故事太过动人，浪漫至死不渝，《天官赐福》为什么这么红?

《天官赐福》为什么能红，我认为主要有以下三个方面的原因。

一、原作故事性强

作为一部小说作品，最重要的就是书中的故事情节。虽然一直被批评套路太深，太过模式化，但是平心而论，天官的确是目前市面上的小说中相对成熟的一本。正如同作者墨香铜臭对于这部书的评价一样，这本书关于温柔，梦想永不放弃的事，永不不放弃的人。

谢怜是天界的太子殿下，也是被贬下凡的神官，他经历了人们所谓不能够预料到的苦难，同时也得到了人世间最为虔诚的信徒。将温柔和美好结合在一起，便有了因太子殿下而产生的血雨探花花城。救赎与被救赎，纠缠的命运从相遇的那一刻开始，一直到生命的尽头都停止。原作故事构架宏大，内涵丰富，人物鲜明，这是它走红的最关键所在。

二、原作者粉丝多

另外天官的作者墨香铜臭粉丝数量也是相当惊人。《人渣反派自救系统》这部开山之作就取得了相当亮眼的成绩，其后的《魔道祖师》更是让普通作家难以望其项背。

天官一书还没有开始写就已经备受期待了。不过墨香的粉丝也是凭借他的认真写书构思情节，不断挑战自己并超越自己而积累起来的。这一切对于任何作家而言都是一种难能可贵的财富。

三、争议大

《天官赐福》能够拥有这么大的讨论度，还是由于普通观众对于他的评价极为容易存在着两极分化的情况，不是粉就是黑，不是喜欢就是讨厌。墨香的粉丝对于这本书相当的死忠，并且它的商业价值也极为亮眼，但是很多路人则纷纷持质疑和鄙视的态度。

现如今小说界风气逐渐转向，从一开始的墨香一家独大，逐渐转变为喜欢墨香和讨厌墨香读者群的相互对立。中间产生的争议和质疑，包括抄袭争论也不在少数，而这一切也为它增大了关注度。

夭折的浪漫主义诗人王令

在光辉灿烂的中国诗歌史上，曾有多少年轻有才华的诗人把短暂的生命献给了文学创作事业!北宋诗人王令(1032—1059)便是其中的一个，最初发现王令才华的王安石就十分佩服王令，说他“卓荦可骇”，“非安石所能及”。

王令五岁时成了孤儿，被寄养在广陵(今扬州)的叔祖家里。家庭的不幸使王令过早成熟，他聪明好学，为人正直，爱打抱不平，颇受人们敬重。十七岁时，为帮助成为寡母孤儿的姐姐和外甥生活，他自立门户，把姐姐接过来，靠教书担负起养家的重任。饥寒交迫的生活使他体孱力弱，少年白发，但他不愿入科举从仕途。不过贫困也使他看到了现实的黑暗，看到了人民的涌苦和统治者的罪恶，为他创作出大量优秀的诗篇奠定了坚实的基础。

王令诗歌有着丰富的内容，或写自己的理想抱负，“燕然未勒胡雏在，不信吾无万古名”;或抒发爱国的 ，“好将弓剑随军去，况是英雄得志秋”;或反映人民疾苦，抨击黑暗统治，“高堂食饮岂无弃，愿从犬彘求其余”(《饿者行》) 。

王令是中国诗歌史上为数不多的杰出的浪漫主义诗人之一，他胸襟阔大，豪迈粗犷，作品气势宏伟，画面壮阔，他善于把奇丽的夸张和恢宏的想象力有机结合，使文章神采飞动，不同凡响。他写黄河，“长河之流几万里，骇若泻自天上来。奔湍冲山拔地去，直有到海无邪回”(《赠黄任道》)，把黄河的奇伟壮丽和一泻千里的雄浑气势写得淋漓尽致，令人惊叹不已。清新流畅是王令诗歌的艺术特色，“风力引云行玉马，水光流月动金蛇”(《舟次》)不光是其风格的体现，也是其风格的概括。

沉重的生活终于使王令病倒了，并且一病不起，死时年仅28岁!冷酷的封建社会及其造成的民生疾苦扼杀了这位多才的歌手，如果天假以年，相信他会在诗歌创作上获得更大的丰收，取得更大的成就!

