浪漫主义诗歌的特点是在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象李白浪漫主义诗风的形成离不开以下几个因素,即盛唐土壤的哺育、屈原楚辞的影响、道教思想的支配以及诗人奇特的人生经历。
李白是我国古代浪漫主义诗风的集大成者李白的诗风个性张扬、雄奇飘逸、有吞吐天地、囊括寰宇的气势李白的诗歌主观色彩浓厚,要入京求官就高调地宣称：“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”；政治上失意了就大呼：“大道如青天,我独不得出!”李白常用大胆的夸张和惊人的幻想来表达他喷薄而出、一泻千里的感情如《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,以高度夸张的比喻,赞叹飞瀑从高处腾空而下的壮观的景象,也展现出诗人开阔的胸襟和气概。
在深入了解李白的生平思想与各个时期的诗作之后,笔者认为李白浪漫主义诗风的形成主要有以下四点重要因素：
一、盛唐土壤与李白的浪漫主义诗风
任何艺术作品都是时代的产物,诗歌也不例外李白在诗歌上取得巨大成就是与盛唐的土壤密不可分的换言之,唐朝的政治、经济全面繁荣及由此形成的盛唐气象是李白浪漫主义诗风存在和取得重大成就的基础特定的时**育着特定的气象——政治上的开明、文化上的博大包容,使得大唐帝国孕育着一种乐观、自信与积极向上的社会风尚。
李白就是生活在这个波澜壮阔的大时代所谓 “时世造英雄”,当时的文化氛围,正是李白得以成长的沃土他那追求理想的精神,个性张扬的气质,雄奇飘逸的诗风,特别是他那吞吐天地的气势,无疑就是唐朝政治经济全面繁荣昌盛在精神领域的真实写照风格是时代的产物,可以说李白浪漫主义风格正是盛唐气象的反映。
李白浪漫主义诗风的形成与唐朝特定的文化大背景有着必然的深刻的联系繁荣昌盛的社会带来了文学百花齐放的美景,造就了中国诗歌的黄金时代唐朝诗歌中不同思想倾向的表现、不同题材领域的发展、声律的运用、语言风格的创造、手法技巧的革新都取得了重大的突破——这种广阔的文化空间和自由的文化氛围对盛唐诗人的心理和气质上所造成的影响是不可估量的李白重传统,更勇于创新,善于吸取诸家精华,这不仅对他的诗歌的思想内容有着深刻的影响,并且对他诗歌的语言风格形成起了重要的作用如陈子昂扫荡齐梁诗风的文学改革就对李白影响极大——“清水出芙蓉,天然去雕饰”的文学主张正是陈子昂文学革新的深化。
李白终其一生,都在以天真的赤子之心讴歌理想的人生,以满腔热情去拥抱整个世界,投入生活的急流而又超越苦难的忧患,在高扬亢奋的精神状态中去实现自身的价值于是一朵最绚丽的浪漫主义文学奇葩,适时地开放在盛唐肥沃的土地上。
二、屈原楚辞与李白的积极浪漫主义诗风
屈原是战国时期伟大的浪漫主义诗人他的作品洋溢着热爱祖国、忠于理想的激情,充满着神奇瑰丽的想象,其积极浪漫主义的艺术创作风格对后世影响十分深远李白毫不隐瞒地表达了对屈原的追慕,诗曰“屈平词赋悬日月,楚王台榭空山丘”李白在《代寿山孟少府移文书》一诗中写道：“申管晏之谈,谋帝王之术,奋其智能,愿为辅弼……”可见其早晚之年都不离怀才报国之思就创作思想而言,李白与屈原的积极浪漫主义风格,毋庸置疑,是一脉相承的。
在李白的诗歌中我们总能隐约约可以看到屈原浪漫主义风格的影子——两者皆擅于通过意象的运用来表达自己对现实的褒贬之情；为了增加诗歌的浪漫主义气息,两位诗人都注意了神话传说的运用,并通过神话传说来表达自己对社会、人生的认识和感受但相比较之下,笔者认为李白的意象比屈原更加丰富从他们的诗作中,我们可以明显地看到李白对屈原浪漫主义艺术手法的继承与发展。
李白浪漫主义诗歌常常以神话、传说的题材和象征、比喻的手法来反映现实如《远别离》、《梁甫吟》都是借神话传说反映社会现实；《登高丘而望远海》、《古风》等篇,则是借古讽今；《蜀道难》也以雄奇的笔墨和丰富的想象,写出蜀地的奇险,充满了浪漫主义色彩。
把浪漫主义和现实主义完美结合起来并在同一首诗作中体现——无疑,李白是继承和发扬了屈原高超的艺术创作技巧这种技巧的最大特征就是既写实又夸张,二者泾渭分明却又紧密相连,互为映衬如李白《古风》第十九首：“西上莲花山,迢迢见明星……俯视洛阳川,茫茫走胡兵……” 诗中写到安史之乱,但并不对它多着笔墨,而是在升天神游的美丽幻想中,突然低头见到了被叛军蹂躏的洛阳,诗人的情感急转直下,浪漫的幻想亦告破灭这首诗与屈原《离骚》中写他听了灵氛和巫咸的劝告,准备去国远游,在想象中翱翔于天际之时,忽然居高临下地看到危机四伏的祖国,便再也舍不得离去,思想从想象回到了现实不难看出,这两首诗都有一个共同点,那就是把曼妙的仙境与苦难的现实融为了一体。
李白继承了屈原那种对理想不息地求索精神,一生不懈地追求报效国家的机会,以实现“济苍生”的抱负这种理想成为他一生追求目标的基石受屈原影响,李白浪漫主义诗风是诗人一生思想经历的真切体现,也是盛唐时代社会现实和精神风貌的必然反映。
三、道教思想与李白的浪漫主义诗风
