莎士比亚的故事简介

莎士比亚的故事简介

　作为一名浪漫的文学作家威廉•莎士比亚是英国最伟大的文化象征，那么他有哪些故事呢我为大家分享的莎士比亚的故事简介，欢迎大家阅读!

　英国留学 调查指出威廉•莎士比亚是英国最伟大的文化象征

　4月23日是英国著名戏剧家莎士比亚的诞辰。一项在纪念莎士比亚诞辰450周年之际发表的国际调查指出，威廉•莎士比亚(William Shakespeare)是英国最伟大的文化象征。

　这项调查访问了五千名青年。调查人员要求这些印度、巴西、德国、中国和美国的青年提出一个与英国艺术文化有关的人名。

　莎士比亚是最多人提出的名字，比例达14%。

　英国文化协会(British Council)的调查显示，英国女王和贝克汉姆分别获得第二名和第三名。其他较多人提及的名字还有罗琳(JK Rowling)、阿黛尔(Adele)、披头四乐队(甲壳虫乐队The Beatles)、保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)和艾尔顿·约翰(Elton John)。

　莎士比亚：英国文化的骄傲

　在英国，时时处处都可以感受到英国文化界弥漫着的浓郁的莎士比亚氛围，莎士比亚已经像养料一样融入了英国文化的血脉，不仅成为英国人的骄傲，也成为了英国文化的象征。

　被公认为欧洲三大诗人之一的莎士比亚，他的戏剧生动地描绘了欧洲17世纪的社会生活、思想政治和民族风情，受到世界各国各时代人民的普遍喜爱，是全世界出版最多，流行最广，演出也最多的戏剧。同时，莎士比亚也是被各国专家学者研究得最多的戏剧家，这使得“莎学”成为了世界上一门广有影响的“显学”。

　英国对莎士比亚的尊崇首先体现在从未间断地上演莎氏的经典剧作。出生于破败的商人之家，从幼年起即跟随剧团在各地巡回演出，只受过小学教育的莎士比亚，凭借聪颖和勤奋，学会编剧，并创作了37部悲剧、喜剧和历史剧以及一百五十多首十四行诗，其中大多数仍是现在英国戏剧表演团体热衷上演的剧目。

　其次，英国对莎士比亚的尊崇还体现在积极挖掘、保护和修建与莎氏有关的文物和建筑。莎士比亚环球剧场的修建就是其中的一个代表。 莎士比亚创作剧目的首场演出大都在环球剧院里举行。1599年，莎士比亚环球剧院首次对外开放，1613年被大火焚毁，1614年莎士比亚剧场得以重建并使用至1644年，后来因为建新房而被拆毁。

　现在修建的莎士比亚环球剧场是美国**演员萨姆·沃纳梅克于1986年在得到许可后，在位于泰晤士河南岸，原莎士比亚剧场的附近按照原样重建的，是一座专为欣赏、研究莎士比亚及其同时代优秀剧作家的作品而修建的剧场，重建工作持续了10年之久，于1997年6月完成并对外开放。剧院高137米，内外结构设计力求再现莎士比亚时代环形剧场的原貌，以帮助观众体验和欣赏莎士比亚时代的戏剧表演艺术。莎士比亚环球剧场的戏剧演出一般都安排在下午和晚上，剧场内部用人工照明，以取得同白天一样的效果，剧场最多能容纳1600人。1997年重新建成并投入使用以后，每年都在这里举行莎士比亚戏剧节，上演莎士比亚及其同时代剧作家的作品，观众的上座率达90%。

　莎士比亚剧场尚未完全建成就被欧洲旅游记者协会授予欧洲旅游促进金星奖，并被评为欧洲最佳旅游景观。可见，莎士比亚在英国文化中的地位和政府对莎士比亚和与其有一切关系的文物的重视程度。

