七句的七言古诗有哪些？

有黄鹤楼送孟浩然之广陵、早发白帝城、望天门山（李白）。

李白，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。

北京大学教授李志敏评价：“李白之诗呼吸宇宙，出乎道；杜甫之诗德参天地，源于儒，皆至天人合一境界，故能出神入化。”《旧唐书》记载李白为山东人；《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝李暠九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

人物评价：

杜甫：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”杜甫：“清新庾开府，俊逸鲍参军”。

律诗

中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。

唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体 。

“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗,既无题目,也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围:凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

#能力训练# 导语七言绝句是中国传统诗歌的一种体裁，简称七绝，属于近体诗范畴。此体全诗四句，每句七言，在押韵、粘对等方面有严格的格律要求。下面是 分享的经典七言绝句古诗赏析大全。欢迎阅读参考！

1经典七言绝句古诗赏析

　　早发白帝城

　朝代：唐朝|作者：李白

　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　古诗简介

　《早发白帝城》是唐代伟大诗人李白在流放途中遇赦返回时所创作的一首七言绝句，是李白诗作中流传最广的名篇之一。诗人是把遇赦后愉快的心情和江山的壮丽多姿、顺水行舟的流畅轻快融为一体来表达的。全诗无不夸张和奇想，写得流丽飘逸，惊世骇俗，但又不假雕琢，随心所欲，自然天成。

　翻译/译文

　清晨我告别高入云霄的白帝城；江陵远在千里船行只一日时间。

　两岸猿声还在耳边不停地啼叫；不知不觉轻舟已穿过万重青山。

　赏析

　《早发白帝城》不同于普通的记游诗、山水诗，它是一首借江水浩荡湍急、舟行轻快倏忽以抒发诗人遇赦后欢快心情的抒情诗。

　此诗是在优美的环境描写中发端的。首句“彩云间”三字，描写白帝城地势之高，为全篇描写下水船走得快这一动态蓄势。“彩云间”的“间”字当作隔断之意，诗人回望云霞之上的白帝城，以前的种种恍如隔世。一说形容白帝城之高，水行船速全在落差。如果不写白帝城之高，则无法体现出长江上下游之间斜度差距之大。白帝城地势高入云霄，于是下面几句中写舟行的迅捷、行期的短暂、耳目的不暇迎送，才一一有着落。“彩云间”也是写早晨景色，显示出从晦暝转为光明的大好气象，而诗人便在这曙光初灿的时刻，怀着兴奋的心情匆匆告别白帝城。

　第二句描写舟行迅速。“千里”和“一日”，以空间之远与时间之短作悬殊对比，极力形容船行之快，简练有力，平仄相间，声调抑扬，富有诗意。这里，巧妙的地方在于那个“还”字上。“还”，归来的意思。它不仅表现出诗人“一日”而行“千里”的痛快，也隐隐透露出遇赦的喜悦。江陵本非李白的家乡，而“还”字却亲切得如同回乡一样。一个“还”字，暗处传神，值得细细玩味。

　后两句是此诗的精华所在。第三句的境界非常神妙。从奉节到江陵，中间要经过长江三峡，两岸连山叠嶂，“常有高猿长啸”，特别容易引起羁旅之人的伤感。诗人说“啼不住”，是因为他乘坐飞快的轻舟行驶在长江上，耳听两岸的猿啼声，又看见两旁的山影，猿啼声不止一处，山影也不止一处，由于舟行人速，使得啼声和山影在耳目之间成为“浑然一片”，这就是李白在出峡时为猿声山影所感受的情景。身在这如脱弦之箭、顺流直下的船上，诗人感到十分畅快和兴奋。

　瞬息之间，“轻舟”已过“万重山”。为了形容船快，诗人除了用猿声山影来烘托，还给船的本身添上了一个“轻”字。直说船快，那便显得笨拙；而这个“轻”字，却别有一番意蕴。三峡水急滩险，诗人溯流而上时，不仅觉得船重，而且心情更为滞重，“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝”（《上三峡》）。如今顺流而下，行船轻如无物，船的快速读者可想而知。而“危乎高哉”的“万重山”一过，轻舟进入坦途，诗人历尽艰险、进入康庄旅途的快感，也自然而然地表现出来了。这最后两句，既是写景，又是比兴，既是个人心情的表达，又是人生经验的总结，因物兴感，精妙无伦。

　全诗给人一种锋棱挺拔、空灵飞动之感。然而只看这首诗的气势的豪爽，笔姿的骏利，还不能完备地理解全诗。全诗洋溢的是诗人经过艰难岁月之后突然迸发的一种激情，所以在雄峻和迅疾中，又有豪情和欢悦。快船快意，给读者留下了广阔的想象余地。为了表达畅快的心情，诗人还特意用上平“删”韵的“间”“还”“山”来作韵脚，使全诗显得格外悠扬、轻快，回味悠长。

