为什么有些画家个性不浪漫，却可以画出浪漫画风的油画艺术作品？

     我就是一个学画画的，我个人觉得个性与作品没有必要的联系，影响作品质量的有三点，一是有一双可以发现美的眼睛，二是纯熟的技技艺，三是大胆的思考。我个人觉得这三点才是影响绘画作品的关键所在，有的人看起来每天像没睡醒一样，胡子不刮脸不洗，但是画出来的少女却非常的美，那种青春与阳光叠在一起的即视感，与自己的个性其实并没有多大的关系。

     我有一个同学就是这样的，他穿着干净的衣服画不了画，必须穿上一个长年累月颜料涂满全身的背带裤才可以作画。他说画画并不是画自己的个性，而是在画一种感觉，他问我，你知道小学暑假午睡醒来的感觉吗？你肯定知道，但是让你画你就画不出来，这就要思考了，有着回忆与延展在其中，并不是你穿的光鲜亮丽，个性鲜明就可以的。

     他说完以后我想想也是，好多绘画大师从小都是自闭症，也许并不是自闭症，只是他们不想与人说话吧！为什么呢，因为他们在思考，他们在想着用什么样的方式，表现出午睡醒来后的那种感觉。并不是画一张床一抹阳光就可以的，那样的画不灵，他得有灵魂与风骨，画家的个性与浪漫其实不在画家身上，而在画家的作品里。

     我的老师也是这样的，他是一个不修边幅的人，他整个学期都穿着他的那个破背心，春天时在背心外面加个外套，夏天时脱掉外套只穿背心。整个人看过去与食堂扫地的大爷差不了多少，但你可知道，他是中美有名的油画老师。你看他的人的确平平无奇，甚至不爱多看一眼，但如果你看到他的作品，你就会知道这个人是怎样的。

     我觉得他们之所以不装饰自己的原因，就是把大量的精力与时间放在了思考上，就像我那位同学说的，给你一个东西，也许你可以完完整整的画出来。但如果给你一种感觉呢！你怎么画。哭完以后把委屈释放出去的那种感觉又该怎么画。

      他讲的其实挺让人难以理解的，他画过一些让人看不懂的画，他说他画的是一种感觉，就是直观感受。我看他画过一个小女孩站在田野里的男埂上数电线杆上的燕子，他说这是家乡的感觉。

一对夫妇在湖中接吻粉红色花朵的画

原图

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是指在欧洲影响巨大的两种艺术思潮，不光对油画有影响，对整个欧洲乃至世界美术都产生了深远的影响。

浪漫主义美术产生于18世纪末盛行于19世纪前期，源于法国遍及欧洲。他是在与学院派古典主义的斗争中发展起来的。浪漫主义美术突破了古典主义美术的束缚，主张创作自由和艺术的独创性，重视表现美术家的个性、情感和想象，爱用象征、寓意和夸张对比的手法，并追求色彩、色调的表现力和流畅奔放的笔触。题材上多选取悲剧题材、文学体裁、异国情调题材等。法国的浪漫主义美术还注重与时代精神、社会斗争相结合，成为积极地浪漫主义美术。浪漫主义美术对西方艺术的发展具有重要的积极意义。法国浪漫主义的代表藉里柯的作品《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言，浪漫主义绘画顶峰的德拉克洛瓦的代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由引导人民》。吕德为巴黎凯旋门创作的高浮雕《马赛曲》是浪漫主义雕刻的优秀代表。

现实主义美术

现实主义敢于真实的反应自己的时代、不加粉饰的描绘生活，多直接选取下层人物的生活作为题材，作品表现了一定的民主色彩和社会批判因素。一般具有朴素写实、严峻深沉、多使用明暗对比法等特点，主球真实生动和内在感情的表现。卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义的开创者，影响了整个欧洲的现实主义美术。委拉斯贵支是17世纪西班牙最伟大的现实主义画家，代表作《纺织女》、《教皇英诺森十世》等。

