心里某一块

(爱还在)不再是我们的 还是要勇敢期待

我很好那么你呢

想起的我是怎样的

当初哭著分不开

现在都能用微笑释怀

(轻轻问候著)

我很好那么你呢

离开我 要比从前快乐

眼泪是记得而不哭了是懂得

我们都会幸福的

天空 已经放晴几遍

我才渐渐明白

让自己了解了你停止的

是爱

(你还在)你的微笑姿态 还是默默的存在

在我心里某一块

(爱还在)不再是我们的 还是要勇敢期待

我很好那么你呢

想起的我是怎样的

当初哭著分不开

现在都能用微笑释怀

(轻轻问候著)

我很好那么你呢

离开我 要比从前快乐

眼泪是记得而不哭了是懂得

我们都会幸福的

古典乐派中谁的音乐体现浪漫主义？

理查德！他的《梦中的婚礼》 《森林中的一夜》《水边的阿迪丽娜》都带有浪漫色彩

浪漫乐派 古典乐派

古典乐派（约1759-1800）：

莫扎特（1756-1791）：费加罗的婚礼（序曲），《第39，40，41号交响曲》，《小夜曲》，《土耳其进行曲》，《安魂曲》

海顿：《第94，101，104号交响曲》

舒伯特：《鳟鱼》，《第8，9号交响曲》

勃拉姆斯：《第1号交响曲》，《D大调小提琴协奏曲》

浪漫乐派：（约1800—1900）

贝多芬（1770-1827）：《第3，5，6，9号交响曲》，《热情》《月光》《悲怆》凑鸣曲

柏辽兹：《幻想交响曲》

柴可夫斯基：芭蕾舞剧：《天鹅湖》，《睡美人》，《胡桃夹子》《第5，6号交响曲》，《1812序曲》，《d大调小提琴协奏曲》

德沃夏克：《斯拉夫舞曲》，《新大陆》交响曲

斯美塔那：《我的祖国》组曲

小约翰施特劳斯:《蓝色多瑙河圆舞曲》，《皇帝圆舞曲》，《维也纳圆舞曲》

另外还有：肖邦，舒曼，李斯特， ，等等很多

民族乐派、浪漫乐派、古典乐派

很难听的就是民主音乐，很无聊的就是古典音乐，很古怪的就是古典音乐，代表人物都死完了，我就不说了

古典乐派与浪漫乐派音乐的不同之处？

抛开巴洛克音乐时代不说，古典主义就好比五言/七言的律诗，以奏鸣曲、赋格曲等格式音乐为代表；浪漫主义可以被比喻为宋词，兼具了语言和其它艺术方面的一定特点，音乐色彩更加丰富。至于说印象派音乐，则更加有过之而无不及，类似现代诗或散文诗吧。

浪漫主义音乐与古典主义音乐的不同，在承袭古典乐派作曲家传统，并在此基础上，也有了新探索，；例如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐外其它艺术相结合，提倡多种综合艺术；提倡标题音乐；强调人的主观感觉；作品富于幻想性，描写大自然的作品较多，因大自然的平静，没有矛盾，更趋向于理想境界；重视戏剧研究，从民族、民间音乐文学吸取营养，作品具有民族特色的艺术形式和表现手法，继承古典乐派内容上却有较大差异，夸张手法使用特别多，音乐形式上突破了古典音乐均衡完整形式，结构限制有更大自由性，单乐章题材，器乐曲繁多，主要为器乐小品，即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词歌及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等；在众多器乐小品中钢琴小品居多，声乐作品出现了大量艺术歌曲，并将诸多声乐小品串联起来形成套曲，就是舒柏特的《美丽磨坊女》、《冬之旅》等；浪漫乐派创新艺术题材，和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音扩大和自由使用，7和弦和9和弦及半音法和转调在乐曲里经常出现，扩大了和声范围及表现功力，增强了和声色彩，作曲家创立了多乐章的标题交响曲和单乐章标题交响诗，此为浪漫主义音乐的重要形式。

细微的差别，应该还有不少，这里只是把主要的内容拿来说说而已，希望有用。这里要说明一点的是，古典乐派与古典音乐是有区别的，古典音乐一般是指从巴洛克时代，直到新古典主义时代的音乐，贯穿文艺复兴运动的始终；虽然，新世纪音乐也有不少重新诠释宗教音乐和古典音乐的作品(如神秘园，但更多的艺术形式，更具有时代的特征，甚至带有实验音乐的特点（如INGEMA和ENYA）。

