华尔兹 是一个舞蹈在3/4 内, 完成主要在闭合的主张, 最通常的基本的数字是一个充分的轮在二个措施中使用三步每措施。它大约第一次变得时兴在维也纳在18 世纪80 年代, 那么传播对许多其它国家在今后几年之内。华尔兹, 和特别是其闭合的主张, 变成了例子为许多其它舞厅舞的创作。随后, 华尔兹的新型显现了出, 包括许多民间舞和几舞厅舞型号。
华尔兹有时被承担是lavolta 的后裔。这是未经证明的, 并且在技术上的根本区别使它坚硬想象怎么你能那么紧密地与其他相关。主要原因承担这样下降仅仅是, 这些是二最早期的欧洲变成的舞蹈在我们吃明确写入指令的闭合的主张。它是可能的, 然而, 他们能有一个通常祖先。Laendler 并且被建议了作为一个可能的祖先。
在当代舞厅舞, 华尔兹的快速的版本叫做Viennese 华尔兹。
国际标准华尔兹只关闭了数字; 那是夫妇从未离开闭合的主张。对比美国样式华尔兹, 一些数字整个地介入打破的联络。例如, 节略的边由边以旋转包括自由旋转为人和夫人。开放卷是一个开放舞蹈形象的其它好例子, 夫人交替在人的左右边之间, 与人的左边或右边胳膊(单独) 提供主角。舞蹈tango 样式有"克里奥尔人的华尔兹", 或Wals, 跳舞在三, 但以是惯用语对tango 的步。
一个典型的华尔兹数字(从人的看法) 开始降下了入膝盖和旅行今后以强壮的脚跟领先。计数2 上升和被采取在脚, 和计数3 开始的球在脚的球和降下对脚跟当夫妇开始降下为准备下个措施。光滑上升和下跌行动是这个舞蹈的一个主要特征。
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华尔兹 并且是名字对于你跳舞华尔兹的这音乐。这样, 有华尔兹在几乎每欧洲和欧洲美国民间音乐并且在古典或"艺术" 音乐。许多歌曲, 同样, 在"在华尔兹时间。" 音乐被写出在3/4 内和典型地扮演在一个相当缓慢的拍子(但参见上面) 。一些作曲家, 平衡那些不是法国报告人, 基于它其法国名字, valse。
华尔兹典型地有一弦每措施, 与弦的低音因为第一注释。和以其它舞蹈, 未意欲跳舞, 但是纯净地意欲至于音乐会使用的华尔兹有时组成了。
华尔兹音乐的最著名的作曲家为跳舞是维也纳Strauss 家庭, 尤其Johann ·Strauss 前辈和小辈。Johann ·Strauss Jr 超过了他的父亲名望与"蓝色多瑙河", 容易地是最著名的华尔兹曲调。多数欧洲作曲家在1780 年和1900 之间由这个普遍的舞蹈今后组成了至少一些例子, 从Joseph Haydn 。Ludwig Van Beethoven 的 Diabelli 变异 根据简单的华尔兹由安东Diabelli, Frederic ·肖邦的华尔兹为钢琴是知名的(特别是"详细的华尔兹"), Sibelius 的管弦乐队的Valse triste 一异常地慢的吉恩, 均匀疾病, 例子, 并且Maurice 混乱的 Valses 贵族和Sentimentales (最初为钢琴, 但由他安排为乐队) 并且管弦乐队的 La valse 经常也听见。华尔兹的例子加入更加通常的小步舞或谐谑曲在交响乐是Pyotr Ilyich Tchaikovsky 第五个交响乐。华尔兹并且特点在一定数量的芭蕾和歌剧(著名地理查·Strauss 的 Der Rosenkavalier) 。
华尔兹是许多美国音乐会钉书针和影片, 包括"华尔兹在摇摆时间" 由弗雷德·Astaire 唱歌。
在80 年代一个punk 摇滚乐队, 扼杀者, 推翻了华尔兹3/4 次署名以许多反创立歌曲譬如Waltzinblack 和
