唯美浪漫的夜景摄影 夜景婚纱拍摄技巧

人们在拍摄婚纱的时候都是选择在白天，那么夜景拍摄婚纱相对较少，因此我们如何拍摄夜景婚纱拍摄，夜景婚纱拍摄技巧都有哪些呢

夜景婚纱

对于拍摄婚礼或婚纱而言，日光下的照片自然是主旋律，夜景片通常很少，大都是作为补充或是随性的记录。因为缺乏足够的光照，夜景环境更考验摄影师对于光与色的认识和运用，所以人们常说只有能精确掌握夜景拍摄技巧的摄影师才称得上是专业摄影师。下面我就来与大家分享一下夜景婚纱拍摄的经验和技巧，谈一谈如何让爱情越“夜”越美丽。

　拍摄夜景的黄金时间

桥上的夜景婚纱

华灯初上，晚霞刚隐，天空的颜色还不是全黑，而是带着一抹淡淡的彩霞余光，此时城市的夜生活已然开始。这个夜幕将至未至的时间段就是拍摄夜景的黄金时间，此时的光谱色温属于日景与夜景交接点，白天光谱密度小，夜晚光谱密度大，所以这个时段通常也称为“带密度”。更简单的说，就是日落后、灯亮起的一小时内。

夕阳下夜景婚纱

这时候，天空并没有完全暗下来，天地间充斥着柔和的散射光，太阳落下的天空处会呈现出品红色的晚霞，而远处的天空又呈现为蓝紫色。通过相机的长时间曝光，会将天空的色彩夸大，梦幻异常。如果周围光线还足够柔和、明亮，甚至可以不用为新人补光。若是想突出表现晚霞，还可以采用剪影的方式，需要注意的就是对于人物姿态和轮廓的控制。

梦幻夜景婚纱

如果这个时间段在城市里拍摄，也会得到意想不到的梦幻效果。此时天光与地面灯光的光比基本为1：1，呈现在相机里就是天空和建筑都是有细节和颜色的，整体效果华丽、漂亮。时间再晚一些的话，天空就是一片死黑了，所以要抓住这转瞬即逝的最佳时段。此外，还可以用摇黑卡的方式控制上下部的曝光时间，来平衡天空与地面景物的反差。

　拍摄夜景婚纱最容易出彩的地段

　1、车流

车流婚纱

摄影离不开光线，同时光也为我们塑造影像提供了很多种可能性。慢门拍摄高峯期的车流就可营造出不一样的神奇光“线”，除了可以增强画面的色彩、渲染气氛外，还与人物形成了绝妙的动静对比，大大提高了夜景照片的精彩度。

　2、水边

水边婚纱

水边婚纱

水面可以增强画面的整体亮度和视觉丰富度，水边的拍摄方式有很多。可以利用城市内河流或湖泊形成城市夜景的倒影，增加夜景的梦幻效果;还可以在海边利用慢门技术，将翻滚的海浪拍出云雾状，彰显水的博大与柔情;此外，如果遇到平静的水面，还可利用镜面效果形成人物的倒影，丰富画面，增加趣味性和艺术感。

　3、人行道

人行道婚纱

除了璀璨的霓虹，都市的繁华还常体现在行色匆匆的忙碌人羣。夜晚时分很适合拍摄出行人和新人的虚实对比效果，因为夜晚光线相对较暗，不用在镜头前添加灰度镜，就能获得相对较慢的快门速度。建议选择人不要太多的人行道，架上三脚架，对着夜景环境测光，通过经验控制快门周期，让行人在镜头前方形成虚幻的拖影效果。

　4、城市建筑

城市建筑婚纱

城市建筑婚纱

城市建筑婚纱

现在越来越多的新人喜欢在自己生活的城市里完成婚纱照的拍摄，那些熟悉的建筑和街景就成了他们的首选。白天看起来冷冰冰的钢筋水泥，在夜晚会展现出不同的柔美与娇媚。对于摄影师来说关键就在于拍摄角度的选择，以及对光和色彩的细节控制。关于夜景建筑反光的问题，可以通过遮盖黑布的方式解决，摄影师可携带一块黑布，中间刚好剪出镜头口径大小的洞，套在镜头上能有效避免玻璃反光。

帮助你完成想要的夜景婚纱摄影梦，让你用一张甚至多张的夜景创意婚纱。

夜景婚纱拍摄技巧

　1、关于补光的方式

补光摄影

提到拍摄夜景，最不可忽视的就是对于光线的处理，除了巧妙的应用环境光外，常常还需要利用各种人工光源进行补光。而补光的核心原则就是：确保主体人物醒目、肤色正常还原，还要注意平衡人物与环境的反差，确保整个环境气氛的合理表达。

补光摄影

外景拍摄，现场的环境元素就变得很重要，它往往可以起到深化主题的作用。然而夜景光线变化较大，想要使整体画面有更好的视觉效果，就需要分别进行曝光考虑，通常的习惯是用机内参数控制环境的呈现效果，用外拍补光设备来控制人物光和环境内某些重要的细节。对人物的补光也有很多方式，除了正面补光外，还可以从侧面，以加强人物整体的立体感，或是充分利用环境特点，营造更为柔和的反光补光效果，另外从后侧打出轮廓光也是一种常见的补光手法。

　2、关于噪点的控制

噪音

夜景拍摄常常会使用较高的ISO，特别是长时间的曝光很容易增加画面的噪点。建议使用RAW格式拍摄，RAW格式对白平衡的调整基本上是无损的，这在夜景中体现得更为明显。夜景照片中光线本身的色彩表现得会更为醒目，且在画面中占据着较大比例。这是因为夜间光照不强，对于不发光体的色彩表现相对较弱，长时间的曝光会让光线色彩不断强化。所以对色彩的有效控制能够大大提高夜景片的画质。

　3、关于慢门的应用

慢门拍摄

通常人们习惯把1/30秒以下的快门速度称为慢门摄影。慢门，其实是一个相对的概念，慢门拍摄主要是希望通过速度上的差异营造出画面上的虚实对比。拍好慢门的关键在于两个字：慢和稳。

慢门拍摄

当快门速度超过30秒，即便在微弱的星光映照下，我们也能清晰记录场景细节、抚平海水的波动甚至捕捉到我们很少在意的斗转星移。30秒是大多数相机可设置快门参数的上限，如果希望获得更长的曝光时间就必须在手动模式下开启B门模式。当然，实际拍摄过程中我们的曝光时间长短还会受到其他因素的制约。

想要使用慢速快门，你不只需要一台支持延长曝光时间的相机，你还需要一个三脚架，因为手持几乎是不可能的。若果条件允许的情况，最好还能有一根快门线，这将更有利于拍摄过程的稳定性，确保最终画面的清晰度。

