小红书立体书锻炼幼儿什么

这个立体书锻炼幼儿的感官发展和动手能力。

立体书是一种具有立体效果的绘本，里面通过压纹、凹凸、翻转等手法，让画面变得生动有趣，激发孩子的好奇心和想象力。孩子们看到立体书上的图案，会产生质感上的差异，不同的图案质感会让他们产生不同的感受，从而提高了幼儿的触觉感知能力。

立体书也可以培养幼儿的动手能力和创造能力，孩子们需要随着故事情节逐步地将立体书拼接起来，这个过程需要他们的手工技能和耐心，同时也让他们锻炼了自己的创造力。

中国第一部立体书雏形是100年前的《奇门遁甲》。19世纪初，西方出现了书页可以自由活动搭配的哈利坤书。

上世纪60年代，生产和设计分开，立体书制作从作坊变成规模化产业，代工一环从日本、新加坡最后转移到中国大陆。

立体书源头可追溯到13世纪，英国传教士马修·派瑞斯编著《英国编年史》时，要看很多环形表格，为让脖子不酸痛，他发明了一个小装置——转盘。他当时肯定不知道，这是历史上第一个立体书机关。这个机关后来被应用于天文历法、医学中多层人体结构等场景，对信息进行梳理。

立体书颠覆传统儿童平面图书的形式，是儿童图书发展的一大趋势：

A、比平面图画书更有助于幼儿理解事物。

B、比平面图画书更能激发幼儿的探索欲、求知欲，有立体、多功能、会动的特点。

C、比平面图画书更能培养幼儿对书的亲切感，更能满足儿童动手探索的需求，有利于孩子从小养成爱书的习惯。

D、比平面图画书更接近国际教育理念的潮流。

E、比平面图画书更能激发孩子的创造力，培养孩子走向成功之路。

悟兴视界谈什么是3D立体书？

悟兴视界谈什么是3D立体书？

什么是3D立体书？“悟兴视界”的设计师：Gavin和彭江浩就宠物寄生虫的问题，用3d立体书的形式做了解说：立体书就是会动的绘本，也有人说，立体书是内容的插图变成立体或者模型的视觉互动书籍。

一：隧道模式

隧道书的折纸方式，是把纸张按照一定宽度，进行连续山折与谷折，最后折叠成像这扇的波浪形，打开时像拉手风琴一样，产生隧道般的景深效果。

悟兴视界谈什么是3D立体书？

二：十字交叉空间

十字交叉空间是最常见的立体效果。打开以后直接或者经过组装，就变身为一栋立体交叉模型，呈现一个个小房间，房间内家具摆设一应俱全。除了平层设计以外，还可以设计成两层/三层的洋房。

 

悟兴视界谈什么是3D立体书？

三：90度景层

原理是在单张纸上将插图以轮廓切割但不完全切断，再依景深的不同，利用山折和谷折，折出阶梯状而产生的阶层式立体透视。

 

悟兴视界谈什么是3D立体书？

四：180度立体

现代立体书的主要形式，打开书时，主体人物像折纸模型一般随即“弹跳出来”，具体结构方式有很多种。

悟兴视界谈什么是3D立体书？

 

五：剧场式

顾名思义，书本首先向两侧打开，环绕立成一个背景小舞台，书页一张张翻下，故事娓娓道来，还配套有小道具，小玩偶，自己随意摆放，摆弄，搭建自己的小小剧院。

 

悟兴视界谈什么是3D立体书？

现代立体书，常常综合运用以上多种技艺，比如180度+拉杆，譬如绳索，塑料杆，反光片，互动装置等等，能够更好的实现立体书的效果。

以上，对于立体书的主要制作以及表现形式设计师做了一个不全面的经验分类，希望各位留言交流指正。

悟兴视界随时欢迎与您交流视觉装置艺术！

首先说明一下浪漫主义文学

浪漫主义文学产生于18世纪末，在19世纪上半叶达到繁荣时期，是西方近代文学最重要的思潮之一。在纵向上，浪漫主义文学是对文艺复兴时期人本主义理念的继承和发扬，也是对僵化的法国古典主义的有力反驳；在横向上，浪漫主义文学和随后出现的现实主义共同构成西方近代文学的两大体系，造就19世纪西方文学盛极一时的繁荣局面，对后来的现代主义和后现代主义文学产生了深远的影响。

