原名：
玛丽·斯可罗多夫斯卡·居里(波兰文：Maria Sklodowska-Curie)
介绍
玛丽·居里（Marie Curie），（1867117—193474）出生于波兰。她是法国的物理学家、化学家。作为世界著名科学家，研究放射性现象，发现镭和钋两种天然放射性元素，她被人称为“镭的母亲”，一生两度获诺贝尔奖（第一次获得诺贝尔物理学奖，第二次获得诺贝尔化学奖）。在研究镭的过程中，她和她的丈夫用了3年零9个月才从成吨的矿渣中提炼出01克的镭。但在其中年时期，其夫丧生在马车轮底下。作为杰出科学家，居里夫人有一般科学家所没有的社会影响。尤其因为是成功女性的先驱，所以她的典范激励了很多人。很多人在儿童时代就听到她的故事，但得到的多是一个简化和不完整的印象。世人对居里夫人的认识，很大程度上受其次女在1937年出版的传记《居里夫人》所影响。这本书美化了居里夫人的生活，把她一生所遇到的曲折都平淡地处理了。她还能说出 居里夫人
世上每克镭的所在地，这是她最杰出的地方！1934年因白血病逝世！直到死后40年，在她用过的笔记本里还有射线在不断释放！
编辑本段人物生平
出生
玛丽1867年出生于波兰的华沙，由于沙俄侵略，居里一直对压迫似的教育感到厌倦。高中毕业后，曾患了一年的精神疾病。由于是女性的原因，她不能在任何俄罗斯或波兰的大学继续进修，因此她做了几年的家庭教师。玛丽和姐姐都有想去法国留学的梦想，姐姐为了去留学已经存了一部分钱，但这些钱只够在法国学习一年。玛丽为了完成自己和姐姐的梦想，向姐姐提议。自己先去当家庭教师为她提供上学的资金，而等到姐姐毕业找到工作后，再为她筹备留学的资金。玛丽为了留学的梦想，整整做了8年的家庭教师。8年没有磨灭的梦想最终实现了，在姐姐的经济支持下她来到巴黎，并在索邦（Sor-bonne，巴黎大学的旧名）学习数学和物理学。经过四年的努力后，玛丽于巴黎大学取得物理及数学两个硕士学位。在那里，她成为了该校第一名女性讲师。 初恋 此时玛丽的离愁别绪里，恐怕也带着初恋的隐痛。她曾经与她家教家庭里的少爷佐洛斯基（Kazimierz orawski）相恋。这位英俊聪明，日后也成为著名数学家的小开，与玛丽家庭有亲缘关系。但佐洛斯基的家庭并瞧不上玛丽这家穷亲戚，对这段恋情强烈反对。玛丽因此失去了许多。 直到最后收到佐拉斯基的分手信，玛丽才收拾着破碎的心离开了祖国。“那段日子非常难挨，是我一生中最难过的时刻。惟一能让我回忆起来还堪告慰的，是我依然高抬着头，光荣退出。”如今我们应该感谢这段不成功的恋情么？如果玛丽不曾离开波兰，不曾见到她后来的灵魂伴侣——皮埃尔居里 （Pierre Curie），我们对科学的认识也许不会是现在的模样。
老师也是爱人
玛丽亚在索邦结识了另一名讲师，皮埃尔·居里，就是她后来的丈夫。1895年，她与任教于巴黎市工业物理和化学学院的皮埃尔·居里（Pierre Curie）结婚，1897年秋长女伊伦（Irène）出生。他们两个经常在一起进行放射性物质的研究，以沥青铀矿石为主，因为这种矿石的总放射性比其所含有的铀的放射性还要强。1898年，居里夫妇对这种现象提出了一个逻辑的推断：沥青铀矿石中必定含有某种未知的放射成分，其放射性远远大于铀的放射性。12月26日，居里夫人公布了这种新物质存在的设想。1898年法国物理学家贝可勒尔（AntoineHenriBecquerel）发现含铀矿物能放射出一种神秘射线，但未能揭示出这种射线的奥秘。玛丽和她的丈夫皮埃尔·居里（Pierrecurie）共同承担了研究这种射线的工作。他们在极其困难的条件下，对沥青铀矿进行分离和分析，终于在1898年7月和12月先后发现两种新元素。 为了纪念她的祖国波兰，她将一种元素命名为钋（polonium），另一种元素命名为镭（Radium），意思是“赋予放射性的物质”。为了制得纯净的镭化合物，居里夫人又历时四载，从数以吨计的沥青铀矿的矿渣中提炼出100 mg氯化镭，并初步测量出镭的相对原子质量是225。这个简单的数字中凝聚着居里夫妇的心血和汗水。
博士学位
居里夫人
1903年6月，居里夫人以《放射性物质的研究》作为博士答辩论文获得巴黎大学物理学博士学位。同年11月，居里夫妇被英国皇家学会授予戴维金质奖章。12月，他们又与贝可勒尔共获1903年诺贝尔物理学奖。 在此之后的几年中，居里夫妇不断地提炼沥青铀矿石中的放射成分。经过不懈的努力，他们终于成功地分离出了氯化镭并发现了两种新的化学元素：钋（po）和镭（lei）。因为他们在放射性上的发现和研究，居里夫妇和亨利·贝克勒尔共同获得了1903年的诺贝尔物理学奖，居里夫人也因此成为了历史上第一个获得诺贝尔奖的女性。八年之后的1911年，居里夫人又因为成功分离了镭元素而获得诺贝尔化学奖。出乎意外的是，在居里夫人获得诺贝尔奖之后，她并没有为提炼纯净镭的方法申请专利，而将之公布于众，这种作法有效地推动了放射学的发展。 居里夫人晚年跟丈夫生前的学生保罗·朗之万有一段韵事，这个事件在法国闹得风风雨雨。1911年巴黎新闻报在11月4日的标题《爱情故事：居里夫人与郎之万教授》，传言皮埃尔在世，郎之万和居里夫人有密切的来往。爱因斯坦对这件事的看法是，如果他们相爱，谁也管不着，他在1911年11月23日给居里夫人写了封信，以表安慰。
第一个获得两项诺贝尔奖的人
居里夫 居里夫人
人是历史上第一个获得两项诺贝尔奖的人，而且是仅有的两个在不同的领域获得诺贝尔奖的人之一。在第一次世界大战时期，居里夫人倡导用放射学救护伤员，推动了放射学在医学领域里的运用。之后，她曾在1921年赴美国旅游并为放射学的研究筹款。居里夫人由于过度接触放射性物质于1934年7月4日在法国上萨瓦省逝世。在此之后，她的大女儿伊伦·若里奥-居里（Irène Joliot-Curie）获1935年诺贝尔化学奖。她的小女儿艾芙·居里（Eve Curie）在她母亲去世之后写了《居里夫人传》。在20世纪90年代的通货膨胀中，居里夫人的头像曾出现在波兰和法国的货币和邮票上。化学元素锔（Cm, 96）就是为了纪念居里夫妇所命名的。居里夫人著有《我的信念》。
勤奋好学
一、靠自己的勤奋学习走进巴黎大学 玛丽·居里是家中5个子女中最小的，但也是最聪明的一个。她的父亲是一名收入十分有限的中学数理教师，妈妈是中学教员。玛丽的童年是不幸的，她的妈妈得了严重的传染病，是大姐照顾她长大的。后来，妈妈和大姐在她不满12岁时就相继病逝了。她的生活中充满了艰难。这样的生活环境不仅培养了她独立生活的能力，也使她从小就磨炼出了非常坚强的性格。 玛丽从小学习就非常勤奋刻苦，对学习有着强烈的兴趣和特殊的爱好，从不轻易放过任何学习的机会，处处表现出一种顽强的进取精神。从上小学开始，她每门功课次次都考第一。15岁时，就以获得金奖章的优异成绩从中学毕业。她的父亲早先曾在圣彼得堡大学攻读过物理学，父亲对科学知识如饥似渴的精神和强烈的事业心，也深深地熏陶着小玛丽。她从小就十分喜爱父亲实验室中的各种仪器，长大后她又读了许多自然科学方面的书籍，更使她充满幻想，她急切地渴望到科学世界探索，但是当时的家境不允许她去读大学。19岁那年，她开始做长期的家庭教师，同时还自修了许多门功课，为将来的学业作准备。这样，直到24岁时，她终于来到巴黎大学理学院学习。她带着强烈的求知欲望，全神贯注地听每一堂课，艰苦的学习使她身体变得越来越不好，但是她的学习成绩却一直名列前茅，这不仅使同学们羡慕，也使教授们惊异。入学两年后，她充满信心地参加了物理学学士学位考试，在32名应试者中，她考了第一名。第二年，她又以第二名的优异成绩，考取了数学学士学位。 1894年初，玛丽接受了法兰西共和国国家实业促进委员会提出的关于各种钢铁的磁性科研项目。在完成这个科研项目的过程中，她结识了理化学校教师皮埃尔·居里，他是一位很有成就的青年科学家。“用科学为人类造福”的共同意愿使他们结合了。玛丽结婚后，人们都尊敬地称呼她居里夫人。1896年，居里夫人以第一名的成绩，完成了大学毕业生的任职考试。第二年，她又完成了关于各种钢铁的磁性研究。但是，她不满足已取得的成绩，决心考博士，并确定了自己的研究方向。站到了一条新的起跑线上。