李白浪漫主义风格的诗歌,与盛唐时期风靡一时的道教文化有着千丝万缕的关系,道教思想对李白浪漫主义风格的形成与发展具有重要的影响可以毫不夸张的说,道教思想造就了李白丰富离奇、想落天外的想象力,并为李白浪漫主义诗歌提供了构筑“神仙世界”所需要的大量意象。
李白从小生活在道教气息浓郁的蜀中地区,深受道教思想的熏陶,他不仅深信道教,而且还曾授了道录,做了一回道士道教带给李白一种热烈迷狂的情绪在道教思想的深刻影响下,形成了李白浪漫主义诗风的两道独特风景——文采绚丽瑰灿、想象驰骋丰富特别是道教“存想思神”这一思维方法,对李白那超越时空、沟通人神的奇特想象力的形成有着重要的影响
在盛唐,笃信道教者众,但真正深得其中三昧的,李白是最独特的一人他不仅虔诚地相信道教的修炼方法：“我去采菖蒲,服食可延年”（《嵩山采菖蒲者》）；真诚地相信道教所描绘的那个仙境：“传闻海水上,乃有蓬莱山,玉树生绿叶,灵仙每登攀”（《杂诗》）；而且,他还真正相信自己就是一个从天上贬谪下来的“谪仙人”,把自己摆进了神仙的队伍这种将自己的全部都融化在道教“存想思神”之中的迷狂与激情,这使李白诗歌的想象显得极为真诚也只有李白这样天真虔诚地“存想思神”,才可能有如此瑰丽神奇的想象,才有可能有如此美丽且富有浪漫主义风格的诗歌。
不可忽视的是,道教也为李白富有浪漫主义风格的诗歌的表达提供了广阔的意象空间如李白所写的那样：“仙人游碧霞,处处笙歌发”——道教世界里,仙人们腾云驾雾,上天入地,而且还一路仙乐嘹亮,真是令人飘飘欲仙、无限向往长期处于这种环境的熏陶,必然会刺激李白的想象力,并为李白浪漫主义诗歌的表达提供了构筑“想象世界”的大量意象,如大鹏、巨螯、高山、急流、大江大河、仙境、梦境等李白在《游泰山》一诗中就以神仙自诩：“朝饮王母池,暝投天门阙……举手弄清浅,误攀织女机明晨坐相失,但见五云飞”而诗中的许多意象如“王母池”、“天门阙”、“织女”等也都与道教离不开无疑,道教鼓吹的神仙世界,投合了李白飘逸洒脱的个性现实生活的黑暗龌龊使他更强烈地幻想和追求美好的神仙世界道教给李白安上了神游四方的想象翅膀,使他的诗歌增加了恍惚飘逸、光怪陆离的神异浪漫色彩。
四、奇特的人生——现实与理想激烈冲突的喷泉
追求功名、漫游山水和求仙学道,伴随了李白的一生儒家思想和道教、游侠本不相容,但李白却把三者结合为“功成身退”的人生理想,这是支配他一生的主导思想但是,李白这种人生理想过于高傲自负和理想化,在现实生活中是很难实现的浪漫思想与严峻现实的矛盾,常使李白陷于悲愤与失望之中于是,李白身上那种狂傲不羁的性格和飘逸洒脱的气质就幻化为一首首或狂放不羁或悲愤激昂或自命不凡的浪漫主义诗歌。
一方面,儒家思想对李白一生都有很大的影响“安社稷、济苍生”是他的政治抱负这从他早年的诗歌《送外甥郑灌从军》中可看出这一理想：“丈夫赌命报天子,当斩胡头衣锦回”被赐金放还后他仍高唱：“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”,可见他的抱负气概是何等的豪迈另一方面,李白的儒家思想,经自身变形走样,已带有他鲜明的个性色彩李白曾师从“任侠有气,善为横纵学”的赵蕤,对形成他的纵横家思想、豪放不羁的性格和诗风有所影响。
李白空有一腔热血和一身才艺,为理想而不懈奋斗,却失败得一次比一次惨现实与理想的巨大差距摆在李白的面前,激愤之情于是喷涌而出： “我不弃世人,世人自弃我” 理想屡遭挫折,失败打击接踵而至,所以李白的诗歌交织着自信与绝望、追求与颓放、眷念与怨恨、崇高与庸俗等思想感情的复杂矛盾,代表作有《行路难》三首、《梁园吟》、《将进酒》等如 “长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”表现得是何等的自信,而“欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山”却显得十分迷茫；“高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”忧愁悲愤何等深重,“人生在世不称意,明朝散发弄扁舟”又是何等的旷放洒脱这些都是李白的崇高理想与黑暗现实相撞击后而迸发的心灵喷泉,具有惊心动魄的力量它们曲折地反映出时代的矛盾,又有折射了李白内心深处交织缠绕的理想与现实的激烈冲突。
正所谓“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”——李白就是这样：怀抱着理想四处奔走,遇到的是嘲笑和冷漠,感到的是压抑和幻灭现实社会给李白带来了矛盾和痛苦,不能实现自己的抱负,于是他只能到山林、醉乡和仙境中寻找精神寄托,努力去探索和发掘其中的美,用他的神来之笔写下了一首首脍炙人口的浪漫主义诗歌。
杜甫称赞李白说：“白也诗无敌,飘然思不群清新庚开府,俊逸鲍参军” “飘然思不群”就是对李白浪漫主义诗风最贴切的评价李白浪漫主义诗风是诗人一生思想经历的真切体现,也是盛唐时代社会现实和精神风貌的必然反映李白浪漫主义的艺术风格不愧是中国诗歌发展史上一道永恒而亮丽的彩虹。