然后再阐明一下浪漫主义

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。

在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。

夏尔·波德莱尔给的定义是：“浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。”

故而所谓浪漫主义小说，也就是浪漫主义文学有以下特点

以现实为基础——现实为文学创作的土壤，浪漫主义的创作源泉和灵感都来自于现实，并非脱离现实。

热情奔放的语言——浪漫主义抒发感情的文字特点。浪漫主义文学的字句极其考究，力求完美，因为此特点，浪漫主义文学许多作品成为“唯美主义”的代表作。

绚丽多彩的想象——在形象塑造上，浪漫主义文学常用比喻、象征等手法。

直白夸张的表现手法——浪漫主义文学通篇看似脱离现实，因为其塑造的形象极其夸张，但仔细品读，会发现自己身边就存在相似的人或事。

抒发对理想世界的追求——浪漫主义文学创作目的。“对理想世界的追求”其实就是希望社会更美好，所以浪漫主义文学的创作目的和其他文学创作的目的是相同的。

浪漫主义作家代表人物：

雨果（法国）雪莱（英国） 海涅（德意志）拜伦（英国）大仲马（法国）等

浪漫主义文学代表作品：

雨果——法国——《巴黎圣母院》、《悲惨世界》

雪莱——英国——《西风颂》、《解放了的普罗米修斯》 

海涅——德意志——《德国，一个冬天的童话》 　

拜伦——英国——《恰尔德·哈罗尔德游记》、《唐璜》 

大仲马——法国——《基督山恩仇记》 

附：

这些都是高中历史课的内容，可与现实主义文学共同参看。

还有什么帮助，我可以扩展说一下

1）儿童绘本， picture book， 也就是咱们平常说的图画书。 但说成是图画书又有点不妥。因为还有不少带图画的儿童书籍不归在这个儿童绘本里面。

绘本主要是指一些绘画精美的书籍， 一般包括：

儿歌和童谣（像mother Goose)

儿童图画字典 主要是像 my

first。。。这种系列的书籍

儿童玩具书（触摸起来有质感的那种， 立体书，能翻出立体花样的， 翻翻书， 书中有各种小机关，

画上的门可以打开树丛后面藏着的动物可以揪出来的那种）

纸板书， 为1-2岁孩子设计， 每一页都是厚厚的纸板，可以任这个年龄段的孩子去啃去咬，

连撕带扯都不会坏的书

一般的绘本（这些绘本也根据孩子的年龄心智有难易之分）

绘本主要是针对0-8岁孩子的， 对于小孩子， 可以看， 可以玩，

主要是家长读给孩子听， 不是让孩子来读， 也不是让孩子认字的。所以， 绘本一般来说注重画面的效果， 色彩艳丽， 画风独特精彩，

字都比较的小。

2）桥梁书（easy reading books, bridge books)

这部分书是帮助孩子学习阅读的书籍，

在孩子刚开始读书的时候， 为了吸引孩子能读下去， 每一页都配有画面（画面就很一般，不如绘本精美了）， 大大的字体， 字数和句子的多少有明显的分级。 有成套的，

一般以故事主角发生的一系列的故事为一个系列，也有一些单本的。 从总体上来说， 分成fiction, 故事类， 和 non-fiction，

非虚构，主要是简单的科普读物。

3）章节书（chapter books)