18世纪维也纳古典乐派玉19世纪浪漫主义乐派差异

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

古典乐派

古典乐派时期就以巴哈逝世的1750年那一年作为起点。此外，因为贝多芬

晚期的作品显现出浪漫的倾向，所以古典乐派就以1820年贝多芬逝世那年

为终点〈注肆〉。「古典乐派」这个名称，当然是后人研究这个时期的音乐风

格后才定出来的。而音乐所给予人们的感觉一定是高尚典雅的！古典乐派的

音乐通常给人一种单纯、明朗和优美均衡的印象，所以古典音乐派的音乐大

都有着统一且规律的性格。

浪漫乐派

浪漫主义其实就是一种与古典主义相对立的思想。古典乐派时期的音乐注重

的是形式与规则，它要表现出形式上客观的美感。浪漫主义既然和古典主义

相反，那么浪漫月派的音乐辨识要打破旧有的形式和规定，这时期的作曲家

认为，音乐的主要功能是反应出他们的情感，刑事只是一种表达的媒介，所

以当就形式不足以满足需求时，他们就任意的去改变。使曲风更自由、不受

约束！

欧洲“古典乐派”、“浪漫乐派”、“民族乐派”的音乐各有什么特点

古典音乐： 古典音乐classical music原指古代留传下来堪称经典的音乐作品,后广指一切将深刻的思想内容与完美的艺术形式相结合的典范音乐作品。在这种意义上,这一概念不受时间和地 域的限制,不同历史时代和不同国家、民族的高度艺术性的民间或专业的音乐均可称为古典音乐。在欧美音乐中,古典音乐的概念具有多种解释： ①专指德奥18世纪下半叶～19世纪20年代以J海顿、WA莫扎特和Lvan贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典音乐” （亦称“维也纳古典主义音乐”或“维也纳古典乐派音乐”）。在这里,古典音乐的概念是狭义的,它具有地理和历史的范畴,特指具体的音乐风格和流派（见维也 纳古典主义音乐）。 ②从维也纳古典音乐的历史时期往前推移到CW格鲁克、GF亨德尔和JS巴赫的音乐,甚至再往前追溯到欧洲文艺复兴以来的各国专业音乐。在这种意义上,这一概念扩大了地域和时间的范围,突破了特指的音乐风格和流派的限定。 ③从维也纳古典音乐的历史时期往后延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐,即将浪漫主义乐派和民族主义乐派作曲家的创作均包括在内。在这个意义 上,古典音乐与19世纪末、20世纪初以后的现代音乐形成了两个对应的概念。两者的主要区别在于音乐语言和艺术手段的不同。 前者遵循传统的调式、调性、和声功能体系等创作技法,后者则突破了这一传统创作方法。 ④将19世纪末、20世纪初以来的非纯粹娱乐性质的现代专业音乐包括在古典音乐这一概念所指的范围之内。在这种意义上，古典音乐与严肃音乐的概念合而为一，而与之相对应的概念是单纯娱乐性质的轻音乐、流行音乐或其他通俗音乐。CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为 serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻， 能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。如此看来，译成”经典音乐“的确更妥当一点。只是大家都说惯了，要改口总觉得别 扭，还是称其为”古典音乐“吧，要怪只怪当时第一个翻译的人，怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。还好,没有意译成”严肃音乐“，否则真的是要贻笑大 方了。 当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅 音乐是一种文化现象，欧洲古典音乐是欧洲文化的结晶，它包括交响乐、管弦乐、歌剧协奏曲、器乐独奏等，欣赏欧洲古典音乐，可以培养对音乐的兴趣和爱好，全面提高人的素质和审美能力。 浪漫： 浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。 更多浪漫在这 :blogsina/s/blog_5e4611450100c5tn~type=v5_one&label=rela_prevarticle 补充： 民族音乐 民乐 最突出的特点是写意性，也就是烘托一种精神氛围，一种心灵感受。比如 《高山》 、 《流水》 ，并非直接 对景 色进行细致的写，而是写情，以情见景。正如子期说----“巍巍乎志在高山”、荡荡乎志在流水”，是 “志在”，而非景在也。在这里，有人会认为我把写意（和写实相对）和写情混为一谈了。但 实际上，写描绘了客观事物经过心灵投影之后的影象，在很大程度上经过了人的感情的加工，并进一步抽象化为音乐形式表露出来，落在纸上而为谱，发于声则为乐。 民乐的这种写意性与民乐体裁大多为独奏或量乐器合奏，而很少有乐队合奏、协奏这一事实十分吻合。大型乐队长于细致入微的景物、色彩描写，精于大范围气氛的烘托，而 心灵深处 的意所至，则是独奏和少量乐器合奏的专利。在西洋古典体裁中，最贴近心灵的是 室内乐 ，如 弦乐四重奏 之类，也很好地说明了这一点。民乐的另一个特点是 个体性 ----写个人之意，抒个人之情。这与西洋音中的室内乐很相似，但在民乐中似乎没有，或者说很少有与西洋交响音乐相匹配的体裁与作品。不只沉浸在个人情致里，而是反映更为广阔的外部 世界的音乐 作品有 《十面埋伏》 、 《霸王卸甲》 、 《江河水》 等，但是这样的作品并不是很多。应当说，过于强调意境，过分地沉浸在个人世界中严重地限制了民乐的发展，使民乐的音体系没有达到西方音乐体系的广度和繁荣程度。这是十分可惜的。 那么，民乐与古典的最易表现出来的差别是什么呢？这么说吧，你听民乐，部分时间不会感到 酣畅淋漓 、热血沸腾，也不太经常感到 缠绵悱恻 ，美得醉人，但它却能充分调动起你的心灵（如果你真的在听的话），让你产生一种意境、氛围，并融化在其中，从心底里产生最细致、最真挚的感。这就是民乐，我们中华民族自己的音乐。

