芭蕾舞历经的各个时期及其代表作,舞蹈家

芭蕾艺术孕育在意大利 这里没什么也没有

降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷 第一部芭蕾劲作皇后的喜剧芭蕾

1661年 法国国王路易十四 吕利《小绅士》 康普拉 拉莫

前浪漫时代 《关不住的女儿》

浪漫芭蕾 《仙女》 《吉赛尔》 《葛蓓莉娅》

古典芭蕾 《胡桃夹子》 《天鹅湖》 《睡美人》

"浪漫芭蕾"有哪些代表作

浪漫主义文艺思潮发端于18世纪末和19世纪初的法国巴黎。浪漫芭蕾是芭蕾历史上的黄金时代，题材上表现的大多是仙凡之恋（如：仙女与农夫、村姑与伯爵、海盗与少女、木偶娃娃与乡村小伙子、牧羊人与仙女等等），顺应了当时法国汹涌澎湃的大革命潮流。

浪漫主义芭蕾的代表作品有《仙女》（1832）、《多瑙河denver》（1836）、《幻想曲》（1839）、《吉赛尔》（1841）、《艾丝美拉达》（1844）、《四人舞》（1845）、《海峡》（1856）、《葛佩莉亚》（1870）和《西尔维娅》（1876）等，不仅内容题材充满了浪漫情调，且结构严谨，表情细腻，动作舒展，具有典型浪漫主义艺术特征。其中，《仙女》和《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾的双壁。

浪漫主义时期的优秀芭蕾舞剧有《吉赛尔》《仙女》《葛蓓莉娅》。《吉赛尔》的舞剧情节梗概是农家少女吉赛尔爱上了乔装农民打扮的青年伯爵阿尔贝特。后来被暗恋吉赛尔的守林人拿着伯爵的剑和衣物，当着伯爵的未婚妻和父亲面揭露了伯爵的真实身份之后，吉赛尔受到打击气绝身亡。伯爵内心愧疚，来到林间吉赛尔的墓地，这时女鬼包围了伯爵，逼他跳舞，吉赛尔保护了伯爵。天亮了，女鬼离去，林间里只留下伯爵一人倒在地上悲痛、悔恨。

《吉赛尔》舞剧由两幕组成，第一幕是乡村姑娘吉赛尔与伯爵相爱，这一幕色彩鲜丽，音乐明快。后一场是虚幻的鬼魂世界，女鬼包围伯爵，但吉赛尔的真挚爱情使伯爵解围。两场戏明暗对比强烈，形成明显反差，在这部舞剧中，舞蹈动作的设计富有个性，吉赛尔一直跳着轻盈、优雅的舞蹈，伯爵跳的是哑剧动作和传统芭蕾动作，守林人则是手势动作。女鬼代表动作是“阿拉贝斯”等，这一动作巧妙、美丽、飘忽不定，它暗示身穿白纱的女鬼在黑黝黝的森林夜间穿梭巡视。舞剧《吉赛尔》是代表浪漫主义芭蕾鼎盛时期的作品。

舞剧《仙女》

（1） 简介

《仙女》1832年3月12日首演于巴黎皇家音乐舞蹈院（即巴黎歌剧院），编剧努利，作曲什涅茨霍菲尔， 编导菲利浦•塔里奥尼，由玛丽亚•塔里奥尼、马季里耶等主演。

（ 2）取材

这部舞剧取材于1822年发表的诺季埃的短篇小说《灶神特里尔比，又名阿尔加尔的家神》，但作了较大的改

编。

成功原因

编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础

玛丽娅•塔里奥尼的天赋条件并不理想，但在父亲菲利浦的严格训练下，她掌握了高级娴熟的技巧，以此弥 补外形上的先天不足。在此基础上，菲利浦设计了西尔菲达这个角色的舞蹈，突出大跳、脚尖功，从而塑造了轻 盈飘逸，超凡脱俗的仙女的形象。

得益于高质量的剧本

情节的展开清晰易懂，同时又为舞蹈提供了广阔天地，虚构与现实交织在一起，观众无时无刻不感到情节真 实可信。在这里，舞蹈不需要寻找生活的依据，主人公生活在舞蹈的世界里，舞蹈成了刻画他们性格的主要手段。 这正是浪漫主义芭蕾比之启蒙主义芭蕾所具有的一大长处。

传统与创新相结合的典范

《仙女》受到《关不住的女儿》《梦游者》《花神与风神》等作品和抒情舞剧的创始人狄德洛的影响。

特点

“脚尖功”和'‘脚尖鞋”

塔里奥尼运用“脚尖功”成功地塑造了仙女的形象，后人竞相仿效，脚尖功成为“女舞蹈家表演不可缺少的 部分。”