　4、关于氛围的营造

唯美夜景婚纱

唯美夜景婚纱

如果能熟练掌握相关的拍摄技巧，夜景时段要更容易营造出浪漫的氛围，因为在幽暗的环境中“光”的效果会得到夸大。而通过云、雾、烟尘、水滴等介质的逆光，则很容易产生丁达尔现象。有效利用环境中的高光点，通过镜头形成不同类型的焦外成像效果，也能大大增加梦幻感。拍摄注意事项有两点：一是白平衡、二是测光。建议根据环境光线手动设置白平衡，并采用点测光的模式对画面的高亮处进行测光。

　5、关于二次曝光

曝光摄影

二次曝光甚至多次曝光的运用有利于我们创造出更多有趣且充满艺术韵味的夜景画面，它的技术并不难掌握，然而成败的关键在于创意和想法。

曝光摄影

特别是技术的进步，现在大多数相机已经带有二次曝光的功能，我的这些二次曝光作品都是使用佳能的EOS 1DX拍摄的，在它的参数菜单里可以选择：加法、平均、明亮、黑暗，与传统胶片时代的多次曝光不同，这更像是后期软件中的图层混合模式。其中，“加法”模式是像胶片相机一样，简单地将多张图像重合，而这个过程中不进行曝光控制，所以合成后的照片比合成前的照片要更亮，也就是说曝光会增加;“平均”模式在进行合成同时控制照片亮度，根据多次曝光拍摄的张数而自动进行负曝光补偿，也就是减少曝光，最后将合成的照片调整为合适的曝光。“明亮”和“黑暗”两种模式是将基础图像与合成在上面的图像相比较后，只合成明亮或较暗的部分，这两种模式适合在想要强调主体轮廓的情况下使用。

摄影和绘画关系400字

一、摄影与绘画的共性特征

（一）具有相同的美术特征

对于摄影与绘画相同的美术特征，画家兼摄影家胡伯翔在《美术摄影谈》中曾作过精辟的阐述。他指出，摄影“亦为新兴之美术，其发挥美感表现个性，实与其他美术无异。”“昔人称画之佳者，曰惟妙惟肖，予意用此语为美术摄影之释意，尤为切当。”在艺术形态的分类中，摄影与绘画大多归为一类：如果以艺术形态的存在方式为依据，摄影和绘画同属于空间艺术；如果以感知方式为依据，它们同属于视觉艺术；若以创造方式为依据，二者同属于造型艺术；在反映客观现实和表现客观情感的关系上又可把二者同时纳入再现艺术的范畴。另外，二者在艺术特征上同样具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性的特点。造型性是通过光、影、色、点、线、面等形式在二维空间里塑造三维立体，从而刻画出事物的外部形态；视觉性是指其作品必须有可视形象的存在，以可视形象让读者来读解作品；空间性表明它是在空间里展示出来的，在存在方式上要占有一定的空间；静止性表明它所创造的艺术形象是静态的；瞬间性说明它只能表现出事物的一个瞬间状态。

（二）具有相同的视觉上的空间立体感

摄影和绘画都是通过平面描绘造成视觉上的空间立体感。它们不同于雕塑，而是解脱了物质实体占有的空间，压缩为平面来表现,作用于欣赏者视觉感受习惯，造出立体的“幻象”形态。也就是说，摄影和绘画本来是平面的造型，借助光、色、影调、线条和构图节奏的效应，却表现出突兀起伏的立体感。不仅如此，由于作者在作品中熔铸了自己对生活的思考，表达了自己的喜怒哀乐和爱憎情感，因而能唤起欣赏者相似相同的情感体验，引起欣赏者的联想，突破物件固有的内涵，造成超越物件以外的道德力量和艺术意蕴，使有限的瞬间形象收到了无限的效果，表达出一种历史纵深感。

（三）具有相同的表现生活的瞬间性

摄影和绘画要在生活的长河连续不断流动的时空过程中，捕捉带有典型意义的瞬间，把要表现的内容，选择一定的空间，用物化手段凝定下来，构成具有完美精神风貌和本质意义的艺术形象。概括地讲，这种典型要通过道德力量和艺术魅力揭示一定的生活真理，反映生活的某些本质和深度，造成时间连续性的运动感；要求在所描绘物件运动中的一刹那，在一个具有转折性很强的时机里，把过去和正要到来的一些东西，凝定在一瞬之间的一张画面上，从而反映生活的一个侧面。所以，它要求作者在创作的全过程中，必须从须事物的发展、时间的流失和生活变化的最富典型意义、最有效的瞬间时机里，选择其具有生动鲜明的个性、深厚生活内涵的特殊细节，把握生活的必然，大胆地淘汰那些偶然的非本质现象，经过严格的加工改造，注入作者心灵的乳液，塑造出独具生命风采的艺术形象。

（四）具有相同的表现生活的空间并列性

作为二维空间的平面造型艺术，摄影和绘画可以把彼此交错的事物、多形体的各式形态、流动变幻的动作、人的内心情绪和五色纷呈的风光，通过色彩、线条、影调，在一张平面图上并列地展现出来，构成和谐完美的整体。摄影和绘画作品的这种视觉的直观性，使得人们能够把丰富多彩的生活空间一目了然地接受下来。比如，俄国画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》，在一张平面上并列著多重景象：低重的灰色云雾，一群佝偻负重艰难举步的纤夫，中景一艘缓缓前移的庞然船体，远景左侧一叶轻帆，右侧一只浓烟飘渺的火轮。尽管欣赏者需要在笃深思考过后，才能领略隐逸在画面深处的精神内涵，但那纤夫、云雾、帆影却一眼可见，造成极为强烈的可见可感的。

二、摄影与绘画的不同特征

（一）使用物质媒介材料的差异

摄影和绘画所使用的物质媒介材料存在着很大的差异。摄影是科技文明的产物，摄影艺术对科技和装置有很大的依赖性。摄影工具是一台高精密的光讯号采集器，胶片是一张化学特性的光讯号存贮器，从产生形象的角度而言，参与摄影创作的，不仅有摄影家，还有照相机。没有照相机就没有摄影，就谈不上摄影艺术。而绘画不同，它所用的媒介材料是颜料、画笔和画布（纸），科技含量低，它主要靠艺术家的“手艺”，靠艺术家的头脑。画家手里的调色盘、画笔是不能与照相机同日而语的，画笔没有直接成像的能力。照相机可以将形象直接摄取下来，而不必经过描绘阶段，原因在于摄影有光学技术和机械技术作为支撑，而绘画却没有，这样就造成了摄影家与画家在技术内涵上的分别。画家的技术是一种“手艺”，而摄影家的技术则是掌握、控制照相机和暗室处理技术的能力。摄影对装置有严格的要求，照相机、感光材料、化学药剂、放大冲洗机械等等缺一不可，这些都是现代科技的结晶，所以摄影对装置的依赖，归根到底是对科技的依赖，正如安德烈亚斯·法宁格所说：“每一张好的照片，都是技术和艺术成功综合的结合”。

