小学生书法简介怎么写

书法作品格式、落款、尺寸简介

1条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。

2楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。

3中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。

5匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。

7扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。

#教案# 导语中国书法源远流长，博大精深。经过几千年的衍变、发展、积淀，群星璀璨，名家辈出，形成了自己独特的艺术形式，成为人类艺术殿堂中的一朵奇葩。因此，书法教学是继承我国的传统文化，弘扬我中华民族文明的突出体现，写好汉字不仅具有展示、欣赏和收存价值，而且又具有极强的艺术感染力。 考 网准备了《小学书法教案范文精选3篇》，希望对你有帮助!

中小学书法教案范文精选（1）：中国书法

　教学目标：

　1、了解我国书法的演化过程、特点及其艺术价值。

　2、培养学生热爱祖国优秀传统文化的美好情感。

　3、了解书法家的风格特点及书法评价标准，并能作简单的书法练习。

　4、感受中国书法的艺术美，体验学习过程的乐趣，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。

　教材分析

　本课是中国书法欣赏课。沿着中国书法发展演变这根主线进行欣赏，使学生在欣赏书法美的同时了解书法结构规则。以“永”字为代表，剖析书法结构。本课最后以大量篇幅编排了古代书法名作欣赏。本课在设计上主要突出以下几个特色：

　（1）以时间的先后顺序了解书法的发展演变。

　从文字的发端“甲骨文”至宋代书法名家苏轼作品欣赏，展示了不同面貌的书法演变，包括甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝怀素的草书、颜真卿的楷书等等，这种编排使学生更系统、更深入地了解中国古代书法艺术，不仅培养了学生的书法审美能力，更能帮助学生用发展的眼光欣赏中国书法作品。

　（2）使学生了解书法结构知识。

　欣赏书法艺术，不仅要从形式上去分析，更要剖析书法结构内涵。本课重点以书法的构成要素——平衡、匀称、参差、连贯、对比、动静等方面分析书法艺术的内涵，提高学生对书法艺术的深入理解。结合书法与体操等艺术的共通性，分析书法的结构规律。

　教学重点、难点：

　重点:

　1、王羲之、颜真卿的书法特点及如何评价书法作品。

　2、了解书法表现形式构成的要素，体会书法所表达的内涵。

　难点:

　如何理解书法的字如其人以及精神风貌。

　教学过程与方法：

　通过观察、分析、讨论、认知、体验、练习、展示、评述等完成学习。

　课前准备：

　（学生）收集相关的书法资料。

　（教师）从甲骨文至宋代书法资料，多媒体教学设备。

　教学过程：

　一、导入：

　多媒体展示，学生欣赏中国古代、近代书法艺术，教师讲解中国古代书法艺术的演变过程。

　提问——天下第一行书是什么？

　二、深入赏析：

　1、利用录像或多媒体课件，放映自商代甲骨文至秦、汉、晋、唐、宋代的优秀书法作品，提示学生思考：书法艺术是如何从甲骨文演化而来的？

　2、分析“永字八法”所体现出的动势。结合体育分析书法所表达的生命感。

　提问：《兰亭序》是天下第一行书，它好在什么地方？

　归纳总结：王羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。

　3、颜真卿作品《颜勤礼碑》进行简介

　赏析与提问：宋代大诗人陆游说过一句话：“学书当学颜”。明代书法家傅山提出“作字先作人”的观点，意思是学习书法应该先从颜体学起，而学好颜真卿的书法，要先学习颜真卿的做人。还有把颜真卿的书法比作三国时期的关羽。书法界有一种说法：“字如其人”，颜真卿与他的书法究竟有什么魅力，近千年来受到书法界的如此赞誉和推崇呢？

　4、思考、讨论、回答：试分析颜真卿书法的特点。

　在书法，颜真卿是继二王之后成就、影响的书法家。他的书法圆满舒展，刚健遒劲，气概凛然，形成了方严正大、朴拙雄浑、大气磅礴的“颜体”风格。颜真卿忠义节烈，舍生取义，他的书法就如他的为人，正气逼人。