探戈舞起源于非洲中西部的一种民间舞蹈--探戈诺舞。十六世纪末和十六世纪初,探戈诺舞传到美洲大陆,融汇了拉美一些民间舞蹈的风格,形成墨西哥式和阿根廷式两种探戈舞。后来,探戈舞传入欧洲,受欧洲民间舞蹈的一些影响而形成西班牙式、意大利式和英国皇家式三种探戈舞。前身为英国皇家式探戈舞的当代国际标准探戈舞,融汇了世界上各种探戈舞的精华,因其具有刚劲挺拔、潇洒豪放的风格特点而享有“舞中之王”的美称。探戈舞的节拍为2/4,速度为每分钟33小节。其基本节奏为鼓声强、令人振奋的蓬·嚓嚓嚓|蓬嚓嚓蓬嚓|,近年来更突出其鼓点声,多改为蓬蓬|蓬得儿蓬|。
与节奏顿挫有力的舞曲相适应,探戈舞步有以下特点:
1.两膝弯度大于华尔兹,身体下降比华尔兹约低三至五厘米(两膝仍保持松弛,不能形成下坐姿态),舞步更显沉稳有力。
2.不用直步、滑步,而是“蟹行猫步”。
3.不是SSQQ的单调反复,而是快慢错落有致的SSQQ*SQQS SSQQS……慢步S占一拍,快步Q占半拍,舞步于沉稳(主要表现在慢步)中见激情奔放(主要表现在快步)。加上中间稍有停顿,舞步于快慢错落有致中又见动静错落有致。
4.没有明显的升降变化和摆荡、倾斜动作,但有明显的反身动作。加上快速有力的拧身转头、左右闪视,给人以斩钉截铁、棱角分明的感觉。来自民间的华尔兹和探戈都是表现爱情的男女双人舞,只是两者风格截然不同。相传阿根廷男士与女伴跳探戈舞时都腰佩短剑,以防情敌干扰,因此形成面部表情严肃、拧身转头快速、不时左顾右盼的特点。由于探戈具有独特的风格和舞步要求,其交手握抱的舞姿,与现代舞中的其他四个舞种有所不同。
1.合对位舞姿
探戈合对位舞姿的不同处有下面几点:
(1)舞者两膝更加松弛弯屈,膝盖并拢,两脚左前右后相错半个脚,相隔一竖脚之宽,不象华尔兹那样平行并拢。
(2)男女舞伴身体相贴部分从右腰胯延伸到右膝盖。
(3)男士与女伴相握的左手肘部上抬较高,小臂弯度;略微加大,手掌向内弯压。
(4)男士右手略向下斜,越过女伴脊椎骨延伸至靠近其右肩胛骨下部的位置,右肘骨抵住女伴左肘内窝;女伴左手则张开虎口至男伴右腋下,抵住其上臂外侧的下边。
2.侧行位舞姿
在合对位舞姿的基础上,男伴上身更稍左拧,用腰腹带动女伴腰胯更稍右拧,形成二人上身向外打开得稍多一些的姿态。男伴左脚和女伴右脚分别在各自身旁屈膝,并用拇趾外缘点地,二人膝盖内合,男伴左膝内侧轻压女伴右膝外侧。
伦巴这个词是西印度群岛一种音乐或舞蹈的总称。如在牙买加和海地“伦巴盒子”是本地的一种原始乐器;而在古巴,它则指一种非宗教性的农民舞蹈。
伦巴舞及其音乐形式在古巴已有100多年的历史,但它真正故乡却是在非洲。因为这种舞蹈赤裸裸地表现男女之间的性动作,而一直仅流行于社会最低层。伦巴舞中男子动作反进攻为主,女子动作以防守为主。两的臀部均有夸张的动作。当然,它也有描写生活中其它内容的动作,如钉马掌、爬绳索等等。
伦巴舞的音乐节奏是2/4拍的顿音,这恰好与舞蹈本身的热情奔放相吻和。第二次世界大战以来,伦巴舞的两种变体——桑舞和丹钟舞成为流行于古巴中上阶层的自娱形式。前者在原有伦巴的2/4拍子基础上将速度放慢,但形式上更完美了;后者则成为一种歌舞形式——人们只在合唱时跳舞,而在独唱出现时,就停下来玩耍取乐。丹钟舞的女子动作非常细腻动人,其舞步很小,双膝轮番屈伸,以使臀部扭来扭去。
美国人对伦巴舞的兴趣完全是由于1929年大批旅游者出国观光引起来的。1930年出版的歌曲集《卖花生的人》一下子就使他们发现了拉美音乐这个舞蹈音乐的源泉。以后出现的拉美乐队使这种舞蹈更为普及。美国人跳伦巴舞大概受了四方舞的影响,构图总喜欢四四方方的,很像华尔兹,但步子要小得多。他们抓住了古巴人臀部动作时重心移动的小心谨慎劲儿,但跳得更有表演力。英国人跳伦巴,则是采用了地道的古巴进退动作,受到古巴人的赞许。美国人跳的伦巴很让古巴人不以为然,他们认为伦巴被美国佬糟蹋了。但是不管怎样说,起源于古巴的伦巴舞大多是从美国传到世界各地舞厅的。看起来,美国人对古巴伦巴的改变和传播到底是功是过,还是功过参半,只能让后人评说了 。