（二）造型手段的差异

一般而言,绘画和摄影都是通过光影色、点线面造型手段去塑造视觉形象。但从物理本质上看，绘画上的“光”只是一种比喻的说法，是用颜料构成的色彩和以色彩表现出来的“光的幻觉”；摄影的光却是真正意义上的光，“是光的物理学、化学感应所造成的影调和色彩”。所以，“光”是摄影艺术造型的最重要的材料。在摄影创作中，与正确感光相联络的，是摄影家如何用光，如果说感光更多地表现出对装置和技术的依赖，那么用“光”则主要是一个艺术问题了。画家只要有了“光”，就可以作画；但对摄影而言，没有“光”就没有“影”。在摄影师眼里，光就是画家手中的颜料。

（三）表现瞬间性的差异

摄影一旦选择了物件，那么物件就会按它本来的样子摄入镜头，留在感光胶片上，而这一“咔嚓”的瞬间是不可能重复的，摄影是用镜头去看，用“光”去捕捉“真实”，是真正抓住了瞬间的艺术。绘画也是去表现生活的瞬间，而这种瞬间与摄影意义上的瞬间，有着本质的不同，绘画的瞬间是用眼睛去抓取的，留存在大脑中，再用笔去表现真实，这种瞬间的真实就带有很大的漂移性，与其说是“瞬间”，倒不如说是“印象”。

被摄者在阴影中，常常表现的调子较暗，立体感也不好，我们可以从有阳光的地方，用反光板将阳光反射到被摄者面部和身上，改善他们的受光情况，使照明光线有利于人物的造型。

（四）表现方法及工艺流程上的差异

摄影撷取生活“瞬间”的速度，迅速而敏捷，而绘画却迟缓。一个画家将留存于大脑的印象再现出来，往往需要十天半月甚至一年半载乃至更长。在表现方法上，绘画灵活多变，可具象、可抽象、可现实、可浪漫；而摄影却不同，照相机只能纪实性地抓取生活中的瞬间景象。但现实生活中的景象总是松散和偶然的，要使互不相关的事物关联起来，或者从一大堆偶然联络的事物中找出必然的联络，让无序成为有序，这就要求摄影家有选择的拍摄。而摄影瞬间的不可重复性，就决定了摄影家要去捕捉、去发现、去等待符合自己审美思想的光线，寻找符合自己意图的角度。这种选择性也决定了摄影家对光线、对现实瞬间、对事物的理解能力的很好把握。

三摄影与绘画相互交融的关系

当代艺术的程序事实告诉我们，当一种艺术表现形式与风格被人们长期欣赏而感到乏味的时候，往往需要多样化的技巧和表现手法与之适应，因而艺术便不断进行创新或抛开程式化的技术规范和固有的审美模式，或从其他艺术形式中吸取营养作为一种补充、更新，从而建构起新的样式和新的审美视象，以满足人们新的审美需要。尤其是在艺术观念与审美观念不断更新的今天，各种艺术门类之间的横向渗透、吸收，越来越成为创新的一种途径，这是不争的事实。同样地，摄影和绘画也不例外

在当代造型艺术的开放性与多样性同步发展过程中，摄影与绘画更是自觉不自觉地在相互撞击、交叉中表现出多方位的艺术交融，从一些意境深邃的作品，可以看出它们的互补因素和特征。如摄影家林森的《水乡怀想))(获第九届国际影展金牌奖)，朱丁甲的《苗家责任田》(见《全国第十三届摄影艺术作品集》)，其画面影像就凝结著国画的笔墨韵味、版画的刀痕雕迹;孙凤初的《季香》，显现著油画粗犷笔触肌里的特点;美国摄影家迈克尔的《风光》、《静物》，渗透著印象派绘画色彩的对比与彩色并列而产生的混合效果。又如国画家程十发的《竹》，美国画家秋阳的《入流》、宋陵的《作品12号一无意义的选择》、王怀庆的《走向世界的人》等美术作品，均程度不同地吸收、融合了摄影的表现形式。

此外，从人类艺术发展史来看，古往今来任何一门艺术的表现媒介、语言、手段和技巧都是不断发展变化的。其中就贯穿着不同艺术之间在相互撞击、交叉中所进行的吸收、借鉴、改造、创新。特别是“现代的艺术都明显地具有吸收、借用、综合其他艺术门类特点的倾向，使其本身具有更大的包孕力”( 朱羽君语)。摄影艺术的存在与发展，以及大量的艺术实践证明，它横向地兼收幷蓄他种艺术之长，尤其是绘画之优点，吸取精华，取长补短，通过充分调动摄影艺术表现手段去多方位地反映复杂多样的现实事物的形态，已成为创作中的新因素，其目的就在于使其自身获得更大的包容性与多义性。

那么，艺术间的相互联络、相互作用、互为影响、互为渗透，是否就会失去自身艺术的特征呢事实并非这样。众所周知，绘画是摄影的姊妹艺术。摄影术诞生以后就受到绘画的薰染。绘画的很多基本功，如对明暗的把握、色彩的认识和运用、构图的选择等等，摄者无不用之。有绘画基础的人进入摄影行业可在很多方面轻车熟路，事半功倍特别是在摄影过程中、后期暗房处理摄影影像时，会因对绘画种类特性的善长或偏爱而将画技溶入拍摄和影像之中，产生的影像作品给摄影带来了很多画意的感觉，给暗房技术许多新的突破这方面成功的例子是很多的除此之外，摄影还从文学、戏剧、音乐、雕塑、建筑、书法等艺术门类吸取了自己所需的东西。然而，它既没有被绘画或其他艺术所同化，也没有失去自己作为一种独特的艺术形式的本质特征，更没有产生什么危机相反这些吸收对于增强摄影生命的活力与生机，丰富和扩充它的艺术手段以及发展它的表现形态，无不产生了有益的作用。绘画受到摄影的影响，但并没有消亡，反而促使自己重新去探索艺术目标。摄影与绘画并存互补，彼此渗透，并不等于泯灭或削弱自身艺术的特征和品质，而且有助于丰富它的美学形态结构。

著名立体派艺术家洛特早在第一次世界摄影展中就写道:“在一个世纪之内，这个机器将会是画笔、调色盘、色彩、灵巧、习惯、耐心、锐利的目光、笔触、颜料、透明色、诀窍、立体感、精工、逼真。”(0l32一133)当代摄影家康诗纬在他的专著《摄影版画》中也谈到，摄影的写实纪录和版画的刀法肌里构成了摄影版画的双重审美趣味。由此可见，摄影家所采取的摄影与绘画交叉融合、写实与写意溶为一体，不仅表现了他们新的审美追求与艺术趣味，而且可以弥补自己的不足，矫正它的偏差，从而掌握新的手法和方法，显露出多样的审美品味。

美国艺术家、摄影师曼·雷(1890一1976)曾经就摄影与绘画之间的关系作了这样经典的阐释:“我拍摄不想绘制的东西，绘制我拍摄不出来的东西。”这一信条深刻地揭示出绘画与摄影之间的互补关系，同时曼·雷兼具画家和摄影师的双重身份也从实践上印证了绘画与摄影之间的亲密姻缘。

