手绘表达（建筑）2024年_知识

20天集训模板

手绘表达的基础知识

1、认识手绘表达的常用工具

2、手绘线条线性的练习

手绘线条基础、线条的重要性，线条的练习是掌握快速表现的基础。大量练习直线、曲线、线条组合。切记一定要大量练习这些从最开始就决定你画面丑美的小细节！

3、连续性排线

线条的重复多次利用能形成变化、层次的多种不同表现形式，通常在实际中多用于块面的明暗关系，体块的素描关系体现，以及投影、光影的快速概括处理。

4、不同材质的表现

在手绘表达中会大量涉及到材质、质感的表达，包括快题设计、草图设计中，材质的表达也是快速表现空间、设计思路的捷径之一。尤其是在线稿阶段，材质的表现具有一定的难度和灵活性，需要在学习的过程中多看多想多积累，方能驾轻就熟，游刃有余。

第二天

经历过第一天的简单基础部分的适应阶段！接下来就正式进入手绘表现的正式课程，从体块到组合到建筑的逐步晋升！

1、手绘体块基础

通过观察、分析和归纳，手绘中的构筑物，各种小品单体基本都由特定的方体通过组合变形来形成的透视、体块关系。所以体块的训练和掌握。是手绘空间效果图中的重中之重，也是培养手绘空间感、体块感的不二法门。

2、手绘空间几何体光影表达

光影作为构成空间环境的要素，是最有利于塑造空间氛围的设计要素之一。

3、建筑小品表达

建筑小品的表达是培养学生空间思维能力的主要途径。

4、建筑体块光影

表现在建筑表现中需要表达空间的深远程度，往往需要采取画阴影的方式。阴影表现有一大忌 : 阴影的线条和所表达的空间感不一致。

这两天的学习相信已经让你和周围的同学建立起了深厚的吃苦友谊。以及会爱上那个总在你身后徘徊的专业老师（每期专业老师都会收到很多表白，我也不知道为什么！或许是因为他们对你们学习、生活还有感情的无微不至的关怀吧！）

第三天

初步的掌握建筑线条、体块之后，就需要加强训练难度了，开始进入建筑配景的学习了。一张效果图的好坏60%取决于你配景的表现！注意：一定要大量练习，除了练习还是练习没有诀窍！

1、乔木线稿表现

乔木一般可分为五个部分：树干、树枝、树叶、树梢、树根，我们在画乔木的时候先画树干，树干是我们整个树的骨架，要注重了解枝干的分支习性，合理安排主干与次干的疏密布局安排。

2、乔木的明暗

自然界中树的明暗可概括为黑白灰三个层次关系。在光的照射下，迎光的一面最亮，背光的一面则比较暗，里层的树叶。由于处在阴影中，所以最暗。树形可以概括为一个或多个球体的组合，首先对树做一个球形的明暗分析。

3、树冠表现

4、草本植物的画法

绿地的画法一般使用统一的笔触形式进行概括处理，要讲求线条的远近疏密和过渡变化，同时注意留白。简单的曲线可以代表绿地的表皮，与路面区别开。

5、灌木的画法

单株灌木的画法与乔木相似，应体现其分枝多且分枝点低的特点。

6、棕榈科植物线稿表现

棕榈科植物特征明显，树叶修长而略带弧度，整体形状挺拔。画棕榈科线稿要注意植物的层次搭配和景观小品的疏密关系。

从这一天开始，各位同学普遍会出现手抖，屁股疼的，想睡觉的手绘综合症，老司机告诉你这些都是正常的。我们为大家准备高纯度的画图专用咖啡，喝了继续飞！

第四天

通过前面一天的植物配景训练，紧接着开始我们的石头、人物、汽车、玻璃线稿画法的深入学习。

1、山石的表达

山石是手绘效果图里经常要表现的内容，不同的用笔，不同的笔法，画出来的山石也会富有丰富的变化。

2、人物

画人物最重要的就是把握整体比例，表现图中的人物身长比例一般为 8 到 10 个人头长，看上去显得秀气，利落。画人物的时候我们一般先从人头开始，然后依次是上肢、躯干、下肢。人物不必画的过细，应该注重大的关系和姿态。