中小学书法教案范文精选（2）：竖的写法

　活动目标:

　知识与技能：

　1、复习正确的书写姿势及横画的写法。

　2、学习悬针竖的写法。

　3、练习“十”“干”“丰”。

　过程与方法：讲解法、演示法、比较法

　情感态度与价值观：养成良好的学习习惯，认识写字学习是一项长期的学习。

　活动过程：

　一、复习导入

　同学们，上节课我们知道了正确的写字姿势、执笔姿势，认识了田字格的作用及用途，学习了横画的写法，练习了“一、二、三”。今天，我们继续学习基本笔画“竖”。坚画与横画一样也有态势问题。古人称竖画为“努”笔。“努”即弓弩的意思。竖画不可太直，直则无力，要像弓那样有点弯曲，这样就显得富有弹性，有一种反弹欲回复到挺直状态的态势，这就叫努势。

　二、写法指导

　我们写字时，首先要求作到“横平竖直”，所谓的竖直，就是要求把坚画写得笔挺有力，不能歪，不能弯，这是写竖的最基本的要求。在这个基础上，我们还要讲究方法，把竖画写更美观大方。下面我们就仔细地研究。

　(一)、悬针竖、垂露竖的写法

　竖分为两种，一种是悬针竖，(教师示范)，这各竖末尾很尖，恰似针尖悬在空中。(提示学生注意观察)是不是，给人一种像一把利剑从空中直插下来的感觉。因此，悬针竖尖的写法最关键。收笔出锋的称为“悬针竖”，其写法:向左上逆锋起笔;提笔圆转;中锋向下行笔;逐渐提笔;出锋收笔

　一种是垂露竖，但收笔却不一样，竖的收笔是回锋呈“垂露”状(形如下落的露珠)，故称垂露竖。

　下面我们来看一下悬针竖的写法。(教师示范)想想看，把一根竖画写的田字格中，应该把它放在什么位置,(竖中线)把笔在竖中线一点顿笔后，沿竖中线向下行笔，到末尾要出尖时，把笔轻轻地提起来，边向下写边提，最后提出。这样悬针竖的尖就定好了。(教师再示范，学生模仿在方格中书写)

　纠正学生的错误写法:

　1、顿笔太明显。竖画的起笔部分太大，有明显的转折。原因:顿笔太重。修改方法:笔尖接触纸面，轻轻用力不要动，只把笔尖的方向转而向下，就能解决。

　2、末尾出尖部分不直。原因是出尖时速度太快，方向把握不好。修改方法:出尖时速度可稍微加快，但不能太快，尖是写出来的，不是快速“飘”出来的。

　刚才，我们把竖画的错误写法进行了分析，现在我们再来仔细地看看正确的写法。19

　(教师再正确地示范，在学生易错的地方提醒学生注意)学生在仔细观察字帖的基础上临写三遍，教师具体指导，及时纠正。

　我们知道，汉字是由笔画组成的，不同的笔画组合就会形成不同的汉字。下面，我们把学过的横画同悬针竖进行组合。

　“十”的写法。同学们想想看，按照前面我们学习的排列规律，“十”应该在田字格中怎样排列，字才匀称,(横画在横中线，竖画在竖中线。)先把长横写在横中线上，再从竖中线上起笔，写竖。(教师示范)。同学们在书写时，要注意，汉字中有横有竖，要注意把横写得细一些，竖写得粗一些，也就是说，写横是用力要轻一些，写竖时要稍微用力。下面请同学们在练习本上把这个字临三遍。要(教师具体观察指导，及时纠正)

　“干”的写法。前面我们是把“一”和悬针竖进行了组合。现在要把“二”同悬针竖进行组合，我们首先来看，单独“二”在书写时，以横中线为界，一上一下，但加入竖画后，要把竖画的空间留出，这样我们就要把两根横画进行上移。(教师示范，学生仔细观察)学生在练习本上临写三遍。