发现镭
二、镭之光 1896年，法兰西共和国物理学家贝克勒尔发表了一篇工作报告，详细地介绍了他通过多次实验发现的铀元素，铀及其化合物具有一种特殊的本领，它能自动地、连续地放出一种人的肉眼看不见的射线，这种射线和一般光线不同，能透过黑纸使照相底片感光，它同伦琴发现的伦琴射线也不同，在没有高真空气体放电和外加高电压的条件下，却能从铀和铀盐中自动发生。铀及其化合物不断地放出射线，向外辐射能量。这使居里夫人发生了极大的兴趣。这些能量来自于什么地方？这种与众不同的射线的性质又是什么？居里夫人决心揭开它的秘密。1897年，居里夫人选定了自己的研究课题－－对放射性物质的研究。这个研究课题，把她带进了科学世界的新天地。她辛勤地开垦了一片处女地，最终完成了近代科学史上最重要的发现之一发现了放射性元素镭，并奠定了现代放射化学的基础，为人类做出了伟大的贡献。 三、金子—般的心灵 发现镭元素的居里夫妇
由于居里夫妇的惊人发现，1903年12月，他们和贝克勒尔一起获得了诺贝尔物理学奖。他们夫妇的科学功勋盖世，然而他们却极端藐视名利，最厌烦那些无聊的应酬。他们把自己的一切都献给了科学事业，而不捞取任何个人私利。在镭提炼成功以后，有人劝他们向政府申请专利权，垄断镭的制造以此发大财。居里夫人对此说：“那是违背科学精神的，科学家的研究成果应该公开发表，别人要研制，不应受到任何限制”。“何况镭是对病人有好处的，我们不应当借此来谋利”。居里夫妇还把得到的诺贝尔奖金，大量地赠送别人。[1] 1906年，居里先生不幸因车祸而去世，居里夫人承受着巨大的痛苦，她决心加倍努力，完成两个人共同的科学志愿。巴黎大学决定由居里夫人接替居里先生讲授物理课。居里夫人成为著名的巴黎大学有史以来第一位女教授。仅1889年到1904年间，他们就先后发表了32篇学术报告，记录了他们在放射科学上探索的足迹。1910年，居里夫人又完成了《放射性专论》一书。她还与人合作，成功地制取了金属镭。1911年，居里夫人又获得诺贝尔化学奖。一位女科学家，在不到10年的时间里，两次在两个不同的科学领域里获得世界科学的最高奖，这在世界科学史上是独一无二的事情！
镭学研究院
1914年，巴黎建成了镭学研究院，居里夫人担任了学院的研究指导。以后她继续在大学里授课，并从事放射性元素的研究工作。她毫不吝啬地把科学知识传播给一切想要学习的人。她从16岁开始，成年累月地学习、工作，整整50年了。但她仍不改变那严格的生活方式。她从小就有高度的自我牺牲精神，早年她为了供姐姐上学，甘愿去别人家里做佣人。在巴黎求学期间，为了节约灯油和取暧开支，她每天晚上都在图书馆读书，一直到图书馆关门才走。提取纯镭所需要的沥青铀矿，在当时是很昂贵的，他们从自己的生活费中一点一滴地节省，先后买了8、9吨，在居里先生去世后，居里夫人把千辛万苦提炼出来的，价值高达100万金法郎以上的镭，无偿地赠送给了研究治癌的实验室。 1932年，65岁的居里夫人回到祖国，参加“华沙镭研究所”的开幕典礼。居里夫人从青年时代起就远离祖国，到法兰西共和国求学。但是她时刻也没有忘记自己的祖国。小时候，她的祖国波兰被沙俄侵占，她就非常痛恨侵略者。当他们夫妇从矿物中分离出新元素以后，她把新元素命名为钋。这是因为钋的词根与波兰国名的词根一样。她以此表示对惨遭沙俄奴役的祖国的深切怀念。 几十年来，居里夫人由于长期从事放射性物质的研究工作，加上恶劣的实验环境和对身体保护的不够严格，时常受到放射性元素的侵袭，使她的血液渐渐受到了破坏，患上白血病。她还患有肺病、眼病、胆病、肾病，甚至患过神经错乱症。在居里夫人看来，科学研究要比她本身的健康更重要。她曾为了能参加世界物理学大会，请求医生延期施行肾脏手术；她曾带病回国参加镭研究所的开幕典礼。她曾忍受着眼睛失明的恐惧，顽强地进行科学研究。直到她生命的最后一息，由于恶性贫血、高烧不退，躺在床上的时候，仍然要求她的女儿向她报告实验室里的工作情况，替她校对她写的《放射性》著作。居里夫人1934年7月4日不治而亡，她把她的一生完全献给了她所挚爱的科学事业。 1934年7月4日，居里夫人病逝了。她最后死于恶性贫血症。她一生创造、发展了放射科学，长期无畏地研究强烈放射性物质，直至最后把生命贡献给了这门科学。她一生中，共得过包括诺贝尔奖等在内的10次著名奖项，得到国际高级学术机构颁发的奖章16枚；世界各国政府和科研机构授予的各种头衔多达107多个。但是她一如既往地那样谦虚谨慎。伟大的科学家阿尔伯特·爱因斯坦评价说：“在所有的著名人物里面，玛丽·居里是唯一没有被盛名宠坏的人！”居里夫人是女性的代表。
与郎之万的不伦恋情
居里夫人人生里最大的争议，也许来自于与郎之万（PaulLangevin）的不伦恋情。郎 之万是皮埃尔生前的学生，也是一位出色的物理学家。传说 他与妻子感情冷淡，却深深迷上了依然美丽动人的玛丽。各种报纸将这段绯闻炒得沸沸扬扬，出于排外情绪，也因着“女性科学家小三”这种争议十足的噱头，原本 浪漫多情的法兰西民众容不得玛丽，将她描述为“波兰荡妇”。这段恋情不了了之。多年后，居里夫人的孙女嫁给了郎之万的孙子。 当绯闻逐渐被 遗忘在历史的角落里，如今留给世人可见的，是居里夫人凭其独立坚强的个性，无畏挫折地继续工作。她卓越的科学成就终究获世界瞩目，其无 私贡献的工作成果造福了许多人。她的技术用于治疗一战时受伤的士兵。甚至各种号称永葆青春，延年益寿的超能量“镭”产品，如今日的“纳米产品”一样，充斥 着大街小巷。在居里夫人的实验室里，她的女儿与女婿又因发现人工放射而获得1935年的诺贝尔奖。之后，许多科学家来到这里工作，尝试将居里夫人分离的镭 用以治疗皮肤癌与其他病症，也取得了许多成效。直至如今，居里研究所(Institut Curie)依然是重要的癌症研究机构。 在波兰的华沙理工大学里，树起了玛丽的雕塑。已是著名数学教授的初恋情人佐洛斯基，曾无数次在这雕塑前静坐默念。多年后，华沙又建起了纪念玛丽的研究所与博物馆，以缅怀国家优秀的女儿。 1995年，玛丽与皮埃尔的遗体被送入象征法国最高荣誉的巴黎先贤祠。那位来自海外的穷困姑娘，成为了国家先贤祠中的唯一女性。她的品格被广为传颂。爱因斯坦曾说：居里夫人可能是唯一一个没有被名誉所毁的人。
一生荣誉
居里夫人一生共获得了10项奖金、16种奖章、107个名誉头衔，特别是获得了两次诺贝尔奖。
编辑本段名人轶事
淡泊名利
居里夫人天下闻名，但她既不求名也不求利。她一生获得各种奖金10次，各种奖章16枚，各种名誉头衔107个，但她却毫不在意。有一天，她的一位朋友来她家做客，忽然看见她的小女儿正在玩英国皇家学会刚刚颁发给她的金质奖章，于是惊讶地说：“夫人呀，得到一枚英国皇家学会的奖章，是极高的荣誉，你怎么能给孩子玩呢”居里夫人笑了笑说：“我是想让孩子从小就知道，荣誉就像玩具，只能玩玩而已，绝不能看得太重，否则就将一事无成。”
教女有方
居里夫人的女儿海伦·郎之万
