夏日入侵企画《想去海边》
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Summer & Sea
碧
海
蓝
天
《夏日里的布莱顿海滩》
美国 爱德华·亨利·珀特哈斯特 油画
美国印象派画家爱德华·亨利·珀特哈斯特（Edward Henry Potthast）以描绘夏季海滩游客和波光粼粼的海景闻名。珀特哈斯特画作主要描绘的是妇女和儿童。因为那时候火车、公车和地铁等公共交通兴起，方便了市民去海滩游玩。男人每周需要工作五天半到六天，很少工作日出现在海边。这幅画很可能是珀特哈斯特在工作日创作的。
《单桅小帆船》
西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达
1909年 油画 高100cm 宽110cm
1909年夏天，索罗拉觉得自己在绘画上已能以明确的形态、很明亮的光线，大量使用蓝色、黄褐色和白色，驾轻就熟运用自如。如《单桅小帆船》主角小男孩和他的小船随着浪潮准备出航，水波粼粼将他们的倒影弄得支离破碎，技法十分高明。
华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达（Joaquín Sorolla y Bastida）1863年2月27日出生于西班牙的瓦伦西亚。西班牙著名印象派画家。1923年8月10日去世，享年60岁。是世界上出产作品最丰富的西班牙画家之一，目前世界各地收藏在册共有2200余幅。
《游泳》
西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达
1905年 油画 高90cm 宽126cm
时间是1905年的夏天，地点哈维亚，这幅画画家大量地采用强烈的色调，非常光鲜的颜色，虽然沉重些，这是由于来自阿利坎特海岸一角翡翠绿和旋蓝的海水之故，也因此把小孩们裸露的身子更加突显，这里没有白色，但仍不失画家海滩画一贯有的特性，那便是用急促不安的笔触来传达海水湍急流动的速度。
《 瓦伦西亚海滩的孩子们 》
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西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达
1908年 油画 高81cm 宽106cm
小孩光溜溜的身子披着一层海水，在阳光照耀下闪烁发亮像发光体一样，是索罗拉海滩画作的特点，他的画散发出生命的朝气，让人感受到阳光的热力，丰富的色彩为整个画面带来鲜艳明快，有种喜悦的因子在里头！
《两姐妹》
西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达
1909年 油画 高175cm 宽115cm
《两姐妹》在处理上的确像是用大笔淡刷的草图一样。这幅画以渐层的蓝色系组合成，人物脚下饱含海水的沙滩变成了吸收光线同时反射光线的一面镜子。
《海边散步》
西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达
1909年 油画 高205cm 宽200cm
画家的妻子和大女儿玛丽亚是画中人物，画面充满动态，有新的光线和新的成分在画里，虽仍是黄昏落日余晖，但是画家第一次将光变得柔和甜美，面纱、阔边草帽和阳伞再次刻画出动势，加强散步者优雅的行姿。
《鹿特丹港》
法国 保罗·西涅克
1907年 油画 高87cm 宽114cm
在1960年，西尼亚克（Signac）到访了鹿特丹的港口，并且印象非常深刻。在一张画有海港场景的明信片上他写下：“从我的窗口看去，多么的勤劳！我很热情，但很惊讶。”他在一年后以一张素描为基础画了这件作品，这件素描也在Boijmans Van Beuningen博物馆收藏着。这独特的颜料的组合创造了这闪烁的光线的效果。