文艺理论家钟本康曾在论述小说的“艺术综合”中提到，凡艺术总是按照美的规律创造出来的，它总是根据艺术家所感受到、体验到、认识到的思想感情创造出来的。因此各门艺术之间的相互启示、渗透、综合、融化是合乎艺术内在规律的，是不足为奇的。

事实上，经过艺术交融的作品所显示出来的新艺术语言与表现手法、技巧，不仅反映艺术家们对于美的探索的勇气、锐意创新的精神，而且包含了创作主体创造力、想像力和艰难复杂的艺术转化过程。而且更为重要的是，摄影与绘画在视觉语言、表现手法与艺术形式的交融中，从整体上补充、丰富和完善了自身的艺术形态。拓宽了画面视觉元素多样组合，审美意象自由物化的可能性，从而促进创作主体更深刻地创造艺术影象，表达丰富的艺术内涵。例如，摄影大师郎静山的《湖山揽胜》，为了表达对祖国山河的眷恋之情，借用中国传统绘画的表现形式，采取集锦技法，将不同时空的雾山、村舍、亭台、渔舟、苍石、丛树等景物，有序地组合在同一幅照片上，参差俯仰，疏密有致，恰似一幅水墨山水长卷画尤其是散点透视、画面题跋,不仅增添了作品的民族特色，而且整个画面有一种空灵美，蕴藏着雅洁淡逸的意境。而姜彪拍摄的《宇宙与人生系列》，从画面结构分析，作者同样吸纳、融化了现代绘画新空间组合方式与透视关系。新有的结构、变调的色彩增强了作品的形式感，加深了画面的艺术底蕴，构成一种强劲的艺术张力。因而这组具有探索性的照片才蕴含着极其丰富的审美内容，具有震撼心灵的艺术力量，给人以新颖独特的审美感受。

随着现代社会的日新月异，科学技术的高度发展，在艺术的内涵与外延不断扩充套件的今天，摄影与绘画之间的相互关系正发生深刻的变化。在新的历史条件下，两者的交融将是一种长期的文化现象，这已成为当代影画创作中的一种明显的趋势，并将焕发出勃勃生机。

摄影和绘画之间是什么关系？

谈到摄影与绘画，最敏感的一个词是“真实”。摄影术的发明无论从观念还是功能，对近代绘画的冲击都是巨大的，不过总有一些细心的人敏感地把握住了它们之间的差别。

不过，摄影与绘画的差别也许只在一线之间。如果摄影不仅作为图象记录而且创造一张作品的话，它与绘画更是有着不可分割的渊源。

现代，有相当数量的摄影师把他们的镜头当作画笔来进行创作。看过这些作品，真让人觉得所有的界限和理论问题都不是主要的，无尽的创造力和捕捉美的能力才是最值得我们珍惜的东西。

摄影与绘画的关系

最早的绘画起源是对实物的描述，越详尽越好，也就是写实派，一直到文艺复兴时期吧（记不清了可以查一下），人们追逐的是对事物详尽的实际描述，后来才出来了莫奈这样的印象派画家（印象派是马奈最早，但没有莫奈出名），人们对绘画才有了别的形势追求，再后来有了毕加索这样的抽象派。绘画可以说是摄影的前身，用摄影来记述实物状态，而摄影的技术也很多都是以绘画作为基础，比如色彩搭配，布景的框架（也就是整个画面中各个物体的形状），以及现在还有虚化的摄影艺术类似印象派得画。

两者共同点都是发现美，假如简单点说，摄影师留住美丽，而绘画是加工美丽。

一张绘画作品，或多或少凝聚了创作者的想法和观点，就是你看到很像拍下来的一样，在当中画画的人进行了处理，比如说更突出主体，削弱背景，模糊分界线，同样表现一个人或者景，可以用直线、曲线（从线条的语言上说）表现，也可以用素描、中国画、油画、水彩、水粉、版画。。。。。。（从绘画的形式上）表现。而这一切，在选择以上的绘画语言或者是绘画形式方面，也是一种个人的理念或者是主观意识（你为什么选择水彩而不选用素描表现？为什么你画得写实而不画成是抽象呢？）。

我的老师曾经在教我画素描的时候说过，假如你很执著画的物件与你的画那里不怎么样，你倒不如去拍照好了。他的意思是，每个人有自己的想法，有些看上去不美的东西，在画的时候可以进行主观处理。（比方说这个女孩手的比例看上去不舒服，而绘画的时候可以自己想象成，或者加工成舒服的比例。）

摄影与绘画的关系100字以上

摄影与生俱来就跟绘画有着密不可分的关系，摄影最开始是服务于绘画的，摄影史中还掀起过画意派摄影的风潮，在我的理解中绘画中的层次关系体现在摄影中就是影调的一种把握和处理，包括构图啊，色调啊，什么的都是摄影和绘画共同所要解决的问题。

摄影和绘画的区别ppt

摄影一词是源于希腊语 φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门装置进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉影象。

摄影和绘画有区别吗？

摄影和绘画有区别

1．摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。

摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中，要多次借助科学技术，要运用机器作助手，离开照相机本身的机械作用，离开暗室工艺，摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。

2．瞬间的表现。

摄影与绘画都要凝固瞬间，然而摄影对瞬间凝固的方式是受天、地、人的严格限制的，所谓“机不可失，时不再来”“过了这村没这店”便是指此而言。“摄影家只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再作考虑。在他开启镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。”威斯顿《以摄影的方式看摄影》绘画则不同，它虽然也只能表现某一个历史瞬间、某一个生活断面，但它显得从容自由，画家完全可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹地反映出来。绘画中的瞬间是经过画家感受生活、决定主题、构思画面、打出草稿、反复修改、最后固定下来的。而摄影的画面瞬间则是摄影家现场看到、想到、抓到的。绘画的着眼点，受人眼自然的、生理条件的制约。画家只能画人眼所见到的。如对奔跑的骏马四蹄的画法，就曾为哪个蹄子着地争论不止。而摄影是科学的记录，它往往能摄到人眼看不到的，因为在观察事物上，相机的镜头要比人眼来得精确。人眼的视觉只能停留在第—认知层次上，而镜头视觉甚至可以延伸到原子核的内部。

3．光与影的应用。

光的记录作用，是摄影的特长。可以说，摄影是用光来表达思想和记录感情的。而绘画对光的表现就略逊一筹。摄影就是用光的语言来造型，所以有人称摄影为“光画”。在光的运用上，摄影影响了绘画，也提高了绘画的技能，完善了绘画的表达方式。特别是彩色摄影技术，提供了画家眼睛所感觉不到的光。