2经典七言绝句古诗赏析

　　小儿垂钓

　朝代：唐朝|作者：胡令能

　蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。

　路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。

　古诗简介

　《小儿垂钓》是唐代诗人胡令能所写的一首七言绝句。此诗描写一个小孩子在水边聚精会神钓鱼的情景。诗人通过描写典型细节，极其传神地再现了儿童那种认真、天真的童心和童趣。前两句叙述、描写，从外形着笔，是实写；后两句诗侧重神态来写。全诗从形神两方面刻画了垂钓小儿栩栩如生的形象，言辞流畅，清新活泼，寥寥数语便绘出一幅童趣盎然的图画，颇具生活情趣。

　翻译/译文

　一个头发蓬乱、面孔稚嫩的小孩在河边学钓鱼，侧着身子坐在草丛中，野草掩映了他的身影。

　路人想问路，小儿向路人招招手，生怕惊动了鱼儿，不敢回应过路人。

　赏析/鉴赏

　《小儿垂钓》是一首以儿童生活为题材的诗作，诗写一“蓬头稚子”学钓鱼，“侧坐莓苔草映身”，路人向小儿招手，想借问打听一些事情，那小儿却“怕得鱼惊不应人”（怕惊了鱼而不置一词），真是活灵活现、惟妙惟肖，形神兼备，意趣盎然。其艺术成就丝毫不亚于杜牧的《清明》一诗。

　此诗分垂钓和问路两层，第一、二句重在写垂钓（形），第三、四句重在问路（传神）。

　第一、二句，稚子，小孩也。“蓬头”写其外貌，突出了小孩的幼稚顽皮，天真可爱。“纶”是钓丝，“垂纶”即题目中的“垂钓”，也就是钓鱼。诗人对这垂钓小儿的形貌不加粉饰，直写出山野孩子头发蓬乱的本来面目，使人觉得自然可爱与真实可信。“学”是这首诗的诗眼。这个小孩子初学钓鱼，所以特别小心。在垂钓时，“侧坐”姿态，草映其身，行为情景，如在眼前。“侧坐”带有随意坐下的意思。侧坐，而非稳坐，正与小儿初学此道的心境相吻合。这也可以想见小儿不拘形迹地专心致志于钓鱼的情景。“莓苔”，泛指贴着地面生长在阴湿地方的低等植物，从“莓苔”不仅可以知道小儿选择钓鱼的地方是在阳光罕见人迹罕到的所在，更是一个鱼不受惊、人不暴晒的颇为理想的钓鱼去处，为后文所说“怕得鱼惊不应人”做了铺垫。“草映身”，也不只是在为小儿画像，它在结构上，对于下句的“路人借问”还有着直接的承接关系──路人之向小儿打问，就因为看得见小儿。

　后两句中“遥招手”的主语还是小儿。当路人问道，小儿害怕应答惊鱼，从老远招手而不回答。这是从动作和心理方面来刻划小孩，有心计，有韬略，机警聪明。小儿之所以要以动作来代替答话，是害怕把鱼惊散。小儿的动作是“遥招手”，说明小儿对路人的问话并非漠不关心。小儿在“招手”以后，又怎样向“路人”低声耳语，那是读者想象中的事，诗人再没有交代的必要，所以，在说明了“遥招手”的原因以后，诗作也就戛然而止。

　在唐诗中，写儿童的题材比较少，因而显得可贵。这首七绝写小儿垂钓别有情趣。诗中没有绚丽的色彩，没有刻意的雕饰，就似一枝清丽的出水芙蓉，在平淡浅易的叙述中透露出几分纯真、无限童趣和一些专注。此诗不失为一篇情景交融、形神兼备的描写儿童的佳作。

3经典七言绝句古诗赏析

　　山行

　朝代：唐朝|作者：杜牧

　远上寒山石径斜，白云深处有人家。

　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　古诗简介

　《山行》是诗人杜牧的一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色 图，山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。在这首诗中，杜牧以情驭景，敏捷、准确地捕捉足以体现自然美的形象，并把自己的情感融汇其中，使情感美与自然美水乳交融，情景互为一体。

　全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目。这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露。

　翻译/译文

　深秋时节，我沿山上蜿蜒的山路而行云雾缭绕的地方隐隐约约可以看见几户人家。我不由自主地停车靠边，是因为这傍晚枫林的美景着实吸引了我（亦可译为直到夜幕降临），那被霜打过的枫叶比二月的花儿还要红。