　“丰”的写法。下面我们乘胜追击，把“三”同竖组合。同样的道理，也要把竖的空间留出来，要求我们把三根横的间距适当缩小，再把竖写好。(教师示范，学生观察体会)临写三遍。

　(二)垂露竖无论起笔是方、是圆，收笔方法不同，特别是:垂露竖画的收笔在圆转时有个方向问题。许多书中仅指出“提笔自右往左回到笔画中再收笔”，其实还应该有另一种收笔方法，即“提笔自左往右回到笔画中收笔”。

　小结、回想一下，悬针竖的特点。

　三、学生练习

　“十”是基础，只有在“十”训练掌握的基础上，才能把后面的两个字写好。因此，“十”在活动时，所用的时间要适当延长。

　四、归纳总结。

　让学生把前面学习的横画和竖画进行复习，并把它们的特点记清楚，这样利于学生把笔画写准确。

　板书设计

　悬针竖

　垂露竖

中小学书法教案范文精选（3）：笔法

　活动内容：笔法

　活动时间：一课时

　活动目的：

　知识与技能：

　1、认识毛笔。

　2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。

　3、认识和运用各种笔法。

　过程与方法：讲解法、演示法、比较法

　情感态度与价值观：认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。

　活动重点

　1、掌握中锋用笔

　2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化

　活动难点：藏锋、回锋的讲解和掌握

　活动用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸

　活动过程：

　一、执笔

　1、对毛笔的认识

　我们谁都见过毛笔。在我国，创造毛笔的历史已经有五六千年了。据文物考证，在殷商时期就出现了毛笔。现在我们能够见到的最早的毛笔实物，是1954年在湖南省长沙市左家公山的战国楚墓中出土的毛笔。毛笔的笔头一般都是兽毫做的，柔软而有弹性，它能写出轻重浓淡、干湿枯润、方圆多变的笔画来，也正因为如此，毛笔书写才富有魅力。

　(1)毛笔的种类

　根据笔毫原料及性能，毛笔可分为硬毫笔、软毫笔和兼毫笔。硬毫笔主要是用黄鼠狼尾毛或兔毛等制成(又叫狼毫、紫毫)，特点是弹性大、硬度强，写出来的笔画劲利挺健。软毫笔主要选用羊毛或鸡毛制成(又叫羊毫、鸡毫)，特点是弹性小、柔软湿润，写出来的笔画丰满而富有变化。兼毫笔在一支笔内兼用了软硬两类笔毫，其性能介于硬毫笔和软毫笔之间，刚柔相济，软硬适中(如白云笔)。

　按笔头的大小来分，毛笔可以分为大字笔、中字笔和小字笔。比大字笔大的还有提笔、斗笔、揸笔等。

　依据笔毫的长短，毛笔还可以分为长锋笔、短锋笔。

　毛笔有大小，笔毫有长短，种类繁多，要根据不同的字体和写字的大小，以及个人习惯进行选择。

　(2)毛笔的构造

　毛笔由笔杆和笔头组成。笔头细分起来又分笔锋、笔腹、笔根三个部分。这三个12

　部分在书写过程中各自发挥着不同的作用。笔画中最细的部分和出尖儿的部分是笔锋写成的，笔画中等粗细的部分是用笔腹写出的，笔画最粗的部分是用笔根写出的。

　(3)毛笔的选择

　无论什么种类的毛笔，都要求质量要好，选料制作精良。衡量毛笔质量的标准是四个字，即:尖、齐、圆、健。“尖”指锋颖尖，笔锋收得拢。“齐”是指笔毫化开后，捏扁起来看锋颖齐整。齐说明选毫纯净，制作精良。“圆”指笔头圆锥体规整饱满。圆则笔毫能聚中，可八面出锋。“健”指笔锋劲健，富有弹性。