3、汽车

在表现场景氛围中汽车作为交通工具配景非常重要。交通工具在造型比例上要求比较高。只有多去观察，在构造上对它有一定的了解，表现的时候才能高度的概括其造型。

4、水景线稿表示

手绘中水的表现可以分为两大类内容：一是动态的水体，二是静态的水体。

5、天空线稿表现

在一张手绘表现图中，一般天空都会占画面较大的面积，故天空的配备应与所画空间起呼应作用。只有把天空、云彩与空间有机的结合起来，画面才

会更加的丰富、生动。不过要是准备上色的天空也可以选择不画线稿，最后用色彩来表示也是可以的。

第五天

接下来的课程就开始进入我们的正题，也就是把我们前面四天学习的组合到一起。加上透视原理，就开始我们的空间线稿课程了！

1、一点透视原理

2、一点透视原理运用

3、两点透视原理

4、两点透视原理运用

原理太长！我太懒！

第六天

第一阶段的最后一天，安排了最最最难的课程，建筑鸟瞰课程！

这个课程太难，必须要一天来讲。不过看着一栋一栋的建筑立在纸面上，是不是感觉自信爆棚。

1、鸟瞰图原理讲解

2、鸟瞰图原理运用

第七天

精细建筑空间表现练习。首先得告诉大家，寒假20天只休息一个上午，你们唯一一天睡懒觉的机会。但是，在这之前需要对我们前面的学习进行深入的总结和深化。

手绘是一种快速表现的方式，但是画不了深入的就画不来快速的。在这里希望各位同学能在日常的学习中一定要沉下心来，无限深入，绝对会有惊喜。

第八天

在此之后

是我们第一阶段的学习任务完成基本告一段落

接下来我们会给大家安排一场学习成果的考察

为期一天的建筑线稿的考试

早8:30-晚21:00

在考试中不断总结自己所学，加强自己对画面的理解

第九天

7天的线稿学习基本告一段落了，以后的每天课后作业都会有一张精细线稿去让大家练习强化。所以是时候给你们一点儿颜色了，正式进入马克笔学习阶段。

这个阶段需要大家勤洗手（刚刚开始学习很容易脏手），多练习，多试验！

1、马克笔着色技巧及解析

初学马克笔的时候用笔是关键，也是学习马克笔的第一步，一般用笔讲究干净利落，下笔肯定。在初学时，结合钢笔直线的练习方式来加强训练。

2、马克笔笔触练习

3、马克笔体块练习

4、马克笔石材练习

5、马克笔木材练习

6、马克笔玻璃练习

第十天

1、乔木上色练习

2、灌木上色练习

3、地被草坪上色练习

第十一天

1、水景上色练习

2、天空上色练习（上天！）

3、人物上色练习

4、汽车上色练习

第十二天

接下来的时间内，我们将对各种不同的简单建筑形态，从线稿到上色进行深入刻画、系统训练，将自己之前练习的单体内容进行融合。

时至今日，历经重重困难，终于能够完成一张比较精细完整的效果图了。其实手绘就是如此简单，很多个小东西串联起来就ok。那么接下来，系好安全带，马上进入高速模式！

第十三天

精细建筑空间上色进阶课程

第十四天

别墅建筑精细上色进阶课程

第十五天

公共建筑精细上色进阶课程

第十六天

鸟瞰建筑精细上色进阶课程

第十七天

建筑平、立、剖表现课程

第十八天

建筑方案草图、快题表现

第十九天

需要给自己一个完美的交代，要求大家在最后一天需要去独立完成一个建筑方案的手绘表现。

建筑手绘有不同的风格侧重点。

一般分为麦克笔表现、钢笔淡彩表现、彩铅表现与钢笔速写等等。

所以对工具使用的侧重点不同，找一个适合自己风格的表现方式非常重要。

主要的手绘表现工具有：麦克笔（非常快）彩铅（快速）钢笔或签字笔（快速）炭笔（中速）水彩（慢）水粉（慢），水彩与水粉需要相应的水彩笔、水粉笔、毛笔，调色盒，涮笔筒等辅助用具。