　2012年英国伦敦举办奥运会，开幕式上莎士比亚的一段经典对白——“不要害怕，这个岛上充满了各种声音”传遍全球。英国文化协会在全球范围发起的调查显示，莎士比亚是英国在世界上最具代表性的文化符号，已成为英国的一面旗帜，在全世界具有广泛认知度。

　莎士比亚文化地位的确立顺应英国发展的历史进程

　莎士比亚文化地位的崛起经历了一个漫长的过程，有多种因素对这一过程产生影响。莎士比亚生逢伊丽莎白一世统治时期，此时英国国力迅速上升。1588年英国击溃西班牙无敌舰队后成为海洋霸主，开始形成一个世界性的殖民帝国。英国文学顺时而勃兴，涌现出众多才华横溢的诗人、剧作家，莎士比亚正是其中的代表。

　莎士比亚辞世不久，他作为一名民族诗人所取得的成就便得到了同时代人的充分肯定。本·琼生在诗作《题威廉·莎士比亚先生的遗著，纪念吾敬爱的作者》(1623)中将之誉为“时代的灵魂”，同时认为他的作品能够超越时代，具有永恒的魅力：“他不属于一个时代，而属于所有的世纪!”琼生还指出，天生的诗才是成就伟大诗人的重要因素：“大诗人靠后天练成，也靠先天奇才。”

　17世纪下半叶至18世纪，许多著名诗人和批评家为本土作家莎士比亚的诗名辩护，将他视为民族的骄傲。德莱顿在《论戏剧诗》(1668)中称赞莎士比亚能轻巧地刻画出自然万象而不露斧凿痕迹，并强调他具有天赋的学识，“能直观宇宙万物，无需博览群书以知自然”。德莱顿从本土文化的立场，发展了自琼生以来莎士比亚的“天才说”，并强调了莎士比亚描摹人物心理的高超本领，赞扬他“有一颗普世之心，能够了解一切人物和激情”。

　新古典主义诗人蒲柏在《莎士比亚全集序》(1725)中特别肯定了莎士比亚的独创性，并为他对人性的全面描写而惊叹：“莎士比亚对诸如欢愉与愤怒这样截然相反的情绪，能掌控得同样成功;他对描写人性的伟大和可笑同样在行。”莎士比亚的独创性还获得爱德华·杨格的盛赞。在《试论独创性作品》(1759)中，杨格以“今定胜古”的自信，呼唤具有独创性的现代作家。他称莎士比亚是“现代人当中的巨星”，完全可与古人平起平坐。

　18世纪英国文坛巨擘塞缪尔·约翰逊为确立莎士比亚经典作家的地位奠定了基础，他曾花费9年心血编订八卷本《莎士比亚戏剧集》，在莎士比亚经典化历史进程中起到至关重要作用。约翰逊认为，文学价值的检验需要一个世纪的时间，莎士比亚去世已有150多年，“开始享有古人的尊严”。莎士比亚观察人类“非常精辟透彻，非常细心注意”，他描写的人物“不受特殊地区的、世界上别处没有的风俗习惯的限制”，是“共同人性的真正儿女”。

　18世纪末19世纪初，英国浪漫主义运动兴起。浪漫派强调作品的匠心与创造，认为诗人的心灵是诗的源泉，诗歌是诗人天才的见证。对渴望自由思想、颂扬自由想象的浪漫派而言，莎士比亚信手拈来的写作天分和奇丽的想象力与新时代的审美观念吻合。浪漫主义时期对莎士比亚的评论是几乎众口一词的盛赞，如哈兹里特盛赞莎士比亚的“天才之光普照善与恶、聪明与愚笨、君主与乞丐”。