　具有以上四种特质的笔就是好笔，所以“尖、齐、圆、健”被称为毛笔“四德”。

　(4)毛笔的“四面八方”——如米字格中“米”字所指的八个方向。

　笔毫为锥体，分“四面八方”——习字本或毛边纸中的米字格正好能反映它的“四面八方”。

　(5)毛笔的使用与保养

　新毛笔要用温水浸泡，让它慢慢化开。不可性急用蛮力捏开。每次用后必须洗干净，吸去一部分水分，将笔锋理齐顺，使锋颖聚拢中正，然后套上笔帽或者悬挂起来。毛笔保养得好，利于书写，延处长使用寿命。

　2、执笔法

　人们普遍采用的执笔方法是五字执笔法。五字执笔法也叫“拔镫法”。它的特点是五指齐力，既可紧执笔管，又舒适自然，便于书写。五字执笔法将执笔的方法及五个指头的职责作用概括为五个字，即:擫、押、钩、格、抵。

　擫，即用大拇指指肚贴住笔管左侧，与食指相对用力。

　押，食指中关节上突，指尖下倾，用指头的指肚处触管，与拇指相对用力。

　钩，中指弯曲，与食指轻轻相并，指尖下倾，指肚触管，钩住笔管向掌心方向用力。

　格，无名指爪肉交界处抵住笔管，用力与中指基本相对。

　抵，小指自然弯曲，贴在无名指旁边，辅助无名指用力。

　五字执笔法适合拿一般大小的毛笔写字。如果是用提笔、斗笔写擘窠大字，那么执笔方法又有所不同。执提笔、斗笔要将笔管靠在虎口或者食指根部骨节处，拇指、食指、中指和无名指散开在前后左右包抓住笔管。

　3、书写方法

　(1)用腕法——枕腕法、悬腕法、悬肘法

　(2)发力法——运指法、运腕法、运肘法

　(3)执笔——执笔高的字飘逸，适宜定行草或草书，但易浮滑;执笔低的字沉稳，适宜写篆、隶、行、楷，但易呆扳。

　(4)身法——坐势、立势

　4、墨色的分类

　墨分五色——浓墨、淡墨、枯笔、涨墨、渴笔

　小结：对学生进行人文教育，低年级如何养成良好的学习习惯，以及对书法艺术的热爱。

　板书设计

　毛笔的种类——硬毫笔、软毫笔和兼毫笔

　毛笔的构造——笔锋、笔腹、笔根

　毛笔的选择——尖、齐、圆、健

　执笔法——擫、押、钩、格、抵。

　书写方法——用腕法发力法执笔

一级考题自选（正楷）：1点画基本合理；2字形结构较为平正；3无错别字。

二级考题自选（正楷）：1点画合理；2结构安排平正、匀称；3章法比较合理；4无错别字。

三级考题自选（正楷）：1点画用笔有轻重之分；2结构安排较为合理；3能初步协调作品内容与落款位置的关系，整体布局较为统一合完整。

四级（考题自选）：1能掌握用笔的多种技法；2结构安排合理且能通过点画的伸缩避让来丰富变化；3字与字之间的空间关系处理得体，并且布局上能与落款的大小、位置相协调。整体布局完整、统一。

五级（考题自选）：1点画较为流畅，无明显败笔；2结构较为端正、平稳，并且生动活泼，有疏密变化；3章法横写、竖写均能前后有序，主次分明，落款与正文较为协调，无明显不妥。

六级（考题自选）：1点画的线条明快，用笔精到；2结构能按照书法结体的法则，讲究字形的造型美观并且有丰富的变化；3章法要讲究虚实相生，错落变化，落款与正文布局合理、统一、完整。

七级（命题）：1点画遒劲，并应下笔有源，略见毛笔字的功底；2结构巧妙，在动态中见平衡，疏密关系处理得体；3章法错落有致，落款与印章位置恰当，作品布局合理协调。（楷书作品一件，另附其它书体的作品一件，共计两件）

八级（命题）：本级的具体标准可以参照7级标准，在此基础上适当提高要求，即要求作品在整体上必须有自己的风格，并有浓厚的创作意识，作品给人以美的享受（楷书作品一件，另附其它书体的作品一件，共计两件）