上色针对你的课程设计的深度与表现速度来选择用什么工具上色，所谓慢工出细活，根据表现的细致程度与逼真度来讲：水粉>水彩>彩铅>麦克笔。

希望以上介绍对你有帮助。

马克笔入坑指南（含适合小白的手账手绘素材）

哈喽大家好,我是野生手绘小能手叶小绘^^

11月给小伙伴们科(zhong)普(cao)各种手绘工具特性及入门级装备推荐,绝对走心、超值!为什么这么说呢因为了解我的人都知道,手绘方面我从来不做“装备党”而是一个“行动派”,即便是最普通的、最常用的水彩笔,我也只买某品牌入门级的6色或12色,当然便宜的杂牌买过不少,所以深知其中的差异。

如果你目前并不确定想把手绘作为一门专业去学、或者作为一份职业,那么我的这套入门级推荐就是一种“低成本试错”,但也很可能你画着画着就入了手绘的大坑!

今天就来说一说“马克笔”这种让人又爱又恨的存在。我最初的几支马克笔是从大学跳蚤市场淘的,这可不是一所普通的大学,是一所50%以上的专业都需要马克笔的大学!哈哈,不是美术大学,而是建筑大学。这就要说到马克笔最常用来表现的题材:建筑、园林、室内设计↓

其次,马克笔还经常用来设计动漫人物,所以,马克笔也是动画、动漫类的专业学生的必备手绘工具:

是不是感觉超级炫酷、有范儿没错,马克笔不仅颜色鲜艳、丰富、有质感,还能表现很多细节、晕染。

根据墨水材质的不同,马克笔主要分为三类:水性马克笔、油性马克笔、酒精性马克笔。

水性马克笔顾名思义,墨水可以溶于水。上色后在墨水干掉之前,用沾水的笔在上面涂抹,可以产生类似淡彩的效果↓

油性马克笔的墨水不溶于水,墨水类似于油画溶剂,有快干、耐水耐光的特点。一般为宽大的发泡性笔头,笔触相对柔和。它的颜色饱满,但颜色种类较少,常用于绘制POP海报↓

酒精性马克笔和油性马克笔比较更容易混淆,共同点在于它们都不溶于水。不同点是它用酒精代替了墨水中的调制油,因此有酒精的气味,挥发非常迅速,渗透力强。

因为渗透力超强,所以用马克笔上色需要专门的纸,或者在光滑的瓷器表面、办公白板、磁性画板等特殊材质上使用。其实马克笔最初的作用就是“标记”,英文Marker,网络语言常说“马住”,其实就是“Mark住”、标记出重点看的意思。

叠色是马克笔在绘画过程中常用的技法,它可以让画面产生丰富的变化,一般分为单色单次叠加、多次叠加和多色单次叠加。

混色是马克笔绘画中最常用也最难用的技法,类似于彩铅绘画中的“叠色+渐变”。由于马克笔本身的特性,要画出自然的混色对新手来说相对比较困难。

说到这,大家可能觉得马克笔太专业了、是动漫手绘大神才会用到的工具,其实不然,很多手账博主、ins博主也非常喜欢用马克笔画一些小可爱,非常适合临摹练习,下面就分享一大波马克笔素材:

喜欢服饰搭配的小仙女可以参考借鉴这组素材:

有一定手绘基础的可以挑战这组素材:

是不是非常可爱呀~其实这些素材我都借鉴过,不是全部技法,而是眼睛的画法、手和脚的画法、服饰、头发的变现方法等,用到日常手绘创作过程中。

最后,推荐一下我用的马克笔品牌:TOUCH

原本是个韩国品牌,但是国产的因为性价比高,所以购买人群更多一些,也推荐给刚入坑的小伙伴。温馨提示:家有小孩子的一定要选择“水溶性”(较难掌握)或者“油性”(推荐)。

酒精性马克笔在作画及呈现上虽有诸多优点,但其刺鼻的酒精性挥发气味(我感觉)非常不利于孩子健康,即便是专业作画需要,购买后要注意放(藏)好,作画时也不要让小孩子距离太近哦。

