男朋友以前的微信头像是我,现在换成了他女儿什么意思？

爱情是靠两个人经营，一个人是不行的，互相包容才是真感情。我说简单一点，爱情就是一个男人和一个女人之间的故事，他们相遇、相知、相爱，结婚、生子、终老。爱情其实很简单，就是你看着我好，我也看着你好。你心里装着我，我心里也藏着你，不管风花雪月，无论同甘共苦，始终不离不弃、相敬如宾。爱情是纯真、唯美的，是浪漫、温馨的。虽然有时看起来苦苦的，但实际上是甜甜的。每个人都渴望爱情，渴望爱与被爱。因为爱与被爱是人的本能，更是人的权利。



可能有些爱情掺杂了不纯洁的东西，蒙蔽了我们的眼睛，污渍了我们的耳朵，但我们为什么要花时间去关注那些非主流的爱情呢？没有人愿意成为爱情里的骗子，因为，当欺骗别人爱情的时候，也伤害了自己。玩弄爱情者，必将受到良心的谴责，社会的唾弃。请相信爱情，尊重爱情，敬畏爱情。因为爱情陶冶了我们的情操，滋润了我们的生活，美化了整个世界。爱情，无意间这个词成为了无数人嘲讽的对象，针对它有着越来越多的问题，越来越多的不满，究竟是什么造成这样的局面？



我想很多人并没有认真的思考过，我们对爱情有着很深的误解，并不明白什么叫爱情。经常把别人的爱情或者把一些小说里描述的爱情当成自己爱情的准则，忽略了爱情的独特性，忽略了爱情平凡性。认为必须轰轰烈烈的爱情才叫爱情，于是当自身落实到一段关系里，发现自己所看到的和自己所经历的完全不同，于是产生了怀疑，认为爱情不可信。并且很多爱是单方面的，一个男孩子喜欢上一个女孩子，男孩子认为这个叫爱情，便对女孩子展开追求。但女孩子不喜欢男孩子的，于是男孩子黯然神伤，忽略了爱情是要两方面的，纯粹的单方面并不存在。

印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

　　草地上的午餐印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

　　印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。

　　1874年，有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。 《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，1866年 ,160x98cm ,布 油彩 ,巴黎 奥赛博物馆 ,爱德华·马奈 法国 《吹笛少年》画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。 自然主义作家左拉曾在这幅《吹短笛的男孩》面前赞叹道：“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”虽然现在看来，这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。然而在马奈那个时代，这幅画的好处恰恰在于叛逆，不合当时的礼教。第一没什么内容，第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。而且马奈画的时候非常快，完全变革了以前的画法！当时官方沙龙展的评委们都不愿意收这幅作品，谁又想到100多年后，这幅画市值8亿人民币。 权威评价：19世纪60年代，刚刚摆脱第一任老师库图尔的权威的马奈，又遭到同时代人的不理解，他在沙龙中经历了好几次失败。他在室内作的与实体同样大小的人物绘画给人一种奇怪的印象，遭到许多批评，例如这幅《吹短笛的男孩》吹短笛的男孩，被1866年的官方沙龙展的评判委员会拒绝。　这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的题目。由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知的背景，是受黄金时代的西班牙画家，尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪，马奈不久前去马德里旅行期间，对他们大加赞扬。由于想让被画对象看起来是孤立的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性背景成分。孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。画是在画室的冷光线中完成的，这一点从投到地上的短影可以得到证实。　马奈很早就参军了，是一名水兵，他以怜悯的目光看着这个孩子兵，为因画画需要而穿上的这身行头感到骄傲。他的全部注意力都集中在这身由红、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金色金属套上。用白色布带束住的乐管在男式紧身短上衣的深色呢绒上和裤子的茜红色呢上闪闪发亮，短上衣上饰有铜纽扣。紧束孩子的上半身的布带形成一道亮光，与白色的鞋罩相映衬。只有孩子的脸和手有生气，与有点僵硬、看不出细节的侧影形成明显的对照。马奈的同时代人指责这缺少厚度，处理过于简单，像是厄比纳尔城印出来的天真的民众像。背景与人物之间没有配景，也没有联系，这些也使人物显得不真实。人物用大色点处理，很像扑克牌上的人头像和日本的铜版画。马奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好评，这幅画是马奈对很少被印象派画家画的军队主题的一个无视传统观念的挑战。

　　这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。 马奈简介： 马奈Adouard Manet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，是亨利·凡汀·拉图尔的《巴迪侬画室》画作中位于中间的那个人，他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。这些画家比马奈年轻10岁左右。尽管马奈得到了这个尊称，尽管他与这些年轻画家保持着友好关系并同他们一起外出写生，他却始终拒绝参加印象派组织的画展。由于希望得到官方的承认，他从1859年开始定期将画作送给沙龙评审委员会审查。他参加沙龙的运气时好时坏：有时他成功地被接受，如当他于1861年在沙龙上展出一幅名为《弹吉他的人》的画作时（现存于美国纽约大都会艺术博物馆），有时又被轻蔑地拒之门外，如当他于1866年向沙龙提交一幅名为《吹短笛的男孩》的画作时。 马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到莫奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。 印象主义Impressionnism（1874-1886）：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。