九级（命题）：1能够掌握多种书法的书写规律；2点画分明，用笔精到，线条富有力度，并能体现出一定的个人风格；3结构安排合理妥当，充满生机和活力；4章法从正文到落款、印等均较为和谐、完整具有强烈的感染力；5不能出现错字、漏字、繁体字与简化字相混等现象。（楷书作品一件及其他书体作品两件，共计三件）

十级（命题）：1具体要求可以参照九级的考核标准；2在精于一种书体的基础上，擅长多种书体，并有独特的个人风格；3杜绝错字、漏字、繁体字与简化字相混等现象；4考核解决问题的实际能力，限时限量完成应用文体的试题（如信函、日记、随笔等）。（楷书作品一件及其它书体作品两件，共计三件）

书法中的情感问题，不是书法家个人的“感情”问题，而是书法写什么的问题。

历史上的书法家都是文人书法家，自小就经过了严格的书写规范训练，书写的量也很大。记得有个美国作家曾提出过“一万小时定律”，他说，一个人要想成为某一领域的专家，就必须在这个领域持续不断地锤炼一万小时。比方说，你要想成为书法家，每天写八个小时，至少要连续写上五年。古代文人书法家水平之所以很高，就在于读书写字是他们的日常工作，很容易达到这个标准而成为书法领域的专家。

但我们也知道，并不是所有的古代文人都被称作书法家，而且事实上，也并不是每个古代文人都达到了书法家的水平。因为，这其中有一个关键的东西，那就是书写中必须有那么一点艺术性，没有了这点艺术性，你写上十万个小时也是枉然。

至于什么是书写的艺术性？有多少？这个问题要交给书法理论来回答。从我个人经验来说则是，书写要有艺术性，第一，你得临帖。书法是有悠久形式传统的艺术，古人的作品可以说是几乎穷尽了形式上的种种可能，今天的人要想靠凭空想象而与古人匹敌，是绝无可能的。第二，从书法的创作来说，你的作品应该是“写心”，是你精神状态的表达，是情感的表现。没有超出于一般性规范书写的情感表现，你写的字就不能被称之为艺术品。

情感的表现意味着书法作品中有人格的投影。当然，所谓情感表现，也是容易误解的东西。人人都有情感，怎么书法家写字就是情感表现，非书法家写字就不是情感表现呢？比方说，现在俗称的那种“老干部体”，你就不能说字里行间没有情感，既然是“老干部”，自然也有着丰富的人生阅历和情感经历，何以“老干部体”就不能是书法艺术呢？我想，问题的关键还在于，弄清楚艺术中的情感是什么。按克莱夫·贝尔的说法，艺术中的情感并不是日常生活中普通人都有的喜怒哀乐，而是“审美情感”-----一种与日常生活中的具体情感无关，由艺术作品“有意味的形式”所引起的情感。按这一理论，我们在谈论书法作品的情感的时候，就要在前面加上一个定语：艺术。

中国古代的书法家，很早就意识到了书法作品中的情感问题。汉代的崔瑗在《草书势》中说：“兽跂鸟跱，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰······畜怒怫郁，放逸后奇。或凌邃惴栗，若据高临危。”崔瑗在书法作品中发现了书法对自然的移情作用，诸如“志”“骇”“怫郁”“惴栗”等词汇所揭示的都是情感因素。进入唐代以后，书法的情感表现问题进一步被理论化了。其中孙过庭和韩愈的说法最称名言。孙过庭在评论王羲之书法时说：“写《乐毅》则情多佛郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。”他认为，王羲之的不同作品，表达了不同的情感。这一点，如今已经成为书法界的理论难题。因为，在孙过庭的论述中，似乎是将特定的作品指向了特定的情感。于是，这种理解就导向了对书法史另一位书法大师的著名的作品------颜真卿《祭侄稿》的解释。学过颜真卿的人都知道，《祭侄稿》是给在安史之乱中，怀着悲痛的心情给牺牲的侄儿写得一篇祭文。于是乎，一些人，就从祭侄稿的风格中寻找那种悲痛的表现，诸如由行到草的书写节奏，诸如力透纸背的线条点画，诸如乱头粗服的章法，等等，总而言之就是认为，没有那种特定的悲痛情感，就写不出《祭侄稿》那样的作品。但我想说的是，对于这个理论难题，我们首先应该基于常识来理解，我们可以设问：只要是人，就都会经历悲欢离合，那么为什么颜真卿能写《祭侄稿》那样的作品，其他人就写不出呢？