居里夫人有两个女儿。“把握智力发展的年龄优势”是居里夫人开发孩子智力的重要“诀窍”。早在女儿不足周岁的时候，居里夫人就引导孩子进行幼儿智力体操训练，引导孩子广泛接触陌生人，去动物园观赏动物，让孩子学游泳，欣赏大自然的美景。孩子稍大一些，她就教她们做一种带艺术色彩的智力体操，教她们唱儿歌、讲童话。再大一些，就让孩子进行智力训练，教她们识字、弹琴、搞手工制作等等，还教她们开车、骑马。 居里夫人和朋友们商量——这些朋友们都和她一样，是索尔本的教授；都和她一样，也是家长。在居里夫人的鼓动下，产生了一个教育合作计划——一些有大才大智的学者把他们的儿女聚在一起，实施新教育方法。居里夫人对人类教育界的极大贡献在于她联合一大批科学家（许多是诺贝尔科学奖获得者）组成科学讲师团，向孩子们开放他们的实验室，亲自对他们的孩子们进行科学启蒙教育，激发孩子们的科学兴趣，破除孩子们对科学的神秘感，培养孩子们的科学兴趣，鼓励孩子们树立远大的科学理想，坚定孩子们的科学意志，传授孩子们科学方法、科学思维、实验诀窍，使孩子们在少年时代形成极高的智力潜力，使孩子们天生的天才遗传智力得以开发，居里夫人最终培养出了10多位诺贝尔科学奖获得者。[2]
简朴生活
1895年，居里夫人和皮埃尔·居里结婚时，新房里只有两把椅子，正好两人各一把。皮埃尔·居里觉得椅子太少，建议多添几把，以免客人来了没地方坐，居里夫人却说：“有椅子是好的，可是，客人坐下来就不走啦。为了多一点时间搞研究，还是算了吧！” 居里夫人的年薪虽然已增至4万法郎，但她照样“大方”。她每次从国外回来，总要带回一些宴会上的菜单，因为这些菜单都是很厚很好的纸片，在背面写字很方便。难怪有人说居里夫人一直到死都“像一个匆忙的贫穷妇人”。 有一次，一位美国记者寻访居里夫人，他走到村子里一座渔家房舍门前，向一位赤足坐在房前石板上的妇女打听居里夫人的住处，当这位妇女抬起头时，记者大吃一惊:原来她就是居里夫人。
品德教育
1．培养她们节俭朴实、轻财的品德。她对女儿的爱，表现为一种有节制的爱，一种有理智的爱，她对女儿生活上严加管束，要求她们“俭以养志”，她教育女儿说：“贫困固然不方便，但过富也不一定是好事。必须依靠自己的力量，谋求生活。” 2．培养她们不空想、重实际的作风。 她告诫两个女儿：“我们不应该虚度一生”。 3．培养她们勇敢、坚强、乐观、克服困难的品格。她常与子女共勉道：“我们必须有恒心，尤其要有自信心。 ” 4．教育她们必须热爱祖国。除了教她们波兰语，居里夫人还以自己致力于帮助祖国科学发展和波兰留学生的行动感染伊伦娜和艾芙,尤使她们念念不忘的祖国。
编辑本段居里夫人名言
弱者坐待时机；强者制造时机。 居里夫人
在成名的道路上，流的不是汗水而是鲜血，他们的名字不是用笔，而是用生命写成的。 我以为人们在每一时期都可以过有趣而有用的生活。我们应该不虚度一生，应该能够说，“我们已经做了我能做的事”，人们只能要求我们如此，而且只有这样我们才能有一点快乐。 我们波兰人，当国家遭到奴役的时候，是无权离开自己祖国的。 如果能随理想而生活，本着正直自由的精神，勇敢直前的毅力，诚实不自欺的思想而行，一定能臻于至美至善的境地。 我们每天都愉快地过着生活，不要等到日子过去了才找出它们的可爱之点，也不要把所有特别合意的希望都放在未来。 我要把人生变成科学的梦，然后再把梦变成现实。 我们不得不饮食、睡眠、浏览、恋爱，也就是说，我们不得不接触生活中最甜蜜的事情，不过我们必须不屈服于这些事物。 人必需要有耐心，特别是要有信心。 使生活变成幻想，再把幻想化为现实。 人类看不见的世界，并不是空想的幻影，而是被科学的光辉照射的实际存在。尊贵的是科学的力量。 在科学上重要的是研究出来的“东西”，不是研究者“个人”。 体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。 科学的基础是健康的身体。 人要有毅力，否则将一事无成。 我从来不曾有过幸运，将来也永远不指望幸运，我的最高原则是：不论对任何困难都决不屈服！ 我们生活似乎都不容易，但是那有什么关系？我们应该有恒心，尤其要有自信心！ 人类也需要富有理想的人。对于这种人说来，无私地发展一种事业是如此的迷人，以至他们不可能去关心他们个人的物质利益。人类也需要梦想者，这种人醉心于一种事业的大公无私的发展，因而不能注意自身的物质利益。 荣誉就像玩具，只能玩玩而已，绝不能永远守着它，否则就将一事无成。 我把你们的奖金当做荣誉的借款，它帮助我获得了初步的荣誉。借款理应归还，请把它再发给另一些贫寒而又立志争取更大荣誉的波兰青年。 荣誉使我变得越来越愚蠢。当然，这种现象是很常见的，就是一个人的实际情况往往与别人认为他是怎样很不相称。比如我，每每小声咕噜一下也变成了喇叭的独奏。 我认为我们应该在一种理想主义中去寻找精神力量，这种理想主义使我们不骄傲，而能使我们把我们的希望和梦想达到高尚的境界。 我们必须有恒心，尤其要有自信力！我们必须相信我们的天赋是用来作某种事情的，无论代价多么大，这种事情必须做到。 祖国更重于生命，是我们的母亲，我们的土地。 生活中没有什么可怕的东西，只有需要理解的东西。 如果一个人把生活兴趣全部建立在爱情那样暴风雨般的感情冲动上，那是会令人失望的。 我们应该不虚度一生，应该能够说：“我已经做了我能做的事。” 如果能追随理想而生活，本着自由的精神、勇往直前的毅力、诚实不自欺的思想而行，则定能臻于至美至善的境地。 我认为，你们必须从一种理想主义中去寻求精神力量。在不使我们骄傲的情况下，这种理想主义可把我们的希望和幻想上升到一个很高的境界。 人类也需要富有理想的人。对于这种人说来，无私地发展一种事业是如此的迷人，以至他们不可能去关心他们个人的物质利益。 为公众的幸福工作的人，不论在哪个部门，都不能被国界所隔断，他们的劳动成果并不只属于一个国家，而是属于整个人类。 人类也需要梦想者，这种人醉心于一种事业的大公无私的发展，因而不能注意自身的物质利益。 我认为我们应该在一种理想主义中去寻找精神力量，这种理想主义使我们不骄傲，而能使我们把我们的希望和梦想达到高尚的境界。 那些很活泼而且很细心的蚕，那样自愿地、坚持地工作着，真正感动了我。我看着他们，觉得我和它们是同类，虽然在工作上我或许还不如它们组织得完密。我也是永远忍耐地向一个极好的目标努力，我知道生命很短促而且很脆弱，知道它不能留下什么，知道别人的看法不同，而且不能保证我的努力自有道理，但仍旧如此很。我如此很，无疑地是有使我不得不如此做的原因，正如蚕不得不作茧。
编辑本段所获奖项
1898年12月12日 热涅奖，巴黎科学院 1900年12月11日 热涅奖，巴黎科学院 1902年12月14日 热涅奖，巴黎科学院 1903年 诺贝尔物理学奖（与亨利·贝克莱尔和丈夫皮埃尔·居里共同获得） 1904年1月4日 奥西利奖（与布朗利先生分享） 1907年5月6日 阿克托尼安奖 1911年 诺贝尔化学奖 1921年4月23日 艾伦·理查德研究奖 1923年 大奖及铜奖 1924年3月15日 德·阿尔让德约侯爵 1931年 卡梅伦奖
编辑本段书籍
居里夫人
著有 《我的信念》（已收入人教版初中一年级下册语文课本第3课、西师版六年级下册语文课本第27课和鄂教版初中一年级下册语文课本第20课。上海九年制义务教育初三第一学期第四课。） 《论放射性》 《放射性通论》 《放射性物质的研究》 《同位素及其组成》
17世纪开始，法国的古典文学迎来了自己的辉煌时期，相继出现了莫里哀、司汤达、巴尔扎克、大仲马、维克多·雨果、福楼拜、小仲马、左拉、居伊·德·莫泊桑、罗曼·罗兰等文学巨匠。他们的许多作品成为世界文学的瑰宝。其中的《巴黎圣母院》、《红与黑》、《高老头》、《基督山伯爵》、《悲惨世界》和《约翰·克利斯朵夫》等，已被翻译成世界文学作品，在世界广为流传。侦探小说方面有莫里斯·勒布朗的侠盗亚森罗平，和乔治·西姆农的梅格雷探长。近现代，法国的艺术在继承传统的基础上颇有创新，不但出现了罗丹这样的雕塑艺术大师，也出现了像莫奈和马蒂斯等印象派、野兽派的代表人物。从17世纪开始，法国在工业设计、艺术设计领域的世界领先地位早已有目共睹。有关实用美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学校也早已凭借其“法国制造”的商业硕果而闻名海外。
