西方浪漫主义绘画，到底浪漫在哪儿

浪漫主义绘画的“浪漫”之意主要体现为追求理想世界与主观愿望。通俗的说，就是注重感觉和情感的表达。但在题材的表现上：可以是政治、人性、情感、自然等各种方面。所以并不是只有爱情才可以称之为浪漫！

画面视觉上主要特征有：视觉上色彩强烈、场面激烈、笔触奔放、雄浑挥洒表达了人性的脆弱或主观的感受。

18世纪末19世纪初，西方处于封建制度衰亡、资本主义上升的新旧历史交替的时代，飞速发展的科学技术促进了物质的高度文明。资本主义的出现一方面标志着社会的进步和人类文明的向前发展，它给人带来了一定程度的自由、解放和物质的富裕，而另一方面又使人与人、人与社会、人与物之间的关系恶化，新的文明给人带来了新的束缚，尤其是物对人的束缚，使人的自由得而复失。新建立的资本主义制度，由其私有制本质所决定，无论是生产方式，还是其政治文化活动，都以对物质利益的追求为根本目的。文艺复兴以来，人们反对神学教条时，很重要的一个武器是用人创造的物质产品和所具有的创造丰富多彩的物质世界的能力，来与神学“上帝创造一切”的观念相抗衡。如今在对“神”的崇拜心理弱化的同时，是对“物”的力量崇拜心理的强化。这就导致了人的自由本质被异化为“物”以及人对这种文化现象的认识和反叛时期的到来。进步的资产阶级知识分子敏锐地感受到人与物的对峙以及物对人的自由本质的异化，开始强调人的自由天性、自由情感，以此来反抗包括封建专制和道德、科学理性、物质文明、资本主义现存制度在内的人类文明。他们向自己创造的物质世界要自由，西方各国浪漫主义文学形象再现了他们的这种精神需求。

1789年的法国资产阶级大革命不仅在欧洲和整个世界产生了巨大的政治影响，而且带来了激烈的思想文化斗争。它所标榜的“自由、平等、博爱”思想深入到了人们的意识之中，激发了人们个性解放和感情抒发的要求。在法国出现了以贡斯当和斯塔尔夫人为代表的自由主义思潮，这一思潮主张保证个人的自由和独立性，要求国家保证个人的人身、信仰、言论、职业、经营、选举、集会等自由。它反映了资产阶级关系确立后“自由竞争不能忍受任何限制，不能忍受任何国家的监督”的现实。对个人独立和极端自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。浪漫派作家往往从个性受压抑，个人才能得不到发展，个人愿望和抱负得不到实现等角度，表现人物与社会的矛盾，表现人物在这种矛盾状态中的感情、行动和悲剧。浪漫主义文学描写的以个人的失望与忧郁为内容的“世纪病”，以个人与社会的徒劳对立为表现形式的“个人反抗”，都是由此而产生的。

《人权宣言》所宣布的自由竞争法则，在西方形成了一种社会心理：资产者、小资产者都企图通过巧取豪夺，有朝一日达到权利和财富的顶峰；在大革命中破产落魄的贵族，也力图利用新的社会法则来改善自己的地位。人们对飞来好运的期望变得更加炽热，几乎所有的人都沉溺于好梦和幻想。对贵族来说，大革命使他们失去了天堂，于是悲观颓唐、消沉阴郁的情绪，人生虚幻、命运多舛的感慨以及对神秘彼岸的热烈向往便纷然杂呈；对资产者、小资产者来说，启蒙思想家所描绘的理想社会的图景在资本主义现实面前破灭，不免使他们失望、苦闷和彷徨。这种社会现象和心理为浪漫主义的盛行提供了肥沃的土壤。