我想，根本的原因，颜真卿之所以能写出《祭侄稿》，首先在于他有着成熟的、高品味的书法风格，这种风格是能够在不同的精神状态下表现出来的，换言之，它超越了日常的、普通的特定情感。就此而言，克莱夫·贝尔的理论对于阐释书法的无疑是有效的------颜真卿作品，即便是《祭侄稿》也是基于对“艺术情感”的表现。

值得注意的还有，单单从上面引述的《书谱》中的那段话，也容易很误解孙过庭，这种误解是由对文体修辞的误解所引起的。孙过庭罗列那么多情感类型，并不是要在作品中找到特定日常情感与特定作品的对应关系，而是要强调一个伟大书法家所具有的广阔的精神世界，以及对艺术形式的丰富感受力。他的结论在于后面这几句话：“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”伟大的书法家“写心”是“本乎天地之心”，而不仅仅是像普通人那样“来了情绪”。这让我想起克罗齐的说法，“艺术和有用、快感、痛感之类的东西无缘”，艺术情感不是来自日常的的特定情感，而恰恰是来自于与这些特定情感相区别的东西。克罗齐认为，艺术的情感是一种“直觉”，而直觉是“心灵的综合作用”。

晚于孙过庭的韩愈，在《送高闲上人序》中所指出的，同样也是一种“心灵的综合作用”，他说：“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”张旭的草书之所以伟大，并不是他善于将特定的日常情感通过特定的书法意象或特定的书法形式表现出来，而在于他的感知世界的广阔无垠。这也印证了克罗齐的另一个说法：所谓“天才”，并不是因为他的对事物的感受和普通人有质的不同，而是有量的不同。天才也是人，他和普通人的区别在于，他感受的领域更宽广，感受力更丰富。

如此一来，我们也就回到了一个在书法界容易达成共识的问题上：对艺术家来说，他的情感，他的感受力，首先是因艺术而发。而对书法家来说，他的审美情感是由传统训练出来的-------也许是卑之无甚高论，面对千万人临习的字帖，你是否有敏锐的、独到的感受力？这种感受力是区分艺术家与非艺术家的东西，即你是否能超越一般的临帖，而成为一个艺术发现者，这种发现的能力，是书法成就的基础。

　 书法活动总结一

　为培养学生的书写水平，发扬学生的个性特长，对学生进行中华传统艺术的熏陶，培养学生对艺术的了解和热爱，学校特组织了每星期两节课的兴趣小组活动。

　一、注重基本功——基本笔画的训练。

　无论是书法尖子生，还是刚开始学习书法的新手，基本功是贯穿整个书法学习过程的必备条件。但是，如今的学生一遇到笔画练习就觉得没意思，刚学会走路就想跑步，结果往往“挂”在半空中，像麻雀一样想飞高就是飞不上。

　所以，本学期，我从教学和复习基本笔画入手，用生动有趣的教学方式结合直观形象的多媒体效果进行教学。学生学得有趣，教师教的轻松，效果非常好。学习后，要求学生进行大量的练习，并在每次练习字前先写一写基本笔画，时刻不忘基本笔画的书写。在学习完基本笔画后，我们进行了基本笔画过关，先要求学生在自己小组里进行过关，然后再进行正式过关。通过这些措施，学生的基本笔画书写得到了质的提升，为以后的书法教学打下了基础。