4．真实感

摄影依靠照相机的机械效能和光学效能，对其所要表现的物件给予最直接最真切的描绘，这是绘画所无法比拟的。同是表现一个人，照片可以是其人，绘画只能像其人，绘画可以达到“逼真”，而摄影却可以做到“纪实”。在摄影中，被拍摄在画面里的人张三就是张三，不能为李四，画面中的景，桂林即桂林，不会是太湖。因此，摄影无论如何不能像绘画那样用虚构、塑造的手法，创造摄影的“典型”。虽然摄影与绘画都借助于工具，但照相机比画笔对作者的约束限制性更大。违背相机现场捕捉客观纪实特性企图用掌握画笔的办法是不行的。

摄影与绘画是两个不同的艺术门类，各自有着不同的特性，因此不能混为一谈。

摄影和绘画之间是什么关系？拜托各位了 3Q

我认为“摄影”这个概念将会扩大、泛化，最终涵盖“绘画”，也就是绘画成为“大摄影”的一个分枝。 大摄影应该是指一切带有主观意识反映客观影像的形式，而无关乎通过什么手段：用相机批量记录象素也可，在数码照片的基础上重新排列组合象素也可，或手工创造每一个象素也可（即传统绘画）。绘画就像工艺品大类中的纯手工工艺品一样，作为比较稀有的一支而存在。

摄影和画画有关系么？

摄影一些 风景 人物等…… 可以画画

摄影艺术和绘画艺术的关系！

摄影艺术是 造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程式，制成有艺术感染力的照片。”

绘画艺术也是造型艺术，忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对现实物件的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张。

摄影艺术与绘画艺术都属于造型艺术

导语 ：带着浅浅马卡龙色调的法式优雅，透过画面就能感受清新甜美的气息，就像恋爱女神对自己施展魔法一样。空气中好似能凝结出梦幻及浪漫，让人在赞叹之余，不禁深深呼吸……

　创意构思

　男人和女人对画面的感知与感动是不一样的，男人容易受到强烈、直接画面的冲击，大多都喜欢性感风格的人像。女人在乎的是氛围、感觉、感动、画面之外的想象空间，以及无可挑剔的唯美感，身体曲线的过度展现不是她们想看的。

　我这次就是要试着拍摄让大部分女生都着迷的梦幻浪漫风格，因此我收起绝大部分性感元素，将重点放在唯美、梦幻画面的呈现上，用极浅景深的方式来拍摄，营造一种如梦境般的不真实感。

　写给拍摄者的建议：少女漫画中，女主角或其他绝美角色登场时，通常都会有水汪汪的眼睛、随风飘逸的浅色头发，以及裙摆，花朵、泡泡、星星围绕身旁，旁边还有朦朦胧胧的感觉。我们要的就是这种让观看者梦幻的效果。

　 前期准备——场景与造型

　不可讳言，唯美人像中的模特外表是否美丽相当重要，因此五官精致的小郁自然是这次拍摄的不二人选。我们准备用白色纱洋装带出人物清新甜美的气质，并用鲜花头饰增加唯美浪漫的感觉。其实白洋装加上花的组合，基本就是大家所熟悉的女神风或精灵风的形象。拍摄场地以自然环境为主，前景与后景最好都落在其中。就算会因为前景与后景变窄而被柔化掉，但是整个画面也会因此而显得单纯许多，不会有杂乱颜色或不该有的对象在画面中出现，看起来感觉更梦幻。我选择了一个有大片草地的公园进行拍摄，将其中与模特差不多高的树木作为拍摄背景。本次拍摄使用50mm f/14镜头，将光圈开到最大，并尽量缩短拍摄距离。由于拍摄地点是户外草地，使用最大光圈拍摄时很容易因为阳光太强烈而过曝，因此必须适时缩小光圈，将景深尽量缩到最浅范围即可。

　拍摄分享

　1、用光与道具

　这次以上午9~11点的自然光拍摄，当天天气很好、阳光强烈。我一开始选择在一排花树的下方拍摄，因为有树叶遮挡，不会有太多强烈的光线拉大明暗对比，整体环境光线还算柔和，只要用反光板稍微补光即可。

　接下来我运用了一些逆光的技巧进行拍摄，把透过树叶射进来的阳光当成发丝光来使用，就会在同样的地点有不同的'拍摄效果了。其实在户外拍摄时并非一定要用灯，要学会善于利用不同时期阳光的特点与亮度来拍摄。

　我请助理在旁边制造泡泡，作为前景的柔化部分，以强化梦幻的感觉。这样的拍摄非常依赖对快门时机的把握，失败的几率很高，但是也能拍出非常自然的感觉。由于泡泡会因为风向而改变，而草原上的风往往又特别大，所以要先跟助理沟通，随时根据风向调整泡泡的位置和数量。如果前景中的泡泡过多，可能什么都拍不到，甚至还会在对焦上出问题，同时也要避免泡泡直接碰到镜头。建议顺着相机周围画圆，间歇地提供泡泡会比较好。

　写给拍摄者的建议：现在市面上有许多电动泡泡机玩具，可以连续制造出大量的泡泡。这次拍摄中我们使用了两支泡泡机，一支靠近模特，从左往右吐泡泡，另一支则在相机旁，提供前景柔化的效果。

　2、模特引导

　我让模特把自己当成一只翩翩起舞的蝴蝶，在阳光下自由飞舞，或想象自己是别人梦中的女神。她希望用怎样的样貌出现在别人的梦中呢为了强化模特的感受与情绪，我在现场还播放了轻柔的音乐用来营造氛围。也可以让模特跟着一起唱，以放松脸部和唇部的肌肉。

　写给拍摄者的建议：拍摄经验丰富的模特会在拍摄过程中下意识地过度在乎自己的表情、身体曲线，可能还会有太多刻意的肢体动作，所以刚开始我还是让她照着拍商业摄影的节奏和速度走，让她建立信心(但这些照片我都没有采用)。直到一小时后，她开始哼着音乐享受阳光和草地，这时候才是我真正拍摄的时机，表情和笑容也是我最喜欢的。

　3、构图与拍摄

　拍摄上无需太强调构图，重点是动态神韵的捕捉，因此不需要太在意什么三分身、五分身等人像摄影规则，就算只拍局部或特殊角度都没有关系，只要能拍摄出自然的表情和笑容，就算成功了一大半。如果能把构图范围拉到全景，带入模特全身、影子、大片草地及蓝天，让这四个元素在画面中达到微妙的平衡，也能营造出一点奇幻的效果。我请模特用类似芭蕾的动作踮脚往上跳跃并转圈，把重心提在腹部，维持腿部的伸展并避免过度屈膝。同时进行连续动态拍摄，过程中还要注意跳跃与花树的构图关联，让画面更协调。跳跃动作不仅会让头发和裙摆自然飘动，模特也会在边玩边跳的中流露出自然的笑容。跳跃的难度不宜太高，轻松、自在、开心地点跳即可，没有必要太刻意做作。