总的来说李白的诗风不离开豪放 飘逸 离奇大胆的夸张。
中国的几千年的文化中，有一个诗人不得不提的就是李白。在这么多优秀的诗人当中，李白可以被大家美誉成“诗仙”。可见李白的诗有多受人喜欢。从李白的诗中我们看到了，傲骨、自由、洒脱、不阿谀奉承还带有些侠气。但是历史上真正的李白跟他的诗一样的吗？其实李白也跟其它的诗人一样有怀才不遇的遭遇，只是他将这些不满寄于酒中，再加上李白的性格洒脱、张扬。所以才会让我们看到那个潇洒、不拘于小节的李白。
一、李白年纪轻轻就才华横溢李白出生于一个商贾之家，父亲是个商人，家中还算有些资产，不然李白四处游玩也支付不起这些开销。李白从小就聪颖，喜欢作诗，而且学习的悟性比同龄的孩子要高出许多倍，所以十岁就能文能武，从小的自愿就是要为国家施展自己的抱负。在二十五岁那年离开故乡去四处游学，一路上感受到祖国的大好河山，在这片宽广辽阔的土地上李白诗兴在发，写了许多气势磅礴又极富想象力的诗句，因为性格张扬又很有才情，于是他的诗作就在全国各地四处传播开来，名气也越来越高。尤其是李白的《大鹏赋》一经问世就声名鹊起，到了无人不知的地步。
二、李白入仕途而不得重用由于李白的名声之大，于是到了长安，想入仕成为朝廷的重臣为天下苍生贡献自己的力量。但是没有料道的是，入朝为官之后并没有实质性的官职，只是一个朝廷上的诗人，并不能为国家出谋献策。于是在政治路途上的失意让李白没有才华可以施展，于是只是借着喝酒来消愁。但是李白的性格狂妄而又自负，怎么可能在朝廷中苟且一生，最终还是离开了朝廷。在游遍了祖国的山山水水之后，回到了家乡。于是将所有的心思寄于酒中，寄于诗中，最后写下了《将进酒》这种脍炙人口的作品，来表达心中的不满。
李白的一生看上去很顺利，有了许多人梦寐以求的名声，但是在他的心中还是为没有机会让自己施展政治上的才能而遗憾。所以李白心里十分难过，可是也不能改变什么，于是就只能和朋友喝酒吟诗，在酒中寻找心灵和精神上的安慰。虽然政治的道路的不顺畅，但是并没有妨碍李白的诗性。他将所有的情感都融入到了诗中写下了许多脍炙人口的诗作。
李白（701年—762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
人物生平
折叠早年天才
李白长安元年（701年），李白出生。字太白。其生地尚无确说。但一般认为唐剑南道绵州（巴西郡）昌隆（后避玄宗讳改为昌明）为其故乡。其家世、家族皆不详。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，按照这个说法李白与李唐诸王同宗，是唐太宗李世民的同辈族弟。亦有说其祖是李建成或李元吉；据《旧唐书》记载，李白之父李客为任城尉。
神龙元年（705年）， 十一月，武则天去世。李白五岁。发蒙读书始于是年。《上安州裴长史书》云：“五岁诵六甲。”六甲，唐代的小学识字课本，长史，州之次官。
开元三年（715年），李白十五岁。已有诗赋多首，并得到一些社会名流的推崇与奖掖，开始从事社会干谒活动。亦开始接受道家思想的影响，好剑术，喜任侠。是年岑参生。[1]
开元六年（718年），李白十八岁。隐居戴天大匡山（在今四川省江油县内）读书。往来于旁郡，先后出游江油、剑阁、梓州（州治在今四川省境内）等地，增长了不少阅历与见识。
风格
豪迈奔放，清新飘逸，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。
李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。
李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。
将进酒
朝代：唐代
作者：李白
原文：
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。(倾耳听 一作：侧耳听)
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。(不足贵 一作：何足贵;不复醒 一作：不愿醒/不用醒)
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。(古来 一作：自古;惟 通：唯)
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
赏析一