法国人喜爱体育运动，比较流行的体育运动项目有足球、网球、橄榄球、地滚球、帆船、游泳、滑雪、和自行车环形赛等。比较有名的大学有巴黎大学、里昂大学等。
戛纳国际**节是世界五大**节之一，每年5月在法国东南部海滨小城戛纳举行，它是世界上最早、最大的国际**节之一，为期两周左右。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”。
新闻出版
主要报纸有：《费加罗报》、《世界报》、《法兰西晚报》、《解放报》、《巴黎日报》。地方报纸主要有：《西部法兰西报》，它是法国发行量最大的报纸；《北方之声》。主要周刊有：《快报》、《观点》、《新观察家》、《巴黎竞赛画报》、《费加罗杂志》等。法约有6000家出版社。
通讯社有：世界五大通讯社之一的法新社。1835年创立。法国国家广播公司成立于1975年，下设6个广播电台。此外，还有国家广播公司和地方共同投资的17个独立的地方台。为加强对外宣传，国家广播公司专设独立的法国国际台，对外广播几乎遍及全世界。1982年政府通过法令，取消国家对电台的垄断，允许私人和团体设立电台。目前，全国私营电台近1300家，主要有卢森堡电台、蒙特卡洛电台、欧洲一台等。现有4家全国性国家电视台。20多家中央或地方的有线电视台，另有许多可通过卫星接收的电视频道。
名胜
巴黎凯旋门 （L'arc de Triomphe）坐落在巴黎市中心星形广场（现称戴高乐将军广场）的中央，是法国为纪念拿破仑1806年2月在奥斯特尔里茨战役中打败俄、奥联军而建的，12条大街以凯旋门为中心，向四周辐射，气势磅礴，形似星光四射。工程由建筑师夏尔格兰设计，1806年8月奠基，历时30个寒暑，于1836年7月落成。凯旋门高49．54米，宽44．82米，厚22．21米。它四面有门，中心拱门宽14．6米，门楼以两座高墩为支柱，中间有电梯上下。在拱形圆顶之上有三层围廊，最高一层是陈列室，这里展示着有关凯旋门的各种历史文物以及拿破仑生平事迹的；第二层收藏着各种法国勋章、奖章；最低一层则是凯旋门的警卫处和会计室。
埃菲尔铁塔在巴黎市中心塞纳河南岸，是世界上第一座钢铁结构的高塔，被视为巴黎的象征。因法国著名建筑师斯塔夫·埃菲尔设计建造而得名。建于1887—1889年。塔高300余米，塔身重达9，000吨，分三层。第一层平台距地面57米，设商店和餐厅；第二层平台高115米，设有咖啡馆；第三层平台高达276米，供游人远眺，底部面积1万平方米，在第三层处建筑结构猛然收缩，直指苍穹。从一侧望去，象倒写的字母“Y”。该塔由1．8万余个组成部件和250多万个铆钉构成。有电梯或徒步登塔顶。入夜，塔顶发出转动着彩色探照灯光，防飞机碰撞。塔旁竖立长方形白色大理石柱，柱顶安放斯塔夫埃菲尔镀金头像。
卢浮宫 (Palais du Louvre)是法国最大的王宫建筑之一, 位于巴黎市中心塞纳河右畔、巴黎歌剧院广场南侧。原是一座中世纪城堡，16世纪后经多次改建、扩建，至18世纪为现存规模。占地约45公顷。早在1546年，法王弗朗索瓦一世决定在原城堡的基础上建造新的王宫，此后经过9位君主不断扩建，历时300余年，形成一座呈U字形的宏伟辉煌的宫殿建筑群。1793年8月10日，在推翻君主制的周年纪念日时，法国“国民公会”决定把昔日的皇宫辟为国立美术博物馆；同年11月18日，卢浮宫博物馆正式向公众开放。其全部工程于1857年完成。在卢浮宫口字形正殿的西侧，伸展出两个侧厅，中间的空地形成卡鲁赛广场。宫的东侧有长列柱廊，建筑巍峨壮丽。其画廊长达900英尺，藏有大量十七世纪以及欧洲文艺复兴期间许多艺术家的作品。馆藏品达40万件。卢浮宫美术博物馆分为6大部分：希腊和罗马艺术馆；东方艺术馆；埃及艺术馆；欧洲中世纪、文艺复兴时期和现代雕像馆；历代绘画馆。展览按不同流派、学派和时代划分。一层展出雕刻。二层油画，三层是素描和彩粉画。八十年代初，法国政府实施扩建和修复卢浮宫的“大卢浮宫计划”。
巴黎圣母院(Notre-Dame de Paris)是最著名的中世纪哥特式大教堂，以其规模、年代和在考古、建筑上的价值而著称。巴黎主教莫里斯·德绪利曾设想将两座较早的巴西利卡式（长方形）教堂合成一座大型教堂，1163年由教皇亚历山大三世奠基，高圣坛于1189年举行奉献仪式，1240年唱诗班席、西立面和中堂竣工，门廊、祈祷室和其他装修在其后的一百年中陆续建成。内部平面130×48米，屋顶高35米，塔高68米。塔的尖顶始终未建。教堂经过历代的损坏不得不 于19世纪重修，只有三个巨大的圆花窗仍保持着13世纪的彩色玻璃。后堂的飞扶垛特别雄健优美。
巴士底狱遗址(Place de la Bastille)位于巴黎市区东部、塞纳河右岸，这里曾是公元1369—1382年建立的一座军事堡垒。“巴士底”一词的法文原意是“城堡”。这座古城堡拥有8座巍峨坚固的炮台，兴建之初是用来抵抗英国入侵的。1380－1422年，这座城堡被改为王家监狱。整座城堡占地2670平方米，四周建有一堵又高又厚的石墙和8座高30多米的塔楼，四周掘有宽24米的深沟，设吊桥进出。早在16世纪，这里就开始关押囚禁政治犯，法国启蒙思想家伏尔泰就曾两次关押在这里。在法国人民心目中，巴士底狱已成为法国封建专制统治的象征。1789年7月3日，巴黎人民奋然起义，14日，攻占了巴士底狱，揭开了法国大革命的序幕。1791年，巴黎人民拆毁了巴士底狱，在其旧址上建成了巴士底广场，并把拆下来的石头铺到塞纳河的协和桥上，供路人践踏。1830年，法国人民又在广场中心建立起一座纪念七月革命的烈士碑。这座烈士碑高52米，碑身是用青铜铸成的圆柱体，人称“7月圆柱”，在柱顶端是一尊右手高举火炬的金翅自由神像，神像左手提着被砸断的锁链象征着获得了自由。在监狱遗址前方立着一块牌子，上写：“大家在这里跳舞吧！”1880年6月，法国将7月14日巴黎人民攻占巴士底狱这一天定为法国国庆日。
先贤祠 (le Pantheon)位于巴黎市中心塞纳河左岸的拉丁区，于1791年建成，是永久纪念法国历史名人的圣殿。它原是路易十五时代建成的圣·热内维耶瓦教堂，1791年被收归国有脱离宗教后，改为埋葬“伟人”的墓地。1814年到1830年间，它又归还教会。先贤祠中的艺术装饰非常美观，其穹顶上的大型壁画是名画家安托万·格罗特创作的。1830年“七月革命”之后，绘画的主题改变，先贤祠具有了“纯粹的爱国与民族”特性。先贤祠内安葬着伏尔泰、卢梭、维克多·雨果、爱弥尔·左拉、马塞兰·贝托洛、让·饶勒斯、柏辽兹、马尔罗和大仲马等。至2002年11月，共有70位对法兰西作出非凡贡献的人享有这一殊荣。
乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心(Centre National d'art et de Culture Georges Pompidou)坐落在巴黎拉丁区北侧，塞纳河右岸的博堡大街，当地人常也简称为“博堡”。文化中心的外部钢架林立、管道纵横，并且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。因这座现代化的建筑外观极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。这座设计新颖、造型特异的现代化建筑是已故总统蓬皮杜于1969年决定兴建的，1972年正式动工，1977年建成，同年2月开馆。整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米，地上6层。整座建筑共分为工业创造中心、大众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调与研究中心四大部分。
