刘博宽人物简介

刘博宽

刘博宽，歌手。曾是一位公交车司机，出身于陕西咸阳，2014年《中国好歌曲》第四期带着歌曲《8+8=8》登上节目舞台，最终得到了蔡健雅老师的青睐。

中文名：刘博宽

出生地：陕西咸阳

职业：歌手，公交车司机

代表作品：岛屿心情

简介

央视《中国好歌曲》第四期来自咸阳的公交车司机刘博宽带着歌曲《8+8=8》登上节目舞台。歌曲创作于2008年，那一年是他成立乐队#岛屿心情#的第八年，这首歌是唱给自己和乐队成员的家人的，他想用这首歌告诉他们的家人，他们是可以的。由于刘博宽白天要上班，开公交车，只有晚上夜深人静的时候才能悄悄弹吉他写歌。这首歌也得到了一位导师的青睐，至于是哪位导师，节目组表示还要保密。

演艺经历

2007年12月31日：西安年度通宵摇滚PARTY

2008年01月12日：法国“纸老虎”乐队（嘉宾乐队）

2008年06月21日：未央湖露天文化音乐节

2008年06月28日：“NONAME”乐队巡演西安站（嘉宾乐队）

2008年07月06日：“小熊饼干”与西安乐队的浪漫聚会

2008年08月07日：“冷冻街”乐队twoL专辑首发全国巡演（嘉宾乐队）

2008年09月07日：开学第一场PARTY

2008年09月14日：“旅行团”乐队巡演西安站（嘉宾乐队）

2008年09月20日：Don'tcry酒吧专场

2008年10月01日：杭州沸城音乐节第一天压轴乐队

2008年10月25日：“Joyside”全国巡演西安站（嘉宾乐队）

2008年11月08日：成都小酒馆（芳沁店）岛屿心情(islandmood)专场演出

2008年11月14日：咸阳秦隆步行街don'tcry酒吧

2008年11月26日：“左右”乐队全国巡演西安站（嘉宾乐队）

2008年12月15日：“声音玩具”乐队全国西安专场（嘉宾乐队）

2008年12月31日：西安月亮钥匙跨年聚会

2009年01月04日：新年第一击-西安三只乐队联合专场募捐义演

2009年10月11日：“钟童茜”《愣头青》发布全国巡演西安站

2009年10月17日：“乐来乐快乐”09张冠李戴音乐节第二季

2010年03月27日：致敬雷蒙斯演出

2010年12月04日：“逃跑计划”巡演西安站嘉宾

2011年06月04日：2011第三届秦岭山地露天音乐节

2011年06月17日：“A公馆”--2011全国巡演《请在我的后花园跳舞》

2011年07月15日：古城告急VOL2：为陈晓剑募捐义演

2011年08月12日：西宁”物质生活”音乐节

2011年08月17日：“CHINA5”乐队百城巡演西安站（嘉宾乐队）

2011年09月04日：”旅行团”乐队巡演西安站（嘉宾乐队）

2011年09月25日：“岛屿心情”EP首发，地点：西安光圈CIUB（他们的又一次新的起点）

2011年09月27日：参加BUDROCKS迷笛校园乐队大赛西安分赛区嘉宾乐队

2011年10月巡演季：

2011年10月07日：成都地点:音乐房子

2011年10月08日：重庆地点:坚果俱乐部

2011年10月10日：长沙地点:FreedomHOUSE

2011年10月11日：武汉地点:VOX

2011年10月12日：南京地点:61Livehouse

2011年10月14日：天津地点:13Club

2011年10月15日：北京地点:微薄之盐

2011年10月16日：上海地点:育音堂

2011年10月19日：苏州地点:WAVElivehouse

2011年10月20日：杭州地点:酒球会

2011年10月21日：宁波地点:城门口MusicHouse

2011年10月23日：郑州地点：7livehouse

2011年10月25日：咸阳地点：博物馆步行街中段屋顶BAR

2011年12月25日：sucker巡演西安站嘉宾乐队

2012年03月16日：菠萝乐场2周年流行片

2012年04月29日：北京迷笛音乐节（18：20----18：50）清舞台

2012年“回忆之后”八城巡演

5月23日咸阳屋顶BAR

5月25日西宁南城声音仓库

5月26日兰州葵livehouse

5月27日银川铜管livehouse

5月28日银川虹乐酒吧

5月30日呼和浩特Ninglivehouse

6月1日愚公移山livehouse

6月2日天津13club

6月3日济南兰桂坊酒吧

音乐作品

01missionA

02岛屿心情

03关于未来我不知道

048+8=8

05enjoythesunshine