　　日出·印象在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C柯罗、巴比松画派和G库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。

　　由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。

　　由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。

　　印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E马奈的支持与鼓舞。

　　作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

　　童年往事：卡通男误入歧路　　大家可能并不知道，古天乐和谢霆锋一样，也是子承父业的演员之后，只不过他的父亲高峰（艺名）是粤语片时代的一个小演员，没有谢贤那么大的名气，而且古爸爸结婚以后就转行从商，开了一间服装店，一家人过着衣食无忧的生活。

古天乐的童年与蓝天大海、狮毛小狗、漫画《龙珠》以及游戏等等联系在一起。每当回忆起童年生活，这个大男孩的眼里便闪烁着迷恋的光彩。香港每到假日就会开播好几个钟头的卡通片，几十年都没变过，因此古仔养成假日早起看卡通的习惯，不管是《咸蛋超人》、《小叮当》、《龙珠》还是《皮卡丘》，他都来者不拒。

从小到大，古仔的数学都特别差，不知道为什么他一见数字就晕，但对于考记忆力的科目，比如历史、地理，他的成绩就很好。小时候只要听到第二天要去游泳，古天乐就会兴奋得睡不着。不过别看他对游泳这么热衷，就以为他的泳技很好，其实最让他兴奋的不只是下水，还有游泳池旁边的麦当劳，那也是他每周必去的地方！

由于学生时代太少与外界接触，很难去判断对错，导致古天乐的人生道路染上污点。刚中学毕业的他，身边围绕着一群不务正业的朋友，无法明辨是非的古天乐没多久就惹祸上身，讲义气的他愿意帮死党承担一切，换来的却是因为抢劫一位女子，成为他人眼中闻之色变的劫匪，被判入男童院接受感化。

人生转折：伴唱带王子

1988年秋，古天乐满18岁获释。或许正因为少年时代惨跌一跤，他更懂得珍惜人生。回到家里，古仔每天翻阅香港各大报纸的招聘启事，急切地盼望能找到一份工作自食其力。在香港宝丽金工作的叔叔看他一表人才，歌又唱得好，便推荐他做伴唱。在古天乐心目中，那些在歌手背后舞来舞去的男女最没份量，只是一群活动的木偶，没有艺术生命，然而在父亲的威逼下，古天乐违心地点了点头。

1米81的高挑身材，匀称生动的面部轮廓，加上浑身上下洋溢着青春的活力，古天乐被卡拉OK伴唱带老总一眼相中。水银灯下，麦克风前，轻歌慢舞，浪漫抒情，名不见经传的古天乐很快就成为“伴唱带王子”。但古天乐并不满足，他像一匹拴在食槽上的野马，志在千里，却又苦于找不到出路。踌躇中，古天乐参加了香港无线第五期艺员训练班，成为一名旁听生，而在结业考试中，他以优异的成绩名列前茅，令人震惊。1993年，23岁的古天乐在合约书上潇洒地签下自己的名字，成为他梦寐以求的TVB合约艺员。

星河之旅：巨星的炼成

初出茅庐的古天乐和大多数新人一样，饶有兴趣地跑着龙套，他最大的快乐就是可以近距离看到自己的偶像，找他们签名合影。等来自己的第一部电视剧《婚姻物语》，古天乐演的是默默喜欢陈松伶的木讷男生，这个小配角没有太多台词，他的表演也中规中矩。没想到的是，1994年娱乐报刊爆出古天乐的污点旧闻，“持械抢劫”一词和一向以可爱健康形象示人的他联系在一起。古天乐成为众人眼中的“古惑仔”，刚有一点起色的事业迅速滑向了最低潮。

1995年，无线把新版杨过这个吃重角色交给了古天乐，也许是看重了他因经历磨难形成的正邪难分的气质，也许是希望借助他在这场风波中的独特人气。古天乐最终在这部戏里完成人生的U型转弯，他饰演的杨过年少轻狂，不谙世事，被公众认为是从形象到气质最接近金庸原著的版本。

演完“杨过”一角后，古仔决定改头换面，重塑自己的形象。他剪了平头，把皮肤晒得黝黑，摇身一变成了一个成熟男人。在《烈火雄心》和《刑事侦辑档案Ⅳ》中，古仔的演技充满阳刚、勇猛之气，他更以《刑事侦缉档案IV》、《寻秦记》两度夺取“无线最佳男主角奖”。

人生真谛：恋家男人

古仔出名了，自然成为媒体关注的对象，他们只要抓住古仔的小辫子就写个没完。黄纪莹与古天乐同是TVB的骨干演员，她生得纤巧精致，秀丽亮眼，但在TVB多年仍然属于二线女星。当年古仔的污点新闻传出时，众多艺人纷纷避之不及，而在这时释放出温暖，肯替他去买饭盒、和他讲话、不歧视他、完全没有用另类眼光来看他的，正是黄纪莹。重情重义的古仔说要保护她一辈子，一生都不会让人伤害她！