　如果说莎士比亚的地位在浪漫主义时期开始向神坛靠近，19世纪英国维多利亚女王统治时期则见证了莎士比亚造神运动的巅峰。维多利亚时代，英国成为世界上最大的工业国，殖民扩张又使其成为“日不落帝国”，进入最强盛时期。此时人们对国家所取得的成就感到骄傲，莎士比亚作为英国文化的杰出代表受到顶礼膜拜。卡莱尔在《论历史上的英雄、英雄崇拜和英雄业绩》(1840)中确立了莎士比亚“诗人英雄”的地位，认为他比但丁还要伟大。除卡莱尔外，维多利亚时代文化主将马修·阿诺德对莎士比亚也推崇有加。在题为《莎士比亚》的诗作中，阿诺德将之比作“最高的山峰”，高不可攀。对阿诺德而言，莎士比亚作品中对人性的观照、对众生百相的深刻理解具有宗教意义上的救赎功能。维多利亚时代莎士比亚的文化地位达到顶峰，恰逢英国的最强盛时期，这并非巧合，与莎士比亚契合了国家发展、帝国扩张、社会变革所产生的多方面需求分不开。

　被视为“西方经典的核心人物”

　19世纪莎士比亚声誉日隆，俨然成为英国文化的代表，其崇高地位似乎无人敢挑战。因此，当英国现代杰出的戏剧家萧伯纳对莎士比亚发起猛烈攻击、要将他拉下神坛时，确实让人始料未及。萧伯纳对莎士比亚的激烈抨击主要出于他自己对戏剧实用功能的推崇，他斥责莎士比亚没有担负起剧作家的道德教育责任，因此，莎士比亚“只属于一个下午，而不属于所有的世纪”。然而，萧伯纳所看重的社会功用只是在最褊狭意义上的教化。历史证明，萧伯纳自己的剧作因过于关注他所生活的当下，其具有很强时效性的主题不能引起后人的兴趣，而莎士比亚的作品因诉诸普遍人性，得以超越时代。

　作为一种回应，AC布雷德利在其经典莎评著作《莎士比亚悲剧》(1904)中，通过阐述莎剧的创作手法与艺术效果，展示了莎士比亚戏剧人物的深刻性和复杂性。布雷德利专业而深刻的研究广泛影响了20世纪西方莎评，莎士比亚因布雷德利而更加丰富。

　20世纪莎士比亚的许多作品被成功搬上银幕，成为在世界各地推广莎士比亚的有效手段。同时，褪去了神圣面纱的莎士比亚在世人心目中愈加散发出平和人生和普遍人性的温暖光辉。乔治·斯坦纳在莎士比亚诞辰400周年时的赞词道出了莎士比亚在全世界获得不竭赞誉的根本原因：“莎士比亚是我们情感的共同家园。他代表我们看得真切、多端;他在广阔的人生经验王国中，拨响心声。”

　值得一提的是，在经历了后现代去经典化运动之后，西方学界吹起一股重回经典之风。美国批评家哈罗德·布鲁姆在《西方正典》(1994)中重新强调莎士比亚文学地位之重：“莎士比亚实乃西方经典的核心人物。”他将莎士比亚放在与其他作家的关联中进行审视，认为莎士比亚之后不受他影响的英语作家屈指可数，正是莎士比亚激励了后世许多西方伟大作家的崛起，在他们身上激起了认同、反抗、自省、竞争等多重情感。

　莎士比亚现象对我国文化符号选取与确立有启示意义

　莎士比亚走向世界的过程，与英国成为殖民帝国的历史相对应，并得益于英国历代文人学者参与的“本土文化建设工程”。莎士比亚成为英国最具代表性文化符号的历史过程使我们不由思索，中国是否也有一位类似的文化代表联想北京奥运会众人吟诵孔子箴言的一幕，孔子似乎是中国文化走向世界的不二选择。然而就文化代表而言，孔子一人仍有局限。作为哲学家和思想家，孔子的言说方式是内省的、箴言式的，我们不太容易讲述他的生动故事;作为道德家，孔子以“至圣”的形象为中国人的言行树立标杆，但他严肃认真的说教一定程度上缺少与普通大众产生共鸣的亲和力。