　赏析/鉴赏

　诗歌通过诗人的感情倾向，以枫林为主景，绘出了一幅色彩热烈、艳丽的山林秋色 图。远上秋山的石头小路，首先给读者一个远视。山路的顶端是白云缭绕的地方。路是人走出来的，因此白云缭绕而不虚无飘缈，寒山蕴含着生气，“白云深处有人家”一句就自然成章。然而这只是在为后两句蓄势，接下来诗人明确地告诉读者，那么晚了，我还在山前停车，只是因为眼前这满山如火如荼，胜于春花的枫叶。与远处的白云和并不一定看得见的人家相比，枫林更充满了生命的纯美和活力。

　这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。第一句：“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深深秋时节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。

　第二句：“白云深处有人家”，描写诗人山行时所看到的远处风光。“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。

　第三句：“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出。

　第四句：“霜叶红于二月花”是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用“红于”而不用“红如”？因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。

　这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。

　这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色 图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。

　“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。

　“白云深处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道吧？这就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的余地：在那白云之上，云外有山，定会有另一种景色吧？

　对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。

　“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺平垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。

　“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。

　诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。

　第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

4经典七言绝句古诗赏析

　　望洞庭

　朝代：唐朝|作者：刘禹锡

　湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

　遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

　古诗简介

　《望洞庭》是唐代诗人刘禹锡所作的一首七言绝句。《望洞庭》载于《全唐诗》卷三百六十五。此诗通过对洞庭湖高旷清超的描写，充分表现出诗人的奇思异采。表达了诗人对洞庭湖的喜爱和赞美之情。

　翻译/译文

　洞庭湖上月光和水色交相融和，湖面风平浪静如同未磨拭的铜镜。

　远远眺望洞庭湖山水苍翠如墨，好似洁白银盘里托着青青的螺。

　赏析/鉴赏

　诗中描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴，平静秀美，分外怡人。诗人飞驰想像，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。

　诗从一个“望”字着眼，“水月交融”、“湖平如镜”，是近望所见；“洞庭山水”、“犹如青螺”，是遥望所得。虽都是写望中景象，差异却显而易见。近景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。潭面如镜，湖水如盘，君山如螺。银盘与青螺相映，明月与湖光互衬，更觉情景相容、相得益彰。诗人笔下的君山犹如镶嵌在明镜洞庭湖上一颗精美绝伦的翡翠，令人美不胜收。其用词也极精到。

　首句描写澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。表现出天水一色，玉字无尘的融和画面。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。

　第二句描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静、安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。

　第三、四句诗人的视线从广阔的湖光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，极富有浪漫色彩的奇思壮采。

5经典七言绝句古诗赏析

　　饮湖上初晴后雨

　朝代：宋朝|作者：苏轼

　水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　古诗简介

　《饮湖上初晴后雨》是一首赞美西湖美景的七言绝句，写于诗人任杭州通判期间。这首诗不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面描写概括品评。

　翻译/译文

　晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，显得美极了。下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常美丽的。如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也好，她总是美丽的。

　赏析/鉴赏

　诗的上半首既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴姿雨态。“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。“山色空蒙雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。从“睛方好”、“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗入即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。

　下半首诗里，诗人没有紧承前两句，进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。喻体和本体之间，除了从字面看，西湖与西子同有一个“西”字外，诗人的着眼点所在只是当前的西湖之美，在风神韵味上，与想象中的西施之美有其可意会而不可言传的相似之处。而正因西湖与西子都是其美在神，所以对西湖来说，晴也好，雨也好，对西子来说，淡妆也好，浓抹也好，都无改其美，而只能增添其美。对这个比喻，存在有两种相反的解说：一说认为诗人“是以晴天的西湖比淡妆的西子，以雨天的西湖比浓妆的西子”；一说认为诗人是“以晴天比浓妆，雨天比淡妆”。两说都各有所见，各有所据。但就才情横溢的诗人而言，这是妙手偶得的取神之喻，诗思偶到的神来之笔，只是一时心与景会，从西湖的美景联想到作为美的化身的西子，从西湖的“晴方好”、“雨亦奇”，想象西子应也是“淡妆浓抹总相宜”，当其设喻之际、下笔之时，恐怕未必拘泥于晴与雨二者，何者指浓妆，何者指淡妆。欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆、淡妆分属晴、雨，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美。

　这里，诗人抒发的是一时的才思，但这一比喻如陈衍在《宋诗精华录》中所说，“遂成为西湖定评”。从此，人们常以“西子湖”作为西湖的别称。苏轼本人对这一比喻也很得意，曾在诗中多次运用。后人对这一比喻更深为赞赏，常在诗中提到。王文诰在《苏文忠公诗编注集成》中称这首诗是‘前无古人，后无来者”的“名篇”。其特点之一是概括性特别强。它写的不是西湖的一处之景或一时之景，而是对西湖的全面写照和全面评价，区而它就具有超越时间的艺术生命色。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩。