巴黎协和广场(Place de la Concorde in Paris)位于巴黎市中心、塞纳河北岸，是法国最著名广场和世界上最美丽的广场之一。广场始建于1757年，是根据著名建筑师卡布里埃尔的设计而建造的。因广场中心曾塑有路易十五骑像，1763年曾命名“路易十五广场”。大革命时期又被改名为“革命广场”。1795年又将其改称为“协和广场”，后经名建筑师希托弗主持整修，最终于1840年形成了现在的规模。广场中央矗立着一尊23米高、有3400多年历史的埃及方尖碑，这是路易－菲利普于1831年从埃及卢克索移来的著名文物，碑身的古文字记载着拉美西斯二世法老的事迹。石碑两侧各有一座喷水池。池中精致的雕刻也是希托弗的作品。广场四周放置了8座雕像，分别象征着8座在法国历史上起过重要作用的城市：里昂、马赛、波尔多、南特、鲁昂、布勒斯特、里尔和斯特拉斯堡。1793年大革命时期，巴黎人民奋起捣毁了路易十五的铜像，并将路易十六送上了断头台。
香榭丽舍大街 (Ave des Champs-Elysees)东起协和广场西至星形广场，全长约1800米，街道最宽处约120米，是横贯巴黎且最具特色、最繁华的街道之一。在法文中“香榭丽舍”是“田园乐土”的意思。过去，这里曾是一片低洼潮湿的空地。17世纪路易十四在位时，曾在这里植树造林，使之成为专供宫廷贵族游乐的禁区。后来，图勒里公园的东西轴线向西延伸，在这里建成了近1公里长的林荫道。以后又加扩展。1709年才将其命名为香榭丽舍大街。大街以南北走向的隆布万街为界，分成风格迥异的东西两段。幽静的东段体现了田园风光，长约700米，一排排梧桐苍翠欲滴，街心花园夹在万木丛中时隐时现。东端的星形广场中央有巍峨雄伟、遐迩闻名的凯旋门。大街附近有波旁宫、玛德琳娜大教堂。这里还有图勒里公园、卢浮宫、市府大厦和爱丽舍宫等名胜古迹。西段长1100多米，西端的协和广场是巴黎的另一个交通要冲。法国的一些重大节日——7月14日国庆阅兵式、新年联欢都在这条著名的街道上举行。
法国主要是以艺术和文化出名，在法国，有许多**节、展览会、音乐会等供人欣赏。在法国的中央种植许多农作物，例如小麦、向日葵等。
历史名人
法国剧作家莫里哀 ：1622年1月15日生。本名为让-巴蒂斯特波克兰。莫里哀是他参加剧团以后用的艺名。莫里哀10岁丧母，外祖父经常带他去看闹剧、喜剧和悲喜剧。50年代，莫里哀开始编演一些闹剧及喜剧《冒失鬼》（1653）。1658年回巴黎主要从事古典主义喜剧创作，一系列作品问世，如《可爱的女才子》（1659）、《斯卡纳莱尔》（1660）、《丈夫学堂》（1661）、《太太学堂》（1662）。1664-1668年，是莫里哀的创作高峰阶段，主要剧作有《伪君子》（1664）、《唐璜》（1665）、《吝啬鬼》（1668）等。1668年以后，莫里哀还写了一些讽刺作品。莫里哀一生写了30多部喜剧。他塑造人物性格适当引入了闹剧因素，充分运用日常语言等方面对喜剧艺术的发展作出了卓越贡献。莫里哀于1673年病逝。
伏尔泰（ 1694－1778年）：18世纪法国启蒙思想家，被誉为“思想之王”、“法兰西最优秀的诗人”。原名弗朗索瓦玛利阿鲁埃，伏尔泰是笔名。出生在巴黎一个富裕的中产阶级家庭，自小受过良好的教育。伏尔泰经历了路易十四、十五、十六三个封建王朝的统治，目睹了封建专制主义由盛转衰，一亲身感安到了封建专制主义统治的腐朽和反动。青年时代因发表反对封建贵族统治的作品，两次被关进巴士底狱。1725年出狱后，旅居英国三年。他主张“开明君主”统治，实行君主立宪。伏尔泰创作了许多著作，他反对封建专制、反对宗教迷信，宣扬自由和平等的原则，主张人们在法律面前一律平等。主要著作有：《哲学辞典》、《论各民族的风俗与精神》、《路易十四时代》等。还写过有关中国的历史剧《中国的孤儿》。
卢梭（1712－1778）：法国启蒙思想家、哲学家。生于日内瓦钟表匠家庭。当过仆从、秘书、家庭教师、乐谱抄写员。主张建立资产阶级民主共和国，认为私有制是人民群众遭受社会压迫的根源，但不主张彻底消灭私有制。主要著作有《社会契约论》（旧译《民约论》）、《论人类不平等的起源和基础》、《忏悔录》等。
拿破仑 ·波拿巴（1769－1821年）：法国政治家和军事家，法兰西第一帝国皇帝（1808－1814年）。生于科西嘉岛阿雅克修城。毕业于巴黎军事学院，曾任炮兵少尉、少校。1793年土伦战役中立下战功，破格提为准将。督政府时期率军进攻意大利（1796年）和埃及（1798）。1799年11月发动政变，成立执政府。1804年称帝。1812年对俄战争溃败，帝国瓦解。1815年在滑铁卢战败。被流放到大西洋中圣赫勒拿岛。
维克多·雨果（1802－1885年）：法国文学史上最伟大的作家之一。维克多·雨果于1802年2月26日出生在法国贝桑松的一个军官家庭，他才华横溢，创作力经久不衰，文学生涯达半个世纪之久。人道主义是贯穿于他作品的主线。维克多·雨果出身于军官家庭。童年时随父到过意大利、西班牙，1814年定居巴黎。青年时代他走上了为社会进步而斗争的道路。1831年发表的小说《巴黎圣母院》，表现出作家强烈的反封建、反教会的思想。1848年“二月革命”开始时，维克多·雨果已成为坚定的共和党人，并当选为制宪会议的成员，成为法国国民议会中社会民主左派的领袖。1851年，路易·波拿巴发动政变。维克多·雨果立即发表宣言进行反抗，不幸遭到失败。同年12月，维克多·雨果被迫逃亡到布鲁塞尔。在长达19年的流亡生活期间，维克多·雨果始终坚持对拿破仑三世独裁政权的斗争，并坚持写作。1862年完成了长篇小说《悲惨世界》。1870年法兰西第二帝国垮台，维克多·雨果返抵故土。1872年完成了他最后一部小说《九三年》。1885年5月22日病逝于巴黎。维克多·雨果一生追随时代步伐前进，是法国文学史上一位重要的作家。特别值得一提的是，1861年，当维克多·雨果得知英法侵略者纵火焚烧了圆明园后发出了满腔义愤。他义正辞严地写道：“法兰西帝国从这次胜利中获得了一半赃物，现在它又天真得仿佛自己就是真正的物主似的，将圆明园辉煌的掠夺物拿出来展览。我渴望有朝一日法国能摆脱重负，清洗罪责，把这些财富还给被劫掠的中国。”
克劳德·莫奈（1840－1926）法国著名艺术家，画家。1840年出生于法国巴黎，童年在阿弗尔度过，1859年他来到巴黎，见识到了当时几位著名的印象派早期画家的作品。他鉴赏他们的作品，但莫奈不是他们的追随者而是一个反叛者。莫奈对造型并不关心，他关心是层次正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
莫奈之所以成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。
马赛曲
自由的赞歌--马赛曲
法国大革命期间，有过许多鼓舞斗志的战斗歌曲，而最受群众喜爱、流行最广的，是自由的赞歌--马赛曲。
马赛曲的作者名叫鲁热·德·利尔。他是法国大革命时斯特拉斯堡市卫部队的工兵上尉。他经常到阿尔萨斯著名的爱国者、斯特拉斯堡市市长迪特里希的家里作客。特迪里希夫人和女儿们同市长一样，都怀有满腔爱国和革命的热忱。她们喜欢这位年轻的军官，欣赏他的勇气、诗和音乐。她们总是他新作的第一批鉴赏者，也是他的知音者。
1779年冬，饥荒笼罩着斯拉斯堡。市长迪特里希家的生活也很贫苦。一天，饭桌上只有战时配给的面包和几片火腿了，迪特里希安详地望着德·利尔说：“只要市民们节日里不缺少热闹的气氛，只要士兵们不缺乏勇气，我们吃的虽不丰富，也算不了什么！”他接着对女儿说：“酒窖里还有最后一瓶酒，拿来让我们为自由为祖国干杯吧。斯特拉斯堡要举行一个爱国主义的盛典，德·利尔应该喝几杯酒，写出一首能鼓舞人民斗志的歌曲来！”女儿们齐声鼓掌喝彩，取来了酒，为父亲和年轻的军官斟满酒杯，直至酒被喝完。