保罗·西涅克(Paul Signac, 1863-1935)， 法国新印象派(Neo-impressionism)点彩派(Pointillism)创始人之一，他主要画风景，且经常使用点彩派技法作画 。1863年11月11日生于巴黎，1935年8月15日卒于同地。早年学建筑，后转而学绘画。1884年与G修拉交往后，开始接受新印象主义理论，并成为这一运动的骨干人物。作品富于激情，善用红色作为基调，代表作《圣特罗佩港的出航》、《马赛港的入口》等色彩鲜明和谐，使远近产生秩序感。晚年思想进步，同情社会主义和俄国十月革命。
《 埃特勒塔,波涛汹涌的大海 》
法国 克劳德·莫奈
1883年 油画 高81cm 宽100cm
《波涛汹涌的埃特尔塔海岸》（Agitated Sea at Etretat）描绘了埃特尔塔旁波涛汹涌的大海。埃特勒塔是法国诺曼底海滨的浪漫圣地，是法国第一海岸。埃特勒塔海岸绵延数公里，面向大海一面山崖被海水和海风削成笔直的峭壁，山崖是特别的白灰色，如同一堵巨大的白墙。峭壁上鬼斧神工，自然地开凿出几个“拱门”、“天桥”，顶天立海，气势磅礴。埃特勒塔小镇，因其阿瓦勒Aval悬崖像大象的鼻子等自然风光吸引了众多文人墨客而闻名于世。“阿瓦勒拱门就如同一只将鼻子伸入水中的大象。”
《神奈川冲浪里》
日本 葛饰北斋
1830年 版画 高257cm 宽376cm
《神奈川冲浪里》是日本画家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品。
该画作描绘的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪，浪里有两条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。
整个画面不仅采用了大胆而直截了当的构图和造型手法，而且采用强烈的动与静的对比渲染，呈现出瞬间即逝的千姿百态和令人目眩的丰富表情。
葛饰北斋（1760年-1849年）かつしか ほくさい Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
阳
光
沙
滩
《在海边玩耍的小男孩》
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芬兰 阿尔伯特·埃德尔费特
1884年 油画 高90cm 宽1075cm
这幅画介于现实主义和印象主义之间，描绘的是三个小男孩在海边玩小帆船的情景。埃德尔费特对背景、光线、人物的生动描绘，让观者有一种身临其境的感觉。仿佛我们时空穿越回1884年的这片海滩上，惬意地坐在不远处，含笑观看他们玩耍。
他是芬兰现实主义绘画的主将，是芬兰唯一一位融人欧洲大陆画坛的画家。他在法国的绘画作品位于现实主义与印象主义之间；在芬兰，他的作品被视为革命性的艺术。他与杜塞尔多夫画派断然决裂。1870年左右，他在安特卫普接受训练，在那里掌握了历史浪漫主义画法。1874年，他到巴黎深造，进入热罗姆在美术学院的画室。他在1878年受到左拉的小说《小酒馆》的影响，与他的同学巴斯蒂安-勒帕日和达尼昂-布弗莱一道，在70年代末开始到户外写生、绘画。他在巴黎艺术圈的首次成功源自他绘制的肖像画（《帕斯德》，1885，奥塞博物馆），但是，印象派对他的影响更体现在他的速写中，而非大幅画作中（《卢森堡公园》，1887，赫尔辛基，NG)。1890年，他回到了芬兰，将法国的户外作品带回芬兰，并为祖国的独立运动做出贡献——完成了爱国主义的历史画（《1808-1809年战争期间的芬兰战士》，1892，芒塔[Màntta]，戈斯塔塞尔拉奇乌斯基金会）。
《海滩边的人像》
法国 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
1890年 油画 高527cm 宽641cm
这张作品大约创作于1890年，描绘的是法国南部的蔚蓝海岸，画面洒满阳光，沙滩上还有两个女性人像。其中一个女性坐着，雷诺阿描绘了她的侧面，她的右手举着一把沙滩阳伞。右边的那个女子站立着，手拿一个提篮，两人正在交换神色。她们边上还有一条小白狗，海水前还站着一个穿着蓝色衣服的小男孩，好像正往海里投掷物品。站立的人物成为画面中垂直的标杆，将水平的带状前景、水面、天空全都连接起来。