十大华尔兹舞曲:《春之声圆舞曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》、《艺术家的生涯原舞曲》、《南国玫瑰园舞曲》、《溜冰圆舞曲》、《杜鹃圆舞曲》、《快乐的寡妇圆舞曲》、《多瑙河之波圆舞曲》、《天鹅湖圆舞曲》、《斯娃巴尔达圆舞曲》。
1、《春之声圆舞曲》
约翰施特劳斯作于1883年,当时他已经接近60岁,但该曲的音乐依然充满活力。据说它最早是一首钢琴曲,后开经轻歌剧《蝙蝠》作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。
2、《蓝色多瑙河圆舞曲》
《蓝色多瑙河圆舞曲》是约翰施特劳斯作曲。该曲原是声乐曲。被称为奥地利非正式的第二国歌。
3、《艺术家的生涯原舞曲》
《艺术家的生涯原舞曲》是约翰 施特劳斯最著名的几首圆舞曲之一。作于1867年。
4、《南国玫瑰园舞曲》
约翰施特劳斯创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》于1880年10月1日在维也纳的剧院首次上演。《南国玫瑰圆舞曲》就取材该剧。
5、《溜冰圆舞曲》
《溜冰圆舞曲》被称为法国圆舞曲之王的爱米尔瓦尔托伊费尔,作于1882年,原为管弦乐曲,后被改编为钢琴曲、铜管乐曲、竖琴合奏曲、吉他二重奏曲等。
6、《杜鹃圆舞曲》
《杜鹃圆舞曲》瑞典作曲家约翰埃马努埃佐纳逊,该曲音乐形象生动活泼,把杜鹃的啼鸣声织进旋律中,娓娓动听,明朗而充满和平气氛。
7、《快乐的寡妇圆舞曲》
匈牙利作曲家莱哈尔作曲。该曲原是轻歌剧《快乐的寡妇》第一幕的声乐圆舞曲。《风流寡妇》在全球范围内演出逾25万次,是欧美家喻户晓的作品。
8、《多瑙河之波圆舞曲》
《多瑙河之波圆舞曲》是罗马尼亚作曲家伊凡诺维奇。40年代后期的著名影片《乔松的故事》以此作为主题,并取名为《结婚纪念日之歌》。
9、《天鹅湖圆舞曲》
《天鹅湖圆舞曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基所谱写。选自舞剧《天鹅湖》。天鹅们都恢复了人形,奥杰塔和王子终于结合在一起,《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇。
10、《斯娃巴尔达圆舞曲》
《斯娃巴尔达圆舞曲》是舞剧名作《葛蓓莉娅》中的选曲。作者德利勃,被称为法国芭蕾音乐之父。它最早是一首钢琴曲,后开经轻歌剧《蝙蝠》作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。
华尔兹(圆舞曲)根据速度分化为快慢两种之后,人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹,而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹。那么,跳华尔兹有什么好处大家是否了解以下是我为你整理的跳华尔兹舞蹈的好处简单讲解,希望能帮到你。
跳华尔兹舞蹈的好处
1、跳华尔兹有什么好处
运动在心脑疾病临床治疗中占据了一定的辅助地位,科学运动对于病情改善有着极大帮助。华尔兹是常见的舞蹈,研究发现,华尔兹对心脏工作有着极好的改善作用,常跳华尔兹能改善心衰患者的心脏功能容量。