我们不能仅仅把丰富的想象力等同于浪漫主义，但吴承恩为《西游记》酿出的浪漫主义气氛，的确不比某些“标准的”（或者说没有争议的）浪漫主义作家逊色。包括否定《西游记》是浪漫主义作品的吴圣昔先生，也说过：“笔者并不认为《西游记》一定没有浪漫主义，并不认为《西游记》的作者不可能运用和体现浪漫主义”[7]。对其浪漫主义精神持肯定态度的学者，在这方面曾作出过一些很高的评价。如袁珂先生就说过：神话的影响基本上表现在积极浪漫主义精神和浪漫主义表现手法两个方面，《西游记》兼而有之[8]。从中看到浪漫主义的批评家们，不少人注重作者对花果山生活的描述，以为那就是他笔下的“理想王国”。杨江柱在《乐园的出走》一文中提到：“《西游记》里的花果山，是由人间到天上的中间环节，非人间的幻想成份增多，浪漫色彩更浓”[9]。其实，吴承恩在“花果山境界”上着墨并不多，如果那里代表着他的理想世界，其描绘就显得比较简单，也不够明晰。吴承恩充分运用浪漫主义表现技法所创造的浪漫主义气氛，主要体现在《西游记》的艺术形态上；从内容实质上分析，表现浪漫主义精神不是作者的终极目的，或者说不是他的主要追求。在《西游记》浓郁的浪幔主义艺术风格的纱幔之中，透出的是一种现实主义精神。

如上所述，《西游记》形态上的浪漫主义也是迷人的。民间素有“老不看三国，少不看西游”的俗语，大人们深怕想入非非的孩子听信了书中的神话，而导致某种荒唐的举动，可见作者笔下的神话达到了出神入化的境地。电视连续剧《西游记》播出之后，有人发表评论指出，全剧的总体风格过“实”，浪漫气息不浓。主要表现在剧中人物人味太重，仙气、妖气、傻气不足。比如，白骨精的外表应该是窈窕善媚的，而电视剧却侧重了她的阴险毒辣；玉皇大帝的形象应该是既威严又有仙风道骨的，而在电视剧中他还不及一个人间君主神圣；猪八戒本来是最有个性、最富喜剧色彩的艺术形象，但给他制作的假面具却面庞黑瘦，表演上也显得愁眉苦脸，傻得不够，不能更好地逗人喜爱，等等[10]。根据这位评论者的意见，就是说编导设计者在创造这部“神话剧”时，对原著精神把握不够，留下了遗憾。电视剧侧重“人味”，对“仙味”却未必是忽略。不过，此剧未能充分展示神话人物的神采和风韵，在一定程度上削弱了“儿童的”《西游记》。

三

文学的艺术魅力就是文学的价值体现，《西游记》所以能在一代代读者中产生广泛而持久不衰的影响，是因为它能够对不同的读者源生出不同的艺术魅力，尤显出其双重价值。因此，我们不但要看到有一部神话的、闪射出浪漫色泽的，能够使少年儿童及大众着迷的《西游记》；而且更应看到还有一部社会的、历史的、隐喻着深刻的现实生活内容，具有浓厚思辨色彩的《西游记》。

近些年来，一些学者主张把《西游记》研究从单纯偏狭的政治图解方式的束缚中摆脱出来；这时，大家想起了《西游记》的近代研究权威胡适的见解：“至多不过是一部很有趣味的滑稽小说；神话小说，并没有什么微妙的意思，它至多有一点爱骂人的玩世主义，而不用深求”。（胡适《〈西游记〉考证》）并认为鲁迅对这一观点是持赞同态度的，说过读《西游记》“但觉得好玩”，“单不过是含胡的彼此之争”[11]的话。于是出现了一种与其相似的“游戏说”，把《西游记》看作是一部游戏之作，并且是具有典范意义的游戏之作。持此说者推崇吴承恩那支富有高超造诣和艺术个性的游戏之笔，“它的价值在于能使人一笑，使人好玩”。由于那支生花妙笔在形象描绘中的创造性贡献，小说才有了永恒的艺术魅力。论者强调，只有紧紧抓住“游戏”这一根本特性，注意作者运用游戏笔墨构成的审美趣味的独特性，才可能准确地揭示作品丰富的思想内容和艺术上的独创性成就。否则，对小说的思想、艺术成就及其社会价值的探究只能是侈谈，其结论自然是一般化的，甚至是不切实际的[12]。“游戏说”并不是单纯地把《西游记》看作是为游戏而游戏，而是游戏之中暗藏密语，是对人们心灵中或许存在的假、恶、丑的净化剂，能使人在新的高度上获得新的平衡与和谐。