画面中的女人们看起来无忧无虑，既不在工作也不在陪伴男性。这幅作品完成于雷诺阿职业生涯的后期，当时，艺术家已表现出对工业化和机器的怀疑，这张安静的海景表达了对平凡简朴之美的怀念。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。
早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等。
《在海边》
法国 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
1883年 油画 高921cm 宽724cm
雷诺阿很有可能是在自己的工作室中完成了这幅作品，将他的模特，也就是后来的妻子艾琳安排在一张柳条编织的椅子上。她身后的海滩或许就是迪耶普附近的诺曼底海滩。这种作品反映出雷诺阿1881年至1882年间的意大利之旅对他的创作产生的影响，他开始将文艺复兴时期艺术所推崇的“庄严与纯朴”与印象主义特有的光感结合在一起。他将这种新的画法称为自己的“干”画法，在对艾琳脸部的刻画中尤为明显－精心描摹的人物特征以及对颜料平滑的涂抹。然而，背景中的混杂的急促的笔触，显示出雷诺阿更早期作品中那种更自由的技法。
《 塔希提妇女（岸上） 》
法国 保罗·高更
1891年 油画 高69cm 宽91cm
这幅以《塔希提妇女》而知名的画作是高更在第一次逗留塔希提岛时（1891-1893）所创作的主要作品之一。它经由法国军队的查尔斯·阿曼德到达法国。为了筹集从波利尼西亚群岛回欧洲的资金，高更将这幅画卖给了他。从一个被提升了的视角，观看者可以看到两个毛利妇女几乎占据了画面的整个空间。具有特色的是人物形象的纪念碑效果，以及构图的清晰结构还有丰富的对比生动的颜色。
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》《**基督》《游魂》《敬神节》等。
保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年，创作《**基督》。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，创作《敬神节》。1897年，创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年去世。
《沙滩》
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芬兰 阿尔伯特·埃德尔费特
1884年 油画 高90cm 宽1075cm
这幅画介于现实主义和印象主义之间，描绘的是三个小男孩在海边玩小帆船的情景。埃德尔费特对背景、光线、人物的生动描绘，让观者有一种身临其境的感觉。仿佛我们时空穿越回1884年的这片海滩上，惬意地坐在不远处，含笑观看他们玩耍。
《沙滩一景》
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法国 埃德加·德加
1870年 布面油画 高48cm 宽83cm
与同时代的印象派画家不同，德加不喜欢他们喜欢的“户外"创作环境，而选择在自己的工作室描绘沙滩，也许这也是这件作品带有某种不自然氛围的原因。相比那些即时而随性的画作，这幅油画看起来显然是经过长时间思考，并进行了精心的场景设计。
埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。
中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。
《日落时的海滩》
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法国 欧仁·布丹
1865年 油画 高381cm 宽584cm