在孩子具有了初步阅读能力后， 也就是通过自己阅读上面的桥梁书，

下一步就是进入章节书的阅读。 所谓的章节书， 就是画面插图越来越少，每一页从画面为重点转移到以文字为重点的书籍。 插图绝大部分不是彩色的了， 而是变成了黑白的。

书籍也出现了第一章，第二章。。。的分段分章节。 自然的， 文字成为书籍的主流。 能进入章节书的阅读，

基本可以说明一个孩子的阅读能力。

这部分书籍也分成分成fiction, 故事类， 和 non-fiction， 非虚构。 故事类就是儿童小说，

量非常的大，分级也很明显。 非虚构类的种类包括像社科方面的人物传记， 各种专业知识的普及书籍，

科学普及书籍，如何做各种有趣的科学实验的书籍，数学趣味书籍， 运动普及书籍， 文学方面的儿童诗歌，

艺术类的普及书籍。。。。）

上面的三类基本是孩子们的课外书籍， 每一类书都有从浅入深， 从易到难的不同的内容， 程度的书籍，

方便孩子和家长挑选。如果书籍配有语音（CD),语音部分就称为audio books

除了这些面向孩子们课外的这些书籍之外，还有一部分是面向孩子们学校课内的书籍， 包括，

1）原版的课本， 这就不用我多说了，

那个国家的孩子都有课本

2）分级读物， 基本是由出版课本的出版社出的， 和课本配套或是不配套单独成套的一系列书籍。

分级非常的明确，每一级有不同的故事和科普或是社科阅读读物。 这些书的编写目的是训练孩子学习阅读的。 每一本都不长， 配图， 字很大。和上面的桥梁书很相似。

只是这些书一般都是面对学校成套出售， 便于教师掌握孩子阅读的进展。

3）练习册， 配合教材或是单独成册的练习。还有一些针对home school

编写的练习册。

书籍来说简单的就这些类别吧。 当然， 除了这些还有儿童杂志， 网络读物等等。

        宋崇岳，笔名，醉梦一笔，斋号，竹韵翰墨。生於一九五八年，中国当代古典诗人，中国当代书法家，立体书法创始人。宋崇岳老师自幼受教于祖父和父亲，习字绘画。拜师哲老先生为师，攻习古典文学、作诗、写词。之后，在省直电大，主攻语言、文学、诗词、书法专业。五十年来，劳心日月，潜心研习古人诗词，韵律、平仄、修辞、书法、章法、技法。并创作出四百余首古典诗词己成书三册，多在沿海文艺见报发表。其书法及绘画，既坚持传统，又努力创新。在继承古人真、草、隶、篆、行、楷的书法基础上，创出独特的瘦筋微书行草，流水长毛浪漫，畅怀立体等三大书体。其书法绘画，作品具备很强的观赏性，艺术性。似行云流水，美感十足。特别是他独创的立体书法，堪称一绝。九分水，一分墨流动在一个笔尖上，一笔挥下体现墨白三种很透视的立体美妙，不但美感动人心魄，并有很高的收藏价值。其作品被国内及国外众多收藏爱好人士所珍藏。作品被烧制成红瓷，做为礼品，赠与外国友人。其人唯为诗词，书法，绘画艺术而献舍生命与天地，不为金钱权利而折腰，在书体研发五十年中，先后参加过四十六家书画院及协会，荣获过国内外三十六次金银大奖，捐献给边远山区学校书法作品五百余幅，荣获荣誉证书三十多本。

宋崇岳老师现任中国实力派书画家协会副主席；中国秦都书画院副院长；当代作家创作研究中心会员；湖南国韵书画院理事；世界文化艺术创作联合会副会长。

宋崇岳老师自创的立体书法，具有观赏性，美感性，艺术性，深受大众的欣赏和喜爱，立体书法，承前启后，循序渐进，微渊平波，是在继古人基本功力上，研创出来了的新型书体。新的立体书法，浪漫行书，微丝瘦筋，一份墨，九份水，流动在一个笔尖上，一笔写下去，出现不同水墨的三种层次水墨印迹。立体书法的用笔，提，按，点，勾，划，锐，钝，侧，主，锋，韵，用功恰到好处，使之达到美观大气，悠雅刚柔韵味十足的境界。更进一步为中华民族的书法文字，增添了神奇的魅力。

3d立体书是会动的绘本。

3d立体书和以往的传统的平面书完全不一样，我觉得这也会是以后儿童读物的一种主要发展形势。可以带你感受一下裸3D的魅力，开启一中阅读新模式。让书中的与内容出现在我们眼前，给人眼前一亮的感觉。首先，立体书比起传统读物更有助于幼儿的理解。