06当一起结束时

07LOSTGENERATION

08小岛历险记

09waitingforyou

10回忆之后

11intersection

12who'stherebel

综艺节目

2013年《中国好歌曲》第四期

相关评价

《中国好歌曲》的现场有这样一位选手，外表平平无奇。甚至一开始从他身上看不到一点有关于音乐的内容。他就是刘博宽，曾经的职业是公交车司机也是乐队#岛屿心情#的主唱，这个看上去好像和音乐毫无关系的人，却在现场演唱了一首让人惊艳的作品。

刘博宽很喜欢音乐，虽然自己的职业和音乐几乎没有交集，但是这并没有影响到他对于原创音乐的热爱。于是他来到了《中国好歌曲》。

让人没想到的是，刘博宽在现场爆料刘欢的演唱会细节，在刘欢表演的时候曾经用十分特别的方式来演绎摇滚，这样的爆料让刘欢自己也没有想到。不过刘博宽虽然在现场演唱了自己的原创歌曲，刘欢也觉得这样的选手应该需要更多的鼓励，蔡健雅更是被刘博宽对于音乐的执着而感动。

1、启蒙黑金属：上世纪在八十年代初，英国地下重金属乐队Venom(毒汁)，在音乐中

明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望，并且是由他们第一次将“Black Metal”这个名词

带到金属圈内，为日后的黑金属乐队指明了音乐方向；瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属

乐队，Bathory(以吸血女伯爵之名命名)和Celtic Frost(凯尔特霜冻)，他们的音乐已经基

本上具备了原始黑金属的特点：粗糙、暴虐、邪恶。而Bathory 的第一张专辑也被誉为是

第一张黑金属唱片。不能不提的是丹麦的Mercyful Fate(仁慈命运)，他们虽然对日后的

原始黑金属没有什么过多的影响，但是却对歌特黑金属、交响黑金属、歌特金属有着榜样的

作用。

2、原始黑金属：原始黑金属的故乡是挪威，第一批挪威的原始黑金属乐队是1983 年

组建的Mayhem(残害)和1991 年组建的Burzum。Mayhem 的1993 年专辑《De

Mysteriis Dom Sathanas》被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范，《De Mysteriis

Dom Sathanas》是Black Metal 历史上里程碑般的专辑，也是Black Metal 最伟大的专

辑之一，这里面就是最纯粹的Black Metal。在1992-1994 年间，第二批原始黑金属开始

崭露头角，挪威有：Darkthrone(黑暗宝座，虽然Darkthrone1986 年就已经组建，但他

们真正意义上的原始黑金属作品是1992 年才发表的)、Satryicon(森林之神)、

Gehenna(地狱)、Immortal(不朽)等等；瑞典有：Marduk、Dark Funeral(黑暗葬礼)

等等；其他欧洲国家有：波兰的Graveland(坟地)、奥地利的Abigor、芬兰的Impaled

Nazarene(被刺穿的基督教徒)、马其顿的Baltak等。

3、交响黑金属：在第二批原始黑金属乐队活跃的时候，另一种新式的黑金属类型也在

不断地发展起来，那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛，气势异常宏大的交响黑金属。

代表乐队有：挪威的Emperor(帝王)、Old Man's Child(老人之子)、Dimmu Borgir(黑暗城堡)；其他欧洲乐队有：奥地利的Summoning(召唤)、乌克兰的Nokturnal Mortum

等。

4、歌特黑金属：这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、歌特女声、

并且注重视觉效果，代表乐队有挪威的Dismal Euphony、意大利的Graveworm(墓穴蠕

虫)、英国的Cradle Of Filth(*秽摇篮)。

5、维京金属：这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属，代表乐队有挪威的

Ulver(狼)、Enslaved（奴役）、Einherjer、Borknagar等，芬兰的Moonsorrow（月伤）、Finntroll（芬兰赞歌）等，瑞典乐队Bathory 中后期的作品。