　此外，这首诗在艺术手法上的成功就是大量修辞手法的运用。

　互文。如：“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。”上半句省落“雨亦奇”，下半句省落“晴方好”。全句意思是说西湖的山水不论天晴还是下雨都很美妙。不能理解为：西湖的水只是天晴好看，西湖的山只是下雨美妙。

　对偶。如：“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。”是正对，意义相近，互为补充。由于“水光潋滟”与“山色空濛”，“晴方好”与“雨亦奇”，自独立成景，又共同构成一幅田园风光图，对仗工整，创造出神秘的意境，表达出作者对西湖的神往之情。

　比喻。诗歌中把“西湖”比作“西子”即西施，苏轼以自己的奇妙的观察品味，把西湖的自然美比作天然美女西施。通过巧妙地比喻，构成一幅生动可感的西湖图像，创造出更真切的意境，是十分贴切的比喻。西湖也叫西子湖，这个名字是从这首诗歌中的比喻而来。西湖也因此而锦上添花，越来越闻名。

白羽千千藏头诗

《李亮永远爱张伟红》

李桃莺飞彩蝶欢

亮丽风景柳丝绵

永葆浪漫人似仙

远瞻前程花烂漫

爱河鸳鸯情意牵

张彩喜庆结良缘

伟人风采知音伴

红花娇艳佳人恋

七言律诗

律诗是中国近体诗的一种格律严密发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗,至初唐沈佺期、宋之问时正式定型,成熟于盛唐时期律诗要求诗句字数整齐划一,律诗由八句组成,七字句的称七言律诗 七言律诗是律诗的一种律诗是中国近体诗的一种,因其格律严密,故名起源于南北朝,成熟于唐初八句,四韵或五韵中间两联必须对仗第二、四、六、八句押韵,首句可押可不押,通常押平声分五言、七言两体七字的称七言律诗,简称七律

律诗每首有四联（即八句）,每句五个字的是五言律诗,简称“五律”,每句七个字的是七言律诗,简称“七律”律诗的第一、二句称为“首联”,三、四句称为“颔联”,五、六句为“颈联”,七、八句为“尾联”“颔联”和“颈联”必须对偶；第二、四、六、八句最后的一个字必须同韵近体诗又名今体诗,为唐代新兴的诗体,因与古体有别而得名近体诗分为绝句、律诗二种,四句为绝句,八句为律诗

诗体格律

基本句式

每首八句,每句七字,共五十六字一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押）,一韵到底,当中不换韵

律诗的四联,各有一个特定的名称,第一联叫首联,第二联叫颔联,第三联叫颈联,第四联叫尾联按照规定,颔联和颈联必须对仗,首联和尾联可对可不对

七律有四个基本句式：

平平仄仄平平仄（末了两字是平仄,称之为平仄脚）；

仄仄平平仄仄平（末了两字是仄平,称之为仄平脚）；

仄仄平平平仄仄（末了两字是仄仄,称之为仄仄脚）；

平平仄仄仄平平（末了两字是平平,称之为平平脚）

这四种句式是律诗平仄格式变化的基础,由此构成七言律诗的四种基本格式

第一种格式

首句平起平收式

平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平

◎〇⊙●●〇〇韵⊙●〇〇●●〇韵

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平

⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵

平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平

◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平

⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵

说明：〇表示平；◎表示平可做仄；●表示仄；⊙表示仄可做平

第二种格式

首句平起仄收式

为第一种格式后半首的重叠

平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平

◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平

⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵

平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平

◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平

⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵

第三种格式

首句仄起平收式

仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平

⊙●〇〇●●〇韵◎〇⊙●●〇〇韵

平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平

◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平

⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵

平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平

◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵

第四种格式

首句仄起仄收式

为第三种格式后半首的重叠

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平

⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵

平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平

◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平

⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵

平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平

◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵

七言律诗之韵

我们先讲近体诗,后讲古体诗,这是因为彻底了了解了近体诗之后,才能更好地了解古体诗

第一,古体诗既然是以不受近体诗格律的束缚为其特征的,我们就必须先知道近体诗的格律

是甚么,然后能知道甚么是古体诗第二,自从有了律诗以后,古体诗也不能不受律诗的影

响,所以要先了解律诗,然后能知道古体诗所受律诗的影响是甚么

古人写律诗,是严格地依照韵书来押韵的韵书的历史,这里用不着详细叙述清代一般人

常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书,不但可以说明清代律诗的押韵,而且可以

说明唐宋律的用韵一般人所谓“诗韵”,也就是指这个来说的

《佩文诗韵》共有106个韵：平声30韵,上声29韵,去声30韵,入声17韵律诗只可以用平

声韵,所以我们在这一节里只谈平声韵；至于仄声韵,留待下文讲古体诗时再行讨论

在韵书里,平声分为上平声、下平声平声字多,所以分为两卷,等于说平声上卷,平声下卷,没有别的意思

五言律诗

五言律诗,简称五律,是中国近体诗（格律诗）中的一种样式其格式是全诗共8句,每句5个字,有仄起、平起二格三四句、五六句均为对仗句代表诗作有唐代诗人李白的《送友人》、杜甫的《春望》、温庭筠的《商山早行》、李商隐《蝉》等

