挂教室的毛笔书法作品

适合学校教师挂的书法，积极励志充满哲理。

学校是教书育人的地方，文化气息非常浓郁，书法是一种文化传承的一种表现形式，是经过源远流长的传统文化，经过几千年的发展与充实沉淀下来的。

学校是一个严肃庄重的场合，为了给学生营造一个良好的学习氛围，学校都会选择挂几幅名言警句的书法，适合学校挂的书法，应该是内容积极向上，十分励志的。

适合学校挂的书法推荐一、自强不息

学校的主要目的是教书育人，一切要以学生的学习和教育为己任，一幅自强不息的书法，传递着积极向上满满的正能量。李传波老师的这幅字虚实结合，浓淡有致，采用“启体”笔法创作而成，作品整体上看起来秀丽、温婉，字里行间的虚灵之气，清而纯、静而雅。

通过欣赏其作品，窥其创作心态的自由自在，意趣盎然，每一笔都流畅、简洁，每一个字都亭亭玉立，如仙鹤独立，高傲洁净。有视觉冲击力，令人百看不厌，回味无穷。

适合学校挂的书法推荐二、天道酬勤

天道酬勤书法自古便是无数成功人士修身励志的必备书法。“闻鸡起舞早耕耘，天道酬勤有志人。”养成勤劳的习惯，培养勤奋的性格，才能收割丰收的果实。

石开老师的这幅字，笔画苍劲有力，用笔洒脱灵活，结构老道，字的大小、字间结构，平中寓奇，气势浑厚健变，稚拙天趣，金石味浓。如行云流水，一任自然。

此幅作品既通俗易懂，又不乏阳春白雪的高雅精神，用在学校非常合适，只有努力读书，发愤图强，才能有所成就。

适合学校挂的书法推荐三、书山有路勤为径

在读书、学习的道路上，没有捷径可走，也没有顺风船可驶，如果你想要在广博的书山、学海中汲取更多更广的知识，“勤奋”和“刻苦”是必不可少的。

观山老师的这幅字，书风古朴，具有强烈的文人书风。布局疏密错落得宜，结构严谨，线条用笔遒劲浑厚，虚实相应，点划之间顾盼生情。清雅而不浊俗，淡泊而不奢华，阔达而不促狭，平和而不偏激，颇具"书卷气"。很符合学校这个氛围。

从他的书法中，让我们领悟到：学习上哪怕不聪明，只有勤奋、坚持不懈，才会有所收获，走向成功。

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　七言古诗是古诗的一种表现形式，它有独特的文学特色与魅力。现如今，七言古诗渐渐的被人们创作成毛笔书法作品，他们有独特的艺术风格。下面是我整理的七言古诗毛笔书法作品。

七言古诗毛笔书法作品欣赏

　古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的 庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。

七言古诗毛笔书法

　中国古代诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。尤其是对于 乐府、古风、 歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看， 乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。

古诗的平仄和对仗

平、仄是汉语声调的两大类。在近代诗和词、曲中，用字的平仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用平声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：

洒篁留密节，著抑送长条。

(韩愈：《春雪》)

　毛笔书法是我国字体的一种传统艺术形式，它有独特的艺术表现力，对我国的书法字体产生了一定的影响。现如今，毛笔书法受到了许多学生的学习，他们书写的作品非常的有特色。下面是我整理的学生优秀的毛笔书法作品。

学生优秀的毛笔书法 书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。

学生精美的毛笔书法作品欣赏 从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞;无图的画，无声的乐等。

狭义上的书法

以爱国为主题的毛笔书法作品如下：

楷书毛笔书法作品有：《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》、《雁塔圣教序》等。《九成宫醴泉铭》是唐贞观六年由魏征撰文、书法家欧阳询书丹而成的楷书书法作品。《化度寺碑》，全称《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》，简称《邕禅师塔铭》，别称《青鸾白鹤帖》。唐李百药撰文，贞观五年十一月刻。

楷书毛笔书法作品的要求：

1、楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果。这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，使整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。

2、横平竖直是写字启蒙老师对蒙童的基本要求。对他们来讲，刚学写字，毫无规范可言，为了走上正轨，必须把字写得端端正正，所以写横时要平，写竖时要直，方能横直相安，四平八稳。

3、从书法艺术角度来看，这恰恰是反艺术的，如果按此要求死练，必在观念上形成顽固的思维定势，动作上形成动力定型，改过来相当困难。

4、判断书法作品的优劣主要通过字体的线条，流畅性，还有整体性。书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局等内容。

5、执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。从书法作品中欣赏文字之美，文字的内涵。下面是我为你整理的关于书法的优秀作品，希望对你有用!

