不懂乐理的小白，如何鉴赏一首歌曲，并提高音乐的审美？

关注问题很久，面对这个一本专著也说不清的问题总是不敢下笔。看了前面答主的回答，有从乐理角度，也有从理解角度的。个人比较赞同的是答主邓加宇宙的说法，乐理和音乐欣赏不是直接的正相关的，接着这位答主聊聊。

不管是对于纯小白还是有一定音乐/乐理积累的人来说，音乐欣赏的核心就是创造性想象力，而乐理是这种审美活动的素材提供方。

音乐是一种审美，一种或许有不同技巧，不同途径的审美活动，

不过，其本质依然是审美

创造的想象对于每一种美的创造都是必要的，不管那种美属于哪一种类型——康德《美学》

感性与理性的创造性想象

康德将音乐分为了浪漫性艺术，且在绘画的直观和抽象性，与诗歌的纯粹心灵性之间。简单的说，音乐没有绘画的的直观（直接可见的材料、颜色、形状），也没有诗歌的心灵性的直观（明显强烈的情感、心灵表达），而处于中间态。

音乐是创作者将自己的心灵/内在/情感封装在了一个个音符之中，这个封装过程既是有规律的理性同时也是感性的，而欣赏者要做的任务就是将其中的情感与思想从音符的封装中解密出来。

音乐的解密没有直接的密码和确切的结果，所以音乐的审美是听者利用作者音乐资料的一次再创作。

感性的创造性想象

感性的想象力永远是音乐欣赏的第一强的推动力，不信各位回忆一下自己过去失恋的时候听情歌的感受，对于母胎单身的朋友可以回忆一下自己暗恋别人的时候听情歌的感觉。

情歌里的每一句歌词，每一段旋律是否都强烈得如同直拍心灵的巨浪，很多过去不曾感受到的细节，如同直刺内心的钢针，甚至能引起肉体上的疼痛。

请问在失恋的时候，你对音乐的理解瞬间加深了么？并没有

请问在失恋的时候，你听的那首歌还是往常的那首歌么？好像感觉已经不是了。

你听的是自己的心灵与情感，自己的故事。

这便是感性想象最好的例子——用自己的情绪变化、自己的故事，结合歌曲的音符逻辑，构建想象了一曲具有说服力的情感旅行。

自然，我们可以想到，如果能尽可能的能随时调取各种不同的情绪的感受，将它匹配到欣赏不同歌曲的时候。那么不是便可能随时带着更强烈的情绪欣赏歌曲，如同失恋时听情歌一般。

这需要的便是这小节的核心——感性的创造性想象。

失恋时听情歌当然会叫人撕心裂肺，然而没失恋的时候呢。当然是回想（或者想象）当初失恋的场景，当时的心灵状态，当时的情感逻辑。这也符合日常的认知，你让一个七八岁的小朋友听李宗盛，他能有感觉么，而感情经历丰富的人当然更能通过回忆自己的情感经历，更好的融入李宗盛。

这便是感性想象的第一个方法——更丰富的人生经历。

但是个人的人生经历毕竟很有限，而世界上的万事万物却是无限的。对于未曾经历的事物，最好的方法当然是想象——换位思考般的认真想象。

比起想象从未经历过的事情，想象自己经历过的事情当然简单很多。但只要认真练习，养成长期换位思考想象的习惯，感性的想象力是真的能提高的。

大约在二十五六岁的年纪，我曾经感觉到自己的感性感受能力越来越差，面对曾经喜欢的歌曲、**、游戏，都再难激起少年时候的激动。也许这也是多数人的人生过程，对世界上的事务、情感越来越麻木，感动的阈值越来越高，逐渐失去生活中越来越多的激动与感动。我当时非常害怕，害怕自己随着年龄的不断增加，会失去对生活中很多美好的感受力。

从那时候开始，我开始认真对待对情感的感受这件事。看到不幸的人，认真换位感受，感受他们的痛苦；看到幸福的故事，认真换位，体会他们内心的欣喜。经过几年的努力，我能明显感觉到自己对于从未经历过的事物、故事的共情能力越来越强，内心情绪的丰富性并没有随着年龄的增长而渐弱，反而越来越丰富、深刻。

感性的创造性想象重点在于对过去经历的情感重建、以及换位思考的情绪感知。从而和音乐创作者的歌曲音乐逻辑产生匹配，从音乐人的音乐里重建自己想象的故事，获得情感的审美享受。

推荐几本男性时尚杂志

1《GQ UK》

这是GQ的英国版，也是男人时尚的权威，每年年初都会有一个评选，那就是“Best Well-Dressed Men 100" 在这个年度评选中，会有100位最佳衣着的男士出现在杂志上。

有趣的是，他们还会评价出10大最差衣着的名人，形成了鲜明的对比。同时在这个杂志里，也有许多男士健康，汽车，腕表等相关的专栏。

2 《LEON》

日本男装杂志，常年使用意大利模特Giro大叔，虽然给人的感觉是保守，甚至古板，但非常经典，有味道。年轻人打扮正式一些更有男人味道。化影响深远。但是其水平远远高于中文版的GQ好几个身位。