五言律诗是律诗的一种,就是指五言八句而又合乎律诗规范的诗歌,属于近体诗范畴律诗格律严密,发源于南朝,从南齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗演变而来,至初唐沈佺期、宋之问时正式定型,成熟于盛唐时期律诗要求诗句字数整齐划一

对于唐代人来说,五言律诗是从五言古诗中脱胎出来的新诗体,它继承了五古的句有定字和隔句压韵的原则,并且借鉴了骈体文的声律和对偶原则,有多方面的发展：

1、每首八句；

2、第三句和第四句、第五句和第六句必须对仗（或对偶）；

3、平仄必须按照特定的格式安排,一联内讲对,两联间讲粘；

4、只能押平声韵,并且押韵有固定的位置,即偶数句押韵（也有首句入韵的）；

5、节奏形式是严格的两个双音步加一个单音步,并且单音步只能出现在句子的中间或者末尾,不能出现在开头,两个相邻的双音步的平仄必须相反

根据以上规则,五言律诗分为平起和仄起两体,每体又分为正格和偏格二种

发展历史

五律从五古中继承了每句五个音节、全篇两两句一组、总句数为偶数的基本特征,同时增加了对偶和平仄的规则；而这些规则是从骈体文中借鉴过来的；骈体文则是由楚辞（骚体诗）到汉赋而产生的；因此,说到底五律是五古和骈体文嫁接的产物,其发源都是诗歌

初唐五律已经完全成熟特别是沈佺期、宋之问等诗人,总结了南朝以来新体诗的成就,把已经成熟的形式肯定下来,最后完成了“回忌声病,维句准篇”的任务,在创作中使五律正式定型《全唐诗》收宋之问诗三卷198首,沈佺期诗三卷156首,绝大部分是律诗胡应麟：“五言律体,兆自梁陈唐初四子,靡缛相矜,时或拙涩,未堪正始神龙以还,卓然成调”

五律定型于初唐,沈宋之外,王绩、苏味道、“初唐四杰”、杜审言、陈子昂、李峤、张说等人颇有佳作

五律定型于初唐,而最高成就却在盛唐盛唐最能代表五律成就的是杜甫、李白、王维

明代胡应麟在他的《诗薮》中说：“唯工部诸作,气象巍峨,规模巨远,当其神来境诣,错综幻化,不可端倪千古以还,一人而已”评价之高达到极点杜甫作诗,以“语不惊人死不休”为座右铭,律诗和新乐府的成就确实无人可及《全唐诗》收杜甫诗十九卷1300余首,其中近体诗占多数,近体诗中律诗又占多数其中五律名篇有：《登岳阳楼》、《春望》、《江上》、《旅夜书怀》、《江汉》、《月夜》、《春夜喜雨》等百余首,不愧是“千古以还,一人而已”

杜甫的近体诗,以卓绝的工巧表现深邃的思想感情,形式和内容都达到了前无古人后鲜来者的境界,表现出了儒家风范中唐直到明清,学杜者一直是多数,有的在思想感情上接近,有的在艺术形式上接近,这已经是很了不起的了至于两相接近者,就寥寥无几了

元稹以来,许多诗人抑李扬杜如果就律诗而言,特别是就七律而言,是有道理的李白浪漫豪放,不屑于受格律的约束,长处在于杂言,杜甫严谨刻苦,长处在于律诗但是,五律形成于南朝,李白之精熟于五律,是韵味天成的胡应麟说：“太白风华逸宕,特过诸人而后之学者,才匪天仙,多流率易”充分肯定了李白五律的成就

李白的五律像他以道家为主的思想基础一样,是非常飘逸自然的,他的《塞下曲》、《夜泊牛渚怀古》、《送友人》、《渡荆门送别》等,没有修饰雕琢的痕迹,平仄和对仗,都是浑然天成的没有融会贯通的学识和才华,是很难学得好的

李杜之外,王维的五律最好《全唐诗》收王维诗四卷387首,其中最主要的成就是五律王维的思想基础主要是佛家,他的诗歌也充满了佛家“禅”的意境他的五律名篇有《山居秋暝》、《辋川闲居赠裴秀才迪》、《归辋川作》、《秋夜独坐》、《江汉临眺》、《使至塞上》等几十首