原本两人对恋情心照不宣，媒体也因为没有逮到证据不好炒作，可谁知有一天两人飞车夜游竟撞上了安全护栏。车祸惊动了媒体，第二天报纸上就大肆报道古仔出事的绯闻，大幅彩照――古仔与黄纪莹的合影也登上了头条！飞车事件过后，古天乐对黄纪莹的爱完全转入地下，他对私生活守口如瓶。不过古仔承认，自己的爱情观透着幼稚天真的童话色彩，“我喜欢思想单纯而且活泼的女孩，我希望她会喜欢玩具熊、Hello Kitty什么的，如果她能跟我聊聊《龙珠》、《叮当》，那就更好啦。”

尽管早已功成名就，但古天乐最重视的还是亲情，他总是尽量抽时间陪伴父母，有空还会带着老人外出旅行。古仔给家人买了豪宅，一家人在一起开开心心地居住，古仔深深体会到，这一生最重要的不是金钱，不是事业，而是亲人和家庭。

1关于博物馆的诗词

奉上两篇相关的诗歌，请你参考： 参观陕西历史博物馆（诗2首） 一个站立的秦兵马俑 不做六国 只做 秦 不懂勾心斗角 只知奋勇前进 不书写失败 只追求成功 天生的革命者 永远 高高在上的雄性 融入浩荡的队伍 是冲锋陷阵万马奔腾 是势不可挡的烟尘 静立博物馆 一个人 照样是顶天立地不惊不恐 是威不可犯的神灵 他的眼中放射出逼人的光芒 他的盔甲千年后依然 坚硬 他严肃地向你走来 身后是 秦帝国的万里晴空 一个人撑起了始皇 撑起秦 撑起两千年岁月的无情 撑起作为汉人的第一座 高峰 雄纠纠 气昂昂的一个 秦兵马俑 大踏步地走向现在 走向我们 展示一个 永不倒下的 人 一个国家 一个人种 的精气神 陕西省历史博物馆 秦汉的气象都要冲破坚固的四壁了 而参观的人这么少 隋唐的信息都要塞满国人的头脑了 而陈列的东西这么少 博物馆陈列着 盗墓者的勇敢和 考古工作者的勤勉 陈列着旅游业的发达和 学者殚精竭虑的钻研 陈列着英雄不灭的记忆 和当初不起眼的 古玩 陈列着实物 陈列着想象 陈列着一个国家的来龙去脉 陈列着一个民族的 悄悄繁衍 其实一切历史都是 当代史 在时光的隧道中 我能 看到几百年前 的今天 几千年后的 自己 一个高贵的青色而精致的瓷盘后 躲着 无名无姓 甚至都没有一点点的印痕 仿佛从来都没有 存在过。

2形容博物馆的句子

故宫博物院里乾隆题储秀宫：1、双阙晴烟笼菡萏，九城初日照蓬莱。

2、云鹤有奇翼，瑶花无尘根。3、双阙晴烟笼菡萏，九城初日照蓬莱。

4、云鹤有奇翼，瑶花无尘根。参观陕西历史博物馆（诗2首） 一个站立的秦兵马俑不做六国 只做 秦不懂勾心斗角 只知奋勇前进不书写失败 只追求成功天生的革命者 永远 高高在上的雄性融入浩荡的队伍是冲锋陷阵万马奔腾是势不可挡的烟尘静立博物馆 一个人照样是顶天立地不惊不恐是威不可犯的神灵他的眼中放射出逼人的光芒他的盔甲千年后依然 坚硬他严肃地向你走来身后是 秦帝国的万里晴空一个人撑起了始皇 撑起秦撑起两千年岁月的无情撑起作为汉人的第一座 高峰雄纠纠 气昂昂的一个 秦兵马俑大踏步地走向现在 走向我们展示一个 永不倒下的 人一个国家 一个人种 的精气神陕西省历史博物馆秦汉的气象都要冲破坚固的四壁了 而参观的人这么少隋唐的信息都要塞满国人的头脑了而陈列的东西这么少博物馆陈列着 盗墓者的勇敢和考古工作者的勤勉陈列着旅游业的发达和学者殚精竭虑的钻研陈列着英雄不灭的记忆和当初不起眼的 古玩陈列着实物 陈列着想象陈列着一个国家的来龙去脉陈列着一个民族的 悄悄繁衍其实一切历史都是 当代史在时光的隧道中 我能看到几百年前 的今天几千年后的 自己一个高贵的青色而精致的瓷盘后躲着 无名无姓甚至都没有一点点的印痕仿佛从来都没有 存在过。

3读关于博物馆的有哪些诗句

唐〕颜真卿《劝学》：“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”

〔唐〕王贞白《白鹿洞诗》：“读书不觉春已深，一寸光阴一寸金。不是道人来引笑，周情孔思正追寻。”

〔唐〕杜荀鹤《闲居书事》：“窗竹影摇书案上，野泉声入砚池中。少年辛苦终事成，莫向光明惰寸功。”

〔宋〕苏轼《宋安淳秀才失解西归》：“旧书不厌百回读，熟读深思子自知。他日名宦恐不免，今日栖迟那可追。”

〔宋〕陆游《冬夜读书示子聿》：“古来学问无遗力，少壮功夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”

〔宋〕朱熹《读书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠哪得清如许，为有源头活水来。”

〔宋〕陆九渊《读书》：“读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。未晓不妨权放过，切身须要急思量。”