3《CLUEL HOMME》

《CLUEL HOMME》是《CLUEL》杂志的男性版，以推荐简单舒适的欧洲风格为主。与《CLUEL》一样，你可以在里面看到许多基础而实用的搭配，而且杂志并不主推奢侈品，而是用点缀的方式将Gucci、Prada之类的奢侈品牌穿插在搭配中。

《CLUEL HOMME》更多的是围绕推崇简约的Margaret Howell、Mackintosh、YAECA等品牌为主题。将充满欧洲各国特色的打扮，以浪漫又带点书卷气息的样子表现出来，非常适用在日常生活里。

4 《UOMO》

 

《UOMO》也许会让你联想到男装交易展Pitti Uomo，但两者并没有关系，不过《UOMO》的目标群体也是在30岁至40岁之间的轻熟男。杂志内容游走在保守与休闲之间，即便是最随意的街拍也多是穿着Zegna、Mackintosh、Marni、Lemaire等合身造型的型男。除了一些常规选题内容和街拍外，《UOMO》还涵盖了符合轻熟男需求的电视评论、博彩访谈和医疗保健信息等等。

5《Lightning》

《Lightning》算是一本不追逐流行的杂志，从成立至今杂志一直贯彻复古美式文化，为消费者介绍关于汽车、服饰、艺术乃至玩乐等各领域内容。而且重点都集中在那些不受时代影响的永恒产物上，适合复古玩家阅读。

《Lightning》执着于对某一事物进行非常深入的背景考究和故事挖掘，对于细节的讲述非常钜细弥遗，这也催生了杂志推出别册，用一整本的篇幅介绍诸如牛仔裤、卫衣等物件的历史文化，值得收藏。

可能是因为我的职业离不开摄影的关系，我平时看**都会注意**的色彩搭配和画面的构图。

我个人觉得，**不仅仅是故事的载体，更是镜头、颜色。灯光、构图组合而成的作品，是光影交错的艺术。

我下面推荐的7部，是我三刷之后，还会再刷的**。感兴趣的人不妨看看。

01 《雪梨：现实的愿景》

影片将原始油画色彩的细腻与妍丽在画面中还原恰到好处，这种色彩、线条与光线的组合，每一帧都让人想截图欣赏。色彩搭配协调而干净，透着现代的简明与严谨，却又不乏油画色彩的妍丽。饱和度极高，透着执行的美。

02 《布达佩斯大饭店》

这部**精妙的构图和漂亮的配色，至今都是教科书级别的模板。

影片构图采用黄金分割的比例，左右近乎完全对称，而在色彩的使用上极为丰富，不同的场景配合不同的风格，三十年代的光彩耀人，六十年代的萧条冷清，都通过色彩加以表达。

03 《天使爱美丽》

执导这部影片的导演让-皮埃尔-热内，是法国影坛里最热衷“调出复古色”的导演。影片由奥黛丽·塔图出演，当年一上线变成了现象级。

整部影片里的色彩充满了浓烈的童话感、浪漫的法式风格在可爱又带点神经质的叙事风格中被无限放大，影片的整体构图让人非常舒服。

04 《法兰西特派》

影片采用了4：3的比例，整体的色彩极有复古感，这种色彩搭配很容易将人的情绪带进去。

05 《月升王国》

选取了黄和绿两个高饱和度的近似色作为主色，红和蓝作为副色，主要运用了大量的近似色和少量的分散互补色进行配色，全片呈暖色调。

用整体的色彩为故事营造了温暖、清新、治愈的氛围。

06 《梦》

全片共有八个梦境，这八个梦境几乎贯穿了人类生活的全部主题。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩搭配，把人类要面对的所有主题都一一呈现出来。

07 《银翼杀手2049》

影片拿下了2018年的奥斯卡最佳视觉效果奖。**整体的艺术造诣非常高，科技感十足的色彩搭配使观者沉浸其中，感官冲击非常大。

以上，共勉之。

1《花样年华》2000 中国香港

摇曳的旗袍，昏黄的路灯，指尖的香烟，一场华丽的邂逅，拍旗袍必看的一部影片!

2《爱乐之城》2016 美国

浪漫唯美的剧情，独特的色调和精美的服饰，都让这部影片大放异彩。

3《海蒂和爷爷》2015英法

**以瑞士的阿尔卑斯为背景，情感表达针织，温馨而治愈。

4《海上钢琴师》1998 意大利

讲述了钢琴师天才传奇的一生，画面和构图非常的高级，有格调。

5《小森林》2014日本

画面清新，视觉非常美，也很治愈。

6《了不起的麦瑟尔夫人》2017美国

穿衣搭配的教科书，每一套都美出了新高度，特别是配色，绝绝子!