舞裙的沿革

法国舞蹈家卡马戈大胆剪短了拖地长裙，露出了脚踝。

舞蹈家沙莱抛弃了鲸骨裙，改穿轻便、朴素的细棉布裙。

在诺维尔时代，女演员们普遍穿着希腊风格的“图尼克”长袍。

1832年拉米才为塔里奥尼设计了 “塔里奥尼舞裙”，它符合塔里奥尼的体型，又能突出仙女的飘逸轻盈的 性格。这一创造后来一直被沿用，作为浪漫主义芭蕾的象征。

1909年福金按《肖邦组曲》编舞时采用了这种白纱长裙，在法国演出时佳吉列夫还把这部舞剧定名为《仙 女们》。在美国，巴兰钦同样采用这种浪漫主义风格的服装编排自己的交响芭蕾作品。在欧洲，这类作品统称为

“白色芭蕾”，看作是一种特殊的舞蹈风格。

　　俄罗斯芭蕾奠基人——彼季帕

　　毛毛虫 发表于 2006-1-13 15:41:00

　　马里乌斯·彼季帕（Marius Petipa，1819~1910年）是所有来俄罗斯工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位。他生于马赛，幼年跟父亲学习芭蕾舞，并随父亲到国内外一些城市演出，后来他在巴黎歌剧院附属舞蹈学校进修，并参加剧院的表演，但因未被列入剧团的编制而离开。后在西班牙工作三年，仔细地学习和观察了西班牙民间舞蹈，成为这方面的行家。1847年他父亲应聘为俄国帝国剧院芭蕾教师，他也随同前往，担任演员。次年，他在莫斯科重排了他父亲过去的作品《巴西塔》，得到总编导佩罗的赏识，但佩罗并没有交给他什么重要的排演任务，因为佩罗要求编导具备艺术、历史的知识，而年轻的彼季帕恰恰缺乏这些修养。1859年圣列昂担任彼得堡马林斯基剧院芭蕾舞团总编导，由于圣列昂经常外出排演作品，才选择彼季帕作为助手，给他编导实践的机会。

　　从1869~1903年间彼季帕担任马林斯基剧院芭蕾舞团舞剧总编导的三十多年中，他共创作六十多部舞剧。其中最负盛名的多幕舞剧有：《法老女儿》（1862年）、《堂·吉坷德》（1869年）、《舞姬》（1877年）、《睡美人》（1890年）、《雷蒙达》（1898年）、以及与伊万诺夫合作的《天鹅湖》（1895年）。此外，还编导了独幕舞剧《仲夏夜之梦》（1876年）、《达米斯受难记》（1900年）和《四季》（1900年），歌剧《水仙女》、《恶魔》、《浮士德》等中的插舞。彼季帕除了创作新舞剧外，还非常注意对老剧目的改革，他恢复重排了《海盗》（1863年）、《浮士德》（1867年）、《吉赛尔》（1884年）、《神驼马》（1895年）等芭蕾剧目。

　　1862年，彼季帕排出了自己的第一部大型作品——舞剧《法老女儿》，受到彼得堡观众的欢迎。但是，当他把这部舞剧搬到莫斯科大剧院上演时，却受到评论家们严厉的指责：缺乏内容、结构松散、风格混杂，主要缺乏正确的主题思想。舞剧的失败说明青年时代的彼季帕还不了解俄国先进知识界的进步思想。而他下一部舞剧《康达甫耳王》，在1868年由彼得堡和莫斯科两地剧院上演时受到了热烈的欢迎。不久，彼季帕又在莫斯科排演了舞剧《堂·吉坷德》，他割断了舞剧与塞万提斯文学原著的联系，只保留了一个堂·吉坷德历险的故事。他在这个舞剧中创作了许多优美动人的舞蹈段落，这些舞段充满了西班牙风味，后来一直是世界芭蕾舞台保留剧目。

　　彼季帕在1877年排出了另一部力作——《舞姬》。这是一部取材于印度古代寺庙舞姬生活的舞剧，这部作品中，彼季帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞、群舞的才能。他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技术，又有严整、合乎逻辑的发展。他对情节舞和哑剧场面都很重视，利用一切手段来为展开剧情服务。《舞姬》可以说是彼季帕创作的第一个时期的代表作。