关于书法的优秀作品欣赏

　关于书法的优秀作品1

　关于书法的优秀作品2

　关于书法的优秀作品3

　关于书法的优秀作品4

　书法鉴赏

南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这说出了书法鉴赏的精髓，强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。在鲁群看来，书法鉴赏需要“七看”，即一看人品，二看内容，三看线条，四看间架，五看结构，六看章法，七看风格。

筋骨搭好才能抒意

鲁群认为，赏析书法要把握作品的宏观特征，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。“在欣赏书法时，可欣赏书法用笔的美、用墨的美、线条的美、结字的美、章法的美、乃至升华到书法想像的美，从而使精神达到愉快的感觉。如颜真卿楷书是向相美，用包围的手法，显示出博大、气派，有‘大度能忍，忍天下能忍之事’的胸怀，故有学书必学颜的说法。柳公权楷书是向背美，用放射的手法，显示出紧奏、精巧，有‘窈窕淑女，君子好逑。”’的感觉。这两种截然相反的风格，古人还是把它们联系到一块，故有‘颜筋柳骨’之说，展示出完全相反的艺术风格。”

在鲁群眼中，一幅书法作品的好坏通常是从两方面来看的。一是书法基本功。而书法中内涵的基本功如何，又是由以下两点决定的：第一，看字体间架结构的基本功怎样。写毛笔字，一个字的间架结构写不好，就有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好，这个字的字体也就确定了。真、草、隶、篆，不同字体有不同的间架结构。每个书法家在字体上求变，首先是在前人书体的间架结构上求变。李斯在史籀大篆字体的间架结构上求变，创造了小篆字体的间架结构;程邈在前人书体的间架结构上求变，而成隶书。王羲之也是在前人书体的间架结构上求变，而大成楷书、行书、草书。他书写的字体间架结构就非常美。后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化，并形成了自己的风格。一个用毛笔写字的人，连字最基本的间架结构都写不好，也就成不了书法家。真、草、隶、篆，每种字体都有自己的行笔的法则。行笔法则变了，字体也跟着有所变化，也许新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。

　书法是人格的写照

决定书法作品的好坏还有内涵的语言。书法语言包含以下四点：

其一，书法中是否有文学的内涵。好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。王羲之的书法作品《兰亭序》通篇文字不但映射出字体的美，而且还反映着文章的美，把文字的美和文章的美都内涵在书法作品中。苏东坡的书法作品《赤壁赋》也是这样。这些书法作品被称为“文人字”。我们看一件书法作品时常评曰：“这是文人字”、“这是书家字”、“这是匠人字”。这是由于写字人的文学水平不一样，反映在字上，字中表现出的内涵就不一样、所产生的感受也不一样。读好的书法作品给人的思想以驰骋的余地，让人欣赏书法就像是在欣赏诗词，因为书法本身就是思想的写照。读文征明的书法作品就像读田园诗，会勾起对田园的联想。读毛泽东、郭沬若的书法作品也都会给人以诗词的联想。

其二，书法作品中是否内涵音乐的韵律。好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构都有音乐的韵律，譬如读毛泽东的书法作品《沁园春·雪》就仿佛感到世界上最雄壮的交响乐在奏鸣。

其三，书法中是否内涵着画的意境。“字画本一体”，字乃抽象的画，好的书法作品充分展示着画的意境。

其四，书法中内涵的势态。书法中内涵的势态包括大气还是小气，是潇洒、飘逸还是拘谨，是格调高雅还是低俗，是厚重还是轻浮等。这些统统与书法家的品格有关，俗话说“字如其人”就是这个道理。毛泽东书法大气磅礴，这是由大政治家的气魄所决定的。王羲之的字潇洒飘逸，颜真卿的字厚重，文征明的字格调高雅。总之，书法作品所涵盖的丰富语言，从某一角度来说，应是书法家人格的写照。鲁群认为，学会书法鉴赏必须要看前人大量的优秀作品，从中不断体悟才能提高。

夏日绝句毛笔书法作品内容如下：

生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

扩展资料：

《夏日绝句》是宋代女词人李清照创作的一首五言绝句。这是一首借古讽今、抒发悲愤之情的怀古诗。诗的前两句语出惊人，直抒胸臆，提出人“生当作人杰”，为国建功立业，报效朝廷，“死”也应该做“鬼雄”，方才不愧于顶天立地的好男儿。

深深的爱国之情喷涌而出，震撼人心。最后两句，作者通过歌颂项羽的悲壮之举来讽刺南宋当权者不思进取、苟且偷生的无耻行径。全诗只有短短的二十个字，却连用三个典故，可谓字字珠玑，字里行间透出一股正气。

文学赏析：李清照的诗作传世很少，也不甚为世所称，这首五言绝句却是一首名作，传诵很广。诗意明白爽朗，所用的项羽故事，也是人人所知的熟典。她的词或轻柔婉丽，或缠绵悱恻，而诗则都是洗净儿女气的慷慨之音，和词风大不相同。

诗的前两句发调惊挺，掷地有声。“人杰”出自《史记·高祖本纪》，指张良、萧何和韩信等贤臣良将；“鬼雄”出自屈原《九歌·国殇》：“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。”高度凝练的诗句鲜明而响亮地唱出了李清照的人生价值观：为国捐躯，生死何惧！

自先秦以来，这种爱国主义精神一直是中华文化的主流，李清照的人生价值观正是这种文化精神在个人身上的体现。但是如果把这两句诗放置在女性文学的视野中，却具有更为深刻的意义。

战争对于女性而言，其残酷之处在于她们无法像男性一样投笔从戎，保家卫国，只能是铁蹄下哀叹呻吟的承受者。然而在李清照的笔下，她所显现的自我形象却并不是一个等待挽救的弱者。

她虽然不能亲临沙场，但也从未置身事外，她关心着时局，为深受压抑的抗金志士扼腕不平，又毫不掩饰对惜命逃跑的南宋君臣的轻蔑和愤怒。