〔明〕于谦《观书》：“书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。眼前直下三千字，胸次全无一点尘。”

〔清〕萧抡谓《读书有所见作》：“人心如良苗，得养乃兹长；苗以泉水灌，心以理义养。一日不读书，胸臆无佳想。一月不读书，耳目失清爽。”

〔清〕法式善《读书》：“读书如树木，不可求骤长。植诸空山中，日来而月往。露叶既畅茂，烟打渐苍莽。” 春读书，兴味长，磨其砚，笔花香。读书求学不宜懒，天地日月比人忙。燕语莺歌希顿悟，桃红李白写文章。寸阳分阴须爱惜，休负春色与时光。

夏读书，日正长，打开书，喜洋洋。田野勤耕桑麻秀，灯下苦读声朗朗。荷花池畔风光好，芭蕉树下气候凉。农村四月闲人少，勤学苦攻把名扬。

4陕西历史博物馆的导游词

现在我们就来到了陕西历史博物馆参观游览。

这座博物馆于1991年6月20日正式建成对外开放。它是目前我国规模最庞大、设施最先进的国家级历史博物馆。

它占地约7万平方米，建筑面积56000平方米，用于展览的面积为11000平方米，馆内现有收藏品37万件。这座博物馆是遵照周恩来总理生前遗愿建造的。

那是1973年，周恩来总理来陕西视察时，有感于陕西丰富的地上、地下文物资源和已有博物馆小而简陋的状况，提出应该在陕西建一座新的博物馆的指示。后来由国家计委和陕西省政府共同投资144亿人民币，建成了这座艺术殿堂。

这座博物馆的设计是由中国建筑学界的泰斗——梁思成先生的关门弟子张锦秋女士担任的。建筑的外观为仿唐风格，着意突出了盛唐风采，反映了一个辉煌时代的风貌。

布局上借鉴了中国传统建筑“轴线对称，主从有序，中央殿堂，四隅重楼”的结构特点，突出了古朴凝重。并创造出一种帝宫与传统园林相结合的氛围，象征着中国悠久的历史和灿烂的文化。

陕西历史博物馆的陈列可分为基本陈列，专题陈列和临时展览三大部分。今天我们将要参观的是基本陈列，也就是常设陈列。

为陕西古代史。系统的展现了陕西自蓝田猿人至鸦片战争的发展过程，突出了周、秦、汉、唐等封建社会的盛世和陕西在中国历史上的重要地位。

现在我们就来到了序言大厅。这里的序言不是文字，而是三副巨型照片：奔腾咆哮的黄河和绵亘无垠的黄土高原，既有古代陕西人赖以生存的自然环境，也是陕西历史文化孕育、产生和不断发展的前提和基础。

这两幅照片的背后，陈列着中华民族的人文初祖轩辕皇帝陵墓的巨照，标志着陕西古代文明、中华文明的开端。这些用照片构成的无言之序，通过宽广浑厚的场面，象征着陕西历史文化的博大精深，绵延久远，以及具有世界影响的人文传统精神。

大家现在看到厅中央的这尊巨狮，它原来位于唐代女皇武则天的母亲杨氏的顺陵前。我们可看到它雕刻精美，造型雄伟，堪称“东方第一狮”。

中国古代狮子及石狮的艺术是从阿富汗传入的。因此，这座石狮不但是陕西历史文化的反映，也是东西方文化交融的产物。

陕西古代史的第一个段落是史前史，时间范围是距今约115万年前至公元前21世纪。这一时期的每一段落都有重大发现，文化高峰迭起年、并首尾相连，在全国突出地位。

首先大家所看到的就是蓝田猿人的头像。她是1964年在蓝田县公王岭发现的，是一位年纪约30多岁的女性。

蓝田猿人距今约115万年，是迄今所知亚洲北部最早的直立人。在距今约20万年左右人类就已经发展到了智人阶段。

陕西地区的大荔人便是其中的一个代表，在距今约8000年左右，人类就已经进入了新石器时代。老官台文化是陕西境内已知最早的新石器时代的文化遗存。

新旧石器时代区别主要有三个重要标志：一是学会了制造陶器；二已经定居并有了原始农业；三是出现了磨制石器。仰韶文化是新石器时代发展的一个阶段。

这类文化遗存由于是1921年首次发现于河南渑池县仰韶村，因此得名。又因为在这类文化遗存中发现了大量的彩陶，所以叫“彩陶文化”。

半坡遗址是仰韶文化的一个重要组成部分，也是母系氏族公社时期的繁荣阶段。后来，随着社会经济的发展，男子取代女子，在社会中处于支配地位。

人类就进入了父系社会时期。龙山文化就是父系氏族公社时期的典型文化。

这类文化由于是在1928年首次发现于山东省章丘县的龙山镇，因此得名。又因为发现了大量的灰陶，因此龙山文化也被称为“灰陶文化”或“黑陶文化”。

龙山文化之后，我国历史进入了传说时代，也就是历史上所说的“军事民主制时期”。黄帝就是这个时期一位杰出的领袖，他被尊为中华民族的祖先。

每年清明，海内外的炎黄子孙来到黄帝陵寻根问祖，认同中华文化，爱国之情在这里升华，从而产生一种强大的凝聚力和向心力。在黄帝之后，人类历史上又出现了三位杰出的领袖，他们是尧、舜、禹。