6、旋律黑金属：这是一种新兴的黑金属风格，和旋律死亡金属的意思一样，就是让极

端的音乐变得旋律动听，代表乐队是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty 等。

7、黑暗金属：这是黑金属的一个分支，运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感

情，一般不含有恶魔崇拜，代表乐队有挪威的Aeternus(沉睡)和芬兰的Thy Serpent(巨

蟒)；

德国的Crematory(火葬场)；瑞士的Samael

给你推荐几个纳粹黑金属

纳粹黑金属 关网 wwwnsbmcom

波兰纳粹主义Paganism黑暗金属乐队

美国地下黑金属Ashdautas

法国邪恶黑金属乐队Belketre,该乐队在1996年之后便神秘消失

瑞典纯粹黑乐队Black Circle

乌克兰地下黑Drudkh

意大利邪恶军团Enthroning Silence

波兰纳粹黑金属乐队Fullmoon,成立10年间没有发行过一张官方唱片,但乐队的高产作品,出品的频率另人可怕

芬兰原始黑Goatmoon乐队

法国黑军团超级组合Hell Militia

波兰黑Kriegsmaschine

本人极力推荐此乐队,超级的浪漫,带有杀机,法国Mortifera一个不可多得的好乐队!

美国纳粹黑Thralldom

法国地下黑Vlad Tepes,乐队成立14年来未发表一张官方唱片也是地下出品唱片频率相当高产!!!

波兰War乐队

美国纳粹黑金属乐队Weakling

瑞典黑乐队Woods Of Infinity

徐贤喜欢的乐队有很多，以下分段解答：

1 阿信的五月天乐队：五月天是徐贤最喜欢的乐队之一，他们的音乐充满了力量和感染力，歌词深入人心，徐贤认为这种音乐能够帮助人们面对生活中的挑战。

2 贝多芬的交响乐：作为一名古典音乐爱好者，徐贤非常欣赏贝多芬的交响乐，他认为这些音乐作品展现了贝多芬卓越的音乐才华和对人生的深刻思考。

3 Coldplay乐队：徐贤也很喜欢Coldplay乐队的音乐，他们的歌曲充满了梦幻和浪漫，能够唤起人们内心深处的情感。

4 Radiohead乐队：这是一支极具实验性的摇滚乐队，徐贤欣赏他们对音乐的创新和突破，他们的音乐风格也非常契合徐贤的审美。

5 The Beatles乐队：作为一支不朽的摇滚乐队，The Beatles的音乐经典至今，徐贤也是他们的忠实粉丝之一，他认为他们的音乐给人们带来了无穷的欢乐和美好回忆。

　　四子所爱的不止是英伦。 准确的说。 四子中只有家强比较喜欢英伦。 以下摘自BAIDU黄贯中吧。 （原谅我照搬，因为四子喜欢的摇滚音乐人太多了。 实在是记不完。）

　　黄家驹

　　The Beatles, The Velvet Underground, Bob Dylan, David Bowie, Roxy Music, Pink Floyd, Yes, Rush, Gong, Genesis, PacodeLucia, Paco de Lucia, pat metheny, Lyle Mays, Chick Corea, Stanley Clarke, Al Di Meola, Frank Zappa, Yngwie Malmsteen, Van Halen, Kiss, Sex Pistols, U2, Queen

　　黄贯中

　　The Beatles, David Bowie, Jimi Hendrix, Lou Reed, Roxy Music, Pink Floyd, Rush, Iggy Pop, John McLaughlin, Paco de Lucia, Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, Pat Metheny, Rainbow, Ozzy Osbourne, AC/DC, Scopions, Japan, Simple Minds, New Order, Cure, Sting, U2, Van Halen, Queen, Beastie Boys, Nirvana, Radiohead, Prodigy, Cypress Hill, Everything But The Girl, The Tea Party, Fliter, Jamiroquai, Suede, Kula Shaker, The Cardigans, The Music, Zwan, Muse, Korn, Limp Bizkit, Starsailor, The Darkness, Linkin Park