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即 劝酒歌 ，故古词有 将进酒，乘大白 云。作者这首 填之以申己意 (萧士赟《分类补注李太白诗》)的名篇，约作于天宝十一载(752)，他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴(《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》: 不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。 )。人生快事莫若置酒会友，作者又正值 抱用世之才而不遇合 (萧士赟)之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回 ，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外， 自道所得 ，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡;下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句(如 黄河落天走东海 )所没有的。紧接着， 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪 ，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说 高堂明镜悲白发 ，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成 朝 暮 间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是 反向 的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如 弃我去者，咋日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧 (《宣城谢朓楼饯别校书叔云》)，沈德潜说: 此种格调，太白从心化出 ，可见其颇具创造性。此诗两作 君不见 的呼告(一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之)，又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
夫天地者，万物之逆旅也;光阴者，百代之过客也 (《春夜宴从弟桃李园序》)，悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要 人生得意 便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由 悲 而翻作 欢 乐 。从此直到 杯莫停 ，诗情渐趋狂放。 人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼 (《梁园吟》)，行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用 金樽 对月 的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了;未直写应该痛饮狂欢，而以 莫使 空 的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。 人生得意须尽欢 ，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人 得意 过没有 凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵 (《玉壶吟》)──似乎得意过;然而那不过是一场幻影， 弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情 ──又似乎并没有得意，有的`是失望与愤慨。但就此消沉么否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我: 天生我材必有用 ，这是一个令人击节赞叹的句子。 有用 而 必 ，一何自信!简直象是人的价值宣言，而这个人── 我 ──是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是 长风破浪会有时 ，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢!破费又算得了什么── 千金散尽还复来! 这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人 曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万 (《上安州裴长史书》)，是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是 菜要一碟乎，两碟乎酒要一壶乎，两壶乎 而是整头整头地 烹羊宰牛 ，不喝上 三百杯 决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句!