它的立体感和能动性更会激发孩子对于书籍的求知欲和探索欲。使孩子们更加喜欢看书，更加能沉浸在书籍的魅力当中。其次，也会激发孩子的动手能力，满足孩子动手探索的欲望。这种新型的阅读形式更接近国际教育理念的潮流，更培养了孩子们的综合能力。

3d立体书表现形式

1、隧道模式：隧道书的折纸方式，是把纸张按照一定宽度，进行连续山折与谷折，最后折叠成像折扇的波浪形，打开时像拉手风琴一样，产生隧道般的景深效果。

2、十字交叉空间：十字交叉空间是最常见的立体效果。打开以后直接或者经过组装，就变身为一栋立体交叉模型，呈现一个个小房间，房间内家具摆设一应俱全。除了平层设计以外，还可以设计成两层、三层的洋房。

3、90度景层：原理是在单张纸上将插图以轮廓切割但不完全切断，再依景深的不同，利用山折和谷折，折出阶梯状而产生的阶层式立体透视。

4、180度立体：现代立体书的主要形式，打开书时，主体人物像折纸模型一般随即“弹跳出来”，具体结构方式有很多种。

5、剧场式：顾名思义，书本首先向两侧打开，环绕立成一个背景小舞台，书页一张张翻下，故事娓娓道来，还配套有小道具，小玩偶，自己随意摆放，摆弄，搭建自己的小小剧院。

同学你好，树艺君在线答题：

1、《美的历程》，李泽厚著：这书最大的优点就是通俗易懂，而且李泽厚先生的文笔极好，文章写得极美，也正是这种优美有些地方反而显得不太严谨，但绝不影响该书成为学习美术史的入门书。  

2、《中国工艺美术史》，田自秉著：作者是前中央工艺美术学院的老教授，现在的工艺美术史多如牛毛，当然了，历史就那么多东西，任何人都能列举一下，写本书，但是田自秉先生的这本书写得非常全面，条理清楚，尤其是在工艺制作方面论述的很清楚，可以做为教材使用。

3、《外国工艺美术史》，张夫也著。 

4、《金枝》，詹 弗雷泽著：读大学的时候，老师推荐的，光看这名字，本以为这书是一本土的掉渣的中国人写的，名字够土，但翻开后，却发现这本书的精彩。这是关于原始宗教和巫术研究的书，内容异常丰富，读过后，我最大的疑问就是弗雷泽是怎样得到这些原始宗教和巫术的第一手材料的？他列举了太多不 为人知的稀奇古怪原始小部落的风俗习惯，这本书也是我的最爱。   

5、贡布里希《文艺复兴》，中国美术学院出版社出版。 

6、贡布里希《艺术的故事》（或译为《世界美术之旅》） 

权属概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程 ，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”

贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐述一个时期的整个气氛。他以一本（艺术的故事）极为成功第教会了成千上万的人如何欣赏前人的绘画，这是一本不呕血动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。

7、布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》，可惜，这位大师在这书里并没有讲到当时的艺术，但是这丝毫不影响这本书的成就。

8、《罗丹艺术论》，这本书应该写在前面，可算做入门读物

9、《墙》，高洺璐著：中国现代派艺术的介绍，不错 

10、《后现代主义艺术谱系》，岛子著：偶孤陋寡闻，以前只知道岛子是个诗人，现在才了解他对西方后现代艺术的研究，这书其实如其名，只是个谱系而已，关于各种流派只是简单介绍，并且有一些产生后现代派艺术的文化分析。但是，这书里包含的内容十分广泛，长见识了。 

11、瓦萨利《名人传》：想必不用解释了。。。 

12、沃尔夫林《艺术风格学》，还是很喜欢他的研究方式。

13、《一口气读懂美术常识》

从美术基本知识、美术的重要分类、美术名作和美术名家这四个方面着手，对美术基本常识进行介绍。通过本书系统的美术知识的学习，可以大大提高读者的审美感受能力，丰富审美情感，树立正确的审美思想，激发创造美的欲望和激情，拓宽知识的视野。