午夜了，寒气袭人。任凭幻想驰骋的德·利尔兴奋异常地回到房间，一会儿先谱曲后填词，一会儿先作词后谱曲。是音符还是诗句先出现？是音乐还是诗篇？他分辨不清。他只是纵声歌唱，可什么也没有写成，他渐渐感到疲乏，伏在钢琴上睡着了。
天明醒来，夜里的歌曲就象梦一般地在例子的记忆中浮现。他一口气写下歌词，谱上音符，随即向迪特里希家奔去。他在菜雷锋里找到正在锄冬季莴苣的迪特里希，这位年迈的爱国者立即叫醒自己的夫人和女儿，还叫来几位爱好音乐并能演奏的朋友，由迪特里希的长女伴奏，德·利尔激昂地唱起歌来。听了第一节，每个人心潮激荡不已；听到第二节，大家都流下了热泪；听到最后一节时，人们的狂热爆发了。迪特里希、他夫人、女儿们、年轻的军官和朋友，哭着拥抱在一起。他们欢呼：祖国的赞歌找到了！
这首新歌，原名为《莱茵军进行曲》，一七九二年四月二十四日，由德·利尔在斯特拉斯堡首次演奏，不久就传遍了全国。三个月以后，法国第二大城马赛的工人革命队伍高唱这首歌曲，浩浩荡荡地开进巴黎；马赛的俱乐部每次召开会议，开始和结束时都必定演奏这支歌曲；马赛人在行军路上也高唱这支歌。《马赛曲》因此得名。
1795年，《马赛曲》正式定为法国国歌。以后，这支歌曾被拿破仑一世、路易十八和拿破仑三世废止过，到1879年才重新成为法国国歌。
马赛曲，一首诞生于法国大革命时期的激昂乐曲，传唱于法国南部抗击奥地利入侵的救国义勇军中。1792年的那个漆黑的夜晚，莱茵营的工兵中尉德·李尔通宵达旦，用满腔激昂与丰沛才情谱写了这段永恒的乐章。
后来，路易十六人头落地，激怒了全欧洲的王室成员，普、奥、俄、英、西等国组成了第一次反法同盟，国民公会宣布了总动员令，宣布全国处于紧急状态，大量法国青年正是在马赛曲的雄壮歌声中开赴前线。不到一年的时间，战场已经转移到国境之外，1795年，法兰西第一共和国正式确立马赛曲国歌的崇高地位。
通过“雾月政变”而执掌政权的拿破仑，没有停止征讨的号角。在1804年加冕为法兰西第一帝国的皇帝后，拿破仑不仅率领法国军队成功粉碎了第二、第三、第四、第五次反法同盟，而且征服了欧洲大部分领土。从比利牛斯山延伸到涅曼河，从北海延伸到亚得里亚海，马赛曲的强悍音符响彻寰宇，震撼人心。
为了迎接拿破仑胜利归来的军队，1806年，伟大的凯旋门破土动工。但随着欧陆战场形势的急转直下，凯旋门建设一度停滞不前，直至1836才竣工。1840年，拿破仑的遗体被从圣赫拿勒岛运回巴黎，悲壮地从凯旋门下通过。
凯旋门右侧门柱的浮雕也被命名为马赛曲。其中象征自由、正义、胜利的自由女神右手持剑，左手高举，号召人民向她指引的方向前进。在她神圣宽广的羽翼下，一群志愿军战士，或高歌猛进，或负重前行，马赛曲的雄壮号角再次响起，映衬着香榭丽舍大道每一天的朝阳万丈和落日余辉。
弗朗索瓦·吕德完成凯旋门的雕塑任务时，已经52岁了。这位与德拉克洛瓦齐名的雕塑大师，既有古典主义的严谨，又有浪漫主义的激情，为那段辉煌而悲壮的历史刻下了与音乐同名的经典。
问题一：狮子的标志，车是什么车啊跑车的 据我所知,标准的狮子应该是 标致
其它像狮子而不是狮子的轿/跑车有可能是 捷豹 福特野马
问题二：一个狮子图标小轿车叫什么牌子的车 狮子图标的汽车品牌是东风标致。
问题三：一个狮子头的车标是什么牌子 我知道了
用狮子做标志的有两品牌，一个是标志，一个是捷豹。
标志的话，狮子是立狮，不是一个头，所以应该不是。
捷豹的话，有当用一个狮子头做标志的，所以你看到的可能是捷豹。
问题四：汽车标志里有狮子的是什么汽车 法国标致汽车。早在1985年，法国标致率先与广州汽车进行合作，生产了标抚505旅行车，体现了法国浪漫主义色彩，没想到，改革开放后的中国并没那个条件去“浪漫”，最终草草收场。后来，随着我国汽车的快速发展，法国标致起个大早赶个晚集，又与东风合作首先生产了标致307大获成功。
问题五：车牌标志是狮子的车叫什么车？ 叫标致。
标致是法国标致雪铁龙集团子公司标致汽车汽车公司旗下汽车品牌，标致汽车公司是欧洲老牌的汽车生产企业。标致品牌在全球160个国家建立了销售网络，拥有1万家销售网点。标致汽车集卓越、魅力和情感于一身，行驶在世界的每个角落。然而制造汽车并不是标致的全部历史。标致曾涉足制造业的诸多领域，比如五金工具、家用器皿、裙撑、望远镜、夹鼻眼镜弹簧、锯条、外科手术器械、猎枪、收音机、缝纫机、不一而足。
在汽车时代来临之前，标致自行车、摩托车和运输车辆的生产规模一度相当庞大。毕竟，标致的历史可以上溯到十五世纪，标致摩托车是欧洲四大摩托车制造商之一。
问题六：红黑圆底带狮子标志汽车是什么车 东风风行 景逸
问题七：车头狮子标志是什么车 东风标致
问题八：前面有个狮子的汽车是什么牌子 标致，合资的叫东风标致。
问题九：狮子标志是什么车 您好
如果是个狮子全身就是法国品牌 标志
如果是个狮子头可能是韩国品牌起亚在海外的 虎啸标……
还有不懂得可以追问我
命中望采纳
问题十：什么车的标志是个狮子 法国标致汽车集团公司
雄狮形象是标致品牌的标识，1847年应用于标致的锯条产品，1880年中期演变为标致唯一的制造商标。作为品牌的象征，狮子的形象不断发生变化，演绎出跨越多个世纪的传奇。从象征锯条的质量，到代表了一个追求高质量无止境的制造企业，雄狮标识把企业与猫科动物所代表的灵活、力量和秀美等特质紧密地联系起来。
狮子形象众所周知。一百五十年来，标致过去和现在出厂的产品都带有狮子标记，标致汽车发动机罩或前栅板上都能见到狮子身影。
狮子的历史开始于1847年一个美丽的清晨，标致两兄弟于勒和埃米尔委托蒙贝利亚尔首饰匠设计一个标识，作为自己制造钢锯等工具的产品品牌。他们想要设计成狮子形状，这是蒙贝利亚尔地区纹章的图案，主要还是因为狮子能够代表标致锯条的三种品质：锯齿经久耐用－像狮子牙齿一样，锯条柔韧不易折断－像狮子的脊柱，切割的速度－像腾跃的狮子一样迅捷。在众多设计方案中，两兄弟选择了行于箭上的狮子侧影。1850年起，标致锯条开始打上狮子印记，1858年11月20日，狮子标识在法国皇家工艺博物馆注册。
最初为锯条设计的狮子逐渐应用到标致兄弟公司的全部工具产品。代表钢的一级质量，之前称铸钢。钢的其它质量等级由不同的标识代表： 弯月代表二级质量(淬火钢)，手形代表三级质量(半淬火钢)，星形代表较低级质量。此外，部分工具还有自己的标识：1860年打造的钢刨、长柄叉、泥刀均由鹿作为标识等等。直到1880年中期，狮子才成为标致产品唯一的象征。1882年，狮子标识出现在自行车上，1901年用于摩托车。1890至1905年生产的第一批汽车却没有使用狮子，因 为标致汽车公司创始人阿尔芒标致偏爱以标致汽车的字样作为标识。此后的1905至1915年间，箭上的狮子侧影继续出现于标致兄弟之子公司生产的狮标致汽车上。
自行车与汽车业务1910年合并后，新的标致汽车和自行车股份有限公司在汽车上使用古体PEUGEOT字样作为标识，20年代后用于摩托车。
十九世纪二十年代中叶，新的狮形出现了：铜制的狮子立于水箱盖上，姿态咄咄逼人，增添了标致汽车的独特个性。
1933年，标识又发生变化：这次是一只吼狮的头像，置于前栅板顶端。这个形象在1930年至1950年一直使用。
1957年出现了后腿直立的狮子纹章图案，是现在所使用标识的前身。新的狮形用于203车型，同时出现在弗朗什-孔泰的地区徽章上。1955年403投放采用的狮子以三角形徽章为底，上书古体PEUGEOT字样。1968年，狮子战后第一次与徽章分离。1975年，以轮廓线勾勒且镀铬、中部镂空的狮子标识出现，应用于标致所有车型。现代标识诞生于5年后的1980年，1998年加以修改，2002年最终确立目前使用的“蓝色标识”。线条遒劲，棱角分明的狮子标识出现在所有的标致产品上以及销售服务店的建筑墙面上。