与“游戏说”有所不同的另一种论点是“哲理说”，包括“反映人生”、“表现理想”、“追求真理”等种种论说，各自论证的角度虽有差异，但总的观点大致相近。方胜先生对“哲理说”作过概述：“作品全部故事情节及其人物间的冲突，其实是在总体上显示着人生道路上所必然要碰到的某种或某些方面的富有哲理意味的启示。”它“涵括了人生道路上所可能遭遇和经历的一切有关问题在内”[13]。“哲理说”论者一反“农民起义说”，在否定了将孙悟空的行为解释为“起义领袖”对封建统治阶级造反的观点之后，认定孙猴王从大闹三界开始，后来在取经路上历经搏杀，最后修成正果，反映了一个人从童年到成年的过程及最终归宿。即使是看到了《西游记》政治批判意义的学者，也对其主人公孙悟空持有这方面的见解。说前七回“这部分内容实际上是描写人生少年儿童时代那种年幼无知、幻想驰骋、无拘无束的生活。此时的孙悟空是一个心高气傲、聪慧过人、顽劣调皮的孩子王。孙悟空所‘领导’下的花果山猴群，只是一群天真烂漫，无忧无虑的顽童”[14]。进而把制伏“顽童”的如来佛形象理解为：具有无穷的智慧，能够觉察过去，预知未来，洞悉人间和天上一切情况的神明人物；他具有无边的力量，能够支配风云雷电，调遣山川河流，掌握自然界的变化规律；他所从事的工作，是教授弟子，传播知识和真理，类似于一个伟大的思想家和教育家，是智慧和力量的化身。面对这位理想中的“至圣先师”，孙悟空虽富贵不能*、威武不能屈，但终因他少年智短，在个人力量与自然力量相较之下显得力怯，而被其制伏。后来，有学者将这类论说归纳为哲理性、传奇性、诙谐性，并作了系统地论证。

《西游记》研究界对“哲理说”呼应者较众。但同时却基本否定了这一巨著现实主义的批判意义。

感性之悟可以使我们对作品某些文学信息所潜藏的隐喻得以破解，但对一部具有丰富内蕴的巨著的认识，更重要的是在于理性的抽绎，在于对其所表现的矛盾冲突的总体把握。我们应该看到，在一部可供“看热闹”的神话后面，还有一部强烈地折射着现实社会矛盾，有着深刻思想意义的《西游记》。

明代中后期，商业和手工业得到发展，资本主义生产方式开始在中国萌芽，长期形成的封建式的生产方式受到冲击。随之，封建的意识形态也开始面临个性解放和要求的人格独立的主张等新的社会思潮的挑战。吴承恩生活的正是这个时代（大约生于明弘治十三年，即公元1500年；卒于万历十年，即1582年），他和天下许多读书人一样，开始寄望于科场，但屡试不第，43岁那年始补贡生（一说30多岁），因母老家贫，长期靠卖文维持生计。54岁才屈就了一个长兴县丞，而他耻于折腰，未久便拂袖罢归乡里，从此绝意仕进，闭门著述。作为一个有着丰富的创造力和强烈的个人价值追求的知识分子，吴承恩于宦途的失意和生活的困顿之中，比别人更能深刻地感受到封建朝政的腐败和社会的黑暗，更容易接受时代要求变革的情绪。而社会新思潮的影响，不可能不反映到他的宏篇巨制之中。怀才不遇的愤懑，创造精神所受到的遏抑，只有在其笔下的恢宏故事中寻找寄寓了。在他遗世的《射阳先生存稿》中，有“胸中磨损斩邪刀，欲起平之恨无力”的诗句，表达出他对黑暗社会现实的痛恨和济世匡时的愿望。事实上，在他构想的神魔故事中，也设置了各种势力之间激烈的矛盾冲突，并且极尽讽喻手段，对大部分处在“治人地位”的大大小小的神魔作了无情的嘲笑和鞭挞。

对研究者来说，问题是如何理解作品所揭示的丑恶及其作出的讽喻。有人非但没有看到作品浓烈的批判意识，反倒认为它带有宗教观念的污染，这显然是就故事论故事。佛门故事只是为作者所借用的题材，纵观全书，作者大大淡化了取经故事所固有的宗教色彩，甚至对宗教进行调侃式的嘲弄，从而打破了宗教的庄严感和神圣感。虽然故事中穿插着描写“佛法无边”的情节，但从客观效果上看，它不可能因此而增强人们的宗教意识。正如何满子先生所言：它表面上尽管说法论道，“实际上是在和宗教开玩笑，而在人物的描写中，则更达到对宗教的相当彻底的否定”[15]。

然而，如果把到西天求经看作是小说的主旨，认为只要从作者对待宗教的态度去探寻，就可抓住其根本倾向，这同样是差之甚远的。在吴承恩的艺术思维中，人与宗教的关系不仅仅等同于人与神的关系，“否定神而肯定人”至少不足以概括其创作主旨。因此，作者的批判精神，决非只是体现在对宗教的抨击上。