　　黄家强

　　The Beatles, David Bowie, Pink Floyd, Genesis, Roxy Music/Brian Eno, Japan, Echo & The Bunnymen, Cocteau Twins, U2, The Killers, Nirvana, Pearl Jam, Jamiroquai, Suede, Kula Shaker, The Cardigans, Radiohead, Simon Raymonde, Muse, Grandaddy, Linkin Park, The Sleepy Jackson, Evanescence, Evanescence, Loose Fur, Franz Ferdinand, Scissor Sisters, Keane, The Libertines, Morrissey, Snow Patrol, The Czars, Kasabian, Thirteen Senses

　　叶世荣

　　The Beatles, David Bowie, Pink Floyd, Yes, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Prodigy, Pearl Jam, Jamiroquai, Suede, Kula Shaker, The Cardigans, Massive Attack, BT, Linkin Park, Zwan, Korn, Michelle Branch, The Chemical Brothers

　　Beatles,pink 齐柏林，深紫，TVU MJ等比较大牌出名的就不用介绍了 介绍几个相对偏冷的(只是相对)

　　Roxy Music

　　1971年，（Roxy Music）在艺术摇滚运动中应运而生，核心成员包括主唱Bryan Ferry，吉他手Phil Manzanera，萨克斯手Andy Mackay和键盘手Brian Eno（73年离队单飞）。由于对先锋音乐与流行艺术的强烈喜好，乐队成员对时尚的追求决定了这支乐队的风格。虽然当时只有Eno一人化妆作性别模糊的中性装扮，但他们令人目眩的奇异服饰和迷幻浪漫的优美旋律使后人同样把他们归入了华丽摇滚范畴。

　　Roxy Music的迷人魅力与浪漫气质是70年代初期音乐的杰出代表，72年乐队第一张同名唱片刚刚发行就打进英国排行榜Top10，这张专辑里有三首歌后来都被Todd Haynes用进他反映华丽摇滚的著名影片《Velvet Goldmine》。之后的两张专辑《Stranded》和《Country Life》更是把这种唯美浪漫发挥了到了极致，他们早期的音乐被认为是艺术摇滚与华丽摇滚的混合体。之后Ferry逐渐把音乐风格转向流行的迪斯科节奏，但82年乐队的最后一张专辑《Avalon》，Ferry飘渺优雅的声线仿佛把听者重又带回香艳迷幻的70年代。洛克西音乐团于83年北美巡演后解散，之后乐队成员在各自的音乐道路上继续发展。

　　Paco de Lucia

　　提起Flamenco吉他音乐，就不能不提到Paco de Lucia，可以说，他是世界上最优秀的Flamenco吉他演奏家之一。Paco de Lucia从7岁开始弹吉他，当时他的父亲，一位半职业的吉他手，意识到了自己的儿子在这方面具有很大的天分，于是便为他提供了各种条件，使得Paco de Lucia可以将自己所有的业余时间都花在练习吉他和研究吉他的演奏技巧上，而这些成果，正是今天我们从他的精彩演奏中所听到、见到的。起初，Paco de Lucia是与他的兄弟Ramón一起演奏二重奏，另外还与他的一个做歌手的兄弟Repe共同组成了名叫Los Chiquitos de Algeciras的二重奏。1962年，兄弟二人双双获得了大奖。此后，Paco de Lucia成为了一位世界级的明星。他将拉丁美洲和爵士乐中的和声御用到Flamenco音乐中，并且影响到了所有新一代的Flamenco吉他手。Paco de Lucia的演奏出神入化，技巧高超，演奏曲目范围广泛，从传统的Flamenco音乐到《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》均演奏，并且还提出了“向古典吉他发起挑战”的口号。

　　Chick Corea

　　Chick Corea是过去三十年间最重要的爵土乐音乐家。这个评价毫不夸张，因为在过去的三十年问，Chick Corea的音乐大大丰富了爵土乐舞台，他的风格几乎影响到每一位现代爵士乐音乐家。从个性来看，考瑞阿是一位从来不安于现状，满足已经取得的成功的音乐家，他总是不断进取，在最近二十年里，他参与了几乎所有重要的爵士乐活动，始终占据爵士乐流行的最前沿。而今他对于爵士音乐本身的认真求实的探索精神从未减弱过。