后来，大禹的儿子启建立了夏朝。于此，中国便进入了奴隶制王朝的统治时期。

夏王朝的政治中心在河南，陕西境内主要是周族的发生、发展与兴盛。周族实际上经历了周民族、周方国、西周王朝三个不同的发展阶段。

现在我们所看到的这个文物叫做“鼎”，它是奴隶制王朝鼎盛时期西周的一个青铜器。青铜是指铜和锡的合金，因颜色青灰而得名。

而鼎呢，它本来是一种炊具，即煮肉的锅，后来随着礼乐制度的强化，鼎也逐渐成为一种权利和等级的象征。传说夏禹曾制九鼎，代表天下九州，作为政权的象征。

以后就把取得天下叫做“定鼎”。春秋时，五霸之一的楚庄王就曾遣使询问周朝九鼎的大小轻重，以后“问鼎”就成为企图篡夺政权的代名词。

我们现在所说的成语“逐鹿中原”，“鹿死谁手”，“孰人敢来问鼎”等都与这件文物有关。鼎，一般可分为圆顶和方顶。

圆顶一般为鼓腹，双耳，三足，整个造型给人以稳定、威武的感觉。所以，人们用狮胸虎足来形容它。

而成语中的“大名鼎鼎”，“三足鼎立”，则是从另一方面反映了它的造型特征。青铜器上的纹饰是研究青铜艺术的重要内容，也成为中国艺术史的一个重要组成部分，在一定程度上反映了当时人。

5席慕容的诗《历史博物馆》全篇

附件：席慕容诗《历史博物馆》—— --人的一生，也可以象一座博物馆吗 最起初 只有那一轮山月 和极冷极暗记忆里的洞穴 然后你微笑着向我走来 在清凉的早上 浮云散开 既然我该循路前去迎你 请让我们在水草丰美的地方定居 我会学着在甲骨上卜凶吉 并且把爱与信仰 都烧进 有着水纹云纹的彩陶里 那时侯 所有的故事 都开始在一条芳香的河边 涉江而过 芙蓉千朵 诗也简单 心也简单 最起初 只有那一轮山月和极冷极暗记忆里的洞穴然后你微笑着向我走来在清凉的早上 浮云散开既然我该循路前去迎你请让我们在水草丰美的地方定居我会学着在甲骨上卜凶吉并且把爱与信仰 都烧进有着水纹云纹的彩陶里那时侯 所有的故事都开始在一条芳香的河边涉江而过 芙蓉千朵诗也简单 心也简单 二雁鸟急飞 季节变异沿着河流我慢慢向南寻去曾刻过木质观音浑圆的手也曾细雕着 一座隋朝石佛微笑的唇迸飞的碎粹之后 逐渐呈现那心中最亲爱与最熟悉的轮廓在巨大阴冷的石窟里我是谦卑无怨的工匠生生世世 反复描摹三可是 究竟在哪里有了差错为什么 在千世的轮回里我总是与盼望的时刻擦肩而过风沙来前 我为你曾经那样深深埋下的线索风沙过后 为什么总会有些重要得细节被你遗漏归路难求 且在月明的夜里含泪为你斟上一杯葡萄美酒然后再急拔琵琶 催你上马那时候 曾经水草丰美的世界早已进入神话 只剩下枯萎的红柳和白杨 万里黄沙四去又往返 仿佛总有潮音在暗夜里呼唤胸臆间满是不可解的温柔用五彩丝线绣不完的春日越离越远 云层越积越厚我斑驳的心啊在传说与传说之间缓缓游走五今生重来与你重逢你在柜外 我已在柜中隔着一片冰冷的玻璃我热切地等待着你的来临在错谔间 你似乎听到一些声音当然你绝不可能相信这所有的绢 所有的帛所有的三彩和泥塑这柜中所有的刻工和雕纹啊都是我给你的爱 都是我历经千劫百难不死的灵魂六在暮色里你漠然转身 渐行渐远长廊寂寂 诸神静默我终于成木成石 一如前世廊外 仍有千朵芙蓉淡淡地开在水中浅紫 柔粉还有那雪样的白像一副佚名的宋画在时光里慢慢点染 慢慢湮开 最起初 只有那一轮山月和极冷极暗记忆里的洞穴然后你微笑着向我走来在清凉的早上 浮云散开既然我该循路前去迎你请让我们在水草丰美的地方定居我会学着在甲骨上卜凶吉并且把爱与信仰 都烧进有着水纹云纹的彩陶里那时侯 所有的故事都开始在一条芳香的河边涉江而过 芙蓉千朵诗也简单 心也简单 二雁鸟急飞 季节变异沿着河流我慢慢向南寻去曾刻过木质观音浑圆的手也曾细雕着 一座隋朝石佛微笑的唇迸飞的碎粹之后 逐渐呈现那心中最亲爱与最熟悉的轮廓在巨大阴冷的石窟里我是谦卑无怨的工匠生生世世 反复描摹三可是 究竟在哪里有了差错为什么 在千世的轮回里我总是与盼望的时刻擦肩而过风沙来前 我为你曾经那样深深埋下的线索风沙过后 为什么总会有些重要得细节被你遗漏归路难求 且在月明的夜里含泪为你斟上一杯葡萄美酒然后再急拔琵琶 催你上马那时候 曾经水草丰美的世界早已进入神话 只剩下枯萎的红柳和白杨 万里黄沙四去又往返 仿佛总有潮音在暗夜里呼唤胸臆间满是不可解的温柔用五彩丝线绣不完的春日越离越远 云层越积越厚我斑驳的心啊在传说与传说之间缓缓游走五今生重来与你重逢你在柜外 我已在柜中隔着一片冰冷的玻璃我热切地等待着你的来临在错谔间 你似乎听到一些声音当然你绝不可能相信这所有的绢 所有的帛所有的三彩和泥塑这柜中所有的刻工和雕纹啊都是我给你的爱 都是我历经千劫百难不死的灵魂六在暮色里你漠然转身 渐行渐远长廊寂寂 诸神静默我终于成木成石 一如前世廊外 仍有千朵芙蓉淡淡地开在水中浅紫 柔粉还有那雪样的白像一副佚名的宋画在时光里慢慢点染 慢慢湮开。

