推荐几部都市浪漫爱情电影

爱情密令

娜娜的玫瑰战争

龙凤店

出水芙蓉

爱情通告

山楂树之恋

全城热恋

杜拉拉升职记

这是国内的，其实我比较喜欢看欧美的，我也推荐一点吧

诺丁山

恋恋笔记本

乱世佳人

初恋的回忆

初恋五十次

闰年

爱再来一次（if only）

初吻（这是法国的，说的是两个孩子之间的初恋，很青涩，很美好，苏菲玛索演的，当时就觉得，这是谁家的孩子啊，长的忒漂亮。。。）

漫长的婚约

天使爱美丽

这个杀手不太冷（这个太好看了，让雷诺演的那叫一个好啊，啥也不说了）

其他的还有一些爆米花式的校园爱情喜剧:

足球尤物

水平座女孩

大学新生

爱情失事

公主日记

麻雀变凤凰

青春爱欲吻

平民天后

劲歌飞扬

摇滚夏令营

天生一对

超完美男人

高校天后

灰姑娘的玻璃手机

美人鱼

贱女孩

辣妹辣妈

女男变错身

疯狂金龟车

倒霉爱神

乔治亚法则

重返十七岁

现就这些吧，楼主可以看看打发时间，凑合凑合看吧O(∩_∩)O~

《城中大盗》 ，2010年由好莱坞最有才华的演员，本阿弗莱克指导，并参与了编剧创作。千万不要以为本只是一位演员，他的剧本才华比他的靓丽外表更讨奥斯卡学院老头们的喜爱。

演员，编剧，导演！

毫无疑问， 《城中大盗》的目标受众是荷尔蒙旺盛，充满侠骨柔肠的年轻男性， 影片通过穿插曼妙的爱情故事和刚柔并济的兄弟情义加上枪战戏，很聪明的调动起了观众的兴趣， 同时也吸引了大批爱浪漫的女性观众。