知识和浪漫可以在人生的许多时刻共存。以下是一些建议，可以帮助您在日常生活中体会到知识和浪漫：

1 阅读：阅读一本好书是体验知识和浪漫的最佳方式之一。选择一本激发想象力和思考的书籍，可以让您在知识的世界中畅游，同时感受到浪漫的氛围。

2 旅行：旅行是了解世界、体验不同文化的绝佳方式。当您身处一个全新的环境，观察当地的风土人情，与当地人交流，可以增进您的知识，同时感受到浪漫的氛围。

3 学习新技能：学习一门新技能，例如绘画、摄影、跳舞等，可以让您在追求知识的过程中，体会到浪漫的氛围。当您沉浸在艺术创作中，感受到内心的满足和喜悦时，浪漫油然而生。

4 观影：观看一部经典**或文艺片，可以让您在欣赏艺术的同时，感受到知识和浪漫的交融。尤其是那些以爱情、成长和人生哲理为主题的作品，更能让您体验到这种美好的感受。

5 音乐：聆听优美的音乐，可以让您在知识的世界中享受浪漫。无论是古典音乐、流行音乐还是其他类型的音乐，都能带给您内心的宁静和愉悦。

6 诗歌与文学：阅读诗歌和文学作品，可以让您在感受文字之美和丰富想象力的同时，体验到知识和浪漫的氛围。诗歌和文学作品通常以爱情、友情和人生哲理为主题，能够激发您的情感共鸣。

7 和心爱的人共度时光：与您心爱的人共度时光，分享彼此的喜怒哀乐，可以让您在知识的世界中感受到浪漫。这种亲密的关系和情感交流，是知识和浪漫相结合的最佳体现。

总之，在日常生活中，知识和浪漫可以共存，关键在于您如何去发现和体会。通过不断地学习、探索和交流，您可以在知识的海洋中找到浪漫的角落。

摄影是将最美好的时光和样子瞬间都记录在照片里，瞬间即是永恒，其中的意义只有每个人自己知道，每个人在那一刻都是主角。对新人而言，拍出唯美好看的婚纱照是最期待的事情。然而对于大部分人来说，并没有模特般的身材和面庞，因此想要拍出好看的三亚婚纱照，就需要掌握一些技巧。

一、甜美真实的笑容。婚纱照不同于艺术照，扮酷可不是明智之举，天真活泼的自然笑容是最具吸引力的。建议新人们在拍摄前两周就可以适当地练习笑容。当然，新人如果遇到一位资深的摄影师，你就可以轻松许多，他们常常会用话语感染你们，用尽办法逗你们笑

二、微侧身显出曲线。要展现迷人的身形，建议新人们在拍摄时多摆侧身的pose，尤其是新娘，因为女性的身形美在微微侧转身体时更容易表现出来，如果纯粹正面对这镜头，就显得过于呆板。

三、挺直腰部展现立体感。拍婚照是件力气活，因为新人需要每时每刻让身体的各个"部件"都处于高度"警觉"状态。尤其是背一定要暗暗用力，如果平时习惯性弯腰驼背会让你觉得放松舒适，那此时更要留意，因为松松垮垮的驼背造型会让照片拍出来极不自然，过于懒散、随意也不适合隆重的婚纱照。而且挺直身体可以让你的脖子、锁骨、手臂等线条更有立体感，更漂亮。

四、把握角度避免白眼。所谓"白眼"即是新人双眼出现上下的眼白，看上去会不自然，还有些邪气，当然不适合温馨的婚纱照。尤其是从高视角拍摄新人时，很容易出现这种状况。不过好的摄影师会把握好角度，要求新人尽量把脸扬起，就可以避免"白眼"了。

1 影视文字常识

影视文字常识 1**基本常识有哪些

**，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。**在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的**组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。

**是一门根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音）在银幕上造成活动影像（以及声音）以表现一定内容的技术。

**时一种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。**世界里有很多不同类型的**，也有很多种**的分类方法。

1889年**是由爱迪生发明的。用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。

从有声**到现在，已经发展到了科技的时代。运用大量的电脑特技制作出来的**，受广大中年以下的朋友欢迎。

国外**广告在美国和英国的**广告中，有这样八种标记：美国X——禁止未成年者观看的影片。G——所有观众可看片；R——十七岁以下禁止观看；PG——一般观众可看；英国U——内容正派片；A——一般观众可看片；X——18岁以下青少年禁看片；AA——少年儿童禁看的凶杀片。

**一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段。在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。**能准确地“还原”现实世界，给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。**的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

**的帧速率一般是24帧每秒。随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的**。

2戏剧影视文学常识该看什么书

最佳答案戏剧影视文学和编导高考的内容都是一样的 。

如果是编导高考的话，最基础的东西就是文艺常识和影视评论。了解和掌握影视语言。

影视高考方面主要就是考文艺常识、影视作品分析、面试和编讲故事等 。面试中有文艺特长方面的 。

就业范围方面可在各级广播**电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。准确地说是个技术性比较强的专业，就是上机实践之类的东西比较多，而且要求你的文化功底厚，编故事的能力要强，由于这个专业是幕后的，所以你的性格影响不大。

就业方向么，一般就是电视台啊，广播电台啊，这样的地方。电视节目制作呢，和编导差不到哪儿去，但是比编导要轻松一点，对性格什么的也没要求，因为它也是幕后的工作。

总的来说吧，技能方面你不要担心，以后找工作吃碗饭肯定没问题，但是这两个专业都要跟着工作组到处跑，挺累的。如果想自己开个工作室或者影视公司的话，你个人的独立发展空间还是很大的。

现在很多高考生想要考编导专业，有的学生会问到上辅导班的问题。个人认为辅导可以上也可以不上，决定上还是不上在于你个人的综合素质了。

如果你上个好的辅导班还好，万一上的辅导班很差，建议你最好找几本正规的正版的书看看，中国编导网有这方面的辅导书和光张艺谋的盘。如果上辅导班，建议也不要太长时间，最多去学一个月。

其实如果辅导班负责认真教的话，两个星期也行。甚至你听花几个小时认真的听一个讲座你就把所以的东西都了解了。

老师只是给你一个大纲或者说一个方向，关键还是自己努力，努力去背文艺常识，这些都是最基础的东西，还有影评方面，我也知道高三的学习挺紧张，但也一定能抽出一点是时间去看**。到音像店买个**光碟，两块钱，回家做完作业就好好看看。

然后根据辅导书中理论来分析这部**，写影评方面的辅导书有《影视作品分析》，山东一个辅导班的老师编的，你把这本书看了，就相当于这个老师给你辅导了几个小时，所以大家应该明白这个道理。读一本好书就是和一个好老师对话，看一本好的辅导书就是得到了一位好老师的辅导。

有学生问看什么**，看哪些**？看大陆的**，编导网有整理的全国各大高校历年考试中所考到的**，从那篇文章中可以看出大部分是大陆**，尤其是第五代导演的。学编导的学生应该有一个政治意思。