盛唐五律佳作浩淼,如孟浩然的《临洞庭》、《过故人庄》、《舟中晓望》,常建的《题破山寺后禅院》、王湾的《次北固山下》等,都很著名

盛唐中唐之际韦应物、刘长卿稍好,“大历十才子”等人偶有佳作

到了韩、柳、白、刘时代,又见中兴

晚唐李商隐近体诗的境界直追杜甫,略见余响,成就在中唐诸人之上,名篇有《夜饮》、《楚宫》、《落花》、《裴明府居止》等李商隐之外,许浑、温庭筠、马戴也有独到之处

五言律诗最高成就在盛唐,中唐以后逐渐衰落,五代几乎鲜可提及者宋代近体诗多是七言,五律成就不高,佳作也少,名篇更是罕见,只有梅尧臣的《岸贫》、吕本中的《兵乱后杂诗》、汪藻的《己酉乱后寄常州使君侄》、戴复古的《庚子荐饥》、林景熙的《枯树》等

元代崇尚唐诗,近体诗的艺术成就反高于宋代比较著名的诗人和作品有吴澄的《送富州尹刘秉彝入京》、胡炳文的《拜岳鄂王墓》、汪珍的《山居夏日》、陈深的《江上》、黄庚的《渔隐为周仲明赋》、宋无的《铜陵五松山中》、吴镇的《野望》、成原常的《赋林泉民》、傅若金的《金陵晚眺》、泰不华的《送友还家》和陈高的《新岁忆曾子白》等

明清以下,五律名作就更少了,只有屈大均的《于忠肃墓》、《云州秋望》、夏完淳的《即事》、《别云间》、吴伟业的《过吴江有感》、朱彝尊的《王处士》和赵执信的《萤火》等数首有些特色

诗体格律

五言律诗每首八句,每句五字,共四十字一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押）,一韵到底,当中不换韵

律诗的四联,各有一个特定的名称,第一联叫首联,第二联叫颔联,第三联叫颈联,第四联叫尾联颔联和颈联必须对仗,首联和尾联可对可不对

五律有四个基本句式：

仄仄平平仄（仄起仄收式）；

平平仄仄平（平起平收式）；

平平平仄仄（平起仄收式）；

仄仄仄平平（仄起平收式）

这四种句式是律诗平仄格式变化的基础,由此构成五言律诗的四种基本格式

第一种格式：首句入韵仄起式

（仄）仄仄平平,平平仄仄平

（平）平平仄仄,（仄）仄仄平平

（仄）仄平平仄,平平仄仄平

（平）平平仄仄,（仄）仄仄平平

示例：

秋日赴阙题潼关驿楼

红叶晚萧萧,长亭酒一瓢

残云归太华,疏雨过中条

树色随山迥,河声入海遥

帝乡明日到,犹自梦渔樵

第二种格式：首句不入韵仄起式

（仄）仄平平仄,平平仄仄平

（平）平平仄仄,（仄）仄仄平平

（仄）仄平平仄,平平仄仄平

（平）平平仄仄,（仄）仄仄平平

示例：

春望

国破山河在,城春草木深

感时花溅泪,恨别鸟惊心

烽火连三月,家书抵万金

白头掻更短,浑欲不胜簪

第三种格式：首句入韵平起式

平平仄仄平,（仄）仄仄平平

（仄）仄平平仄,平平仄仄平

（平）平平仄仄,（仄）仄仄平平

（仄）仄平平仄,平平仄仄平

示例：

晚晴

深居俯夹城,春去夏犹清

天意怜幽草,人间重晚晴

并添高阁迥,微注小窗明

越鸟巢乾后,归飞体更轻

第四种格式：首句不入韵平起式

（平）平平仄仄,（仄）仄仄平平

（仄）仄平平仄,平平仄仄平

（平）平平仄仄,（仄）仄仄平平

（仄）仄平平仄,平平仄仄平

示例：

送友人

青山横北郭,白水绕东城

此地一为别,孤蓬万里征

浮云游子意,落日故人情

挥手自兹去,萧萧班马鸣

（说明：加括号表示可平可仄；黑体字为韵脚,要求用平声五言律诗以首句不入韵为正规,而且以仄起式为常见）

五言绝句

五言绝句是绝句的一种,就是指五言四句而又合乎律诗规范的小诗,属于近体诗范畴有仄起、平起二格此体源于汉代乐府小诗,深受六朝民歌影响到了唐代与近体律诗如孪生姐妹,并蒂双花,以其崭新的异彩出现在诗坛上五言绝句仅二十字,便能展现出一幅幅清新的画图,传达一种种真切的意境因小见大,以少总多,在短章中包含着丰富的内容,是其最大特色代表作品有王维的《鸟鸣涧》、李白的《独坐敬亭山》、杜甫的《八阵图》、王之涣的《登鹳雀楼》、刘长卿的《送灵澈上人》等