至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒: 岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停! 几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但 忘形到尔汝 ，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要 与君歌一曲，请君为我倾耳听 。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
钟鼓馔玉 意即富贵生活(富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉)，可诗人以为 不足贵 ，并放言 但愿长醉不复醒 。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以 我 天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而 大道如青天，我独不得出 (《行路难》)。说富贵 不足贵 ，乃出于愤慨。以下 古来圣贤皆寂寞 二句亦属愤语。诗人曾喟叹 自言管葛竟谁许 ，所以说古人 寂寞 ，也表现出自己 寂寞 。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到 唯有饮者留其名 ，便举出 陈王 曹植作代表。并化用其《名都篇》 归来宴平乐，美酒斗十千 之句。古来酒徒历历，何以偏举 陈王 这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中， 陈王 与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者， 陈王 曹植于丕、叡两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提 古来圣贤 ，二提 陈王 曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。 主人何为言少钱 ，既照应 千金散尽 句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语:即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物── 五花马 (毛色作五花纹的良马)、 千金裘 来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于 呼儿 与尔 ，口气甚大;而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是 主人 。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲 手之舞之，足之蹈之 。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句 与尔同销万古愁 ，与开篇之 悲 关合，而 万古愁 的含义更其深沉。这 白云从空，随风变灭 的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字( 千金 、 三百杯 、 斗酒十千 、 千金裘 、 万古愁 等等)表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于 万古愁 ，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、 绝去笔墨畦径 之妙，既非刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句 破 之，极参差错综之致;诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染(如 岑夫子，丹丘生 ， 五花马，千金裘 )，节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓 读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目 ，此篇足以当之。(周啸天)
赏析二
杜甫盛赞李白的诗说 笔落惊风雨，诗成泣鬼神 ，李白自己也十分自负地说 兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲 ，他的诗极富浪漫主义色彩，想象丰富，极尽夸张之能事，一旦诗兴大发之时，豪情便喷薄而出，一泻千里，但又收放自如，达到了极高的艺术境界，《将进酒》即为明证。
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 首句就凭空起势，不事铺陈，写得大气磅礴，状黄河之水于天际滚滚而来，如海雨天风，势不可挡，既是夸张亦为写实。诗人远眺黄河，思接天际，才迸发出 天上来 的妙想;接着诗人又顺流东顾，目送黄河，想到黄河入海不回，由此而生出孔子般 逝者如斯 的感慨，但是比之孔子的感慨更强烈，更直接，更形象; 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪 ，将人的一生浓缩在朝暮之间，从而表现人生苦短、壮志难酬的主题。诗人连续使用呼告〔 君不见 〕的修辞手法，更添说理气势，感情色彩十分浓郁。同时写黄河之水用了扩大夸张，写人生旅程用了缩小夸张，使人更觉光阴之宝贵，岁月易流逝，功业更难就，自然引出下句。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 正因为人生苦短，壮志难酬，所以很多人因此陷入悲苦而不能自拔的境地，但李白的性情却不属于悲观一类，这时的李白虽已被赐金放还，为朝庭所弃，但其并未因此而沉沦颓废，与友人岑勋和元丹丘登高宴饮，酒酣赋诗，在他看来，只要 人生得意 就 须尽欢 ，因为 天生我材必有用 ，这种肯定自我，乐观向上的人生态度，已跳出了一般读书人或士大夫的顾影自怜、怀才不遇的情结，大有 君子坦荡荡 之风; 千金散尽还复来 ，更进一步拓宽了中国古代读书人视金钱如粪土的境界，在他眼里，千金何足贵，散尽还复来，何必斤斤计较一餐贵贱，更不是假惺惺地装出 金钱乃身外物 的嘴脸来，让人生厌。他在诗中表现出来的豪迈之气令人叹服，只 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯 这一句，就足令天下才子精神为之一振。
酒宴至此，渐入高潮，诗人已有八九分醉意，竟变客为主，殷勤致意，频频劝饮， 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停 ，并手持酒杯，高歌助兴， 与君歌一曲，请君为我倾耳听 ，诗中有歌，真是神来之笔，怪不得大诗人杜甫连连惊叹 白也诗无敌，飘然思不群 了!