**的灵感来自小说，小本的改编更加贴近城市和普通人的生活，提高了情节的紧张刺激、节奏张弛有序、 大剧情模式下的叙事精彩动人，成功的演绎了新时代下“硬汉美女”的，有点现代罗宾汉味道的故事。

小本饰演高智商犯罪团伙的智囊的道格，他和一帮兄弟，生活在波士顿的蓝领之城，因为贫困和政府的资源投入过少，这里逐渐堕落为法外之地。

抢劫银行甚至变成了家族生意。

道格和无血缘关系的詹米，加上另外两人，组成了四人团伙。影片一开始，他们就成功抢劫了银行。

意外的是，他们挟持的银行女行长，后来成为了道格的红颜知己。

原来，詹米不放心女行长克莱尔，希望斩草除根，怀善意的道格答应监视克莱尔，如有异动，再做打算。

结果机缘巧合，受到心里伤害的克莱尔的柔弱和善良打动了道格的心。美女配硬汉。道格和克莱尔居然成为了恋人。

硬汉道格从小失去母亲，女朋友要么是混混，要么有毒瘾，他从来没有感受过真正的爱情。他需要被照顾，同时也希望照顾爱人。

而克莱尔典型的美国中产培养出的乖乖女，成绩优异，但却被枯燥的银行生活稀释了生命的激情。道格的神秘和铁汉柔情是她对浪漫爱情的期待。

两个对的人在不对的时间相遇，注定命运揣测。

首先是，内部的兄弟对他们的压力。 詹米大为光火，同时克莱尔刺激了道格的退隐之心，让只会抢劫，同时离不开道格的他情绪暴躁。

为了道格，詹米杀人坐了牢。他发誓不会再回监狱。

而FBI更是步步紧逼，为他们布下天罗地网，就等他们下一次行动。

城里的老一辈大盗，花匠不许道格退休。以克莱尔逼迫道格继续做下笔大买卖！

道格在监狱中被判无期徒刑的父亲，道格的兄弟，道格的爱人，外面的fbi，老一辈大盗，不断挤压他的人生。

爱情好不容易从石头缝中崭露头角，可惜外面却是一片浓稠的，无法穿越的巨大阴影。

高潮，最后一次行动终于到来。行动中，FBI终于找到道格一伙的软肋。经典的巷战就此展开。

高潮的大战，有经典同类型影片《导火线》的影子， 一边是FBI的硬汉提着散弹枪死命追击，一边是道格和兄弟们破釜沉舟一搏。

这场戏异常精彩，不光是动作和剪辑的安排，而且 在如此紧张的枪战戏中，还有智斗，金蝉脱壳等头脑戏。

无奈命运是最后的螳螂捕蝉，一场壮烈的生而为波士顿人的残酷人生就此谢幕。

令人心领神会的是， 《城中大盗》在枪战的高潮戏后，还有反高潮， 处理道格和克莱尔的纠葛关系。

克莱尔怨恨道格没有告诉他实情，道格始终觉得亏欠，但希望带她走。FBI早早暗中窥视。

道格再次面临抉择！

该片剧本，非常有心机的调动了观众的情绪，一方面用爱情和兄弟情义的冲突，激荡男性观众和女性观众的内心挣扎。

同时用带点小聪明的偶遇制造浪漫故事， 加害者和受害者相爱，乖乖女爱上大盗，这种好莱坞俗套的爱情在社会大背景下，多了一分凄凉和勇敢。

加上血脉贲张的枪战戏， 一群大盗穿着修女的衣服带着面具抢劫运钞车，磨灭指纹，设计圈套，假扮警察，除了毫无预警的暴力，还有步步为营的锦囊妙计

《城中大盗》融合了非常多讨好观众的**戏剧化元素，加上一帮个性化演员的演绎。让故事充满了令人期待又无法猜透的魅力。

胖哥最后想谈一下， 故事人物和影片的道德前提：如何将大盗洗白成正义的英雄。

抢劫银行，夺人性命，肯定是遭受非议的。但在影片《城中大盗》中， 如何给道格等人树立英雄感，博得观众同情。这需要人物弧光的设计和道德前期的不断预设。

道格和兄弟詹米暗示了两条道德前提。

继续邪路（失败），分享给予（新生）。

故事结尾，道格相信了爱情，准备隐退，虽然被各种势力逼上绝路，但最后依然把抢劫到的巨款分享出来，修建了城市中破败的冰球场，供给孩子们，城市的未来使用。

政府对于这个爱尔兰籍人口占多数的城市的投入颇少，导致了犯罪滋生。 而一个大盗却有点劫富济贫的行动，把道格最终塑造成了现代罗宾汉的形象。

另一方，詹米，崇尚暴力，但对兄弟极为忠诚，愿意牺牲性命。但最后他没有放下武器，且极为痴迷抢劫，最后他的命运就只能以悲壮得赴死结束。

浪漫危险的爱情，难以割舍的兄弟情义，大社会背景的切入，刺激火爆的枪战戏，让《城中大盗》绝对值得一看。

后台回复， 大盗 ，胖哥送上精彩的两个小时。

《紫日》

故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓--杨玉福。在将杨玉福和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。杨玉福和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境……   娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。   然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害。悲忿的杨玉福和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯部分，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨……

导演冯小宁在他的“战争与和平”系列作品的收山之作《紫日》（原名《紫太阳》）中，运用其个性化的镜头语言所讲述的扣人心弦的故事———命运被战争连在一起的三个人的生死经历，揭示了一个令人刻骨铭心的主题：太阳本来是人类共同的生命象征，然而一旦蒙上了战争的硝烟，就会改变颜色，降临灾难。惟有驱除战争的阴霾，明媚的太阳才会重新带给世界光明、温暖与蓬勃的生命。这一主题贯穿于影片始终。   我个人认为，《紫日》体现了冯小宁艺术创作新的提升与突破。同以往他的作品相比较，《紫日》更多的是用镜头语言与观众交流。   冯小宁的镜头是浪漫抒情的：影片中那一望无际、饱含大自然韵致的北国林莽；有着童话般迷人景色的白桦林；闪烁着金色阳光的河流；浸透着瑰丽色彩的落日，无不展现着浓郁的诗情画意，令人神驰心醉。   冯小宁的镜头又是直面残酷的：他用浓烈深沉的影调展示惊心动魄的战争场景；用长镜头追逐着铺天盖地吞没绿野生机的火海画面；用冷峻的目光摄录法西斯刽子手惨绝人寰的暴行。在《紫日》中，冯小宁的镜头表述尤其细腻传神：故事里中、日、俄三个语言不通，相互对立的角色之间从被动地互相依靠到主动、真诚地相助与沟通，这一曲折的心路历程主要是通过人物的眼神、表情、举止、行动等一系列细腻生动的镜头语言进行表述。   而这部影片能让观众“坐得下去看完”并难以忘怀的最重要因素更在于编导用镜头讲述的故事是引人入胜的：影片的情节在跌宕起伏中延伸和发展，片中三位主人公于茫茫林海中逃亡的生死经历，他们所遭遇的枪林弹雨、沼泽、猛兽、山火和种种可能突降的灾难，紧紧牵动着观众的视线与情感。而在讲述故事的过程中，冯小宁始终以实现“感人”的艺术效果为创作基点，为此，他调动了丰富的艺术元素，包括音乐、音响、画面、色彩、光影，以达到情景交融的感人效果。