欧洲古典乐派和欧洲浪漫乐派的不同

西方古典乐派是遵循古典音乐的规则来进行作品创作的，而浪漫乐派遵循的是作者当时创作时的心情，怎样写更能表达作者的心境就怎样写，没有考虑那么多古典音乐的

古典乐派、浪漫乐派、民族乐派音乐作品所共有的典型特征

为流传的“黑猎人”民间传说，舞台上展示了一幅幅地道的北德森林乡民风俗画。亍⒈炊喾叶嘉鹿

族歌剧的发展作出过贡献，不过他们的《魔笛》、《费德里奥》中的“民族性”尚不完备，虽用了德语歌词，

音乐也具德国特色，但描绘的却是东方的神话或西班牙的故事，而《自由射手》以浓郁的民间气质的音乐素材

（猎人的合唱、姑娘的歌谣、乡民们的阿勒曼德舞）和德语说白的“歌唱剧”的传统样式，致力于德国偏僻村

庄、森林景色的描绘和德国民族思想感情的表达是十分成功的。

浪漫乐派钢琴诗人肖邦（1810—1849）是波兰爱国主义钢琴家、作曲家、中欧民族乐派先驱，其

作品极富独创性和民族性。玛祖卡、波罗奈兹贯穿其一生的创作生涯，他把这两种波兰民间舞曲体裁提高到音

乐会乐曲体裁水准。他作有57首玛祖卡舞曲，创造性地运用其特性节奏与民间调式和声，使其更具有鲜明的

民间色彩和波兰民族气质，成为充满诗意的器乐小品。作品中有对民间风笛的模仿（《C大调玛祖卡》，Op

．24之二），有的采用主属和弦交替演奏，刻画民间乐手演奏的声响（《D大调玛祖卡》OP．33之二）

。他作有15首波罗奈兹舞曲，完全脱离了舞蹈，不再是炫技式的外在效果，注入严肃的思想内容，成为风格

独特，刚毅、豪放进行曲式的戏剧性音诗。肖邦把波奈兹舞曲同战场、军队、古波兰的荣耀连在一起。这两种

舞曲体裁都体现了同波兰祖国精神的联络。

浪漫主义音乐全盛时期德国最后一位古典主义者勃拉姆斯（1833—1897），对民族民间音乐抱有

深厚感情，他是德奥艺术歌曲的又一名大师。其200多首独唱艺术歌曲，绝大部分属于民歌性质的抒情歌曲

。歌词充满民间生活气息，音调与节奏都与民间音乐紧密相联，曲式简洁凝炼，多采用起源于民间歌曲形式的

分节歌。如《摇篮曲》（OP．49之四）是从一本《德意志儿童绘画读本》里选取童谣编成歌词，分节歌形

式，圆舞曲基调，轻轻荡漾的伴奏音型。再如《徒劳小夜曲》（OP．84之四）是从下莱茵地区的一首民歌

中选出编为四段歌词，旋律接近德国民间舞蹈歌曲的质朴风格。《永恒的爱》（OP．43之一）是用斯拉夫

民歌谱成的。勃拉姆斯1869年和1880年创作发表的4卷21首《匈牙利舞曲》，吸收了斯拉夫和匈牙

利民间音乐的曲调和韵律特点，生动地表现了匈牙利浓郁的乡土气息和民族性格。

歌剧之王威尔第（1813—1901）是欧洲乐坛享誉最高的歌剧作曲家，他的信念是“人人都应储存

其民族所专有的特点。”（列维克《外国音乐名作》第三册325页）其歌剧旋律极富形象性、抒情性和戏剧

性，这些旋律多以民间曲调为基础，朴素、通俗、鲜明、易记，新歌剧一旦上演，其中许多曲调不胫而走广为