意思就是那些被广电总局封杀的或者封杀过的导演的**不看也罢。反正也考不到。

我们是为了考试。所以就得世俗点。

就看主旋律的**，关于母爱的，关于时光的，关于中国历史发展的等。陈凯歌的、张艺谋的。

编导高考一般不考动作片，但也有例外，2007年天津师范考到过周星驰的《功夫》。所以学校中考的最多的是文艺片，而且是近两年的。

累了，先说这么多。 7。

3影视基础

广播影视制作包含的内容很多，如果你对影视不胜了解，那么先不用去学习技术，首先是需要解决你的意识问题。

影视后期是指：拍摄结束后的影视制作工作。包括：输入素材、三维动画、二维动画、特效合成、色彩校正、非线编辑、音乐、配音、输出成品等。

看了你说的这些班，估计就是非线编辑、特效合成这些方面的开始的部分。学习非线编辑需要掌握：影视编导的画面剪辑方面的能力，了解影视的基础知识，了解你的素材来源状况，能合理的运用各种素材来讲述故事。

然后才是软件的使用，各种软件都大同小异，基本上1月可以熟练掌握。当然，如果是仅仅会软件，你就是一个工人，每个月1000元的工资而已。

如果你会做编导（导演给你东西，你可以独立操作编辑出来，然他们最后来审阅），那你就可以挣钱了。在香港DD的剪辑师，剪辑一个广告的收费为10万。

在广州，剪辑一个广告的收费为5000以上。如果学习合成技术，那你得具备美术知识，在色彩、构图方面必须优秀，同时具备影视视觉艺术的具备能力，这样你的合成才能出效果。

当然，这样的能力也会提升你的身价。就像上面说的那样，剪辑一个广告不仅仅是组合画面，还有处理画面的问题，所以才能剪辑一个广告挣上千元了。

建议：明确自己的发展方向（电视剧剪辑、节目制作、广告编辑？），然后恶补相关的知识，大量观看相关的影片，临摹大量的片段，最后去学习，学习的目的就是交流，补充自己没有注意的。

4编导的文学常识

第一部分 考试环节及科目 一、考试环节 广播电视编导专业术科考试由笔试和面试两个环节组成，满分300分，其中笔试满分160分，面试满分140分。

二、考试科目 1、笔试（满分160分） ①科目一：综合知识及命题写作（综合知识30分，命题写作50分，共80分） ②科目二：影视作品分析（80分） 2、面试（满分140分） ①科目一：命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事（70分） ②科目二：回答考官提问（30分） ③科目三：自我介绍（10分） ④科目四：特长展示（声乐、器乐、舞蹈、曲艺等，30分）第二部分 《综合知识及命题写作》考试大纲 一、综合知识部分 （一）考核目标 具备一定的文学艺术和广播**电视常识和素养，是今后学习和将来从事广播电视编导专业必不可少的基础和条件。因此，设立综合知识考试科目，旨在达到以下考核目标： 1考查考生对中学语文教材所涉及的作家、作品等文学常识的掌握程度。

2考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的戏剧、戏曲、美术、音乐、舞蹈等艺术常识。 3考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的广播**电视基本常识。

（二）考试形式 1闭卷集中考试，满分30分。 2与命题写作合卷考试，时间共90分钟。

3考试题型为选择题、名词解释题和简答题。 （三）考试要求 1对基本知识识记准确，对基本概念理解正确。

2文字通顺，表述准确。 3卷面整洁。

（四）考核知识点 1文学常识： （1）《诗经》中的民歌代表作与中国文学的现实主义源头 （2）屈原、《楚辞》与中国文学的浪漫主义源头 （3）《左传》与编年体史书 （4）司马迁、《史记》与纪传体史书 （5）“三曹七子” （6）“唐诗宋词”的重要代表作家及其作品 （7）散文“唐宋八大家”及其代表作 （8）“三言二拍” （9）中国章回小说与四大古典名著的成就 （10）鲁迅小说和杂文的主要成就 （11）郭沫若的诗歌和历史剧作品 （12）茅盾、巴金的长篇小说 （13）老舍的长篇小说和戏剧作品 （14）曹禺的戏剧作品 （15）沈从文、丁玲、周立波的小说和田汉的戏剧创作 （16）“茅盾文学奖” （17）古希腊的神话、史诗和戏剧 （18）欧洲“文艺复兴”运动 （19）巴尔扎克和他的《人间喜剧》 （20）普希金和他的诗歌创作 （21）托尔斯泰和他的长篇小说 （22）高尔基和他的文学成就 （23）海明威、卡夫卡的小说 （24） 民间故事集《一千零一夜》 （25）泰戈尔和他的文学成就 （26）文学体裁的“三分法”与“四分法” 2艺术常识： （1）世界三大古老戏剧 （2）元曲四大家及其代表作 （3）南戏与昆曲及其重要剧作 （4）中国古典四大名剧及其艺术成就 （5）李渔及其戏剧理论 （6）四大徽班与京剧的形成、京剧的“四功五法”、京剧的行当、京剧四大名旦及京剧艺术的三大美学特征 （7）重要的地方戏曲剧种及其代表作品 （8）戏剧的种类，如悲剧、喜剧、悲喜剧等 （9）戏剧性 （10）古希腊三大悲剧家及其代表作品 （11）莎士比亚和他的四大悲剧作品 （12）三一律 （13）欧洲现代戏剧之父及其四大社会问题剧 （14）契柯夫及其戏剧代表作品 （15）世界三大戏剧体系 （16）象征主义戏剧、表现主义戏剧、存在主义戏剧与荒诞派戏剧及其代表剧作家和他们的重要戏剧作品 （17）美国现代戏剧之父及其戏剧代表作 （18）民族乐器的基本分类及西洋乐器的基本分类 （19）器乐演奏形式的分类 （20）声乐的分类和演唱形式的分类 （21）古典音乐 （22）巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、威尔地、约翰·施特劳斯、柴科夫斯基等作曲家及其代表作品 （23）音乐的体裁，如交响乐、摇滚乐、爵士乐等 （24）美声唱法、民族唱法及通俗唱法 （25）聂耳、冼星海、陈钢、贺绿汀、华彦钧、雷振邦、王洛宾等作曲家及其各自的代表作品 （26）**音乐 （27）民间舞蹈 （28）现代舞 （29）芭蕾舞剧 （30）“文房四宝”与“书法五体” （31）中国绘画的三大题材 （32）顾恺之、阎立本、吴道子、顾闳中、张择端、齐白石、徐悲鸿、黄永玉等画家及。

5影视编导专业的一些基础知识,我想要的是基本的、学习这门课必须

1中国传媒大学出版社有一本基础知识，你搜下，这个好多学校的基础题都在上面，很好

影视专业基础知识（艺术类高考系列丛书），9787811277067，李振营 李慧欣，中国传媒大学出版社

作者：李振营 李…， 来源：中国传媒大学出版社，浏览数：35 书名影视专业基础知识（艺术类高考系列丛书）

丛书名艺术类高考系列丛书

作者李振营 李慧欣

ISBN9787811277067

出版社中国传媒大学出版社

定价2500

出版年月2009-10

内容简介《影视专业基础知识》知识量大，涵盖面广，广播电视编导、文艺编导、导演、摄影、戏剧影视文学、艺术管理等影视艺术专业的考生都可以使用。同时，专业内容结合真题详解，在诊断学生通病的基础上进行理论讲解，实用性强。