6陕西历史博物馆导游词

陕西历史博物馆是国家级现代化大型博物馆，是一组雄伟壮观的仿唐建筑群，占地约7万平方米，建筑面积5万多平方米。

它汇集了陕西文化精华，展现了中华文明的发展过程，鉴于陕西在中国历史上的地位，国家共投资144亿元人民币，兴建了陕西历史博物馆，于1991年6月建成开放。 博物馆建筑古朴典雅，别具特色。

它将中国古典宫殿建筑和庭院建筑紧密地结合在一起，色彩协鳎？逑至酥谢？褡宓拇？辰ㄖ？绺瘢？？本哂械胤教厣？褪贝？？瘛？br /> 博物馆珍藏了陕西出土的文物精品113万件（组）展室面积达1100平方米，分史前、周、秦、汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元明清七大部分，形象系统地展现出自115万年以前至公元1840年的陕西历史。在中国历史上，曾经有11个朝代在陕西建都，历时1000多年，是我国建都王朝最多，建都时间最长的地区，因此，从某种角度来说，陕西古代史是中国历史的浓缩。

●特点：陕西省博物馆融中国古代宫殿与庭院建筑风格于一体，典雅凝重，古朴大方，布局协调，气势宏伟，体现了民族风格和地方特色，馆内设有中央空调、多功能照明系统，采用计算机管理系统和中央控制系统。设有现代化文物库房和具备多种语言同声传译功能的报告厅。

镶金玉镯 ●陕西历史博物馆建筑造型继承唐代博大雄浑、典雅凝重的风 格，借鉴我国传统宫殿“轴线对称，主从有序，中央殿堂， 四隅 崇楼”的布局形式，同时运用现代先进技术，把我国盛唐时期古 典建筑风格与现代博物馆功能要求有机地结合为一体，既保持了 古老风貌，又有现代化的特点。屋顶采用唐代盛行的灰绿色琉璃 瓦，显得华贵庄重，古朴大方，墙面材料为仿石棉砖，门窗则采 用大块茶色玻璃和铝合金框架，馆内配备可控制温湿度的全封闭 中央空调系统，多功能的照明系统，自动防火防盗系统，计算机 控制管理系统；设有文物保护科技中心，具有先进的化验、测试 技术和文物保护修复手段。

为加强中外文化交流，建有电脑控制 并拥有30万册藏书的图书馆和6国语言同声传译的国际学术报 告厅。此外，还有设施完善的文物库、资料室、购物中心等。

●珍藏：馆内珍藏了陕西出土文物精品37万件，游客可欣赏到史前、周、秦、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清自115万年前到公元1840年间的陕西历史文物。 ●结构：展室总面积达11000平方米，分基本陈列、专题陈列和临时陈列三大部分，其中陕西古代史陈列、陕西青铜器珍品展、陕西历代陶佣精华展和唐墓壁画真品展最具吸引力。

●进入博物馆大厅，迎面巨幅照片向人们展现出奔腾咆哮的黄 河和绵亘无垠的黄土高原。这是孕育诞生陕西历史文化的地理环 境。

陕西的历史是黄土地文明的历史。昂首屹立在大厅中央的巨 狮是这种文明的标志。

它造型雄伟，气势澎湃，石刻之精美，气 魄之弘大，堪称“东方第一狮”。这头石狮来自中国历史上唯一的 女皇帝武则天母亲杨氏的顺陵。

中国古代的狮子及狮子雕刻艺术 由阿富汗传入，中亚的浪漫奇特与东亚的深沉浑厚在这里如此完 美地融合为一体，集中体现了陕西历史文化的基调。 近1500米的展线由基本陈列、专题陈列和临时陈列三部分组 成。