　　Stanley Clarke

　　在世界上有许多乐手，或许他们推出的专辑会受到广泛的好评，或许他们会有叫好叫座的作品；再者他们的弹奏会极具代表性，但是在流行音乐上，鲜少有人能够同时兼顾这一切，Stanley Clarke 就是其中代表性的大师级人物，这位电贝斯界中传奇性人物，是他让全世界了解电贝斯弹奏上的新领域-一种具有活力、缤纷色彩的主奏乐器。Stanley Clarke 在成名的专辑中，大量将slapping及popping的技巧融入弹奏之中并成为一种流行的弹奏技巧，虽然有许多乐手跟着仿效这种弹奏方式，但是鲜少有人能够像他一样，同时将旋律及节奏紧密地结合在弹奏之中。

　　1951年6月30日于美国费城出生的Stanley Clarke，是目前BASS界的巨擘，虽然他在爵士乐上拥有超人的天份，但是他事业的重心却没有放在爵士乐上。Stanley Clarke在学习BASS前，他曾弹过手风琴及大提琴 高中时就有丰富的组团经验，70年代移居到纽约后，便与Pharoah Sanders合作；之后与Stan Gets、Gils Evans、Art Blakey等人的合作中，大家都对Stanley Clarke的天份留下深刻的印象。 然而Stanley Clarke真正的崛起则是在Chick Corea的rock fusion专辑Return to Forever里的表现，更早于Jaco，他以纯熟的技巧，惊人的速度，将贝斯当作主奏乐器的概念，引起了极大的回响。起初Stanley Clarke的弹奏引起许多的争论及讥讽，他的弹奏被许多人认为是"非音乐性"、"耍花招"的弹奏方式，但诸如此类的非议无疑是对电贝斯弹奏的演进造成阻碍，许多乐界著名的大师如Chick Corea、Miles Davis、Bill Evans等，对Stanley Clarke的弹奏就相当的激赏。

　　1976年的School Days个人专辑及与George Duke的Funk乐团 (the Clarke/Duck Project)及最近的**配乐，Stanley Clarke已经将发展的重心转移出爵士之外，1988年If this bass could only talk及1995年与Jean Luc Ponty、Al DiMeola合作的The rite of strings则是过去10年来少见的爵 士作品。「时间证明一切」这句谚语应用在Stanley Clarke 的身上再好也不为过了！Stanley Clarke被视jazz-rock的先趋者，而他近年的作品中，将电贝斯的弹奏手法融入于acoustic 贝斯中，并大胆尝试多变的非洲节奏，这些都证明Stanley Clarke 这位大师在音乐作品上独特的品味。

　　New Order

　　一般地说，一支乐队若缺少了灵魂人物，这个乐队的其他成员便很难有所作为，但来自英国曼彻斯特的 House 舞曲乐团 New Order 绝对是个例外，提起 New Order ，不能不提起他们的前身：著名 Joy Division ——充满了忧郁和绝望的后朋克乐队，Joy Division 来自英国工业重镇曼彻斯特。当1980年乐队灵魂人物主唱 Ian Curtis 自杀身亡后，Joy Division 的其他成员 Bernard Sumner（guitars）, Peter Hook（bass）和Stephen Morris（drums）便自组了 New Order 乐队，乐风成功的转向了 Electro-Dance ，并将 Joy Division 的忧郁低调的气质放进了流行的电子舞曲之中。New Order 对于电子舞曲以及当时整个乐坛的贡献是巨大的，是具有革命性的，以至于现在不少当红的电子组合比如 Chemical Brothers、Republica 等都将他们像上帝式的顶礼膜拜。

　　Echo And The Bunnyme

　　在七十年代末崛起的英伦Post-Punk乐团之中，迄今仍硕果仅存、依然健在的就只有The Cure和Echo And The Bunnymen两队而已，他们的传奇性地位确实是毋庸置疑。