　在呼唤一位像英国的莎士比亚、俄罗斯的普希金、美国的惠特曼那样的文学性文化代表时，我们或许可以将目光投向诗人李白。李白与莎士比亚有许多相似之处。李白生于盛唐，他的创作体现了华夏民族强盛时期的开放与豪爽。李白是中国诗歌的旷代奇才，历代传有“诗仙”之名，其诗作想象丰富奇特，风格雄浑奔放。李白对中国文学与文化产生深远而深刻的影响，他的诗篇千载传颂，有无数诗评笺注。中国文化要走向世界，不妨选择李白作为其文学性的代表。李白的诗歌充满真性情，写的是真人性，可以打动不同国度、不同时代的人，并能用文艺的美感来传达中国的民族精神、表现生活的复杂与多样。我们应充分挖掘他身上丰富的思想文化资源和人文价值，激活他诗作中内在的生命力和正能量，将他打造成为最具代表性、最灿烂的中国文化符号。

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我的诗神①并不像那一位诗神

只知运用脂粉涂抹他的诗句，

连苍穹也要搬下来作妆饰品，

罗列每个佳丽去赞他的佳丽，

用种种浮夸的比喻作成对偶，

把他比太阳、月亮、海陆的瑰宝，

四月的鲜花，和这浩荡的宇宙

蕴藏在它的怀里的一切奇妙。

哦，让我既真心爱，就真心歌唱，

而且，相信我，我的爱可以媲美

任何母亲的儿子，虽然论明亮

比不上挂在天空的金色烛台。

　　谁喜欢空话，让他尽说个不穷；

　　我志不在出售，自用不着祷颂。

二二

这镜子决不能使我相信我老，

只要大好韶华和你还是同年；

但当你脸上出现时光的深槽，

我就盼死神来了结我的天年。

因为那一切妆点着你的美丽

都不过是我内心的表面光彩；

我的心在你胸中跳动，正如你

在我的：那么，我怎会比你先衰？

哦，我的爱呵，请千万自己珍重，

像我珍重自己，乃为你，非为我。

怀抱着你的心，我将那么郑重，

像慈母防护着婴儿遭受病魔。

　　别侥幸独存，如果我的心先碎；

　　你把心交我，并非为把它收回。

二三

仿佛舞台上初次演出的戏子

慌乱中竟忘记了自己的角色，

又像被触犯的野兽满腔怒气，

它那过猛的力量反使它胆怯；

同样，缺乏着冷静，我不觉忘掉

举行爱情的仪节的彬彬盛典，

被我爱情的过度重量所压倒，

在我自己的热爱中一息奄奄。

哦，请让我的诗篇做我的辩士，

替我把缠绵的衷曲默默诉说，

它为爱情申诉，并希求着赏赐，

多于那对你絮絮不休的狡舌：

　　请学会去读缄默的爱的情书，

　　用眼睛来听原属于爱的妙术。

在中国演出的莎士比亚戏剧不多。如果算上我这些年看过的莎士比亚戏剧，中国戏剧导演田沁鑫版的《罗密欧与朱丽叶》将人们熟悉的故事 "穿越 "到文化大革命的背景中。青年导演黄英将东方幽默注入《麦克白》，成为其代表作。国外公司如派拉蒙剧院、上街人带来的《亨利五世》和《冬天的故事》，是该团最大的亮点和特色，所有莎士比亚的人物，无论男女老少，无论美丑，都由男演员扮演，而这种演绎方式正是遵循了英国戏剧在莎士比亚时代 "人以类聚 "的古老传统。

今年恰逢莎士比亚逝世400周年，一系列莎士比亚戏剧来到中国，其中最令人期待的无疑是英国皇家莎士比亚剧团的《亨利四世》（第一部分和第二部分）和《亨利五世》（第二部分），它们将分别在北京和上海的国家大剧院上演。