位于博物馆中央上下两层的基本陈列荟萃了陕西出土文物的 精华，展出的3000余件稀世珍品从陕西出土的几十万件文物中精 选而来，许多珍贵文物在这里首次公诸于世，分史前、周、秦、汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元明清七大部分，形象系统地展现出自115 万年前至公元1840年的陕西古代历史，并使人们了解陕西一些重 要考古遗址的基本面貌。 汉·四神瓦当（朱雀） 直径158厘米，边轮宽2厘米，陕西汉长安城遗址出土。

朱雀口卸宝珠，昂首翘尾，更显得威严势猛，神圣异常。现藏于陕西历史博物馆。

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中国西汉名将霍去病的墓冢。在陕西省兴平县东北约15公里处。霍去病(公元前140～前117)河东平阳(今山西临汾西南)人。官至大司马骠骑将军，封冠军侯。18岁领兵作战，曾先后6次出兵塞外，获得大捷，打通了河西走廊。元狩六年(公元前117)病逝，汉武帝为纪念他的战功，在茂陵东北为其修建大型墓冢，状如祁连山。封土上堆放着巨石，墓前置石人、石兽等。1961年中华人民共和国国务院公布为全国重点文物保护单位。

霍去病墓冢底部南北长105米，东西宽73米。顶部南北长15米，东西宽8米，冢高约25米。墓前石刻现存16件。可辨识的象生14件，其中有3件各雕两形，总共有生物17体；不同物象12类。计有怪人、怪兽吃羊、卧牛、人抱兽、卧猪、跃马、“马踏匈奴”、卧马、卧虎、卧象、短口鱼、长口鱼、獭、蝠、左司空刻石和平原刻石。石刻依石拟形，稍加雕凿，手法简练，个性突出，风格浑厚，是中国现存时代最早、保存最完整的一批大型石雕艺术珍品。其中“马踏匈奴”为墓前石刻的主像，长19米，高168米，为灰白细砂石雕凿而成，石马昂首站立，尾长拖地，腹下雕手持弓箭匕首长须仰面挣扎的匈奴人形象，是最具代表性的纪念碑式的作品。这组石刻都是将一块整石运用线雕、圆雕和浮雕的手法雕刻而成。材料选择和雕刻手法与形体配合，有的注重形态，有的突出神情，形神兼备。猛兽则表现凶猛，马则表现跃起注视前方，牛、象则表现温顺，神态各异。从铭文刻石推断，这批石刻当是少府左司空监造的。墓前列置石人、石马、石象、石虎等石刻，对以后中国历代陵墓石刻有深远影响，一直为汉以后历代陵墓石刻艺术所继承。

霍去病墓石刻原有总数已不可考，明嘉靖年间因地震有的倒置，有的被淹埋。1949年以前原置于墓前的有9件，1957年新发现7件。

1956年在霍去病墓前设置茂陵文物保管所，1957年把露天石雕移置在墓前新建的两廊内。1979年茂陵文物管理所改为茂陵博物馆。

霍去病墓石雕之所以闻名中外，重要的在于它是我国雕塑史上的里程碑，石雕群灵活地运用了“因势象形”、因石得形、因形造意、因意施工、以神为主的表现手法，融圆雕、浮雕、线刻于一体。恢宏博大，气韵生动，完全体现在雕刻的大写意手法上。

霍去病墓位于陕西兴平县的茂陵，初到茂陵，心情是激动的，因可亲眼目睹这闻名中外的石雕艺术品，据历史记载霍去病墓是汉武帝茂陵的陪葬墓之一，大将霍去病16岁即随卫青出击匈奴，六次统帅均获大胜。被汉武帝封为骠骑大将军，但他英年早逝，年仅23岁。武帝为表彰其战功，给予陪葬殊荣，并为其修墓以象祁连山，以为纪念。又因祁连山一带原是匈奴族“水草肥美，六畜藩息”的放牧地，特命能工巧匠，雕刻了许多马、牛、虎等动物放置在“山”上，以增强霍去病墓“祁连山”的真实性和山区气氛。

霍去病墓石雕在石刻手法上都巧妙的运用了“因势象形”的手法，将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，形象刻画恰到好处。大部分作品只是利用原有的石块形态稍做加工，保持其自然的情趣，且整体感和力度感都得以加强。

《马踏匈奴》是整个霍去病墓雕刻中最具纪念性的作品。它以战马的形象来表现主题，战马庄严稳重，昂首屹立，显出胜利者的精神抖擞和沉着镇定，与仰卧地上的匈奴被踏在马下面目狰狞，两足上曲。手持凶器作垂死挣扎的形象，形成了鲜明的对比。整个表现形式上，匈奴的身躯恰好填充在马的腹下，使坚固了造型，增强了稳定感，更使雕塑浑然一体，令雕塑的内容与形式达到高度的统一。在线刻、浮雕、圆雕的多种雕刻手法结合下，让形象既朴实明快，又生动传神。

而《野猪》与《石鱼》这两件作品虽然没《马踏匈奴》、《跃马》等那么大，但其艺术价值一点不逊之，乍眼一看也就两块石头，但再细看你会发现，雕刻者就是利用石头一端的突起，惟妙惟肖地塑造出野猪的形象，就在头部，及其他部分稍稍雕刻，野猪，与鱼的神态便表现出来。