传唱。如《茶花女》中的《饮酒歌》、《弄臣》中的《女人爱变卦》（后被人重新填词改名为《夏日泛舟海上

》成为创作民歌）就烩炙人口，而《游吟诗人》中的《火焰上升》几乎已成为民间歌曲了。

浪漫主义乐派的形成正处于19世纪欧洲各国民族意识觉醒的时期，随着民族解放运动的发展，在音乐史

上出现了第一个这样的时期，即强调民族差异和民族价值，在音乐艺术发展过程中，民族特征产生决定性影响

的时期。浪漫乐派就其本质来说，无论旋律音调、表现方式，均受民间音乐的影响，并深深植根于各自民族音

乐传统的基础之上，强调民族特征和继承民族传统。

四、民族乐派普遍追求并刻意表现民族特征藉以激发民族意识、

提高民族觉悟

由于法国资产阶级革命的影响，随之而来的19世纪20—30年代的革命风暴席卷了欧洲大地，欧洲各

国——尤其俄国和北欧各国民族意识、民族感情日益增强，反对民族压迫、争取民族独立的革命斗争风起云涌

。同时随着资本主义的发展，浪漫主义思潮的掀起，欧洲各地区进入了民族文化兴起的时期。民族乐派的诞生

，显示了民族文化开始走向了繁荣。

民族乐派是浪漫乐派的一个分支，无论美学观点和创作方法，都和浪漫乐派一脉相承。他们把浪漫乐派所

强调的“个性”扩大为“民族性”，把“个性化”发展为每一个民族都具有不同于其他民族的表现特征。其结

果，浪漫乐派所强调的民族民间特征，在民族乐派手中就更加突出而全面了。

俄罗斯民族音乐之父、民族乐派的奠基人格林卡（1804—1857），1836年创作上演的古典民

族歌剧《伊凡·苏萨宁》是一部充满爱国主义 的历史题材的“祖国英雄悲剧”。作曲家采用了丰富的俄罗

斯民谣，借用世界歌剧艺术的形式，汲取德国、义大利浪漫乐派技巧而创作的独具民族风格的第一部俄国民族

歌剧。1884年创作的《卡玛林斯卡雅幻想曲》，采用了两支俄罗斯民间广为流传的歌曲和舞曲——婚礼歌

《从山后，从高高的山后》、舞曲《卡玛林斯卡雅》作为主题，用交响音乐的形式进行变奏展开，鲜明地刻画

了俄罗斯农村生活风俗图景和俄罗斯民族性格。它成为俄罗斯交响音乐基石，正如柴科夫斯基所说：“所有的

俄罗斯交响音乐，都是从《卡玛林斯卡雅幻想曲》中孕育出来的。”格林卡十分重视从俄罗斯的民族诗歌中，

从俄罗斯民族民间音乐中汲取营养。正如他的座右铭所示：“创作音乐的是人民，而我们艺术家只不过把它编

成曲子而已。”古老的农民歌曲、俄罗斯教会音调、城市生活歌曲和舞曲等，都是他取之不尽的创作源泉。在

和声上尽量避免浓重的纵向和弦性四声部和声法，而采用俄罗斯特有的复音、复曲调技法。他的创作实践为俄

罗斯民族乐派进入世界音乐先进之林铺平了道路。

浪漫时期鲜有的全才柴科夫斯基（1840—1893）是位极富个性的作曲家。他的音乐语言，在技巧

上受德、法影响，是具有世界性特点。他的作品中，欧洲式华丽优雅的风格，胜于俄国式朴素的乡土色彩。事

实上他的音乐仍是根生于民族、民间的现实土壤之中，有些作品直接采用和发展了俄罗斯民间歌曲、舞曲和城