在古代中国，人们对待宗教的态度不只是个人信仰问题，玉皇大帝及天庭诸神，也不只是佛教信陡们心中的神祗。中国历史上虽没有出现过西方那种明确的政教合一的统治机制，但佛教与封建政权却有过密切的联系。在该著中，唐僧西行取经是奉唐太宗之命前往的。太宗不但热衷“选举高僧，修建佛事”，而且采纳宰相萧禹“佛法兴自屡朝，弘善遏恶，冥助国家，理无废弃。佛，圣人也。非圣者无法，请置严刑”的建议，“自此时出了法律：但有毁僧谤佛者，断其臂”（第二十回）。非但如此，太宗率满朝文武，朝着观世音远去的背影而五体投地的情景，同样出自作者笔下。作者在揶揄神灵的时候，难道就不会想到这等于是对现实统治集团的嘲讽？即使只是为了否定神灵，那末，他勾画的那些或刁奸或愚蠢，或廉洁或贪欲，或善良或凶狠的神魔形象，又在何处寻得生活原型？因而，要透视这部名著的思想意义，至少不能忽视当时的现实时代和社会环境对作家的影响，把对作品的探讨与作者经历的坎坷的人生际遇联系起来分析一下，有益于我们认识作品深邃的主题内涵。

四

要揭示《西游记》的主题，仅仅局限在对主人公言行的分析上也是不够的。如果感觉到孙悟空的行为象征着什么，作品的主题就是什么的话，恐怕仍然难以寻到比较正确的答案。以往正因为没有脱离这个狭区，所以才有了孙悟空是英雄、叛徒、地主、市民，或从顽童到成人等等近乎猜想式的结论。假如我们把孙悟空传奇般的经历看作是一条串联故事的线索，就会看到，小说家沿着孙悟空的足迹向读者展示的是一幕幕或虚伪、或残忍、或赤裸裸丑恶的世态。作者的高明之处，正在于他虚拟了这么个近似顽劣蒙童的猴头，它神通广大，勇猛无敌，且机智灵活，处事细密；面对天神显几分泼顽，群魔面前它尤显身手不凡。所以，只有它那种蔑视天庭却又表现得调皮诙谐的姿态，才能撩开至高无上的尊严面纱，让人窥见到里面包裹着的虚弱和自私；只有它那种一往无前的勇气和变化万端的本领，才能直插魔窟，使形形色色的妖魔鬼怪暴露出它们的凶残和阴险；也只有它那种通天入地，无处不可至的神通，才能问天审地，揭露出神妖之间的丑恶勾当。孙悟空护唐僧西行，本属不得已而为之，了不起包含了一份报恩的因素。最终到达西天，它被加升大职正果，封为斗战胜佛之后，首先想到的是要解除强加在它头上的、曾使它饱经折磨的紧箍咒儿。并要求把它“脱下来，打得粉碎，切莫叫那甚么菩萨再去促弄他人”。这是孙悟空这个艺术角色留给读者的最后一句话，明显表露着对所谓大慈大悲观世音的不恭敬。难道这话中就没有对个性受到摧残的不满情绪？“正果”如此“修炼”才能得来，实乃令人不寒而栗。

苏大在每年的“中国十大最美校园”评选中必定上榜是靠实力说话的。作为一名苏大在校生，还是很骄傲苏州大学的校园风光。遥想当年刚进学校第二天被带领游览苏大本部风光时，竟有一丝丝的心动感觉。

我能想到的最出名的地标应该是本部的情人坡，最惬意的时候要数在夏天的晚上坐在情人坡上吹吹风，要是没有情人，也是可以去在坡上看看其他情人滴，也是另有一番风味哦～在情人坡上一览本部的风光，你会觉得心胸开阔了起来，整个人也豁达了许多。

此处应有一张情人坡的镇住

然后是本部的大草坪，同样是草坪但是与情人坡又是完全不同的感觉，要是说在情人坡上是看风景的话那在大草坪上更多的是追逐嬉戏拍照游戏。大草坪的视野没有那么开阔自然不会有“一览众山小的”感觉，相反是被几座民国时期的建筑像是数科院楼包围着，坐在其中的人也会有几分的安全感。

再来说说咱们的独墅湖校区最出名的一期小琴房，在没进大学前就被琴房的美貌深深的吸引住了，苦于不是音乐学院的学子一直没能进去一睹真容。要是有音乐学院的好友还是能开开门进去的，各位小伙伴要加油啦，音乐学院可是以壕出名，想必琴房不会差滴。