《人食熊》和《怪兽吞羊》则充满着奇异的想象力，初一看是分不清作品的形状，如同一块抽象的大石头，随着流动的线条慢慢找寻，你才能发现这应该是一只凶猛的怪兽，那是一只挣扎的小绵羊，那是可怕的野人，那是正被吞食的熊，这些形象都不受实物的约束线条自由流畅,不是实实在在地雕塑出一个写实的东西,而是在于那与石材结合的形似。

从这些石刻作品中我们可见到无一件是毛发毕现、精细人微雕刻出来的。如我们在青铜器雕刻中所见到的大大小小的各种样式，从战国时代的巨大人头像中，都可以看出其雕塑水平所能达到的精微程度是令人惊叹的。在河南、四川、山东、陕北等出土的刻像石中，也可看出雕刻是十分细致的。但在霍去病墓的石雕中则见不出这种细致。可见主要的是由于追求的东西不同，霍去病墓石雕它更多的还在于它的象征性。马有些像驴，大的怪兽似虎、似饕餮，有的雕刻还得费力地去寻找它的形象。霍去病墓却表现出一种新的变化、即这些造像不再是那种与实物相对应的、巫术性含义的，而是作为炫耀或展示的东西。在古埃及，雕塑家的含义是使人再生的人，而霍去病墓的雕刻却发生了这种观念的转变“形”、“像”已失去那些丰富的含义。

思想上为了反映了西汉社会的强盛与积极进取的大无畏精神，于是，自足的、无往而不胜的民族自豪感支配了霍去病陵园的设计与施工。这样一种情形下的创造过程，追求博大恢宏，并且要力求只有气吞山河之慨的愿望，无疑是占主导地位的心理意向。

所以，在那个动乱但充满着精神张力的时代，霍去病墓雕刻的设置是充满了象征的意味。它没有像唐代陵墓雕刻中所见到的那种庄严凝重之感，也没有在唐宋的陵墓小的那种整齐的排列和明确的四门设置。它要随便得多。这可以被认作是精神非秩序性的表现。所以．这些雕刻才“散乱”地置于祁连山形的坟丘上，它们与其他的巨石杂乱的陈设在山坡上，与树木草丛及景观浑然一体，营造了一个完整而富有意义的空间意向，和谐而自然。这种“随便”恰是在征战中成为胜利者后才能产生的博大之感的结果。

为什么霍去病墓石雕追求如此自由、写意、传神的雕刻，从历史来看，在秦朝时，统治者推行法家的高压政策，完全忽视了个体的价值和自由，而到了汉朝，汉高祖实行开放政策，注意人民的调养生息，各种学说，思想文化空前活跃，个体尊严意识的觉醒逐渐深入民间，并生长出个体自由意识，自由的空气便促进自由的创作与想象。

一方面道家思想得到发展。道家是主张天人合一的，反映在雕塑作品上就是利用自然而不破坏自然，不改变自然而顺乎自然，容人自然也就包容了自然。为什么一位青年将军的坟墓，一座小小的人工土堆，要认作为雄伟巨大的祁连山。化顽石为神奇的雕刻制品，要认作是主宰这片“大地”的主人。埋着霍去病尸体的地方，却没有他的形象…。这说明霍去病墓在这里是与大自然有着内在的联系的，人们并不将其从自然中剥离、孤立出来．而是让它在这里呼吸大地的气息，和着自然的脉搏而永存，从而容人宇宙的怀抱，而它也就等于包容了宇宙，所以将其孤立出来的做法都是失却宇宙精神的表现。但在同样古老的埃及法老墓前．却能见到国王和王后们的雕像。唯在中国的历代帝王墓中见不到这种直刻其像的遗迹。这便是由于中国古代天人合一的思想影响。

霍去病墓石雕，恢宏博大、浑朴自然，是中华民族雄浑气质的艺术魂宝，是将写实与写意手法融合并用的天造之作，是中国艺术的一大飞跃。

1点星座

现如今铺天盖地的社交软件多不胜数，很多人都会注册不同的软件，找一些比较好看的做自己头像。有的人的三天两头的换头像，有的女孩子是注册一次之后再也没有换过头像，这四大星座女就很少换头像，她们比较怀旧！

1：双鱼座

双鱼座的人喜欢幻想，脑子里总是想一些乱七八糟的事情，是一个追求浪漫的星座。就是这样的一个萌妹子的星座女她们的社交软件头像没有换过，因为她们比较怀旧，也比较专一。不会轻易的去改变自己的选择。

2：金牛座

仔细观察你微信好友里金牛座的人，她们的头像基本上是没有换过的。除非是出现重大变故的时候，比如跟自己的男朋友分手，或者是重新注册账号等这些现象的时候会换。否则是不会换头像的，她们比较怀旧。

3：狮子座

狮子座的人虽然说是霸道、蛮横还不讲理。但狮子座的人比较怀旧，一旦自己认定一件事或者是一个人都不会轻而易举的改变。就拿微信头像这件事来说，狮子座的人不会换，她们怀旧感很强。

4：摩羯座

认识摩羯座的人都知道，她们很高冷也很低调，不喜欢换自己社交软件上的头像，是一种很怀旧很专一的情感表现。此外，她们低调的在做最好的自己，把所有的心思都用在了工作上，对这种社交的东西无暇顾及。