布丹对光线效果精湛的生动描绘，如这幅1865年的l《日落时的海滩》，深深地影响了年轻的克劳德·莫奈。前一年（1864年）夏天，这两位艺术家在诺曼底海岸还一起作画。
欧仁·布丹 （Eugene Boudin） (1824-1898年)又被译为尤金·布丁。是法国19世纪风景画家。他曾跟米勒和特罗容学画。布丹出生于水手之家，他的父亲职业是领航人，从小就将大海的印象深深烙印在布丹童年记忆之中。这也是布丹喜爱描绘港口及大海情景画作的原因所在。布丹终其一生热爱法国西部海岸的景致，因为那里是他的家乡诺曼底。他起初在一家造纸厂做印刷工人，后来在卢浮宫当了一阵制版工，然后又来到了翁佛勒安顿下来，那里的桥是画家的挚爱。他的作品于1857年第一次展出。
《特鲁维尔海滩》
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法国 欧仁·布丹
1867年 木板油画 高63cm 宽89cm
欧仁·布丹的画作多描绘海洋风景或度假的人群。19世纪，工业飞速发展，资产阶级因此享受到了富足的生活，所谓的“休闲”度假文化也正式站稳了脚跟。适逢彼时火车和公共汽车等交通工具也延伸至巴黎郊区，休闲产业盛况空前。巴黎市民每逢周末都会到附近的海边消磨时光，布丹、马奈、莫奈等人均热衷于描绘此景。布丹尤其钟爱位于法国西北部的度假胜地特鲁维尔，画了很多幅有关特鲁维尔的画作，这幅作品也是其中之一。
《永恒的记忆》
下载地址:http://libverycdcom/2006/02/18/0000090744html
芬兰女歌手，只会唱一首歌
女子：玛丽-特雷斯（Marie-Thérèse）
推断理由：不会唱一首歌暗示了玛丽的简单头脑，罗兰•彭罗斯形容特雷斯是“唯一真正没头脑的女人，毕加索一生中唯一真正俗不可耐的女人。”而且特雷斯在毕加索的生命中大部分时间扮演的是秘密情人的角色，并不像奥尔加和后来的弗朗索瓦斯一样公开，所以片中的“巴黎郊外的偏僻酒吧“暗示了这种隐秘性。
实际：玛丽喜爱各项运动，身上洋溢着青春的气息。她从17岁起就卷入了性欲漩涡，她那未成型的性格就这样被溶解掉了，永远都不可能成为一个完整个性的人了，她也永远都不可能在性以外的层面迷住毕加索。更为不幸的是，他永远也不能对生活的打击积极应对。所以她对自杀。而在影片里，化身为芬兰女歌手的她永远唱着同样的一首歌，这就是她乏味性格的写照。毕加索曾经讲过一个故事“一对恋人，一个是法国人，一个是西班牙人，他们幸福的生活在一起，彼此深深相爱。直到有一天女人学会了男人的语言，男人发现女人竟是如此的愚蠢——浪漫的故事就此结束了。” 在毕加索生命的后期，玛丽对于毕加索来讲就已经是累赘的同义词了，如果可能，他还真的愿意像片中一样逃到纽约去呢。
瑞典老片，《毕加索的奇异旅程》。以前看过，印象模糊了，今天偶然得到RM视频，算只是温故。大致把Picassos的经历都演完了，以Picassos的特有风格，很象童话般的
几个印象深刻的片断：去马德里的英雄救美，富婆的bu-ling bu-ling，群星璀璨的化妆舞会，俄罗斯芭蕾舞团导演，酒吧爱上歌手，从一战到二战，最后离开世界融合在了一堵墙里。还有那横着开的火车和横着离港的轮船。那个立体派风格来源的青苹果场景设计有些荒诞却又觉得很自然：）那个酒吧歌手的芬兰歌曲真不是一般的难听，SIGH，却竟成为Picassos后来印象派的根源。
在学院里画女模，人家都是穿衣服的，他来个YY裸体的。整个片子里就这个地方映衬了他的大部分画是为女人身体所作。好像没在影片其他地方种看见他的那种比X还X的画影子。棉花的一个名言，人，生下来就是为性活着，到了Picassos这里，应该诠释成，人，生下来就是为性而画着。。莫非这也是画者的理念特征？
里边一句台词：“30年代的美国，恐怖主义横行”。应该算是美国政府当时的麦卡锡主义？政府耍流氓，真是谁也挡不住。Picassos在纽约搞艺术品黑市交易被判电死刑部分太荒诞，最后在行刑室的墙上画了一个窗，直接逃走，小时候看见这个最开心。有点神笔马良的味道。