更多马克笔入门素材,及教程可私信留言,加我微信哈～

祝小伙伴们画的开心^^

如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧

俗话说熟能生巧,同样对于快速手绘效果图来说也必须加强练习,练熟了才能掌握其技巧,才能在绘制中收放自如,而临摹就是练习快速表现的基本手段之一。临摹首先可以从描画做起,对于初学者来说刚开始入门可能艰涩些,这时可以从用拷贝纸蒙在范图上描画入手,慢慢揣摩掌握其中的技巧,练熟后再过渡到对照范图自己画的阶段。临摹对于快速手绘效果图技法的学习是很重要的,临摹的对象可以是别人的效果图作品,也可以是专业书籍上的照片,大到大型商场、写字楼的装饰表现,小到室内的一些小摆设、装饰小构件,都可以作为练习的对象。而临摹也是随意的,同样只要有纸和笔,只要看到好的装饰作品,随时随地都可以进行练习。下面是我为大家带来的关于如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧的知识,欢迎阅读。

1、学会如何看:

通过临摹可以学会如何看,一是看透视处理;二是看作者的设计表现手法。手绘效果图的透视处理是很关键的,消失点选择得好不好,透视角度理想不理想,都是一幅效果图成败的关键。在临摹别人的'装饰作品时,就要细细揣摩为什么人家的消失点要这么设,透视角度要这么选,这样处理对画面的透视感、空间感和立体感有什么好处。看装饰实例照片时也可以揣摩摄影者为什么取这样的拍摄角度,这样的角度对室内外空间的阐有什么积极的作用。总之,通过在临摹中对透视处理的揣摩,可以培养练习者的透视感觉,提高练习者对空间感和立体感的把握能力,从而增强处理透视表现的能力。在临摹过程中,还要认真看作者在作品中的一些装饰表现手法如不同摆设、不同装饰构件、不同装饰材质的表现处理,作者在这些地方的线条组织、块面转换、明暗关系等方面是如何处理的,有何独特之处,这些都是我们学习的对

象,通过借鉴我们可以不断地积累自己的经验。所以,对于装饰专业的学生来说,“看”是非常重要的,在临摹首先要学会看,要看懂、看明白。

2、学会如何画:

看明白了,还要会画,手绘100认为临摹的目的是为了学会如何画,是为了锻炼自己独立作画的能力。快速手绘效果图的绘制首先要求作者在透视关系上能正确确立消失点,找准透视角度,快速准确地绘制出整体的画面透视效果,这时就不能再像绘制普通效果图一样按部就班地用规尺慢慢去求透视关系,如果这样的话就无法达到快速表现的效果。因此要快速绘制出透视效果,就要靠平时训练及临摹时所培养的透视感,要靠平时积累的空间感、立体感等方面的经验,有了平时的积淀,下笔时就能做到心中有数,即便是徒手勾勒透视线也能做到准确无误,并且对透视角度的选择能做到控制自如,能随心所欲地表现自己想要突出的效果,能达到对强烈透视效果的追求。而学会如何画的另一方面是要善于运用不同的表现手法来进行快速表现,如不同线条的组织、不同明暗的处理、不同材质的表现等,这就需要在通过临摹汲取别人经验的基础上融会贯通,把所学、所练的东西内化为自己的经验积累,从而在运用时能从容调度,挥洒自如,综合运用各种手法表现出最佳效果。

3、解决肚中有没有的问题:

俗话说:“读书破万卷,下笔如有神。”绘制快速手绘效果图也是同样的道理,也要求肚中要先有东西,就是要有素材。通过临摹练习可以掌握两方面的素材:

(1)绘制快速手绘效果图的素材,其中包括人物、车辆、室内家具、摆设、挂饰、壁画和常用绿化等方面的素材。要熟练绘制快速手绘效果图,通过要求要能熟练掌握装饰效果图中的一些常用物品及配景的画法,如绿化配景方面要求能熟练掌握薄葵、凤尾竹、龟背竹、巴西木等十几种绿化植物的画法,人物和车辆配景方法要求熟练掌握十几种人物、车辆的表现方法等,这样在绘制快速手绘效果图时就能做到信手拈来,灵活运用;

(2)装饰设计方面的素材,通过临摹可以积累很多关于装饰符号、装饰元素、装饰细部处理、装饰设计手法等多方面的素材和经验,这些都可以作为练习者今后装饰设计的基本元素和构思源泉,使练习者能够汲取别人的知识经验,采百家之所长,得心应手地设计出自己理想的装饰作品。