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 钟鼓馔玉 指的是富贵人家的生活，古时大贵之家宴饮时，鸣钟列鼎，美食如玉，歌舞助兴，以示富贵，而在诗人眼里却 不足贵 ，他所渴望的是 但愿长醉不复醒 ，这简直就是醉话，是无奈之语，是激愤之语，决非真言。李白年青之时就有 申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一 〔《代寿山答孟少府移文书》〕之志，所以在天宝元年〔公元742年〕，也就是在他四十二岁时，得到唐玄宗召他入京的诏书，李白竟欣喜若狂，写下了 仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人 的豪言壮语。而此时的李白，因受到朝中权贵的排挤，不得不放弃官宦生涯，在他的诗作《行路难》中写道 大道如青天，我独不得出 ，长久积郁在胸的不平之气，一下子喷发出来，这才是李白的真性情。如果把这一句和 但愿长醉不复醒 两相对照，不难看出李白此时的心情是何等的沮丧，而在沮丧之余，又无可奈何地为之找来一些依据和借口，聊以自慰: 古来圣贤皆寂寞 ，只有善饮的陈王〔曹植〕才留下了千载美名。言外之意，自己善饮，也必将传名于后世。就是在这种极度的痛苦之时，他的那种自信，那种狂傲，依然故我，真是千古一人。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。 宴饮至此，又出现了一个高潮。此时的李白恐怕已有十分酒意了，竟然一边埋怨主人钱少，饮酒不能尽兴，一边又提出了建议，让主人把 五花马、千金裘 典当买酒，大家一醉解万古之愁，真是醉人快语，语惊四座，凭这一句就足可名传后世，令古往今来的酒徒们瞠目。李白一向有一掷千金的饮酒习惯，在他的《上安州裴长史书》中就曾豪迈地写到: 曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万。 如此豪情，确实少见，更何况是以客人的身份劝主人典当千金以买一醉，真是匪夷所思，闻所未闻，恐怕千百年来也只有李白能偶一为之。
全诗气势雄伟，有如大河奔流，一泻千里;诗情豪迈，言语狂放，却又沉着抑郁，决不悖谬。诗句长短变化，节奏徐疾有度，用典清楚明白，首尾呼应自然，堪称名篇。
古诗配画怎么画首先画出一片草丛，顺着画出柳树的枝干，再一条条描绘出在空中随着风摆动的枝叶，要慢慢细心的画，然后画远处层叠的山脉和稀疏的树木，还有一两户人家，最后给画面上色，写上诗句，这幅古诗配画就画好啦。古诗配画步骤教程：
1、先画出一片草丛，画出柳树的枝干，柳树的枝干是参差不齐的；
2、再一条条描绘出它的枝叶，在空中随着风摆动，草丛中还有些小花；
3、再画远处层叠的山脉和稀疏的树木，还有一两户人家；
4、然后翠绿色涂柳叶，棕色涂出它的枝干，草丛和远处的树也涂上绿色，土涂地面，远山用灰色涂；
5、最后天空用蓝色从深到浅画出渐变，写上诗句，用高光笔在天空中勾画云色形状。
总结：在画这幅古诗配画的时候，注意不要忘写上诗句，还有诗句最好和场景相呼应更有意境感哦。
咏柳古诗：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
赏析：诗的前三句都是描写柳树的。首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。
三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。而第三句又与第四句构成一个设问句。“不知细叶谁裁出？”——自问；“二月春风似剪刀。”——自答。这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。
怎么画古诗配画诗画合一将古诗和绘画融为一体的艺术,称作为诗画，也称作古诗配画，那么关于怎么画古诗配画的方法如下：
一、可以根据故事作者的性格去配不同风格的画
辞清丽，笔力峭健的杜牧；不事雕饰，伫兴造思的孟浩然；清新豪健，自是一家的苏轼；韵调优美，大气磅礴的王之涣；极尽浪漫，飘逸潇洒的李白；圆润蕴藉，耐人寻味的王昌龄；风情俊爽，格调激越的刘禹锡；朴素自然，风格淡雅的柳宗元。
二、用word制作古诗配画
1在word中插入很简单，打开word—插入——来自文件—桌面—。插入后，还需要调整的位置和大小，让它和文字内容更加协调，真正达到图文并茂的效果。
2把鼠标放在上点击右键选择设置格式将的“文字环绕”方式设置为“衬于文字下方”时和文字不在同一层，比较便于移动位置。
3、拖动四周的八个控制点能够调整大小。
示例一：赠汪伦（唐）李白
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
示例二：晚春（唐）韩愈
草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。
杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