7《一枝梨花压海棠》1997 美/法

很多女生必看的**。

8《随风而逝》1999 伊朗/法国

**很细腻很有质感，喜欢诗一样的**可以看这。

9《美女与野兽》美国/法国

不仅**好看，服装和颜色都是一绝。

10《傲慢与偏见》2005 英国

英国乡村的池塘绿树，每个画面都是美的!

11《重庆森林》1994 中国香港

独特的摄影技巧、配乐、都市微妙情感关系，无不体现王家卫的个人风格和审美。

12《海街日记》2015 日本

是治愈和安静细腻的日系风格，成为许多摄影师的学习典范!

13《赎罪》2007 英法

唯美的镜头，吸晴的绿裙子，美到极致却也是让人压抑到窒息的一部**。

14《绿皮书》2018 美国

这是一部关于种族歧视题材的**，喜剧而温情节引人思考。

15《十面埋伏》2004 中国

这部**，摄影和色彩是一大亮点，说老谋子是色彩大师一点也不为过!制作精良，视觉效果震撼。

16《布达佩斯大饭店》2014 美、德、英

提到视觉和配色佳作，第一时间就会想到这部**给观众呈现了几乎完美的艺术感。

拥有180年 历史 的Hermès，世代相传，以其精湛的工艺技术和源源不断的想象力，成为当代最具艺术魅力的法国高档品牌。

探寻这家 历史 悠久的法国公司，可以发现许多有趣的故事：以生产丝巾和领带而著名的爱马仕竟然是以生产马鞍和马具起家。

一品牌简史

19世纪，在法国巴黎，大部分居民都饲养马匹。1837年，蒂埃利·爱马仕（Thierry Hermes）在繁华的Madeleine地区的Basse-du-Rempart街上开设了第一间马具专营店。

1879年，蒂埃利的儿子查理·爱马仕（Charles-Emile Hermes）将家族企业扩大，他不但把Hermes总店搬往巴黎著名的福宝大道24号（24, Faubourg），与当地贵族靠得更近，还让爱马仕走出巴黎，走向欧洲各国。Hermes制造的高级马具当时深受欧洲贵族们的喜爱，其品牌也成为了法国式奢华消费的典型代表。

Hermes第三代继承人埃米尔-莫里斯·爱马仕（Emile-Maurice Hermes）对于艺术品十分热衷，拥有无数的私人收藏。这些珍品保存在爱马仕博物馆，至今还是许多设计师朝圣的圣殿。20世纪20年代，Hermes企业将产品拓展至手提袋、旅行袋、手套、皮带、珠宝、笔记本以及手表、烟灰缸、丝巾等产品。艺术对Hermes的产品设计产生了巨大的影响，使Hermes的产品，保持着法国人的浪漫与艺术格调。

1951年起，Hermes由埃米尔的女婿罗伯特·迪马（Robert Dumas）接掌，60年代起，Hermes又陆续推出了香水、西装、鞋饰、瓷器等产品，成为横跨全方位生活的品味代表。罗伯特·迪马本人亦是出色的丝巾设计师，他的经营使爱马仕丝巾获得了举世赞赏。

1978年，Hermes家族第五代的让-路易·迪马（Jean-Louis Dumas）就任集团主席兼行政总裁，他开发了手表和桌饰系列等新商品，赋予了Hermes新的素材和气息。

20世纪80年代，象征身份的服饰穿着之风卷土重来，Hermes以出人意料之势迅速发展。Hermes遍布世界各地的精品店成为名流云集的地方，如摩纳哥的凯莉皇妃、温莎公爵伉俪、影星小森美戴维斯、英格丽·褒曼等。

1956年，当时的摩纳哥王妃，好莱坞著名女星格蕾丝·凯利（Grace Kelly）正身怀六甲，某次出席公共场合，面对热情媒体的镜头，她不由自主地将片刻不离身的爱马仕凯莉皮包挡在身前，以遮掩因怀孕而隆起的小腹。美国著名的《生活》杂志恰巧捕捉到这一难得的画面，并用做封面，一时之间，爱马仕凯莉皮包之名不胫而走，这个镜头也成为了 历史 性的画面，一度引起了世界的瞩目。

二品牌标识

1品牌logo

2 H标

3 爱马仕黄

三最值得入手的产品：

包包

1Hermès Kelly

2Hermès Birkin

3Hermès Constance

4Hermès Lindy

5Hermès Herbag

丝巾

香水

爱马仕橘彩星光

爱马仕丝意淡香精Twilly d'Hermès

爱马仕大地 Terre d'Hermès

爱马仕尼罗河花园Un Jardin sur le Nil（A Garden Above the Nile）

爱马仕雨季后花园（Un Jardin Aprs la Mousson）

爱马仕地中海花园Un Jardin en Mediteranne（A Garden On the Mediterranean）

爱马仕的包包超难买到，后面会跟大家分享到买爱马仕包包的攻略。