试述浪漫主义绘画与现实主义绘画的异同。

这里说的浪漫主义，指18—19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术。在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注。在艺术表现上，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；主张描绘人物的性格特征和精神状态；强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调。

现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。

在艺术上，《水浒传》继承并发展了现实主义和浪漫主义的优秀传统，并且将二者很好地结合在一起。这一点表现在英雄人物的塑造上，作者运用合理的想象和艺术性的夸张，通过传奇性情节使正面人物形象达到了理想化的境界。同时作者既通过把人物置身于真实的历史环境中，紧扣人物的身份、经历和遭遇来刻画他们的性格，又注重通过人物在特定场合的行动和语言、人物的对比以及富有特征性的细节塑造人物个性，从而达到了现实主义与浪漫主义的完美结合。

在人类的生命和创造过程中，情感常常存在于一起。情感源于欲望和需求。当普通人感受到他们的欲望和需求时，他们的情感宣泄表现为现实的功利主义；而艺术家的情感宣泄超越现实，是欲望和需求的升华，通常表现为艺术创作。

    艺术是幻想中压抑欲望的满足。这是精神分析学的奠基人弗洛伊德用精神分析学来研究艺术的观点。佛洛伊德认为，在现实中，压抑欲望，趋向于更崇高的目标，艺术成为幻想中压抑的欲望的实现。当艺术家创造一个意象时，他必须把他对各种生命现象的理解集中在图像上。否则，图像的艺术感染力为零。

     艺术作品的形象必须是艺术性的，渗透着强烈的情感因素，与艺术鉴赏者产生相应的共鸣。一般说来，在艺术世界中有许多情感，如孤独、忧郁、悲剧、忧郁、空虚、崇高、庄严、圣洁、凄凉、遥远、宁静、沉闷和敬畏。有意识的活动是有目的的活动。艺术创作的目的是什么？答案很重要：同情。所谓同情是我的情感和他人情感的统一，或者是他人情感和情感的统一。艺术家寻求同情。同情作为一种精神需要，是人类发展的更高层次。如果艺术家没有体验到某种情感，他就不会有表达的冲动，从而不会有艺术创作活动。

艺术家追求激情是为了刺激自己脑海的某种创作的灵感，没有婚姻是因为他们觉得婚姻是禁锢他们思想的枷锁。如果你要婚姻那么接下来就是两人的分别了，所以没有无聊的婚姻，只是为了创造灵感。

1、丰富的想象——超现实的情节。　　

浪漫主义是文学艺术上的一种创作方法，指运用丰富的想象和夸张，塑造人物形象，反映现实生活。著名美学大师朱光潜在《谈美书简》中引述亚里士多德的话将浪漫主义定义为“按照事物应有的样子去模仿”，强调其“理想”与人的主观因素。可以说，丰富的想象是浪漫主义最为本质的特征　　　

2、大胆的夸张——无法考究的细节。　　

夸张指文艺创作中突出描写对象某些特点的手法。作为修辞方式，它是指为了启发听者或读者的想象力和加强所说话的力量，用夸大的词句来形容事物。应该说，大胆的夸张是浪漫主义的基本特征　　

3、强烈的抒情——极端鲜明的爱憎。　　

在文学史上，浪漫主义文学都特别重视对于自己的理想的描绘，并把它和现实对立起来，以表达对现实的不满和反抗。由于在描绘理想的过程中，必须从作者的内心感受出发，抒发出自身强烈的主观愿望，所以感情色彩特别浓烈。重理想的表达，有强烈的抒情色彩，是浪漫主义的又一个基本特征。

扩展资料

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法