在之前的研究中,他们就已发现慢华尔兹和快华尔兹对心脏病及之前有过心脏病发作的患者来讲,都是健康有效的运动形式。这次研究人员基本上是重复了第一次的研究,受试者中110人患慢性心衰,其中男性89人,平均年龄为59岁。他们被随机选出参与传统有氧运动(骑车,一种三次,连续8周)或参加一个舞蹈项目,后者采取慢华尔兹(5分钟)与快华尔兹(3分钟)交替形式,共21分钟。这些舞蹈同样是一周三次,连续8周。还有一组受试者不做运动,作为对照组。
结果表明,跳华尔兹舞可以改善心脏功能容量,提高患者生活质量,尤其是在情绪方面。
2、华尔兹的分类
华尔兹(圆舞曲)根据速度分化为快慢两种之后,人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹,而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹,它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹,其基本步法为一拍跳一步,每小节三拍跳三步,但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。
3、华尔兹的标准跳法
标准跳法是指为华尔兹竞技比赛和表演而练习的跳法,必须严格 地遵照规范。这些规范是:必须严格地按舞程线方位进行流动;华尔兹的起步应从斜墙位开始:三个旋回应不少于270度;动作的设计和编排应考虑方位的可行性;脚部动作的程度和形态(指前进时应脚跟先落地、后退时应脚尖先落地,以及并合、开放、锁、刷、滑的准确程度和正直状态等等)的规范性;标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性;重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等。这些要求,我们当然不可能在一个早上就通统达到,但只要坚持练习,就会水到渠成。
华尔兹的倾斜动作
华尔兹是一种移动性很强的舞蹈,在前进,后退,转动,升降,摆荡等这些动作中就会产生倾斜。倾斜不但能使华尔兹动作优美,而且起到防止失去平衡与转度超过。倾斜动作是和转动的动作有关联,我们都知道转弯时所产生的离心力,转弯的速度越快,产生的离心力就越大,所以转动改变方向时必须向圈的内侧倾斜以保持平衡。那么向左转就要向左倾斜,向右转同样向右倾斜,这是自然原理,因此在没有转动之前或转动结束后是不需要倾斜。但是为了华尔兹动作的优美,在没有转动也产生倾斜。
直线式倾斜:是由足到头身体形成一条直线向左或向右的倾斜。切不可用肩膀一边高一边底的缩肩动作来做倾斜或用手臂来做倾斜,这样会破坏身体的平衡,动作又难看。
断裂式(断层式)倾斜:是由腰胯部以上的身体做倾斜,也就是腰部一侧向上延展伸直,如华尔兹的犹豫换步
象征性倾斜:也就是说没有转动的动作所产生的倾斜。华尔兹的扫步,这些动作是轻微的倾斜只是象征性。
跳华尔兹的技巧
1、准确掌握升降起伏的时间
地球人都知道三拍子的华尔兹舞中,第一拍“蓬”时身体应处最低位,第二拍“嚓”时身体应处次高位,第三拍“嚓”时身体应处最高位。那么,上升动作占一个周期的2/3时间,下降动作占一个周期的1/3时间;即第一拍开始到第二拍结束是身体做上升动作,第三拍开始到第三拍结束做下降动作。这样的升降规律形成的起伏线是不均匀的,升起线条特别长而下降线条则较短,形成的舞步感觉是第二步非常舒展,可以使我们饱满地表现音乐,展示舞步的浪漫和飘逸。
2、重视并做好下降动作
许多人常常只知道上升,并且拼命地上升;但不知道下降,且如何下降。经常是因为上升不了了才被动的落下来;之后,重心未稳便又仓促进行下一轮上升。结果是上升不稳定,不飘逸;下降跌跌撞撞。
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