法国大革命对一些作家直接产生了影响。德国的歌德、谢林、荷尔德林、弗·施莱格尔，英国的湖畔派诗人等作家的浪漫主义创作倾向都是在法国大革命的直接影响下形成的。

德国古典哲学和空想社会主义思想为西方浪漫主义文学提供了思想理论基础。康德认为人是自然法则的制定者，人的精神具有天生的几种能力：对时空的直觉，对原因、现实、实体和整体的理解。在他看来，世界并不像人的头脑里反映的那样，人在建造世界时也形成了认识，由此证明了世界的理想和神秘性质。他为浪漫主义的非理性提供了理论依据。康德极力推崇人的自由。他认为只有自由的人的选择才能决定一切，任何外在的或更高的法则都不能主宰人，人的尊严在于获得理性自由。康德的学生费希特认为，现实只是人的一种创造，反对自在之物能限制人的悟性。他把人看作征服者，人能对自然起作用。他的主观唯心主义强调天才、灵感的主观能动性，把人的心灵提高到客观世界创造者的地位。黑格尔认为世界的真理在于它的历史中，而这历史是不断变化的；精神就是历史，历史将理性和非理性、必然和偶然、感觉和非感觉混合在一起。他认为人是自在的和自为的，“在自在自为这个意义上，人才是绝对的、自由的、无限的”。他对主客体的辩证关系的分析给康德和费希特逐渐建立的主观主义的个性披上了理论外衣。德国古典哲学为浪漫主义文学的主观性提供了理论基础，法国和英国的空想社会主义学说则从另一个角度给浪漫主义文学输送了可利用的思想。圣西门否定了现行社会，坚信人类社会是不断进步的；傅立叶则揭露了资本主义社会的种种弊端。他们提出了未来社会的图景，圣西门预言未来社会具有雄厚的经济基础，能满足各方面的需要，人人平等，各尽所能；傅立叶提出建立“法郎吉”团体，在这个团体里，根据个人爱好和能力进行分工，劳动是人的需要和享受。英国的欧文以为靠知识的传播就可以消除社会矛盾。他把希望寄托在仁慈的统治者身上，主张建立合作社和职工会。空想社会主义学说强调阶级调和、阶级互爱，并幻想以此解决社会矛盾，为浪漫主义者否定现实、憧憬未来提供了思想基础。

19世纪西方浪漫主义文学具有坚实的文学发展基础。18世纪法国卢梭崇尚感情抒发，德国的歌德关注“古典诗和浪漫诗的概念”，席勒区分了朴素的诗和感伤的诗，英国感伤主义文学呈现出了明显的浪漫主义因素。他们共同为19世纪浪漫主义文学的兴起铺平了道路。

浪漫主义文学运动最早发端于英国和德国。彭斯和布莱克是英国浪漫主义的先驱，他们的创作分别处于18世纪80和90年代，成为浪漫主义诗歌的先声。1798年，华兹华斯和柯勒律治发表的《抒情歌谣集》，其序言是英国浪漫主义的宣言。施莱格尔兄弟是德国早期浪漫主义的重要理论家，他们在1798年创办了《雅典那神殿》杂志，发表了一系列研究浪漫主义诗歌的文章以及蒂克、诺瓦利斯等人的浪漫主义诗作。1813年，斯塔尔夫人在法国发表了《论德国》一文，介绍和论述了浪漫主义文学。夏多布里昂的《基督教真谛》（1802）提供了浪漫主义散文和小说的典范作品。他们共同努力，在1805年左右促成了欧洲浪漫主义文学的第一个浪潮。第二个浪潮从拜伦开始，他的作品在1815至1825年间风靡欧洲，雪莱和济慈紧随其后。在法国有拉马丁和维尼作呼应。意大利的白尔谢、德国的霍夫曼等人都是这一时期的重要浪漫派作家。第三次浪潮发生在法国，约从1827年至1848年，以雨果为首的一大批作家纷纷涌现。在俄国和东欧，19世纪上半叶浪漫主义文学思潮蓬勃兴起，普希金、莱蒙托夫、密茨凯维奇、裴多菲等浪漫主义诗人迅速崛起。浪漫主义文学思潮在19世纪初也传到了美国，造就了惠特曼、麦尔维尔、霍桑等一大批作家，推动了美国文学的发展。

1848年以后，浪漫主义文学运动算是结束了，但其思潮并没有销声匿迹，其影响还历历可见。雨果在50年代还继续发表着重要作品，一些被称为新浪漫主义者的作家还不时地涌现。

浪漫主义作家们强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围。具有资产阶级倾向的作家怀着高昂的革命激情，从民主主义的立场出发，抨击封建主义制度或资本主义的罪恶现象，对未来充满美好的理想；带有贵族倾向的作家，则从留恋旧制度的立场批评资本主义的现实，或是歌颂中世纪的“世外桃源”，或是在悲观绝望中沉溺于神秘的世界，赞美黑夜和死亡。他们批判现实的武器都是人道主义，一般都同情下层人民的苦难，都企图建构理想的社会图景。浪漫主义作家酷爱描写中世纪和以往的历史，他们并不重视反映历史的本质，只是把历史作为自己自由驰骋的艺术场景。作家们喜爱自然风光、异域风情，厌恶资本主义的现实和都市文明。