四季的苏大都有她不可名状的美，我常认为我们是幸福的，这样的美景伴随着大学生活也美妙起来。

此时期佛寺建筑有新发展。但经过唐武宗和周世宗两次“灭法”和后代的毁损，除个别殿堂如五台南禅寺大殿、佛光寺大殿等外，没有成组群的完整寺院存留。从唐代道宣所撰《关中创立戒坛图经》、敦煌莫高窟唐代壁画中所绘带有理想化性质的佛寺图像，以及相关文献的描述，可知这一时期的佛寺建筑是在通用型即中国宫室型的基础上定型化并有所发展的。特点是：

一、主体建筑居中，有明显的纵中轴线。由三门(象征“三解脱”，亦称山门)开始，纵列几重殿阁。中间以回廊联成几进院落。

二、在主体建筑两侧，仿宫廷第宅廊院式布局，排列若干小院落，各有特殊用途，如净土院、经院、库院等。如，著名的长安章敬寺有四十八院、五台山大华严寺有十五院。各院间亦由回廊联结。主体与附属建筑的回廊常绘壁画，成为画廊。

三、塔的位置由全寺中心逐渐变为独立。大殿前则常用点缀式的左右并立不太大的常为实心的双塔，或于殿前、殿后、中轴线外置塔院。僧人墓塔常于寺外别立塔林。这些都与当时佛教界渐趋教理经义的研究而不重视拜塔与绕塔经行有关。

四、此外石窟寺窟檐大量出现，且由石质仿木转向真正的木结构。供大佛的穹窿顶，以及覆斗式顶，背屏式安置等大量出现，这些都表现了中国石窟更加民族化的过程。

五、唐代寺院俗讲、说因缘带有民俗文化娱乐性质，佛寺中并出现戏场，更加具有公共文化性质。

六、寺院经济大发展，生活区扩展，不但有供僧徒生活的僧舍、斋堂、库、厨等，有的大型佛寺还有磨坊、菜园。许多佛寺出租房屋供俗人居住，带有客馆性质。

唐长安大兴善寺复原鸟瞰图

唐代壁画中的五台山佛光寺院落

在敦煌石窟中保存的大量唐代佛教寺院壁画多是反映西方极乐净土辉煌、欢快的景象。这些壁画虽然只表现了佛寺中主要部分的，但已显示出大唐佛寺的组群布置已经达到了很高的水平――整体形象宏大开朗，单体形式多姿多彩，用色丰富但不俗艳。当它们呈现在你眼前时，仿佛你的精神也随之升腾，同众飞天一道融进色彩的漩涡，直上极乐世界，沐浴在佛光之下。这种格调欢乐而华丽的佛寺，无处不洋溢着唐人对现实、人生的积极肯定和健康向上的精神。

敦煌壁画中的唐代佛寺院落 盛唐第48窟南壁弥勒经变

敦煌第72窟北壁 观无量寿经变 敦煌第72窟南壁 观无量寿经变（临作） 敦煌第27窟 观无量寿经变 非常遗憾的是，壁画中瑰丽的唐代寺院在华夏大地上没有任何遗存。日本现存的平等院凤凰堂，建于05年（日本平安时代），其形制尚保留敦煌壁画中唐佛寺之韵味。凤凰堂设计构思仿造极乐世界的净土，形式和色彩力求辉煌欢快。其平面摹似凤凰飞翔之状因之得名。正殿为凤身，左右廊为风翅，后廊是凤尾，平面富于变化和动感。正殿屋顶为重檐歇山顶，两翼檐下加装饰性平坐，转角部分升高作攒尖顶。正殿屋顶正脊两端各置一铜凤，门上和檐下缀各种铜饰，殿内有精美的绘画和雕刻，还用金箔、珠玉、金属透雕等多种工艺手段作装饰。当时贵族向往佛教中西方净土极乐世界，故而这种华丽的唐式佛寺建筑得到了发展。 净土宗佛寺实物――日本 平等院凤凰堂 凤凰堂虽然精制有余，但似乎缺少些正宗唐代建筑的豪劲感。可喜的是，几年前我国和日本在香港合作兴建了一座仿唐佛寺“志莲净苑”，其设计取自莫高窟72窟北壁"观无量寿经变"中的佛寺格局――疏朗大气，俊美平和的唐式寺院在000多年后终于重现神州！

仿唐佛寺――香港志莲净苑

志莲净苑天王殿

唐长安大兴善寺复原细部

殿堂

唐建筑单体内质外美，非常强调整体的和谐与真实，造型浑厚质朴，多采用凹曲屋面，屋角起翘十分柔和大度，重视本色美，气度恢宏从容，内部空间组合变化适度，可以“雄浑壮丽”四字来概括，具有可贵的独创精神，堪称中国建筑艺术的发展高峰！