事实上，大多数普通的中国观众坐在剧院里，听着演员用英语背诵长长的、充满诗意的、铺天盖地的台词，不禁会感到困倦，我也一样。尤其是莎士比亚的历史剧，如《亨利四世》和《亨利五世》，如果你不了解历史背景，会感到困惑。而话剧表演的方式，与大众所习惯的通俗影视剧表演相差甚远，实在难以全神贯注，完整阅读莎士比亚的戏剧。

有人说莎士比亚是他那个时代的灵魂，有人说他不仅属于他的时代，而且对后世也很重要。19世纪以后，浪漫主义和现实主义兴起，莎士比亚开始走向世界的各个角落。雨果和其他著名作家在与古典主义作斗争时，曾经依靠莎士比亚的旗帜向人们宣传他的思想和观点。雨果对莎士比亚的评价是：他是世界上诞生的天才，因此，艺术、哲学和其他许多方面都呈现出一种全新的面貌。他的光芒永远照耀着人们，这将永远不会结束。

维克多雨果是法国伟大的小说家、剧作家、诗人和有影响力的评论家。雨果的贡献主要体现在其作品的影响上，尤其是在浪漫主义文学的理论探索和成就上。作为一个评论家，雨果是非常有效的。

雨果的肖像

雨果一生写了许多诗歌、小说、戏剧、散文、文学评论和政治文章。雨果的贡献在法国显而易见。他的艺术成就在法国是空前的。当然，他在文学艺术方面的成就和贡献是无与伦比的。雨果的创作过程持续了60多年。他的作品包括诗歌26卷，小说20卷，戏剧12卷，哲学著作21卷，共计79卷，每一卷都堪称经典。

雨果出生在法国贝桑松的一个军官家庭。他从高中开始就喜欢文学创作。他的文学活动始于他为《文学保守派》杂志撰稿。他的第一部小说《汉伊斯拉姆》得到了小说家Nodieu的称赞。雨果与诺瓦蒂埃的相识促进了雨果的成长，开始转向浪漫主义。他逐渐成为浪漫主义的领袖，为浪漫主义的创作做出了巨大贡献。

雨果对浪漫主义文学的理论贡献主要体现在四个方面，即艺术真实、美与丑、创作自由和教育功能。同时，他也引领了浪漫主义创作的潮流，受到了很多人的追捧。他不仅在文学艺术上有很大贡献，在普法战争期间，他还发表演讲鼓励人们报名参加国民自卫军。他用自己的作品表达了对现实社会的不满，创作了《九三》、《恶年》等作品。

雨果的作品

雨果，原名维克多雨果，出生于19世纪的法国，是一位典型的浪漫主义作家。它曾被称为“法国的莎士比亚”。他一生写作约60年，期间写了诗歌、小说、戏剧等。雨果的作品给法国文学带来了截然不同的风格。他的主要代表作品很多，其中以《巴黎圣母院》和《悲惨世界》最为著名。

雨果作品《巴黎圣母院》

雨果的《巴黎圣母院》于1831年正式发行。这是雨果非常著名的小说。它记录了人性的丑恶。这部小说有两个主要人物。一个是埃斯梅哈尔达。这是女主角。她是一个非常善良热情的女孩。卡西莫多是故事中的英雄。他看起来很丑。但就是这个丑陋的敲钟人，救了女主角几次，全心全意的爱着他。最后由于当时教会的宗教信仰和卡西莫多养父克劳德的陷害，两人都离开了这个世界。

雨果的作品很大程度上是对生活的向往。他渴望美好的事物，揭露当时的各种宗教苦难。这部作品生动地表达了善与恶，美与丑。到目前为止，这部作品已经被多次翻译成其他语言，在世界各地发行出版，甚至被拍成电视剧和**。所以可以看出维克多雨果的作品很有阅读和参考价值，不仅包括历史，还包括哲学。