浪漫主义文学具有鲜明的艺术特征。第一，强调个人感情的自由抒发，有强烈的主观性。浪漫派作家认为古典主义宣扬的理性束缚了文艺，于是把抒发个人感情置于首要地位，对内心世界进行深入的挖掘。由此，浪漫派发现了“自我”，它成为对人和世界的新视野的源泉。作家们把爱情作为人的内心世界的一个重要方面来看待，爱情便成为他们竭力表现的对象。他们还进一步发展了对梦境的探索，因为梦境既有现实生活内容的折射，也有大量的非理性的精神表现。浪漫主义作家对内心世界的挖掘与20世界现代主义文学直接相通。第二，浪漫主义对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，其中最引人注目的是对民间文学的重视以及诗体长篇小说的创造。德国和英国的浪漫主义就是从收集民间文学开始的。作家们从民间文学作品中撷取题材，学习表现手法，采用民间口语和民歌韵律创作，极大的丰富了文学的表现手段。拜伦、普希金等人的诗体小说扩大了诗歌反映现实的范围，对长篇小说的发展也起到了推动作用。此外，浪漫主义作家对语言的功能进行了深入的开掘，丰富了语言的表现力。第三，浪漫主义文学惯用对比和夸张手法，重视丑的美学价值，大力提倡想像。雨果把艺术对照原则运用于小说、诗歌和戏剧的创作，他对丑的美学价值的认识对后世文学产生了重大影响。浪漫主义文学作品追求异乎寻常的情节，描写离奇的事件，塑造超凡、孤独的叛逆形象，大大发展了传统的夸张手法。作家们充分发挥想像，其目的是为了取得惊人的效果，浪漫色彩也由此而生。第四，忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。作家们因与周围现实不相协调而精神忧郁，无论是有贵族倾向的作家，还是有资产阶级倾向的作家，对现实都感到失望，都表现出了程度不同的忧郁的“世纪病”症状。

西方情侣最浪漫的称呼如下：

1、爱称可以很特别

Mon cœur（我的心）、Mon petit cœur（我的小心肝儿）—爱就是让一个人住进自己的心里，成为自己最重要的那部分。

mon amour（我的爱人）——最简单直白的爱称。

mon ange（我的天使）——完美的天使是最爱。

bébé（宝贝）、sugar（甜心）——小小占有欲显得真实又动人。

Ma poupée（我的洋娃娃）——哪个女孩不希望自己是爱人眼里的洋娃娃呢？

Mon Roméo（我的罗密欧）——毋庸置疑，你是对方最重要的人。

2、爱称可以很有趣

Mon lapin（我的兔子）——或许兔子在法国象征着威武雄壮？

Mon lapin rose（我的粉红兔子）——兔兔和粉红兔兔间的完美呼应。

Chouchou（卷心菜）、Loulou（小狐犬）——法国情侣间甜甜的小幽默？

Mon nounours（我的泰迪熊）——怎么能少得了男性伴侣专属的爱称呢。

Mon cœur（我的心）+Mon petit cœur（我的小心肝儿）。

mon amour（我的爱人）。

这是希腊神话中的绝望之爱。奥菲斯深深地爱上了结了婚的女神尤利黛，最后他们在一起相亲相爱。

天琴座的琴，是音乐家奥菲斯携带的那把竖琴。奥菲斯的父亲是太阳与音乐之神阿波罗，母亲是歌唱女神卡莉欧碧，奥菲斯成为希腊的音乐天才自是理所当然。传说他边弹奏竖琴边唱歌时，不但是人，就连山野中的动物也听得入迷，岩石也变得柔软。

奥菲斯爱上泉精尤丽黛，两人接受众神的祝福结了婚，但是快乐的新婚生活并未维持长久。有一天尤丽黛与朋友在草原上散步，脚突然被毒蛇咬到,就这样死去。奥菲斯悲痛欲绝，左思右想不知道如何使尤丽黛复活，最后只好不顾一切带著竖琴前往阴间。