4、空间、比例关系的练习:

通过临摹还可以达到对空间关系和比例关系的训练目的。一幅优秀的快速手绘效果图要求作者对不同物体之间的空间关系和比例关系的处理要准确到位,这就要求作者对不同物体的大小比例关系和空间位置关系等要有良好的判断和感觉,所表现出的物体不能出现太大的比例误差和空间错位,否则画面就可能出现变形或失调,这是不可容忍的,而通过临摹就能使练习者在这些方面的能力上得到提高,绘制出准确的空间、比例关系。

5、把临摹当做终身学习的一种手段:

当今室内、建筑、景观设计及表现的理念和手法变化发展很快,新的理念和手法不断涌现,这就要求我们要加强学习,跟上时代的节拍。而临摹不仅可以作为知识更新、信息积累的一种有效手段,也是终身学习的一种有效手段,对最新专业发展资料的克隆,不仅使我们积累了大量新的专业知识,而且使我们保持了对最新专业发展方向的追踪,保持了对新的装饰理念和方法的不断探索和创新,在装饰设计和表现方面能不断推陈出新,不断向前发展。

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你是如何练习手绘的？

手绘的种类有很多,不同画种的练习方法各不相同,作为一名学习过八年素描和水彩且需要经常画图的医学生,以下是我的练习方法:

线条练习

线条是手绘中各种画种的基础,

干净流畅的线条可以帮助我们更好地完成后期刻画

。因此,线条练习是我在日常手绘练习中花费时间最多的环节。

首先取一张干净的白纸,在纸的中心定好一个十字,接着用笔经过刚才定好的中心点向各个方向拉线,直至填满整张纸。

此过程需要注意的点在于所画线条必须严格经过我们所定的中心点,且练习过程中不能旋转纸张。

这个方法不仅可以帮助我们练习各个方向的线条,还可以锻炼我们的控笔能力。

线条练习

素材积累

绘画的学习不能仅仅止步于临摹,

学习绘画的最终目的是创作

。因此,在日常生活中,我习惯将偶然看到的生动场面和惊艳配色保存下来,以便需要时拿出来参考。

与此同时,多欣赏名家的作品也是一个积累素材的有效方法。当然,欣赏名家作品不是为了学习他们的画风,

更重要的是学习他们的色彩搭配和表现手法,并结合自己的理解将其转化为自己的知识。

我的素材库

少临摹、多写生、勤思考

许多人对手绘的练习常常停留在临摹他人的作品,包括我自己在内以前也是这样。然而,

对于一件相同的物品,不同的人对其色彩搭配的理解是不同的。

只有通过自己近距离地观察,不断尝试,才能更好地理解物体的结构和色彩组成。

因此,在本人日常的手绘练习中,

我更注重于实地写生,通过不断尝试将自己的理解融入作品,提升自己对色彩的感知。

外出写生

总结:其实,手绘的练习并没有一个固定的模式,需要根据自己的薄弱之处进行特定的练习。本人日常的手绘练习重心在于基础练习和素材积累,唯有扎实的基础和丰富的积累才能使自己的作品更加生动。

世人公知林徽因的才华和与梁思成浪漫的爱情故事，却少有人知道他们夫妻二人在中国建筑史上无人替代的作用。正是在那段“霍乱时期的爱情”中，他们夫妇二人为中国建筑做出了举足轻重的贡献。

上世纪30年代，国人对我们自己的古建筑学术研究远不及日本和西方国家，于是以梁先生为首的建筑学社成员成为中流砥柱，在与他国学者的较量中成为后起之秀。夫妻二人为了中国建筑史行走大江南北，测绘整理200多组分布于各地的建筑群，完成测绘图稿1898张，并为后世留下《图像中国建筑史》等弥足珍贵的建筑手稿，也成为他们爱情的一世情书。

三条中轴线从此在“大清邮政”有了交集

烟袋斜街里门口唯一栽花种树的小店，它是钟鼓楼轨迹上的 [大清邮政] 。店面里的中轴线设计独树一帜，地面中轴线标志延展至“读库”展厅。传世手稿与百年老店相得益彰，盖上“大清邮政”独有的文物级中轴线印章手稿更具收藏价值。