　二、发挥书法尖子生的示范作用。

　在一个班级里，充分合理发挥好尖子生的示范作用，可以带动其他学生的学习积极性，也可以在适当的时候帮教师对他们进行书写辅导。这学期，我将书法尖子生和其他学生进行结对，让他们坐在一起，在平时的练习和学习中，让尖子生监督和帮助他们的书法学习，适时进行提醒和指导，在期末评选辅导员若干名。

　在平时的教学中，我经常把他们书写的作品给全班学生欣赏，让学生有个学习的榜样，促进全班学生的学习积极性。通过这一措施，一些平时很随便又很懒的学生变得自觉而认真了，书写能力得到了一定的提高。

　三、加强书写方法和书写习惯的训练，提高学生书写的能力和习惯。

　每次教学，我都认真准备，让两节课的时间更有效的发挥。教学中，我注重对学生分析、观察能力的训练。经常让学生进行分析字形结构的练习，让学生仔细观察，发表自己的看法。在练习中也同样要求学生先对自己所写的字进行笔画、字形结构以及排列位置等方面的分析，书写完后要求学生自己检查或同桌检查，并进行修正。

　在教学中，我又经常性对学生进行一些书法常用书写方式的提醒和灌输，如：无论在任何字里，横的写法都是略往右上倾斜，但和斜钩交叉时，要更倾斜；一个字里同时出现两个及以上横时，要注意它们的长短，并注意横与横之间的间距要均衡等。学生在这样的熏陶下，逐渐改掉了自己的坏习惯和错误的书写方法，慢慢学会了正确的书写方法，提升了自己的书写能力，也形成了良好的书写习惯。

　四、利用课余时间，坚持不懈练习。

　每星期两节的教学时间只能是对学生进行指导和指正，但是要使学生的书写能力大大提高，就需要更多的时间进行练习。每次上完课后，我都会布置一些练习作业，让学生在课后训练，并以单字过关的形式考核学生的书写水平。

书法大赛活动总结二

　为了提高社团影响力促进社团发展，充实大学生活，墨苑书画协会在x月10日特此举办“文化与创新书法知识讲座“活动，现将具体情况汇报如下：

　一、活动目的：

　为了充实本协会会员书画方面的常识，培养其艺术鉴赏能力，进一步加强会员与指导老师以及会员之间的相互认识，同时丰富我们的生活阅历，我们书画协会在x月10日特此举办“文化与创新书法知识讲座“活动，此次讲座邀请了邢台书法家张中海老师。

　二、活动人员：墨苑全体干部、社员

　三、活动过程：

　1、社长介绍活动目的、流程

　2、各部门分配任务，进行前期准备工作

　3、准备策划书、外联、绘制宣传展板等活动

　4、收集稿件，并进行筛选整理

　5、进行颁奖仪式并获奖者与老师合影留念

　6、老师应同学们邀请挥毫赐字，社员们拍照留念。

　四、活动效果：

　（一）优点：为举办书法比赛活动，前期准备工作过程中充分发挥了了各个部门的职能，各个部门打破部门间的分界，共同为社团发展作贡献，干部和干事充分沟通，极大地调动了干事的工作积极性，增进了社团内部人员的感情，有利于增强社团凝聚力，促进社团发展。

　（二）不足：

　1、活动过程中执行值班任务时安排不够妥当，出现混乱现象。

　2、个别干事不够积极，没有承担起自己的责任。

　3、颁奖过程中衔接不够流畅。

　五、活动意见

　1、完善策划书细节，增强活动的逻辑连接。

　2、开展活动前发动全体社员的参与积极性。

　3、提高对干事的要求。

　结语：这次活动总体来说，是一次比较成功的，举行书法比赛收集了全院书法爱好者的的作品并进行评奖评优，极大地调动了同学们的参赛积极性，扩大了墨苑书画协会在全院的声望，让更多的人感受到书法的魅力，有利于社团的发展壮大，也丰富了同学们的大学生活。