狮子-标致品牌的象征，从首饰匠最初的草图到今天，发生了许多变化。过去象征着标致锯条的质量，现在代表了一个追求高质量无止境的企业。
提到狗狗图标的 首饰品牌，我就想到了这个。
韩国也有专卖店的。前几天在上海还看到了呢
不知道是不是你想要的答案。
AGATHA AGATHA官方的中文名是“瑷嘉莎”在英国可作为女孩子的名字
它是来自巴黎的AGATHA，优雅又可爱的形象让许多去过巴黎的人都印象深刻。AGATHA由设计师Michel Quiniou于1974年创立，是在巴黎已有30多年历史的饰品品牌。 AGATHA的品牌其中一个系列的标志是一只很可爱的苏格兰爹利犬，AGATHA的LOGO其实是AGATHA这是他的品牌名字。就是美国前总统布什养的那种苏格兰。除了各式各样的可爱狗狗造形，AGATHA还有许多造型繁复带点新艺术时期风格的饰品，优雅的曲线与绝妙的颜色搭配让饰品充满了诱惑的气息，搭配女性风格能显出浓浓的浪漫女人味，搭配中性风格又能造就出可爱简洁的气息，虽然AGATHA使用材质大多为非贵重金属，但其超强的搭配性与绝对流行感，仍然很值得拥有。
法国配饰品牌Agatha小档案
◆ 法国配饰品牌瑷嘉莎狗狗 (Agatha) 品牌故事：
来自法国的Agatha配饰品牌，因其品牌的其中一个系列是一只很可爱的苏格兰爹利犬，就是美国前总统布什养的那种苏格兰更。故中文名为：瑷嘉莎狗狗
Agatha 译成中文发音瑷嘉莎，在英国可作为女孩子的名字。来自巴黎的Agatha，优雅又可爱的形象让许多去过巴黎的人都印象深刻。
法国配饰品牌瑷嘉莎狗狗 (Agatha) 可是在巴黎已有30多年历史的饰品品牌了。
Agatha 的品牌其中一个系列是一只很可爱的苏格兰爹利犬，就是美国前总统布什养的那种苏格兰更。除了各式各样的可爱狗狗造形，Agatha 还有许多造型繁复带点新艺术时期风格的饰品。法国配饰品牌瑷嘉莎狗狗 (Agatha) 设计尽显活泼和女性化元素，简洁感设计既得体又不失可爱，非常适合年轻一代的时尚女生，是搭配日常便装，上班服装或聚会装扮的最好搭档。
每年春夏SS，秋冬FW两季，法国配饰品牌瑷嘉莎狗狗 (Agatha) 都会紧贴服装潮流趋势推出全新设计系列，包括瑷嘉莎狗狗 (Agatha) 耳环、项链、吊坠、手链、戒指、胸针、手表和非常受欢迎的发饰等。
瑷嘉莎狗狗 (Agatha) 的每件首饰均在欧洲制造，每个细节通过手工精心制作，务求令饰品满足最完美的要求。虽然Agatha 使用材质大多为非贵重金属，但其超强的搭配性与绝对流行感，仍然很值得拥有。
法国配饰品牌瑷嘉莎狗狗 (Agatha) 腕表、手链、胸针、项链，各种设计精美的阿嘉莎狗狗 (Agatha) 配饰，令青春甜美的你爱不释手！
◆ 法国配饰品牌瑷嘉莎狗狗 (Agatha) 品牌档案：
国家：法国
创建年代：1974年
产品类别：时尚腕表、时尚配饰系列
公司总部：法国巴黎
◆ 瑷嘉莎狗狗 (Agatha) 中国大陆店址分布：
北京：东方广场、双安百货、东方新天地一层、百盛 、新光天地地下一层、西单君太百货二层、西直门嘉茂购物忠心一层
上海：来福士广场1F、久光百货2F、正大广场3F半、淮海路太平洋2F和徐家汇太平洋2F，中环广场1F，万达广场
天津：伊势丹商厦
浙江： 杭州大厦
河北：北国商城、天洋购物广场
长春：卓展时代广场购物中心伊势丹
深圳: 西武广场、金光华购物中心、铜锣湾广场
◆ 瑷嘉莎狗狗 (Agatha) 官方网站：
http://wwwagathafr/ (法文版)
http://wwwagathacojp (日文版)
一、从实际画面上讲，油画分为三类：人物画、风景画和静物画。
二、从表现手法上讲其流派、风格分为两大类。
1、是以客观的再现为主的创造性作品。
2、是以主观表现为主的创造性作品。
三、商品油画目前主要有三种:
1、是纯手工绘画油画。
2、是填色油画。
3、是喷绘油画
（1）人物油画，是油画体裁的主要门类之一。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。
人物画，专指描绘人物形象油画。中国的人物油画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。
（2）人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。
肖像画：人物画的一种。专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。
肖像画又分为纪念性人物肖像、艳服人物肖像、自画像等，自画像是众多画家惯用的题材。荷兰肖像画大师伦勃朗一生以肖像画作为自己艺术流动的主要目标，并且作了大约七十余幅自画像。
风俗画：就是以这类习俗生活为题材的绘画，它采取客观的视角，真实地描绘社会习俗的场景，并不带政治的、宗教的或伦理的价值判断。当然，成功的风俗画，描绘的也一定是健康自然的社会习俗，带有浓厚的诗情画意。风俗画是以表现社会风习、风土、风情为题材的绘画作品。 风俗画多取材于现实糊口，最轻易引起大众的共识。 如法国米勒的《拾穗》、《晚钟》等。
历史画：主要表现人类社会发展中有意义的事件，其中包括神话传说、历史故事以及现代生活中有意义的事件。 如董希文的《开国大典》。
军事画：是以表现战役为主题的作品。 如西班牙画家委拉斯开兹的《布列达之降》。
（3）风景油画：是油画的一个主要门类，用油画材料对自然景物进行描绘。文艺复兴以后的16世纪，风景油画作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。
按创作方法类别可分为：写实风景油画、印象风景油画,抽象风景油画、山水风景油画。按时间分为：古典风景油画、当代油画、现代风景油画。按地区分成：,欧美风景油画，俄罗斯风景油画，荷兰风景油画，地中海风景油画等。创作题材包括：托马斯风景油，,海景风景油画，森林风景油画，高山流水风景油画，田园风光风景油画，桂林山水风景油画，白桦树林风景油画等。各地的名胜古迹画家也都进行过描绘创作。景物的描写多以人物画的背景泛起。 油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。 法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。
（4）静物画多取材于日常器具、花卉、果疏、食物以及猎获物等。 画家以物写实，通过对静物的描绘反映生活气息和时代的特点。静物油画起源于罗马的庞贝时期，作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。 艺术史上，对静画的发展产生过重大影响的画家有：卡拉瓦乔、柯尔内斯、夏尔丹、马奈、塞尚等。
油画的流派
1、是以客观的再现为主的创造性作品。文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的，巴洛克派：巴洛克流行于17世纪至18世纪、“巴洛克”词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华。这是巴洛克派绘画的特点。其代表人物为鲁本斯。