市人民歌曲。如《如歌的行板》取材于乌克兰民歌《万尼亚坐在沙发上》，《第四交响曲》终曲乐章是以俄罗

斯民歌《田野上一棵白桦树》的旋律为基础创作的。《[b]b小调第一钢琴协奏曲》第三乐章主题来自另一首乌

克兰民歌《来吧，伊凡卡》。俄罗斯的民族题材、民族性格始终贯彻在他的音乐创作之中，因此他的音乐仍主

要是独具个性的俄罗斯式的。

19世纪下叶捷克民族乐派最重要的作曲家德沃夏克（1841—1904）七十年代末出版了二册16

首《斯拉夫舞曲》，这些包含有波尔卡、斯科契娜、孚利安特、奥特兹美克、波罗奈兹、杜姆卡等捷克、斯洛

伐克、波兰、乌克兰等众多民族舞曲体裁而举世闻名，得到国际音乐社会的广泛赞誉。九十年代初他就任纽约

国立音乐学院院长期间，创作了e小调第九《新世界交响曲》，作品中既采用了含有印第安民歌曲调的音调核

心（但反对直接引用原始民歌旋律），又巧妙地织入了波希米亚音乐所特有的气质；既表达了对美国印第安人

的深情，又怀有对捷克故国的乡愁，抒发了远离家乡的波希米亚人的爱国赤子之心。这部作品结构严谨、旋律

优美、民族风格浓郁，是一部思想深刻、通俗易懂的经典作品。德沃夏克在美国艺术音乐史上也占有重要地位

，是位国际性的捷克民族作曲家。

匈牙利新民族乐派的代表、民族音乐学家、作曲家、教育家巴托克（1881—1945），一生花了几

十年的时间蒐集、整理和研究民族民间音乐，成绩卓著。他与同窗好友音乐教育家柯达伊（1882—196

7）提出“对匈牙利民族音乐再认识”的论点震动全欧音乐界。巴托克为了进行民族民间音乐的比较与研究，

从中找出匈牙利民间音乐的“音乐母语”，把民歌的蒐集活动，扩充套件到匈牙利本土以外的地区：斯洛伐克、罗

马尼亚、保加利亚、乌克兰、南斯拉夫、土耳其以及北非地区。蒐集、记录了6000多首民歌，出版了近2

000首。摸索出一套系统科学的蒐集分析方法，对民俗音乐的发展作出了巨大的贡献。他利用土生土长的匈

牙利民间音乐素材，花了10年的时间创作编写了《献给孩子们》、《小宇宙》等钢琴曲集，具有巨大的教育

价值。

从以上论述，可以得出这样的结论：民族乐派普遍追求并刻意表现其自身的民族特征，他们艺术目标明确

，行为自觉，欲使音乐文化成为激发民族意识和提高民族觉悟的手段。这是在新的思想和民族解放斗争背景下

，由作曲家的民族意识和对自己国家民族的特殊感情所决定的。

五、几点启示

从欧洲古典音乐民族特性的分析研究中可得到几点启示。

1．大凡有成就、受世界各国人民喜爱的音乐家，可以说都是民族音乐家。他们的作品都具有“只有民族

的，才是世界的。”（赵fēng＠①教授语）重要特征。世界各国专业音乐创作，尽管其音乐中心特征有所

不同，但在音乐创作中，将民族性作为共同追求的艺术目标这一点毫无例外。正如里姆斯基·柯萨科夫所说：

“没有民族性的音乐是不存在的。实际上一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。”