书法活动总结三

　书法是一门艺术，是一种修身养性的良好途径，使学生能从少年时期打下良好的写字基础和书写习惯，让学生在学习过程中能丰富艺术修养，培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧。在书法教学中，本着“以人为本”的教学观念，利用多种教学方式和手段，开展书法兴趣小组的教学活动，为我校第二课堂的进一步丰富和发展起到了一定的推动作用。

　一、书法兴趣小组活动稳步发展。

　上学期本校的学生以自愿报名的形式参加了书法小组，坚持每周星期一下午4点50到5点50的时间进行培训，同时也鼓励学生进行日常练习。经过书法兴趣小组学生的努力学习和勤奋练习，在学期末都取得了优异的成绩！

　二、精心辅导让学生掌握正确的书写方法。

　书法兴趣小组学生有学习书法一年的学生，有学习书法两年左右的学生，更有新加入的学生。所以在书法教学中，以分层指导为主，让学生们都有进步：三年级学生刚起步，需要着重教给学生正确的执笔、运笔方法，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领；在训练过程中，让学生掌握如何起笔、运笔、顿笔、收笔等书写。着重从结构的分布方面加以指导，让他们能够为今后的创作打下基础。经过一个学期的学习，书法兴趣小组的学生都有一定进步，其中像梁毓彤、王梓潇等学生书写非常漂亮

　三、直观教学、情感体验

　在书法教学实践中，我无论从经验的角度还是从教改的角度，都深刻地认识到：充分提高小学书法课的课堂教学效率，必须尽力争取使用直观教学，特别是书法要领的讲述，名家作品演示，教师作品的示范和学生习作的展示等。根据小学生的心理特点，决定了我们的教学方法必须是生动、形象、直观。因为，强烈的书法艺术情感体验只有在一定的意境中才能产生；丰富的认识只有来源于实践才能牢固，而生动、形象、直观的意境就比较接近于实践。简而言之，直观教学手段的运用，有利于培养学生学习书法的热情和兴趣，提高教学效率。

　

曹瑞卿字初号山身于书香世家六岁曾祖父习字篆宋商周秦汉楷魏晋隋唐26岁随青文化交流团赴蒙古交流旅居蒙古19辽阔草原静研究艺术身体四十三部位均书作品雄浑豪迈古朴苍劲曾彭清教授、王刚师刘德华等艺术家家收藏

　　给你一个例子，你套用一下

　　刘啸，1974年生，现为中国书法家协会会员、天津市书法家协会会员，中国电力书法家协会理事，天津市静海书协副主席，瀚海书画院副院长。

　　1998年入选歌颂改革开放二十年书法系列大展

　　1999年入选第七届全国书法篆刻展

　　1999年在天津市艺术博物馆举办了“翰墨世纪风”书画展

　　1999年入选天津市书法艺术展

　　2000年入选全国书坛新人展

　　2000年入选文化部全国第八届群星奖作品展

　　2001年入选第一回韩中书艺家协会作品展

　　2002年入选中日交流书法大展

　　2003年入选全国电力美术书法摄影作品展并获奖

　　2004年在北京中国美术馆举办“翰墨情静海人”书画展

　　2005年在天津举办“清风雅韵”书画作品双人展

　　2006年入选中国当代书画展

　　2007年入选全国书法名家作品邀请展

　　作品被收入《中南海珍藏书法集》、《世界华人美术名家年鉴》；被中南海、钓鱼台以及多家省、市博物馆收藏。《青少年书法》杂志、《书法》杂志、《书法报》、《书法导报》、《中国书画报》、《中国书法家网站》、《书法家网站》曾作专题介绍，出版《刘啸书法篆刻作品集》。

　　刘啸被天津市书法家协会评为“天津市十佳青年书法家”；被《中国书画投资》评为“最具升值潜质的百名书法家”之一；被世界华人艺术家协会等艺术单位授予“世界杰出华人艺术家”荣誉勋章，被中国收藏学术研究会和世界文化艺术鉴定中心授予“当代中国书画收藏市场最具收藏价值艺术家”荣誉称号。