西安青龙寺空海纪念堂 （初唐风格，补间用人字拱，为现代复原建筑）

青龙寺空海纪念堂立面图 >此时期建筑歇山顶延续了南北朝的“两段式”形制，但曲线变得更加柔和，同时又不乏力量感 青龙寺空海纪念堂剖面图 >侧立面饱满、稳重，层次丰富；斜撑和人字拱尽显结构之美

唐画《仙山楼阁图》中的楼阁建筑

南禅寺大殿

南禅寺大殿是我国现存最早的木结构建筑，位于五台县东冶镇李家庄旁。该寺创建于唐德宗建中三年（公元782年），主殿面阔进深各三间，平面近正方形，单檐歇山顶，屋顶鸱尾秀拔，举折平缓，出檐深远，明间装板门，次间装直棂窗，转角处额不出头，阑额上不施普拍枋，斗为五铺作双抄单拱偷心造，用材颇大，唐代作风明显。此殿体量虽小，但让人感到内力深蕴；好似一名昂首挺立的战士，蓄势待发，充满自信与力量！

南禅寺大殿

南禅寺大殿复原立面图

佛光寺创建于北魏孝文帝时(47―499年)。隋唐时期，佛光寺寺名屡见于各种传记，按五代时记载，寺内曾有三层七间高九丈五尺的弥勒大阁,依地势推测，阁可能建于现在的第二层平台上，为全寺主体,当时与东大殿并存，极为兴盛。从寺内遗迹看，宋、金、元、明、清各代也都有修建。现存寺内的唐代木构、泥塑、壁画、墨迹，寺内外的魏（或齐）唐墓塔、石雕交相辉映，是我国历史文物中的瑰宝。东大殿是该寺的主殿，位于最上一层院落，在所有建筑中位置最高，大有俯瞰全寺，压倒一切的气派。

佛光寺东大殿

大殿面阔七间，进深四间，单檐庑殿顶，总面积677平方米。正殿外表朴素，柱、额、斗拱、门窗、墙壁，全用土红涂刷，未施彩绘。佛殿正面中五间装板门，两尽间则装直棂窗。大殿出檐深远，殿顶用板瓦铺设，脊瓦条垒砌，正脊两端，饰以琉璃鸱吻。二吻虽为元代补配,但高大雄健，仍沿用唐代形制。檐柱头微侧向内，角柱增高，因而侧脚和生起都很显著。殿的平面由檐柱一周及内柱一周合成，分为内外两槽。外槽檐柱与内柱当中，深一间，好象一圈回廊；内槽深两间广五间的面积内别无立柱，内槽大梁（即四椽），是前内柱间的联络材。殿的梁架，分为明和草两大类，明在天花板以下，草不用斧斤加工，在天花板以上。天花板都作极小的方格，与日本天平时代（相当我国唐中叶）的遗构相同，这也是大殿为唐建的例证。平梁上面用大叉手而不用侏儒柱，两叉手相交的顶点与令拱相交，令拱承托替木与脊搏，是唐时期建筑固有之规定。柱头卷杀作覆盆样，前檐诸柱的基础上均有覆盆，以宝装莲花为装饰，每瓣中间起脊,脊两侧突起椭圆形泡，瓣尖卷起作如意头，为唐代最通常的作风。总之，东大殿的表现了结构与艺术的高度统一，具有我国唐代木构建筑的明显特点，它虽然比南禅寺正殿晚七十五年，但规模远胜于彼，且在后世修葺中改动极少，所以国内一般都将东大殿作为仿唐建筑的范例。

佛光寺东大殿立面图

奈良唐招提寺

奈良唐招提寺是著名的鉴真大和尚(688～763)东渡日本后,759年圣武天皇为其敕建。现存金堂是鉴真去世后弟子如宝建立的,它气势雄伟，仍保存盛唐风貌,即日本天平时代的建筑特点,和稍晚的中国佛光寺大殿非常相似:同为面阔七间，进深四间，单檐庑殿顶，只是其占去一间做前廊，故室内空间显得局促；此外，其屋顶为近代改建，比原有的唐式屋顶陡峻；它的斗拱结构、墙壁处理及其它也与佛光寺东大殿有所不同。

唐招提寺金堂

963年为纪念鉴真大师圆寂200周年，著名建筑学家梁思成在扬州大明寺仿照唐招提寺金堂设计建造了鉴真纪念堂。纪念堂面阔五间，进深三间，梭形立柱，柱头施斗拱，单檐庑殿顶，正脊两端饰以鸱尾。堂内有方井仿唐彩绘天花，正中供鉴真大师像。

鉴真纪念堂

河北正定开元寺钟楼为砖木结构的二层楼阁式建筑，平面呈正方形。面阔、进深各三间，建筑面积35平方米。单檐歇山顶，上布青瓦，通高4米。其大木结构、柱网、斗拱都展示了唐代风格。