锅盖头

片 名 Jarhead

年 代 2005

国 家 美国

◎导 演 萨姆·门德斯 Sam Mendes

主 演 杰米·福克斯 Jamie Foxx Staff Sgt Sykes

山姆·洛克威尔 Sam Rockwell

迈克·卡拉维 Mike Akrawi Bedouin

拉泽·阿隆索 Laz Alonso Escobar

利尼·比尔 Rini Bell Swoff's Sister

卢卡斯·布莱克 Lucas Black Kruger

拜伦·布朗 Byron Browne Bootcamp Marine DGillooly

克丽丝·库伯 Chris Cooper Lt Col Kazinski

Ammar Daraiseh Iraqi Officer

Mark Davis Dettman's Neigor

James D Dever Recruiter #2

Al Faris Iraqi Officer

VJ Foster Vietnam Vet

Riad Galayini Nurse

Kareem J Grimes Welty

简 介

1990年夏，第一次海湾战争烽火欲燃。作为美国海军陆战队的一员，经历了两年的艰苦训练，年仅20岁的狙击手安东尼•斯沃福德(杰克•吉伦哈尔 饰)肩上扛着100磅重的装备辎重、手上拿着狙击步枪、满怀对于战争的憧憬和成为英雄的渴望，随部队一同开往了沙特，在荒漠中静候着进攻伊拉克的命令下达。斯沃福德的祖父参加过二战、父亲经历了越战、叔叔曾在军中服役，前辈的戎马生涯深深影响着他，暴力、性与男子汉气概对于许多青春懵懂的男孩来说有着莫大的吸引力，因此斯沃福德早在14岁时就梦想着成为海军陆战队员，他坚信“成为了男人就要去打仗，男人和战争总是密不可分的”。

然而战争并非理想中那样充满着英雄主义的浪漫色彩，在沙漠中等待任务分配的漫长6个月几乎把斯沃福德与战友们的所有意志消磨殆尽，而斯沃福德在为国家“服务”的同时，他的女朋友却抛弃他投入了一个旅馆服务生的怀抱。战争的序幕渐渐拉开，斯沃福德经受着烦恼和恐惧的折磨，他的战争经历虽然短促，却也好几次面临生死关头，他曾经想到过自杀，也曾崩溃得拔枪对着战友，他被伊拉克人射伤过，也被另一支兄弟部队误射过。在战争的尾声，跋涉了10多公里的斯沃福德亲眼目睹了战败的伊拉克军队被屠杀后的恐怖情景：有的士兵尸体被烧成了灰烬，有的还保持着生命中最后时刻的姿态……斯沃福德与战友们发觉，战争远比想象要来得残酷，他们开始反思，作为一个美国人、一个男人、一个士兵，到底意味着什么？

影评 & 幕后

“锅盖头”(Jarhead)经常被用于称呼美国海军陆战队的士兵，每个新兵入伍后都会迅速被理成这种发型，有人甚至计算过一个熟练的理发师理好一个锅盖头的时间平均只需要1分56秒，陆战队把锅盖头发型视为军队纪律和荣誉的象征。本片改编自一位曾经的“锅盖头”安东尼•斯沃福德的纪实小说《锅盖头：一位海军陆战队员的海湾战争回忆录》，该书2003年出版后，在美国引起了不小的轰动，20多天内连续印刷7次，印数达20万册，迅即登上各大畅销书排行榜，《纽约时报》的书评称它为“迄今为止对于上一次海湾战争最震撼人心的记述”，是“对战争文学的一个重要贡献”。