2．加强欧洲音乐文化及世界音乐文化的学习，重视多元化音乐教育的全球意义，为中国民族音乐走向世

界铺路垫石作出贡献。“欧洲音乐中心论”在我国音乐界，尤其在专业音乐教育圈内影响较深，应花大力气进

行批判、转变观念，正确处理好中西音乐关系。在师范音乐教育中，笔者认为在加强民族音乐教育的同时，还

应加强欧洲及世界音乐文化的学习与研究。最近一位美国音乐教育专家来信问到：“听说中国教育工作者有学

好数理化走遍天下的观念，现在是否有学好世界音乐文化为走向世界做准备？是否认为这是未来的必定趋势？

”（《音乐研究》93年第一期29页）我们应充分认识到重视多元化音乐教育的全球意义，应该看到几十年

来西方音乐理论、技法、教育体系对我国民族音乐的发展所起的全面而积极的影响。要防止在批判“欧洲音乐

中心论”，加强民族音乐教育的同时，一种矛盾掩盖另一种矛盾，一种倾向掩盖另一种倾向。学习研究欧洲及

世界各国音乐理论、表现手法技能技巧、创作中的经验教训，目的在于发展我们的民族音乐，为使中国民族音

乐进一步走向世界打好基础。

3．改革外国音乐史教学，在忠实于史实的前提下，从教材到讲授应突出爱国主义、人民性、民主性、民

族特征主旋律。目前外国音乐史教学问题不少，使用教材多为进口教材，内容繁琐，面面俱到，重点不够突出

；观点有些陈旧，甚至有不少唯心主义观点，宣扬资产阶级天才观、英雄造时势、个人奋斗；在评价音乐家及

作品时有的缺乏马列主义辩证唯物主义及历史唯物主义观点，不能一分为二，只看到音乐家的历史贡献，看不

到历史的局限性。当务之急，应组织国人编写观点新颖、重点突出的西方音乐史教材。教材中应弘扬外国音乐

家反对封建专制统治、反对外族侵略的爱国主义精神；弘扬音乐家热爱人民、热爱生活、热爱民间艺术、继承

传统、勇于探索、开拓创新的创造精神。在充分肯定他们的历史贡献的同时，也要全面客观地评价他们的思想

、美学观点和作品的历史局限性。

鉴往而知来，历史是一面镜子。“洋为中用，古为今用”，立足中国，面向世界；立足于现代，面向未来

。吸收各国优秀音乐传统，发展我们的民族音乐，让中国民族音乐进一步走向世界，这就是我们学习的出发点

古典乐派的音乐家有哪些？

1、海顿 HAYDN(1732--1809)

海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。

他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。

2、贝多芬 BEETHOVEN(1770—1827) 贝多芬一生创作了大量的作品。他一生的创作可分为三个时期：早期作品受海顿和莫扎特的影响，风格轻快流畅；中期作品则体现了他自己的特有的音乐风格，大部分作品都是在这一时期创作的；晚期作品技巧成熟、思想深刻复杂，同时出现了浪漫主义的因素。

贝多芬一生的主要作品包括：九部交响曲、一部歌剧——《费德里奥》、五部钢琴协奏曲、一部小提琴协曲、三十二首钢琴奏鸣曲、十首小提琴奏鸣曲、十六首弦乐四重奏。管弦乐序曲：《埃格蒙特》、《柯里奥兰》以及大量的声乐器乐及戏剧音乐作品。

3、莫扎特 MOZART(1756—1791) 莫扎特的音乐优美、秀丽、典雅、热情，像泉水一样清澈透明，充满了愉快的生活气息和青春活力。他一生创作了七百多部作品，体裁广泛，几乎所有的音乐形式都有所涉猎。他在歌剧、交响曲、器乐协奏曲和室内乐等多个领域内都作出了重大贡献。莫扎特共创作了二十二部歌剧、四十多部交响曲、大量的器乐协奏曲、室内乐及各种不同形式的声器乐作品。其中最著名的歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；第三十九、四十、四十一交响曲；《D大调(加冕)钢琴协奏曲》、《A大调小提琴协奏曲》以及著名的《安魂曲》等等。

举例说明古典乐派和浪漫乐派的音乐有什么不同

其实古典主义风格讲究均衡，优雅。浪漫时期的音乐很强调个人情感表达，当然古典时期的音乐同样有个人感情表达。用现在的话说古典比浪漫时期的音乐要淡定一些。呵呵

不用举栗子了；）你随便找找古典时期的音乐和浪漫时期的音乐对比听听就知道了。当然古典时期，比如莫扎特和贝多芬有的作品很接近浪漫时期的风格，因为古典时期本来就是一个承前启后的时期。浪漫时期的舒伯特，斯美塔那，老柴等很多音乐家都受到古典时期音乐家很深的影响。