圆舞曲又译华尔兹表达轻松愉快的情绪,它采用的节奏是？

舞曲是一种外来的音乐体裁，英文是所以有时也音译为“华尔兹”舞曲一般起源于农村。圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。溯源追根，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。圆舞曲在“兰得勒舞曲”基础上发展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。这些特点决定了圆舞曲的体裁特征：速度较快，拍或拍，这些特点，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转打圈的动作感。圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀的四分音符（在拍则是八分音符），每小节一个和弦，第一拍是强拍，奏和弦的低音。第二、三拍是弱拍，在较高音区奏其它和弦音。

十八世纪后半叶，维也纳古典乐派作曲家莫扎特写了近五十首短小、精悍、具有民间风格的圆舞曲，称作《德国舞曲》。之后，舒伯特写了二百余首供钢琴独奏的圆舞曲。著名的浪漫主义钢琴作曲家肖邦写有十四首音乐会圆舞曲。维也纳作曲家约翰斯特劳斯,他是一<位主要从事圆舞曲创作的作曲家，具有“圆舞曲之王”的美称。他一生写了447首圆舞曲。他创作的大量圆舞曲中，最脍炙人口的可算是《兰色的多瑙河》了。这首圆舞原是一首歌唱多瑙河的男声合唱曲，曲名全称《在美丽的兰色多瑙河上》，后来作者又亲自改编为乐队演奏的圆舞曲，很快流传于全世界。随后，这首乐曲又被很多作曲家改编成独唱曲和各种乐器的独奏曲。

圆舞曲代表作有哪些:

小约翰•施特劳斯 （johann strauss,1825－1899），老约翰•施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。与其父亲约翰•施特劳斯同名。这里的“老”字和“小”字是后人加的。为了区别他们，只好在名字前面加入了“老”，“小”这么两个字。

其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一 百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。

新娘头纱的种类比较多，常见的有披肩式，肘长式等。

1、披肩式

披肩型头纱是一种及肩的单层头纱，通常在典礼时盖住新娘的脸，之后由新郎揭开，挽至脑后。它可以单独使用，也能跟比较长头纱同时使用。

2、肘长式

肘长式就是头纱的长度及至胳膊肘处。这是一种非常普遍的头纱，优雅且不会盖过新娘或者婚纱的光芒，适合不是特别正式的婚礼。

3、指长式

这种头纱的长度是当你的手自然下垂时刚好能到指尖的位置。这也是一种很常见的头纱长度，可以和大多数婚纱搭配，从简单优雅的直筒型婚纱，到高贵大方的舞会型婚纱均可。

4、华尔兹式

这种长度的头纱从头部一直延伸到你的脚踝，对于那些想戴长头纱又没有裙拖的新娘是一个不错的选择。

5、小教堂式

小教堂式的头纱顺着你的裙子后摆覆盖在婚纱上，并延伸至地面。适合比较正式的婚礼，也可作为一种增加裙子拖尾的方式。

6、大教堂式

大教堂式的头纱是最正式的一种头纱。如果你选择这种头纱，必须确定婚纱的其它部分能支撑配合这个比例。

7、花纹型

这是一种西班牙风格的头纱，长度可以变化且也不需要额外固定，经常由蕾丝制成，典雅浪漫。

8、双层型

双层头纱每层的长度不一样，通常短一些的在外。双层头纱往往比单层头纱的空间大一些，比较醒目，要确保它不至于夺走了婚纱的魅力。

9、灯罩型

如果你想使你的头纱与众不同，那这款婚纱真的是太完美了!这款头纱也可选取任意长度，效果都不错。

任务背景

在古老的翡翠城，每逢欢乐的庆典，人们都会举办隆重而盛大的舞会。高雅浪漫的华尔兹，踩着优美的旋律，在灿烂焰火中深情曼舞。前所未有的华尔兹舞会，将在翡翠圣地华丽丽的拉开序幕

任务说明

在翡翠城中找到舞会邀请使·仙朵拉(翡翠圣地17，17)，美丽的仙朵拉正盛情邀请人们参加这次舞会，你愿意接受小仙子的邀请吗

舞会分为华尔兹四部曲：《翡翠森林圆舞曲》、《青春颂歌》、《友谊万岁》、《爱的华尔兹》。旋律飞扬，衣香鬓影，穿上你最美丽的盛装，寻找那位与你翩翩共舞的公主或王子吧!