开元寺钟楼

五龙庙正殿为唐大和五年（83年）建造，面阔五间，进深三间，四架椽，单檐歇山顶，柱头斗拱为五铺双抄偷心造，拱瓣棱角显明，内部搁架铺作斗拱硕大，叉手长壮，侏儒柱细短，构成极平缓的厦坡，只有五台山南禅寺可相比拟。殿内无柱，梁架全部露明。

整个建筑结构简练，古朴雄浑，虽然瓦件和墙壁为后世改造，并缺乏修缮，但毅然无法掩盖大唐建筑的风骨。

五龙庙正殿

河北正定文庙大成殿面宽五间，进深三间，面积650平方米。单檐歇山顶，坡度平缓，柱子卷刹明显，柱头不施普柏枋，仅用栏额。柱头斗拱奇大，补间铺作无华拱，只有柱头枋，上面刻影拱。梁架由驼峰及斜柱构成。933年著名建筑学家梁思成考察文庙大成殿后认为此殿为唐末至五代的遗物，并说“建筑构架如此的简洁了当，如此的合理化真是少见”。

正定县文庙大成殿

山西平顺的大云院建于后晋天福三年(938年)，原名仙岩院，宋改今名。院内的大佛殿系初建时遗构。大殿面阔、进深各3间，单檐歇山顶，配琉璃鸱吻。

大云院大佛殿

山西平遥镇国寺建于北汉天会七年(963年)，系皇家敕建。布局严谨，其万佛殿为五代遗物。万佛殿面阔三间，进深三间，单檐歇山顶，梁架施六椽伏两层，上设四椽伏和平梁，四椽伏对后乳伏，通檐用三柱，柱头斗拱与明次问补间斗拱为五铺作双抄，转角斗拱出斜拱斜昂，圆柱方额，出檐深远，斗拱总高超过柱高的三分之二，形制古朴，手法规整。

万佛殿整体梁架结构严密，用材规格，符合力学原理，工艺精湛，作工精细，000多年来岿然如故。

镇国寺万佛殿

福州华林寺大殿建于北宋乾德二年（964年），为寺内仅存宋代遗构。958年文物普查发现，一度定为南宋建筑，其后几经考察，确认其风格型制颇具隋唐遗风，建造年代不会晚于五代末北宋初。这与宋代《三山志》等史书记载，吴越国占福州时郡守于钱氏十八年（964年）拆除五代闽国宫殿等建筑用于修建华林寺等佛庙相吻合。故笔者认为此殿建造年代虽为宋，但更能反映五代建筑的特征。

华林寺大殿

大殿坐北朝南，高28米，面阔三间，进深四间，殿的前部设了一个敞廊，平面略呈方形，单檐歇山顶，八架椽屋前后乳对四椽用四柱。外檐铺作为七铺作双抄三下昂重拱造，柱头及补间铺作均为七铺作双抄双下昂重拱偷心造，斗底作皿板形，用材硕大。除转角铺作出跳用足材外，其余均用单材。梁、、前檐阑额均为月梁造，以粗大的原木制成，断面近圆形，额上不施普柏枋，前檐补间铺作栌斗直接坐于阑额上。

华林寺大殿立面图

大殿中的8根木柱皆为梭柱，檐柱比例肥短，柱高尚不足柱径的8倍，而且沿用更古老建筑中的柱式，中径大，底径和上径小的两头卷杀的做法。此种形式曾在南北朝盛行，隋唐之后在国内极为少见。不对称曲线形成自由流畅轮廓的云形驼峰在梁上的运用，动态盎然。昂嘴曲线砍作三段，沿曲线轮廓微刻线脚一道，活泼自然。装饰构件与浅雕团窠及彩绘的巧妙结合，线条简洁粗犷，皆具有独特风格，为国内罕见。大殿，材等级高――三间殿所用斗拱断面高度在30至34厘米不等、特殊的达37厘米，实测足材高47厘米，标准足材高45厘米；构件尺度大――前檐柱与内柱径64－675厘米，柱头栌斗68厘米见方，脊檩和月梁的直径均在50厘米左右，外檐转角铺作昂身长达8米多，云形驼峰长者近3米、高在米左右；结构灵活多变――如山面中平檩缝出际梁架，与山面中柱铺里转，处理的大胆巧妙，大量运用插拱和云朵状驼峰等。