作者简介

目录第一章 视听语言第一节 镜头与画面一、镜头与画面二、画面与画幅第二节 画面语言一、画面构图二、画面色彩三、画面景别四、画面光线第三节 镜头语言一、镜头的分类二、蒙太奇理论与长镜头理论第四节 剪辑语言一、剪辑的概念二、剪辑的步骤三、剪辑的规律五、镜头的组接方法六、声音的剪辑形式第五节 段落转场一、段落转场的概念二、段落划分的依据三、段落转场的方法第六节 影视时空一、影视时间二、影视空间第七节 影视叙事结构一、电视纪录片的叙事结构二、**的叙事结构第八节 影视声音一、人声二、音乐三、音响四、声画关系第二章 **基础知识第一节 **的产生与发展一、**的产生二、**艺术的形成三、**的发展第二节 **的类型一、按表现题材分类二、按拍摄手法与表现形式分类第三节 中国大陆**一、按年代划分二、按代际划分三、**奖项设置四、中国大陆**的“第一”第四节 香港、台湾地区**一、香港地区**二、台湾地区**第五节 世界**一、**流派二、著名导演三、**奖项设置第三章 电视基础知识第一节 电视概述一、电视的产生与发展二、电视传播三、电视语言第二节 电视节目一、电视节目的分类二、电视节目的构成第三节 电视节目制作一、电视节目制作的人员构成二、电视节目制作的体系构成第四节 电视编导一、电视编导的概念二、电视编导的任务附录 影视专业术语**类影视工种类影视技术类参考资料后记……

2《影视编导专业考前辅导教程》+《影视作品分析》《文艺常识》+《广播影视高考强化训练--面试技巧》+《20天突破影视高考》+《影视高考辅导丛书--编导》+《胡考必胜--影视高考速成攻略》+《编导历年真题解析》。

我觉得在影视分析的前期写作时，可以可以多看看网上的一些评论文字（请注意：不要照搬照抄，更不要养成依赖心态），网上许多评论可取的地方是能够让你更好的了解主题。而网上评论文字的格式与我们考试说要求的内容不符合。我们考试时是要求的影视分析并非影评。

二、在影评写作前期和中期可以重点体会、感悟影片并形成自己独特的影视分析风格和特色。其实是有模式可循的。（1）可以少量阐述影片主题和情节（2）重点分析影片艺术特色，比如说画面（摄影、光线、构图等等）、声音、色彩等。在其中一定需要注意的是，影视分析不是读后感，应该少加一点个人对影片的感受。因为作为一名编导学生，需要你站在导演角度来分析此布影片。

三、影评与写作能力有一定的关系，所以大家在写作上一定要加强。

四、编导影视分析的方向大多并主流成为纪录片的分析，记录片大多没有一定的故事性，不过其实只有有一定的思路和长期形成的风格和模式还是比较好写，大家可以重点看点记录片。如中央电视台《见证》（时间的重量）、《探索发现》和其他记录片。

自学主要是自己会心里没底，因为找不到方向，更无法得到好的资源。所以建议可以适当参加补习班。影视分析是笔试，写作能力是长时间锻炼成了。

在命题编讲故事（多搜集一些比较好的故事例子，和了解故事创作和编讲的原则，比如矛盾和悬念）和广告创意（最主要的是有点子）

影视分析自己多看。

在报考学校的时候（校考）多了解，可以多报，多锻炼。

希望可以帮到你！！！

6(1)文艺常识

①文学、艺术的分类

古代文学中

文章分：史体文、诸子文、骈文、古文、小品文

戏曲分：诸宫调、北曲杂剧、散曲、南曲戏文、传奇

小说分：志怪、志人、传奇、笔记小说、变文、话本、拟话本、章回小说

现当代文学主要分以下四大类

一、小说

根据篇幅的长短，小说分为长篇、短篇和中篇。

按照内容的不同，小说可分为言情小说、历史小说、科幻小说、武侠小说、谴责小说、心理小说等。

按照体例格式，则可分为书信体小说、日记小说、章回体小说、系列小说等。

二、散文

有叙事、记人、状物、写景

散文之分根据内容和表达方法的不同，散文可分为叙事、抒情、议论三类

三、戏剧

从戏剧的不同的艺术形式和表现手法，一般可分为话剧、歌剧、舞剧和戏曲答案补充

四、诗歌

文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、**等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

艺术种类

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：

表演艺术（音乐、舞蹈等）

视觉艺术（绘画、摄影等）

造型艺术（雕塑、建筑艺术等）

视听艺术（**，电视等）

语言艺术（文学等）

综合艺术（戏剧、歌剧等）

比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：

时间艺术

空间艺术

综合艺术。

电脑艺术

电脑艺术是指以电脑科技为基础的，艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。

凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG,CG包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。

艺术专业分类

美术（绘画、设计、雕塑、建筑）、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别

7常用的影视编辑基础术语有哪些

合并、分割、剪辑、粘贴、转场。

1Clip（剪辑） 一部**的原始素材。它可以是一段**、一幅静止图像或者一个声音文件。

Adobe Premiere中，一个剪辑是一个指向硬盘文件的指针。 2Frame（帧） 电视、影像和数字**中的基本信息单元。

在北美，标准剪辑以每秒30帧（frames per second,fps）的速度播放。 3Time Base（时基） 在北美，时基等于每秒30帧（fps）；因此，一个一秒长的剪辑就包括30帧 4Hours:Minutes :Seconds :Frames（时：分：秒：帧） 以Hours:Minutes: Seconds : Frames来描述剪辑持续时间的 SMPTE(Society of Motion Picture and Television Engineers，**与电视工程师协会)时间代码标准。

若时基设定为每秒30帧，则持续时间为0 :00 :06 :51 :15的剪辑表示它将播放6分515秒。 5QuickTime Apple公司开发的一种系统软件扩展，可在Macintosh和 Windows应用程序中综合声音、影像以及动画。

QuickTime**是一种在个人计算机上播放的数字化**。 6Microsoft Video for Windows Microsoft公司开发的一种影像格式，可在Windows应用程序中综合声音、影像以及动画。

AVI**是一种在个人计算机上播放的数字化**。 7Capture（获取） 将模拟原始素材（影像或声音）数字化并通过使用 Adobe Premiere Movie Capture或Audio Capture命令直接把图像或声音录入PC机的过程。

影像和声音可实时获取（**以正常速度播放）或非实时获取（**以慢速播放）。 8pression（压缩） 用于重组或删除数据以减小剪辑文件尺寸的特殊（硬件或软件）方法。

如需要压缩影像，可在第一次获取到计算机时进行或者在Adobe Premiere中编译时再压缩**。