五言绝句是绝句的一种,属于近体诗范畴绝句,或称截句,断句,短句；或以为“截取律之半”以便入乐传唱,各家解释并不一致绝句由四句组成,有严格的格律要求常见的绝句有五言绝句、七言绝句,而六言绝句较为少见五言四句而又合乎律诗规范的小诗,叫做五言绝句,简称五绝

从北周诗人庾信的一首题为“绝句”的五言诗来看,五言绝句不是唐代诗人创造的,其文体形式至少是南北朝末期就已形成了“客游经岁月,羁旅故情多近学衡阳雁,秋分俱渡河”这是庾信的《和侃法师三绝》之一此诗平仄粘缀,完全符合唐人格律,第二、四句尾是平声韵,第一、三句尾都用仄声字,诗题已称为“绝”但在唐以前如此工整的五言绝句并不多,直到了初唐以后,产生了近体诗,五言绝句才被逐步地得以完善和定型,而此前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”

由于受字数的限制,较之其他体制的诗歌,五言绝句在创作时对其语言和表现手法就要求得更加简练、概括,创作难度就更大张谦宜对此就以“短而味长,入妙尤难”八字加以概括,因此,五言绝句自然而然的成为盛唐诗歌中最为璀璨的明珠,是唐诗中的精华五绝在初唐时起点较高,像“初唐四杰”、宋之问等都有佳作,特别是王勃的五绝,以其优柔不迫被沈德潜誉为“正声之始”盛唐时,崔国辅、孟浩然、储光羲、祖咏等一大批文人对五绝作了进一步推动和完善,其中王维、李白更是把五绝的创作推向了极致,使五绝发展达到了繁盛的顶峰

诗体格律

格律综述

盛唐以前,五言绝句不但没有对仗,而且平仄也不讲究,盛唐之后五言绝句严格遵守格律诗之规定,虽然其中也有极少数按古诗的做法写的不讲究平仄与对仗的“古体诗”,但盛唐五言绝句此时已经是在格律上完美的近体诗这主要表现在以下三个方面：

⑴句数固定只有四句,每句五字,总共二十字

⑵押韵严格诗歌都是押韵的,有的句句押,有的隔句押,在隔句押韵上和古体诗没有本质区别,他的押韵严格表现在一般只押平声韵且不能出韵也就是说其不可押仄韵且韵脚必须用同一韵中的字,不得用邻韵的字

⑶讲究平仄在“平平--仄仄、仄仄--平平”的基础上加一个音节形成“平平--仄仄--平、仄仄--平平--仄、平平--平--仄仄、仄仄--仄--平平”的四种基本句式

⑷关于对仗问题由于绝句可以看作是律诗的截取,所以对于对仗的要求也就不太严格因律诗是一般要求颔联和颈联对仗的,对于首联和尾联是否对仗并不作明确要求,那么当把绝句看作律诗的后半截时,就是一二句要对仗,三四句不用,如王之涣的《登鹳雀楼》；要看作是律诗的首、尾两联则都不用对仗,如王维《相思》；如果看作是律诗前半截,则三四句要对仗,一二句不用；若看作是颔联和颈联的截取,则都要对仗而后两种情况不多见

平仄句型

基本句型：

A仄仄平平仄

B平平平仄仄

C平平仄仄平

D仄仄仄平平

A型起句式

（仄）仄平平仄,平平仄仄平（平）平平仄仄,（仄）仄仄平平

示例：白日依山尽,黄河入海流欲穷千里目,更上一层楼（王之涣《登鹳雀楼》）

B型起句式

（平）平平仄仄,（仄）仄仄平平（仄）仄平平仄,平平仄仄平

示例：鸣筝金粟桂,素手玉房前欲得周郎顾,时时误拂弦（李端《听筝》）

C型起句式

平平仄仄平,（仄）仄仄平平（仄）仄平平仄,平平仄仄平

示例：花明绮陌春,柳拂御沟新为报辽阳客,流芳不待人（王涯《闺人赠远》）

D型起句式

（仄）仄仄平平,平平仄仄平（平）平平仄仄,（仄）仄仄平平

示例：月黑雁飞高,单于夜遁逃欲将轻骑逐,大雪满弓刀（卢纶《塞下曲》）

（说明：加括号表示可平可仄；黑体字为韵脚,要求用平声五言绝句首句以不入韵为常见,七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句以仄起为常见,七言绝句以平起为常见晚唐以后,首句用邻韵是容许的）