纳粹搜捕时候藏犹太的时候真搞笑。一个屋子里搞了这么多人，居然什么都没有，关键还是党卫军有人罩：）
年老的时候在沙滩边居然还能遇到年轻求学时的恋人。那个美国女富婆bu ling bu ling到最后年迈之时，从欧洲到美洲再回欧洲，从年轻到年老，对Picassos的爱真是恐怖的执着
PS：他最著名的是和平鸽，《格尔尼卡》，以及无数长着三只眼睛，几个乳房的怪人画。而那些新公布世界的限制级色情系列画，我记得是本科在什么选修课上看得大屏幕投影，第一次接触他的色情画啊，幸好定力足，虽不堪入目，尚能饭也。色情艺术顶峰造极的大师，自那以后，就把这个称呼送给Picassos了：）
派对是一群人的孤独，孤独是一个人的派对。
大家好，欢迎大家来到泳池派对！
不同于上个世纪，时间的洪流把我们带到了互联网时代。
就算紧紧掩住双耳，不同的声音也会穿透双手将我们迷惑。
我们得到了很多很多便利，同时也得到了一些“麻烦”。
我们可以很容易的打开音乐软件，聆听来自世界各地的声音。
我们得到了太多，却体会得很少。
我们凡事讲求效率、利益，却忘记自己也是有血有肉有感情的“人”。
我出现在这里是为了告诉大家： 除了大家耳熟能详的歌手，还有很多好的歌手、乐队值得各位认识、用心去感受的。
因为我是一个孤独的人，又特别喜欢听音乐，尤其是冷门音乐。
我听过很多不同类型、不同语言、甚至没有人声的音乐。
他们或许是阳光活力，又或许阴郁哀伤。
好了好了，下面我们正式开始。
HIM ——全名His Infernal Majesty，意为恶魔殿下，据说出自主唱（Ville Valo）老爸开的Sex用品店中的一款产品名称。（采访中被问到Sex or Music中选择时，他反问“They’re the same, aren’t they”）。
没错，在这里你甚至还能学英语（笑
Ville Valo是个烟酒不离身的浪漫诗人，同时也是超级大帅哥。
出道于遥远的1995年芬兰赫尔辛基，同期也有很多其他音乐人，我在稍后的文章会继续介绍。
其实我写的标题严格意义来说是错的，只是为了方便大家理解。他们对自己的定义并不是摇滚，而是Love Metal（爱情金属）。
我第一次听到他们的音乐是在我13岁的时候，命运的红圈总会让该遇到的人相遇，他们会相互吸引，就像《JOJO的奇妙冒险》描述的故事。
在一个百无聊赖的暑假午后，我听着Jay的杰作《七里香》。
因为听了太多太多遍，所有我想要找些不一样的音乐听一下，我点开了音乐软件的歌单功能，从此打开了通往一个世界的大门。
Greatest Lovesongs Vol666（1997）
忘记了哪位前辈说的：每个音乐人的第一张专辑都具有非凡的意义，代表了最为纯洁的他们。
对于当时的我来说就是：哇，这电吉他！哇，这个鼓！哇，这个节奏。这张专辑是比较“黑暗的”。
或许他们回过头来看觉得这张专辑不咋地，但我认为这张的确有更多的野性与来自真诚的感动，就像黎明诞生前的黑暗，有些迷糊又有些清醒的凌晨5点。
值得一提的是为了配合'666'的主题，这专辑包含了66首歌（其中56首是空白的）同其总长度达66分6秒。
接下来，Music！
我通常是一张专辑的听，因为很多艺术家的作品听起来很有整体连贯感。
Your sweet six six six
第一首歌，也是很多粉丝的最爱歌曲。
头两句的假音转换我觉得就很好的对应了专辑封面的状态。
在这首歌里666指代了很多意思，西方正统意义上的邪恶、甜美、正邪交织出真正的爱（拜托，老铁双击666是后来者好么）。
Wicked Game
他们为这首歌拍了两个版本的MV（2000年那个版本，小朋友请在家长陪同下观看，笑）
这首歌的质感听起来就像有一只食鸟蛛在你的手臂上爬行。
他坏坏的，充满了危险，但你仍然被这死亡的诱惑吸引。
因为篇幅有限，这里只跟大家谈谈最火的两首歌，这张专辑的其他歌同样十分好听有趣。各位请自便，支持正版音乐哦。
同样非常欢迎大家留言与我交流，谢谢各位的支持
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