　　1888年，彼季帕得到马林斯基剧院院长的支持创作了“神幻舞剧”——《睡美人》。彼季帕亲自执笔为作曲家编写了一份周密的《睡美人》结构计划，向他展示未来舞剧的情节线索、主要人物的性格以及其中的舞蹈段落的拍子、速度和小节数。柴可夫斯基则按照彼季帕结构计划开始作曲，音乐写出后，彼季帕又严格地从音乐出发设计编排舞蹈和场面。这份“结构计划”至今还不失为可供青年编导学习的范本，它表明彼季帕具有非凡的舞蹈形象思维能力，在心中清楚地预见到未来舞剧的情景，在作曲家写音乐之前暗暗地听到音乐。《睡美人》是迄今为止最优秀的一部芭蕾梦幻剧。场面富丽堂皇，舞剧充满了青春、阳光、生命和爱情。彼季帕巧妙运用古典芭蕾中的集体舞、双人舞以及三人舞等，将柴可夫斯基的音乐体现得淋漓尽致，使舞剧《睡美人》在一百年后的今天仍然是芭蕾艺术最经典的代表作。

　　彼季帕对如何把传统芭蕾和性格舞蹈融合到一起的课题非常感兴趣，首演于1898年的舞剧《雷蒙达》就是他在这一方面的试验。《雷蒙达》是一部类似于组曲式的舞剧，也是他晚期的代表作。舞剧的演出成功后，“强力集团”的音乐家们再也不像以前那样瞧不起芭蕾舞剧，他们对作曲家格拉祖诺夫一致表示赞扬。

　　1895年，彼季帕在其助手伊万诺夫的协助下，把柴可夫斯基《天鹅湖》重新搬上舞台，彼季帕编导一、三幕，伊万诺夫编导二、四幕。他们把舞蹈作为刻画人物性格的主要手段，努力寻求符合音乐的舞蹈动机，把交响音乐的主题变奏、复调、平行对比等手法运用于编舞中，正确处理独舞、双人舞及领舞和伴舞之间的关系。

　　1903年，彼季帕为自己举行特别公演，编导了四幕七场大型舞剧《魔镜》，却意想不到遭到挫败，半年后，他被辞退，从事《回忆录》的写作，1910年病逝于古尔左夫。

　　彼季帕接受并发展了浪漫主义芭蕾的交响舞蹈原则，是第一位真正成功运用交响化的芭蕾舞剧音乐创作舞蹈的舞剧编导。他的早期作品《堂·吉坷德》、《舞姬》、《海盗》，已经作了舞蹈交响化的尝试。他与柴可夫斯基合作的《天鹅湖》、《睡美人》，与格拉祖诺夫合作的《雷蒙达》，更是达到了顶峰。这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时，体现了俄国的现实主义传统。

　　彼季帕同时还是一位优秀的舞蹈教师，为俄国培养出了包括巴甫洛娃、瓦加诺娃和福金在内的一批著名舞蹈家。

        浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期，具有高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫等艺术特征。

        浪漫芭蕾也也称为"白裙芭蕾"，因其主体形象多为身着过膝白色长纱裙的仙女、幽灵、精灵等而得名，这种白色纱裙的使用有助于体现浪漫芭蕾舞剧中轻盈飘逸的审美理想。随着历史的更替，从浪漫芭蕾到古典芭蕾再到现代芭蕾，形成了芭蕾女明星服装"趋短化"的走势，以及对其肢体线条和比例日益升级的苛求。

        浪漫芭蕾时期出现了"足尖舞蹈"，并且法国著名舞蹈家乔治诺维尔提出一整套的革命理论，使"舞"和"剧"得到一个整合----由此出现了"舞剧"。由于脚尖舞的技术、形象，以及一整套相关的审美理想，在浪漫芭蕾时期日趋成熟，这个时期在芭蕾发展史上的核心地位也由此确立下来。

        浪漫芭蕾时期，现实的战乱和残酷不但没有泯灭人们对美好生活的向往，反而促使这个流派的艺术家创作出大量的不朽之作，例如《仙女》、《吉赛尔》、《歌蓓莉娅》、《希尔维娅》等。这些作品的主要特征是表现神秘莫测的自然境界，传达人们在世俗空间中难以如愿的理想，有浓重的抒情色彩和想象成分，并且这些作品多以悲剧结束。

        浪漫芭蕾时期涌现一大批优秀的舞蹈名家，例如菲利波塔里奥尼。塔里奥尼通过为小塔里奥尼精心调教和度身编舞，使小塔里奥尼同《仙女》一道横空出世，开创了一个"白裙芭蕾"的崭新时代，并使轻盈的脚尖舞步和飘逸的过膝长裙成为后世芭蕾女演员必须尊崇的舞蹈形象。而小塔里奥尼小时候并不是一个特别协调的孩子，当她随父亲学舞领悟到芭蕾超凡脱俗之美后，每日超负荷训练直到不能动弹，她的努力使她获得了巨大的成功！