英文读写：Five-character-quatrain五言绝句简介五言绝句古人论及绝句,往往称为“截句”、“断句”,意思是截取律诗的一半,可以截取前四句、后四句或者中四句如果说句子的平仄格式,这种解释是可以的,但是如果说是它的来源则是不正确的,因为早在汉代就有不少四句成篇的五言诗所以说五言绝句是古体五言“断句”与近体诗的平仄格律嫁接的产物五言绝句的格律要素与五言律诗紧密联系,略有区别：1、每首四句；2、平仄必须按照特定的格式安排,一联内讲对,两联间讲粘；3、只能押平声韵,并且押韵有固定的位置,即偶数句押韵（也有首句入韵的）；4、节奏形式是严格的两个双音步加一个单音步,并且单音步只能出现在句子的中间或者末尾,不能出现在开头,两个相邻的双音步的平仄必须相反根据以上规则,五言绝句与五言律诗一样,分为平起和仄起两体,每体又分为正格和偏格二种五言律体绝句成熟于初唐,此后许多诗人都尝试过这种体裁但是五言绝句由于句子短小、篇章短小,要表达一个完整的意境是非常难的有人说：五言绝句如二十个才子聚会,容不得一个庸夫所以名篇佳作与七言绝句相比要少得多

七言绝句

七言绝句是绝句的一种,属于近体诗范畴绝句是由四句组成,有严格的格律要求常见的绝句有五言绝句、七言绝句,还有很少见的六言绝句每句七个字的绝句即是七言绝句

格律分类绝句：四联四句（区别于律诗：四联八句）

七绝格律分两大类,合四种句式：

正格平起式两种：1、平起平收,首句押韵,2、平起仄收,首句不押韵,

偏格仄起式两种：1、仄起平收,首句押韵,2、仄起仄收,首句不押韵

四种基本句式

一般而言,第一二四句平声同韵；第三句仄声不同韵第二四句倒数第三字通常为仄音；整首诗的意境高,文辞雅,寓意深

首句平起入韵式

（平）平（仄）仄仄平◎,（仄）仄平平仄仄◎（仄）仄（平）平平仄仄,（平）平（仄）仄仄平◎

首句平起不入韵式

（平）平（仄）仄平平仄,（仄）仄 平平仄仄◎（仄）仄（平）平平仄仄,（平）平（仄）仄仄平◎

首句仄起入韵式

（仄）仄 平平仄仄◎,（平）平（仄）仄仄平◎,（平）平（仄）仄平平仄,（仄）仄平平仄仄◎

首句仄起不入韵式

（仄）仄（平）平平仄仄,（平）平（仄）仄仄平◎（平）平（仄）仄平平仄,（仄）仄平平仄仄◎

（说明：加括号表示可平可仄；◎为韵脚,必须用平声）（以上文字根据《唐诗鉴赏辞典》编辑）

基本句式举例：

（一）

（平）平（仄）仄平平仄,（仄）仄 平平仄仄◎（仄）仄（平）平平仄仄,（平）平（仄）仄仄平◎

曾栽杨柳江南岸, 一别江南两度春 遥忆青青江岸上, 不知攀折是何人 白居易《忆江柳》（十一真韵）

（二）

（仄）仄（平）平平仄仄,（平）平（仄）仄仄平◎（平）平（仄）仄平平仄,（仄）仄平平仄仄◎

荷尽已无擎雨盖, 菊残犹有傲霜枝 一年好景君须记, 最是橙黄桔绿时 苏轼《赠刘景文》 （四支韵）

独在异乡为异客, 每逢佳节倍思亲遥知兄弟登高处, 遍插茱萸少一人 王维《九月九日忆山东兄弟》（十一真韵）

（三）

（仄）仄 平平仄仄◎,（平）平（仄）仄仄平◎,（平）平（仄）仄平平仄,（仄）仄平平仄仄◎

君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时李商隐《夜雨寄北》 （四支韵）

远上寒山石径斜, 白云深处有人家停车坐爱枫林晚, 霜叶红于二月花 杜牧《山行》（六麻韵）　

（四）

（平）平（仄）仄仄平◎,（仄）仄平平仄仄平◎（仄）仄（平）平平仄仄,（平）平（仄）仄仄平◎

朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还 两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山 李白《早发白帝城》 （十五删韵）

秦时明月汉时关, 万里长征人未还但使龙城飞将在, 不教胡马度阴山王昌龄《出塞》（十五删韵）　（说明：加括号表示可平可仄；◎为韵脚,必须用平声）

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天姥连天向天横

势拔五岳掩赤城

天台四万八千丈

对此欲倒东南倾

千岩万转路不定

迷花倚石忽已暝

列缺霹雳魂魄动

白鹿青崖神舟行