大殿保留早期手法多拱头卷杀无瓣，皿斗的应用，梭柱卷杀，形式多样的驼峰造型等等，皆为宋代木构少见，有的可上溯至隋唐、六朝，或在相当于隋唐时代的日本早期建筑中找到先例，有的已不见于北方唐代建筑遗构中，可为国内少有。华林寺大殿系江南最古老的木构建筑，其建造手法在中国唐宋木构建筑中独具一格，对日本镰仓时期(2世纪末)的“大佛样”、“天竺样”建筑有很大影响。

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一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。

2021108

国庆假期和孩子们一起在建业奥斯卡影城观看了《我和我的父辈》，内心久久不能平静，满满的感动！

2019年，国庆档的热播**是《我和我的祖国》，记录了国家历史上有纪念意义的7个时刻，2020年，播放的《我和我的家乡》中，展现了东西南北中5个地域的发展变化，而今年2021年播放的《我和我的父辈》中，介绍的是四个不同历史时期的父子（母子）的亲情故事。

《我和我的父辈》延续保持了拼盘式**的制作水准， 由吴京、章子怡、徐峥、沈腾四个人为导演，以革命、建设、改革开放和新时代为历史坐标，通过不同故事背景下父母一辈和子女一辈的交接，将这种努力奋斗拼搏的精神不断的传承和延续下去。四个不同时代的父母形象，讲述了父辈们的奋斗故事，将家与国紧紧连在一起。

吴京的大气，章子怡的温婉，徐峥的幽默，沈腾的搞笑，全程看完后笑中含泪，印象深刻的有万马奔腾的大场面，有小戏骨们的细腻表演，有众多明星的彩蛋客串，有开心麻花的笑料托底，让观众感叹称赞不已。

乘风故事讲述的是抗日战争时期，吴京饰演的团长是典型的“中国式严父”对乘风的爱永远体现在行动上，唯一吐露心声的一句话是“我只怕你不怕死，别死在我前头”但为了村民们的安危，不得不用儿子的死换取村民的生。战马回来了，可乘风再也没回来。最后，吴京带领骑兵团围剿敌人真可谓是“千军万马来相见”不难发现，就连马的身上也是千疮百孔，可见导演对细节方面的严格要求。当日本军旗被骑兵团炸飞的那一刻，我就知道，他们赢了，虽然代价惨痛。乘风的故事还在继续，一个乘风死去了，但还有千千万的乘风活着。

诗章子怡导演的《诗》单元，用细腻的镜头语言刻画了初代航天人的形象。故事的主人公叫郁凯迎，是一名火药雕刻师，丈夫是一名研究航天的工程师。他们的事业，隐秘而伟大。在郁凯迎的身上，我们看到了一种坚韧而细腻的女性力量。

影片刚开始便是漫天黄沙，恢宏浪漫。黄轩和章子怡从事着非常危险的科研工作。因此陪伴孩子的时间很少，哥哥总是问“爸爸是干什么的？可是孩子，你知道吗，你的爸爸有多么的了不起，他是个诗人，工作是在天上写诗。为了解决工作中存在的问题，他把生命奉献给了浩渺星空。对于孩子们来说，他们失去了爸爸。对于章子怡来说，她失去了丈夫。从此以后，两个人的上班路要一个人走了。作为无数航天人的缩影。他们无私奉献，默默无闻，平凡却伟大。致敬了不起的爸爸，了不起的航天人！

这个篇章中最后写给孩子的书信特别有深意和：我的孩子，如果可以，我想告诉你：燃料，是点燃自己，照亮别人的东西；火箭，是为了梦想，抛弃自己的东西；生命，是用来燃烧的东西；死亡，是验证生命的东西……

鸭先知中的父亲为了推销药酒，徐峥饰演的父亲和儿子在公交车上演戏打广告的桥段，真是全局笑点。而他，却能勇敢地“试水”，在前所未有的压力，制作中国大陆的第一支电视广告，打开了商品销售的新模式。

这部**里的每一个角色都有他的使命。乘风虽牺牲，可他挽救了一个村子的百姓，给部队换取了转移的时间妹妹在父母的影响下，成为了一名宇航员，带着父母的愿望，去探索星空，仰望宇宙。赵晓东像他的父亲一样，成为了“第一只下水游泳的鸭子”，建成了中国最高的建筑-上海中心大厦。小小也因为邢一浩的出现，努力追求自己的发明梦想，成为了一名优秀的发明家。

**中，四个家庭中的孩子都成才了。战斗英雄的孩子成了烈士，火箭工程师的孩子做了宇航员，弄潮儿的孩子设计了摩天大楼，人工智能的孩子制作了人工智能。现实中我们，同样传承着父辈的理想信念、父辈的人生经验、父辈的基因优长，延续着他们的道路坚定的走着，也一代代传承下去。

《我和我的父辈》这部**中的教育元素太多了，希望每个人都能从中找到属于自己的思考和力量！