批判现实主义

盛行于19世纪中后期，欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮，源于法国，在欧洲各国均有重要成就，它是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的，既反对古典主义的因袭守旧和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活，以实描绘生活真实为最高创作原则，提出了描绘当代生活和自然风貌的主张，具有真实生、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉，以法国和俄罗斯成就最为突出。代表有法国库尔贝《画室》，米勒《拾穗者》，杜米埃《三等车厢》和德国门采尔《扎铁工厂》等

美国画家。他是哈德逊河画派的创始人之一。他的关于纽约和新英格兰的浪漫主义风景画最为著名，如《白山峡谷（克劳福德峡谷）》、《美洲湖景》，及《奥克斯博（靠近北安普顿的康涅狄格河）》。他还创作讽喻画，包括《帝国兴衰》、《 生命旅行》及《建筑师的梦想》。

科尔出生于英格兰，1819年移民美国。他进入宾夕法尼亚美术学院学习。最初以肖像画家和雕刻家的身份工作。1825年，他定居纽约，并成功展出了他的第一批风景画。1829年，科尔前往欧洲，访问英格兰、法国和意大利。1832年返回美国后，他开始创作讽喻画和历史题材画。

《现在》（The Present），作于1838 年。现藏于麻省Mead Art Museum 博物馆。

《Kaaterskill 瀑布》（Falls of Kaaterskill）。作于1826 年。现为私人收藏品。Kaaterskill 瀑布，位于纽约市西北，奥尔巴尼市西南的卡兹奇山（Catskills Mountains）地区。高度约79米，美国早期的绘画诗歌等题材来源之一，后来美国中部西部发现更多自然景观后，这里成为休假旅游胜地。

牛轭湖 科尔 1836年 帆布油画 1308 x 193公分 大都会美术馆，罗素·赛吉夫人（Mrs Russell Sage）1908年捐赠

《牛轭湖》（The Oxbow ），这个湖泊是这幅作品中的湖泊的名字。这幅作品还有一个长的名字：《在一次暴风雨之后，从马萨诸塞州的北安普敦，霍利奥克山的风光》（View from Mount Holyoke, Northampton Massachusetts, after a Thunderstorm），简译《暴风雨后马萨诸塞州北安普敦圣轭山风景》。

《帝国事业：未开化的状态》（The Course of Empire: The Savage State）。作于1836年。现藏于纽约历史协会（New-York Historical Society）。

科尔创作了一些寓言性的系列作品，思考了世界历史和美国的未来，最著名的就是《帝国的事业系列》作品五幅：从未开化的状态，人类进入了田园牧歌时代，贪婪和权利造就了辉煌的帝国，最终导致了毁灭，在遗弃的废墟上，已经没有人烟。

《哈德逊河的阳光清晨》（Sunny Morning on the Hudson River）。作于1827年。现藏于美国旧金山博物馆。

《帝国事业：圆满》（The Course of Empire: Consummation），作于1835-1836年。现藏于纽约历史协会（New-York Historical Society）。帝国事业系列总共五幅作品，注意背景的山脉是相同的。

《过去》（The Past），作于1838年。现藏于麻省Mead Art Museum 博物馆。

科尔用艺术形式再现和隐喻了美利坚帝国事业的过去和和可能的未来，用《过去》和《现在》的画面感叹了欧洲的历史，用《离开》和《返回》比拟了艺术发展的历程。

《离开》（The Departure），作于1837年。

《帝国事业：毁灭》（The Course of Empire: Destruction）。作于1836年。

《她在花丛中》。

《她在花丛中》的作者是美国的丹尼尔夫捷哈兹。

这幅画描绘了一女孩人在花丛中却无意赏花的情形。那一脸的愁容，颇有点唐诗“绿艳闲且静，黄衣浅复深，花心愁欲断，春色岂知心”的味道。

作者简介

丹尼尔夫捷哈兹（Daniel F Gerhartz），美国画家，出生于1965年，自幼立志学画，就读美国芝加哥艺术学院，他的作品具有浓厚浪漫写实主义风格，表现题材广泛，犹以女性题材为最多。

2001年，他被授予弗雷德里克·雷明顿的最具绘画艺术价值特殊奖。