特别的战争经历造就了特别的回忆录，从而促成了特别的战争**《锅盖头》的问世，同一场战争，对于每一个士兵、每一个排，甚至于每一个营来说，都会呈现出不同的体会，对于绝大多数观众而言，第一次海湾战争却只是电视、报纸、杂志上的几幅有限的画面与而已，所以导演山姆•门德斯认为，既然当年“沙漠风暴”的战争场面在普通人的脑海中只是一种“空对地”式的宏观画面，所以《锅盖头》要反其道行之，通过地面上一个士兵的“地对地”、“地对空”式的微观体会来回味那段烽火岁月。

《锅盖头》拍摄花絮：沙漠濒死体验

最初，“好莱坞金童”莱昂纳多•迪卡普里奥与托比•马奎尔这对儿生活中的狐朋狗友都曾考虑过出演安东尼•斯沃福德一角，其中迪卡普里奥还信誓旦旦地发表声明说希望通过这一角色进一步摆脱奶油小生的形象定位，但最终这一令好莱坞众多小生觊觎的士兵角色，还是被凭借《死亡幻觉》的出色表演而晋身为新一代偶像实力派的杰克•吉伦哈尔摘得，对于这场战争，吉伦哈尔自觉遥远而陌生，因为他时年仅11岁，但读了原著过后，吉伦哈尔迫切地想要成为“锅盖头”的一员，试镜后等待结果的他甚至迫不及待地在门德斯的语音信箱中留言道“只要入选，什么角色都可以”。

由于海湾地区局势不稳，所以《锅盖头》只能在美国国内取景，影片主要拍摄于加州南部的帝王谷，因为该地区的地貌与气候特征与伊拉克类似，现实中的海军陆战队就曾利用当地的小城布劳利来训练新兵，以便适应伊拉克当地的作战状况。剧组更是在烈日当头的格拉米斯沙漠地带足足拍摄了5个月之久，与当年安东尼•斯沃福德所承受的煎熬时间几乎等长，所以对于杰克•吉伦哈尔、杰米•福克斯、克里斯•库珀等一干主演而言，光是剃个锅盖头是远远不够的，从整理行装到摸爬滚打、从高温脱水到精疲力竭，华氏120度的沙漠地带算是给众人上足了战争的苦难一课，每个人似乎都已濒临身心的承受极限。

《锅盖头》点评：反战新旗手

现实中的沙漠风暴行动，完全是一泻千里的以强胜弱战例，既无峰回路转、也不惊心动魄，因此好莱坞觉得海湾战争没啥可说的，先前也只有爱德华•兹维克的《生死豪情》、大卫•O•拉塞尔的《夺金三王》拿它说过事儿(排除了拿第二次海湾战争说事儿、做秀做到恶心的电视**《拯救女兵林奇》)，但山姆•门德斯却不这么想，只要是战争，就能找出反对它的理由，既然史泰龙都颇有自知之明地说过“沙漠风暴的行动中，兰博是多余的”之类的谦恭之辞，门德斯也只好因势利导地把好莱坞一贯挚爱的大英雄主义搁在了一边，以士兵的视角进行一番坦诚的自白，就像原著后记中的一句总结：“士兵成了英雄，社会在庆祝战争造成的死亡和毁灭，但这两件事情是做士兵的永远也不会庆祝的。士兵庆祝的是幸存和生还，并不是杀掉了日本人、德国人或者伊拉克人。”这是士兵真正的内心独白，虽然不够动听，但足够真实。

越战的记忆早已远去，伊拉克的硝烟尚未散尽，在人体炸弹此起彼伏的爆炸声中，一部颇具反思意味的战争片终于出现了，“我们要对谁开火、作战？”，片中在沙漠中苦熬待战的海军陆战队员一脸茫然，作家安东尼•斯沃福德在给《纽约时报》撰写的文章中给出了答案：“在燃烧油井冒出的尘埃覆盖在我军服上的瞬间，我顿时意识到，自己是在为石油而战。”《锅盖头》是一部弱化战斗场面的战争**，显然，它是打着反战旗号的，因此，《锅盖头》不仅仅是一部充满内省力量的关于海湾战争的回忆录，更是对一些经典的反战影片的一次敬礼，观众能在片中看到一些熟悉的镜头，比如科波拉的《现代启示录》、库布里克的《全金属外壳》、奥利佛•斯通的《野战排》等等。在蠢蠢欲动的奥斯卡新一轮超前押宝中，《锅盖头》被评论界预测为下届奥斯卡奖的宠儿，从《美国美人》到《毁灭之路》，以往山姆•门德斯只要出手，就必获奥斯卡提名，不知这一规律能否延续？