1、每场舞会有四部旋律，每部时长10分钟，中场会间隔5分钟休息时间。

2、舞会开始后，舞者们会穿上漂亮的魔法圣诞服。

3、快乐点数只能在2009年12月11日——2010年1月10日期间获得;

4、不同数量的游乐积分能兑换不同种类的奖励：

十大华尔兹舞曲：《春之声圆舞曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》、《艺术家的生涯原舞曲》、《南国玫瑰园舞曲》、《溜冰圆舞曲》、《杜鹃圆舞曲》、《快乐的寡妇圆舞曲》、《多瑙河之波圆舞曲》、《天鹅湖圆舞曲》、《斯娃巴尔达圆舞曲》。

1、《春之声圆舞曲》

约翰施特劳斯作于1883年，当时他已经接近60岁，但该曲的音乐依然充满活力。据说它最早是一首钢琴曲，后开经轻歌剧《蝙蝠》作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。 

2、《蓝色多瑙河圆舞曲》

《蓝色多瑙河圆舞曲》是约翰施特劳斯作曲。该曲原是声乐曲。被称为奥地利非正式的第二国歌。

3、《艺术家的生涯原舞曲》

《艺术家的生涯原舞曲》是约翰 施特劳斯最著名的几首圆舞曲之一。作于1867年。

4、《南国玫瑰园舞曲》

约翰施特劳斯创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》于1880年10月1日在维也纳的剧院首次上演。《南国玫瑰圆舞曲》就取材该剧。

5、《溜冰圆舞曲》

《溜冰圆舞曲》被称为法国圆舞曲之王的爱米尔瓦尔托伊费尔，作于1882年，原为管弦乐曲，后被改编为钢琴曲、铜管乐曲、竖琴合奏曲、吉他二重奏曲等。 

6、《杜鹃圆舞曲》

《杜鹃圆舞曲》瑞典作曲家约翰埃马努埃佐纳逊，该曲音乐形象生动活泼，把杜鹃的啼鸣声织进旋律中，娓娓动听，明朗而充满和平气氛。

7、《快乐的寡妇圆舞曲》

匈牙利作曲家莱哈尔作曲。该曲原是轻歌剧《快乐的寡妇》第一幕的声乐圆舞曲。《风流寡妇》在全球范围内演出逾25万次，是欧美家喻户晓的作品。

8、《多瑙河之波圆舞曲》

《多瑙河之波圆舞曲》是罗马尼亚作曲家伊凡诺维奇。40年代后期的著名影片《乔松的故事》以此作为主题，并取名为《结婚纪念日之歌》。

9、《天鹅湖圆舞曲》

《天鹅湖圆舞曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基所谱写。选自舞剧《天鹅湖》。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起，《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇。 

10、《斯娃巴尔达圆舞曲》

《斯娃巴尔达圆舞曲》是舞剧名作《葛蓓莉娅》中的选曲。作者德利勃，被称为法国芭蕾音乐之父。它最早是一首钢琴曲，后开经轻歌剧《蝙蝠》作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。

音乐在华尔兹舞中的作用有纪律性与规范性、情感表达、统一的节奏和伴奏等。

1、纪律性与规范性。

音乐能够为华尔兹舞提供有节奏的声音，使舞蹈者们能够很好地把握舞步与音乐的节拍。这种纪律性和规范性的要求让舞者们能够更加高效地练习或演兄敏出，让他们保持与音乐的协调。

2、情感表达。

音乐的激情和节奏是华尔兹舞的生命，它对舞者的情感表达起着至关重要的作用。音乐与动作的结合可以引起舞者显露出兴奋、浪漫、温柔或者是悲伤等感情。舞者在跳舞时可以将自己的情感与音乐完美地融合在一起，让观众感受到华尔兹所传达的情感之美。

3、统一的节奏和伴奏。

华尔兹舞的音乐以三拍子的节拍为主，流畅的旋律和配合的弦乐演奏营造出华丽的场面。音乐的旋律和节奏可以统一和平衡华尔兹舞的整体感觉，同时也可以为舞者提供演出时所必需的伴奏和基础，使得舞蹈稳定、流畅，优美动人。

华尔兹的来历：

1、起源地。

华尔兹起源于德国和奥地利、波兰边境地区，起初是一种社交舞蹈，被称作圆圈舞或者中部德国舞。华尔兹最初是由一些尽管不受大众欢迎但比较受人欢迎的舞曲融合而成。在其后的几个世纪中，华尔兹迅速传播到欧洲其他地区和世界各地。

2、舞步进化。

华尔兹的舞步和风格随着时间的推移而逐渐发展和演变。19世纪时的华尔兹跳法取代了传统的三拍扒宽子舞式，使华尔兹成为一种更加优美和浪漫的舞蹈风格。华尔兹在演化中也加入了许多复杂的技术元素，如踏步、转体和跨步，让这种舞蹈的形式更为多样化、更富有表现力。

3、历史和文化意义。

华尔兹除了是一种优美和浪漫的舞蹈流派，还有着丰富的历史和文化含义。作为文化的载体之一，华尔兹吸收了欧洲社会不同阶层的舞曲和节拍，传达出浪漫、温暖、慷慨和欢乐的基调。