这条中轴线龙脉南起永定门，经内城直抵钟楼，堪称世界最杰出的城市设计范例之一。中轴线上的文化遗迹仍能感受到千年古都的历史脉搏，也幸而让我们不至于遗忘祖先的文化脊梁。钟楼作为北京中轴线的中心点，与大清邮政独有的中轴线设计以及梁先生书稿对中轴线的完整诠释融为一体，让三者在历史的车轮里有了交集。

诉不完的纸短情长：一代建筑大师梁先生和他的“世纪情书“

与其说这是一本建筑绘画手稿，不如说这是一本“世纪情书”。建筑勘测期间，梁先生写信给彼时不在身边的林徽因： “可惜你不在此间同我享此眼福，不然我真不知你要五体投地的倾倒。 ” 梁先生把自己作为爱人的眼睛，为她丈量世界，记录华夏最瑰丽的风景。

七七事变爆发后，梁林夫妇流亡途中灾祸连连。林徽因患上了肺炎，梁先生大病之后牙没了，伏案工作全靠铁马甲支撑，加之早年车祸的旧疾，人也更加佝偻了。但他从未愁眉苦脸，每日依旧画图哼歌。

不是太平盛世，笑容和乐观是一个懂得担当的男人给爱人最好的安全感。

林徽因女士一生追求者众多，前有一代文豪徐志摩的狂热追求，后有哲学大家金岳霖的终身不娶，都没能真正让她离开梁先生身边，虽说三者在学术造诣上并无可比性，但梁先生却用自己的一生写下了传世“情书”。一路走来，他们互为补充、互相成就，为保护北京古建筑四处奔走，堪称建筑界的神仙眷侣。

我们把书做好等待您来发现

读库是许多知识分子和爱书人士收藏的“私房书”，也是我最为尊敬的出版社。作为出版界的传奇，创始人六哥始终坚持“我们把书做好，等您来发现”的匠人精神一丝不苟的走过十三年。

相比其他旧版，读库出品的《图像中国建筑史》包含梁先生手绘古建筑的全部插图，由于当代翻拍技术的进步，第一次比较接近原貌的呈现手绘图。线装书的样式、突出绘画线条的纸张设计、大开本的观赏效果，都增强了用户的阅读体验。

读库创始人张立宪解读《图像中国建筑史》

时长8分31秒，建议在WiFi环境下观看

由于理想与现实的对抗，使得画稿中部分建筑在几十年里逐渐消失，此手稿让后生有机会继续见识和感受中国古建筑的神秘与辉煌，研讨价值不言而喻。今年9月份，“读库”第一次举办了线下书展，就在这家中轴线上久负盛名的 [大清邮政] ，展期到2019年3月份，期间在大清邮政特设读库独家出版专区，有民间版本的中国传统文化集大成之作《传家》、共和国教科书《日课》系列、《城南旧事》、《营造天书》、读库独家制作的大自然日历等，主推作品便是《图像中国建筑史》以及《中国建筑史套装》，可见六哥（张立宪）对梁先生作品的看重和推崇。

读库展区

这本书手稿的英文版曾获当年 “全美最优秀出版物” 荣誉，相信喜爱中国古建筑的人都能从中获得美的享受，也希望可以给建筑学子提供丰富的养分和借鉴。

撰文 | 小菜

摄影 | MING

「大清邮政信柜」坐落于什刹海烟袋斜街53号，是1896年3月20日清光绪皇帝批准开办大清邮政官局原址。现店内除了办理正常的邮政业务外，还兼为一个免费开放的小型邮驿博物馆，包含：古邮驿史展、漕运邮驿展、中轴邮驿展，常年展陈中国第一套邮票“大龙邮票”。除此之外还有不同主题的特展，同时经营着具有什刹海历史文化特色的邮品、明信片、集印本、慢寄服务等。

地址：北京市西城区烟袋斜街53号

营业时间：夏10:00-22:00冬10:00-21:00

电话：64041594

极富创意的44款手绘家居墙

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手绘表达（建筑）

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