洛克克派：“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义：古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡,气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛、刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义：浪漫主义起源于法国19世纪初期。其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情，是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。
现实主义：现实主义绘画指19世纪中叶以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义：写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的:：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的”。
照相写实主义：是对生活以一种照片式的形式搬上画面。如克洛斯的《约翰像》，它绘制作品要先拍成照片或幻灯片。再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
印象主义：印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
2、是以主观表现为主的创造性作品。,即后印 象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等,，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。后印象主义：后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有：凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
野兽派：野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情、马蒂斯是这一画派的创始人。
立体主义：立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体，其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
未来主义：未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
抽象主义：抽象主义是依靠线条、块、面、色彩,进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
达达主义： 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
超现实主义：超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
商品油画
1、是纯手工绘画油画，画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，少许地方感觉透光，厚薄不均匀的缘故，主要的是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水。
2、填色画（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍），透光观看，用过油画颜料的地方会黑影色深，没有的地方会面积性的透光。这样的画面一般6个月以后开始轻微变色，时间长了变色就更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感，但是透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布，画布的边沿有一层胶水，显得发亮。所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限，是原来印刷的时候的画面，后来手工填满后覆盖了，但仍然会在画面四周有一条痕迹可见，但也有少数是只印刷物体不印刷背景的，这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画（原作），而且整个画面厚度比较平均，手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。
3、直接印刷在画布上：很直观就能看出来，色彩不够鲜艳，没有笔触感，厚薄均匀，立体效果较差，用水一涂就掉色，一般两个月就开始退色、另外油画颜料也是要注意的，差的油画颜料容易变色，色彩不纯正的劣质油画颜料。
高档油画颜料:色彩纯正，柔和，让人感觉舒适放松。用水洗，或湿抹布擦都不会褪色和变色。
4、是喷绘油画，即是高精度数码喷绘。表面色泽与原画略有区别。没有油画的笔触和厚实感。
;四、欧式装修适用于古典风景绘画或者抽象风景图像、写实的花卉、果疏等。
当然，我是一个坚定的樱桃馅饼！有图有真像！
小丸子绘画奖，花轮同学打算送小丸子发夹，平价但小丸子说：“不能随意的礼物”为由拒绝。
小丸子想流星，你想有一个大床。接下来
白大叔说：“许个愿咩啊，又大又圆学生结婚，而不是花吧！”接下来滴白大叔是蛮可爱的
小丸子交笔友，笔友女学生想象，非常完美。
笔友约小丸子见面，之后女学生心里很激动
“有人说，你的笔友英俊，身材高大，和丰富。”立即询问以后 - 花轮听到，听到的结果。 “花轮同学的强劲对手，”花轮同学愣了比索（见，同学都看到了，学生们都非常明察秋毫哦） - 人们的眼睛是雪亮锋利的八卦是一种强大的力量强大
花轮和小球刚当选的值班小动物。花轮强迫小丸子放学后捉青蛙。
花轮是小丸子的同学“打野”，“老的表现。”
连解说员说花轮的“复杂的角色。”
- 学校远足，花轮与法国巧克力引诱小球。
小丸子美味愿意做的，以花轮服务员
小丸子打电话花轮，花轮超级高兴听到叫宝宝
结果无情的小丸子是问：“花轮同学啊，二手无论你在森林太大嫁给猪同学（你看着长大的，有没有想过结婚中美洲学生）吹
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美环：“为什么你跟我说话的时候不叫我宝贝啊？ “
花轮（惊讶）：”其实，我和其他人说话的时候并不一定要求对方宝宝的“
，基本上花轮同学只有一人叫小丸子宝贝 BR>
小丸子发烧，花轮同学主动和小玉从美国去看望一个小球。
- 学校旅行，花轮主动帮小丸子和小玉照相。
中美洲女的阵容选择的东西（小丸子也被提名）欺负小丸子
花轮同学跑出来解围，但也说美国是错的
环
小丸子送生日鲜花一轮红玫瑰小丸子
生日聚会开始时，花轮设置8从花店送玫瑰来了。
花轮同学表示，他们会送她和她的年龄一样多的玫瑰，所以是9
不幸的是小丸子这个浪漫并不感冒。
三年级的学生采取年级生的照顾。一个小妹妹，“赖尿”，
学生小妹妹美国和环在同一诊所指使小丸子檫尿在地板上，二手花轮同学（如此丰富和撒娇哦）主动帮助！
花轮同学出差回来，在法国，只有买纪念品小丸子，一个漂亮的音乐盒。
小丸子一帮同学和花轮花轮的妈妈去看望他们。可悲的只是一小束花一轮球。
小丸子妈妈把她的头发剪坏了，不愿回教室了帽子（花轮小大人，不要在大家面前表现出来）。
班长命令小丸子的帽子，小丸子学生都不愿出手相救花轮的
他说：。 “如果内政部美国现正戴了很多顶帽子夫人嘎”比索（在美国，很多女士们都戴着帽子在室内）
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