四年级下册《古诗词三首》的那个插画。怎么画先画出一片草丛，顺着画出柳树的枝干，再一条条描绘出在空中随着风摆动的枝叶，要慢慢细心的画，然后画远处层叠的山脉和稀疏的树木，还有一两户人家，最后给画面上色，写上诗句，这幅古诗配画就画好啦。下面我们就第一首《山行》，来说说课文的各项知识点的落实，以及二级分支和三、四级分支的绘制方法。《山行》描写了一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山顶，在白云飘浮的地方有几户人家。作者停下来欣赏这枫林的景色，感觉那火红的枫叶比江南二月的花还要红。这是一首带有明丽色彩，有充满生机的描写的古诗，全诗赞美了深秋时节山林的美景，表达了作者热爱大自然的情感。古诗配画怎么画简单的古诗配画如下：工具／原料：画纸、画笔。
1、首先画一个边框，在右上角画一个方形的边框，可以画一个卷轴样式的边框。
2、然后在左下角画一个正在写字的诗人，两边画上帷帐，中间画上窗户，窗户外画一些落叶和树木。
3、接着开始上色，诗人用蓝色涂，墙面用涂，帷帐用紫色涂，地面用灰色涂。
4、继续将边框用棕色和橙色涂，窗户用橙色涂，落叶用绿色涂。
5、最后在边框内写上古诗，整理一下画面，秋思古诗配画就画好啦。
1、最脍炙人口的思乡诗：《静夜思》
《静夜思》
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
说《静夜思》是唐诗中传播最广的诗，应该没有异议，不论南方北方，不论国内国外，只要是中国人，几乎人人都会背这首诗。
唐玄宗开元十四年，一个月明星稀的夜晚，李白望着天空的一轮明月，思乡之情油然而生，于是写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。全诗似脱口吟成、浑然无迹。内容是容易理解的，却又是体味不尽的。
李白走了千年，思乡却一直延续了千年。《静夜思》里藏着每一个炎黄子孙共同的思乡情。
2、最狂放的诗：《将进酒》
《将进酒》
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马、千金裘，
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
这是一首狂放的诗，却藏着李白怀才不遇的悲愤。
李白是失落的，但他又马上昂扬，说“天生我材必有用，千金散尽还复来”。面对人生的不如意，李白借酒浇销，及时行乐。
他给友人劝酒：人生苦短，圣贤都很寂寞，不如我们饮酒高歌，纵情欢乐。
许多人喜欢吟诵《将进酒》，因为李白将喝酒销愁，写得豪迈自信、酣畅淋漓。许多人都想梦回唐代，亲眼看一看那个豪情万丈的李白。
人生，总有不如意的时候，可如果都能像李白，失落后马上振作起来，豪迈起来，才是最难能可贵的。
3、想象力最夸张浪漫的诗：《望庐山瀑布》
《望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
众所周知，李白的想象瑰奇浪漫，这首《望庐山瀑布》就是明证。
瀑布如珠帘“挂”在山前，似乎是天上的银河落到了人间。真想问李白，从何处想来。
李白将飞流直泻的瀑布描写得雄伟奇丽，气象万千，宛如一幅生动的山水画。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。
总有人问，读诗有什么用？如果你能学到李白超凡的想象力，那么，对于学习有益无害。
4、最孤独的诗：《月下独酌》
《月下独酌四首·其一》
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
孤独是人类永恒的命题，狂放如李白也有孤独的时刻。
这个月夜，他在花下独酌，无人亲近，孤独的李白只能举杯邀请明月。
李白突发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，顿觉热闹起来。
人生既害怕吵闹，更害怕孤独，所以真正内心强大并不是无欲无求，而是过尽千帆看尽世间百态依然热爱生活。
5、最励志的诗：《行路难》
《行路难·其一》
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在？
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
“行路难”是乐府古题，多咏叹世路艰难及贫困孤苦的处境。而李白的《行路难》在悲愤中不乏豪迈气概，在失意中仍怀有希望。
这首诗一共十二句，八十四个字，李白的情绪在其中一波三折。
李白本是满怀愁绪，酒也喝不下，饭也吃不下。“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻。可是，当李白想到姜尚和伊尹的人生经历，又给他增添了信心。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”豪迈乐观，李白说：尽管前路障碍重重，他将会乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。
古往今来，李白的《行路难》给遇到挫折，遭遇困难，受到打击而感到前路茫然的人们一种信心、一种勇气、一股力量。