阴间凶猛的守门犬克贝鲁斯和冷漠的冥河渡船夫，都被奥菲斯的悲歌感动，特别让他这个活人通过。奥菲斯来到冥王普鲁陀面前，弹著竖琴,唱出心事，请求冥王让妻子再度回到地上(阳间)。普鲁陀最初冷冷地拒绝，后来也被他的热情所感动，应允他的要求。普鲁陀吩咐奥菲斯离开阴间前不可回头看，以作为归还妻子的条件。奥菲斯高兴得不得了，带领尤丽黛往地上走。地底的路很长，奥菲斯逐渐担心起来。为什么听不到尤丽黛的脚步声？当他看到地上的光亮时，忍不住回头，转瞬间，尤丽黛只发出轻轻的叫声，就又被拉回了阴间。

奥菲斯疯狂地在妻子后面追赶，但是这次连冥河的渡船夫也不让他渡河了。奥菲斯失意地弹著竖琴，徘徊在山野间。追逐尤丽黛幻影的他不近女色，困而招致色雷斯女子的怨恨，她们在酒神节的夜里，将他折磨至死，然后把尸体抛弃河中。奥菲斯的竖琴独自奏出悲伤的曲调，顺流而下，不久渡海漂流到来兹波斯岛，被岛上的人拾起，献於阿波罗神庙，悲恸爱子之死的阿波罗，便将竖琴拿到天上并加在星座上。从此，便有了这个天琴座琴。

西方浪漫主义音乐主要是指欧洲18世纪的音乐。

西方浪漫主义音乐是十八世纪末和十九世纪初形成的，因为欧洲资产阶级和民主革命的爆发，当时的人们开始追求思想上的解放，强调抒发个人感情。体现自我重视自我情感表达成了这一时期音乐主要特征，在这一时期的音乐感情重于理智。

浪漫主义的思想

浪漫主义者志在无限，一心要除旧布新，他们是向前看的，但是由于他们主要在幻想中探讨生活，有时也会走回头路，例如他们凭依古典主义所忽视的想象的翅膀，飞向大自然和异国，但也飞回远古以及九霄云外那虚无缥缈的境界，到哪里去寻觅理想和找求满足。

关于生机勃勃的大自然，在古典主义时期原是同作品的主人公交融一体的，但到浪漫主义时期，大自然同人之间也存在着深邃的矛盾，常被用以同主人公极端孤独的内心世界形成对照。不但如此，浪漫乐派作曲家感伤的心境，往往还给他们所描绘的风景画页抹上一层暗淡的色彩。

在浪漫乐派的作品中，我们很少能看到光辉夺目的大自然景色，个别田园画面的描写虽也美妙，却是已近黄昏，而更多的则是阴森恐怖的暗夜、孤寂的海岛和经常翻腾着惊涛骇浪的海洋。

西方世界发现有必要在逻辑和科学经验主义等启蒙主义价值观之外信仰些别的东西。于是在法国人让-雅克卢梭和德国狂飙运动的推动下，兴起了一种对个人主观情感的信仰。到了本世纪末，18世纪的强大暗流已浮现出来，成为西方的独特心理。当时的艺术家、作家、作曲家和知识分子都开始鼓吹强烈的情感、直觉和不受束缚的创造才能。通常认为这个时代本就沉溺于“个人崇拜”。在知识分子和文化精英看来，想象力的彻底解放和创造自由取代了规则、标准和逻辑。

正如法国浪漫派作家维克多雨果所说的：“一切体系都是虚假的，只有天赋才是真实的。”从这个角度来说，思想就是大自然的导管，是接近强大宇宙力量的唯一手段，艺术家的目标就是进入这个储存着更高现实所在的容器，并把其表现出来。所以真诚和真实就变得至关重要了。启蒙主义道德观在这里并不适用。被暴行、苦难、混乱和丑陋激发出来的强烈情感取代了正直、高尚的行为以及与理想美联系在一起的尽善尽美。浪漫主义导致了一种崇拜：不仅是对奇异体验的崇拜，而且是对恐怖、可怕和极端体验的崇拜。唯一性成为艺术中的一种权威价值；模仿他人的特色、创新或个性就是造假。因此，浪漫主义不是一种风格，而是一种态度，是一种对抛弃逻辑、任凭天赋引领的特许。

浪漫主义既把人带回遥远的过去，这其中包括埃及、罗马、雅典、中世纪和文艺复兴，同时也关注当下穆斯林或美洲这类由于“差异性”而被认为奇异、原始、一般来说劣等却迷人的文化。浪漫主义的思维无视启蒙主义高贵和美德的价值观，而是装满了残暴、苦难和性压抑。大自然是天才人物最喜欢的目标之一。它是真理的源泉，在一个极端，艺术家受到它令人畏惧的宇宙力量强烈吸引；而在另一个极端，又被它不可思议的美迷住了。对于体验了启蒙运动的经验主义之后仍然信仰上帝的艺术家来说，大自然是神性的显现。但对于不信上帝或至少质疑上帝存在的人来说，对死亡永恒性的恐惧则弥漫在他们的艺术中，这是一种现代特有的心理，在启蒙运动之前的基督教世界是不可能存在的。

强烈情感的另一来源就是吞没整个欧洲的民族主义。在本世纪下半叶，这种民族主义将导致不同的政治实体统一成德国或意大利等国家。对国王或贵族的勉强效忠如今被一种强大的个人结合体所取代，而其正是以共同语言和集体体验作为基础，这也是另一种得到艺术家认同并成为其作品基础的情感。在某种程度上受到民族主义的推动，艺术家们将放弃意大利式古典风味的世外桃源，转而集中展现本国乡村与众不同的特点。

西方情人节浪漫背景

　每年的2月14日是传统情人节，这是属于情侣们的节日，以下是为大家分享的西方情人节浪漫背景大全，一起来欣赏看看吧!

西方情人节浪漫背景1 西方情人节浪漫背景2 西方情人节浪漫背景3 西方情人节浪漫背景4 西方情人节浪漫背景5 西方情人节的由来

　由来一

　情人节的由来有很多说法，其中广为人们所接受的说法是为了纪念为情人做主而牺牲的神父瓦仑廷(Sanctus Valentinus)。

　公元3世纪，罗马帝国皇帝克劳迪乌斯二世为了使更多无所牵挂的男人可以走上争战的疆场，出于战争考虑，宣布废弃所有的婚姻承诺。神父瓦仑廷(Sanctus Valentinus)违背旨意继续为相爱的年轻人举行教堂婚礼，因而被处死。14世纪以后，人们就开始纪念这个日子。现在，中文译为“情人节”的这个日子，在西方国家里就被称为Valentine's Day 。

　由来二

　而情人节的由来另一个说法是瓦仑廷是殉教者，作为最早的基督徒之一，为掩护其他殉教者被捕。在狱中治好典狱长女儿失明的`双眼，暴君对此恐惧，下令处死瓦仑廷。传说行刑那天瓦仑廷给典狱长女儿寄去一封情书，也是告别信，落款是寄自你的瓦伦丁。当天，盲女在他墓前种了一棵开红花的杏树，以寄托自己的情思，这一天就是2月14日。自此以后，基督教便把2月14日定为情人节。

　由来三

　情人节的由来有很多说法，其中广为人们所接受的说法是为了纪念为情人做主而牺牲的神父瓦仑廷(Sanctus Valentinus)。

　公元3世纪，罗马帝国皇帝克劳迪乌斯二世为了使更多无所牵挂的男人可以走上争战的疆场，出于战争考虑，宣布废弃所有的婚姻承诺。神父瓦仑廷(Sanctus Valentinus)违背旨意继续为相爱的年轻人举行教堂婚礼，因而被处死。14世纪以后，人们就开始纪念这个日子。现在，中文译为“情人节”的这个日子，在西方国家里就被称为Valentine's Day 。

　由来四

　情人节的由来第四种说法则是同化了古罗马的牧神节而来。对罗马而言，牧神节实际上是对即将来临的春天的庆祝。随着罗马势力在欧洲的扩张，牧神节的习俗被带到了现在的法国和英国等地。基督教的兴起使人们纪念众神的习俗逐渐淡漠。教士们不希望人们放弃节日的欢乐，于是将牧神节(Lupercalia)改成瓦沦丁节( Valentine's Day)，并移至二月十四日。这样，关于瓦沦丁修士的传说和古老的节日就被自然地结合在一起。这一节日在中世纪的英国最为流行。

　由来五

　情人节的由来另一种说法则是源于英国，传说以前在英国，所有雀鸟都会在2月14日日交配求偶，如黑鸟、山鹑等，皆在2月间求偶。所以，人类也认为2月14日是春天万物初生的佳日，代表着青春生命的开始，也仿效雀鸟于2月14日选伴侣。

;