6、最清新的诗：《清平调》
《清平调·其一》
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
据唐代人记载，《清平调三首》是李白任供奉翰林时所作，三首诗都是写杨贵妃之美。
那么，李白怎么写杨贵妃之美呢？
云想变作贵妃的衣裳，花想变为贵妃之容貌，贵妃之美，如沉香亭畔春风拂煦下的带露之牡丹。若不是群玉仙山上才能见到的飘飘仙子，必定是只有在瑶台月下才能遇到的女神仙。
李白运用一贯的浪漫写法，不露痕迹地把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。
杨贵妃已逝千年，而我们依然可以从李白的诗中，一窥她的美貌，真是幸运。
7、最轻快飘逸的诗：《早发白帝城》
《早发白帝城》
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
758年，因为参加永王李璘的幕府，李白被流放夜郎，第二年春，走到白帝城时，突然收到被赦免的消息，兴奋地李白离开白帝城乘舟顺江而下抵达江陵时，写下这首诗。
清晨告别五彩云霞映照中的白帝城，千里之遥的江陵，一天就可以到达。两岸猿声还在耳边不停地回荡，轻快的小舟已驶过万重青山。
明代文学家杨慎评价此诗：“惊风雨而泣鬼神矣！”
惊天地泣鬼神的是李白不屈不挠的精神。即使刚刚面临绝境，但只要有一点希望，他就又成为那个自信而豪迈的李太白。
不论何种境遇，永怀希望，永怀对理想的热情， 是李白最打动人的品质。
8、最有气势的诗：《蜀道难》
《蜀道难》
噫吁嚱，危乎高哉！
蜀道之难，难于上青天！
蚕丛及鱼凫，开国何茫然！
尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。
青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。
但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月，愁空山。
蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！
连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。
其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！
剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。
所守或匪亲，化为狼与豺。
朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。
锦城虽云乐，不如早还家。
蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！
据说，李白到长安时，带着自己的作品去拜见当时的大诗人贺知章，读到《蜀道难》时，贺知章惊叹于李白诗歌潇洒出尘的风采，说：“公非人世之人，可不是太白星精耶？”
《蜀道难》是李白的盛名之作，李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。
即使过去了一千多年，李白诗中那些动人的景象宛如历历在目。
《增订唐诗摘钞》：倏起倏落，忽虚忽实。真如烟水杳渺，绝世奇文也。
每每读《蜀道难》，感觉胸中开阔，惊叹于自然的鬼斧神工，向往着祖国的大好河山。
9、最诗意的离别诗：《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
李白是一个爱交友的人，他喜欢孟浩然，这一天，孟浩然要去广陵，他写诗相送。
全诗寓离情于写景之中，以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔、情丝不绝、色彩明快、风流倜傥的诗人送别画。
友人乘舟而去，而李白依然还站在那里，望着背影久久不能回过神来，那一刻，所有的不舍与深情都在这一望中。
这首送别之作，写得飘逸灵动，情深而不滞，意永而不悲，辞美而不浮，韵远而不虚。
10、最经典的词作：《菩萨蛮》
《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。
何处是归程？长亭更短亭。
《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》和《忆秦娥·箫声咽》被喻为“百代词曲之祖”，对后世影响深远。虽然他的作者有争议，但是，许多人已经公认作者为李白。
因为爱李白，世人总是不啻于把最好的荣誉给李白，
这首词运用朦胧交错的描写手法造成词境时空的淌恍迷离。
在短短的一首词中，掇取了密集的景物：平林、烟霭、寒山、暝色、高楼、宿鸟、长亭、短亭，借此移情、寓情、传情，手法极为娴熟，展现了丰富而复杂的内心世界活动，反映了词人在客观现实中找不到人生归宿的无限落拓惆怅的愁绪。
人生于世，孤独与愁苦，总是环绕不去。何时得解脱，不在景，而在
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