　　许多人忽视了Echo & The Bunnymen(1979年成立,前身为ECHO)这支英国利物溥的POSTPUNK乐队,Ian McCulloch(歌手), Will Seargent(歌手)和鼓机构成了"ECHO"的身体,而Les Pattinson(贝司)则是乐队的另一部分,后来Pete de Freitas的到来代替了鼓机也许他们的名气不如JD,THE CURE, SIOUXSIE AND BANSHEES等乐队的名声大,但就黑暗角度来说,BUNNYMEN有一种特殊的魅力,充满自省,如旋涡般深邃歌词颇有THE DOOR的风范

　　随着THE CURE在2000年的曲终人散，我想现在唯一健在的POSTPUNK元老级乐队就是他们了。

　　Cocteau Twins

　　Cocteau Twins是支来自苏格兰的三人乐团。迷朦的音乐气氛下优美夹着伤感，又流露出强烈的死亡浪漫。天才吉它混音大师Robin营造出阴冷颓唐的旋律，再加上女主唱LIZ独一无二的声线使他们成为另类音乐界最美的声音。

　　Cocteau Twins始终坚持完美的创作，对4AD那种根植于POST-PUNK对唯美低调路线的开发有着功不可没的地位。正如乐评界所说：如果4AD是一个星系的话，那么Cocteau Twins无疑是这个星系的中心，它折射出的是一种极为耀眼又极为浪漫的紫黑色光芒，它折射出的是从中古世纪通向古典时代的异彩。

　　毫无疑问，Cocteau Twins是现代音乐中的一个奇迹——即使没有万人馆的现场演出和几百万的唱片销量；几乎没有任何商业宣传，并始终对媒体保持着低调的态度，但他们的音乐却进行了一场悄无声息的变革——深刻的改变了人们对音乐的认知观念，重新定义了80年代的后朋克音乐和所谓‘4AD之声’，影响了90年代以及之后的几代音乐家：无数乐队曾公开表示CT的音乐对他们产生了巨大影响，甚至包括Prince、Madonna、Annie Lennox 和 A Perfect Circle这些风格迥异的艺人；而被看作是独立音乐界的传奇乐队如Slowdive、My Bloody Valentine、Lush、Curve等都曾受益于CT的音乐启示并在他们所拓展的疆土中创作。

　　Massive Attack

　　他们的第一张专辑对当时正在形成之中的Trip-hop起到了推波助澜的作用，而他们的第二张专辑则带来了Trip-hop的兴盛。你可以在很多**中听到他们的音乐，如“偷窥”（莎朗．斯通主演）、“狙击职业杀手”（理查．基尔主演），也可以在美国出兵伊拉克时反战阵沿的最前线看到他们的身影。卓越的成就和巨大的影响使Massive Attack被公认为是Trip-hop运动的核心***物。

　　Massive Attack的音乐可以追溯到80年代初期，三人组合3D、Daddy G和Mushroom发展了一种集Soul、Punk、Reggae等各家所长的音乐。1983年他们曾经以The Wild Bunch的名字发行了唱片《Funking Up Me》和《Tearing Down The Avenue》。1991年，三人在英国的布里斯托尔成立了Massive Attack。作为英国最初的DJ聚集体之一，“Massive Attack”以其混合多种风格的音乐和音响系统演出声名鹊起。尤其是他们的音响系统聚会，吸引了大批观众，拯救了现场演出界。他们的出现,使Trip-Hop音乐开始风行,这是继House、Techno、Trance之后的另一波电子舞曲革命。1991年，Massive Attack发行了首张专辑《Blue Lines》，获得了评论界的赞誉与关注，专辑包含城市化的歌词、令人昏昏欲睡的鼓点和大量流行歌曲的采样，制作之精良使它成为当年音响器材的试音天碟。而在1994年的经典杰作《Protection》中，音乐混合了Reggae 和Hip-hop，而他们聘请的多位歌手则代替了绝大部分的采样。2003年，他们推出最新专辑《100th Window》。

　　The Chemical Brothers

　　The Chemical Brothers恐怕是当今以电音DJ起家，却拥有如摇滚巨星般地位的少见组合。从90年中开始，这对曼彻斯特搭档，是如何以那些空前的创作改变了我辈青少年的音乐视野，已经难以尽数，推崇他们改变了世界绝非夸张吹捧之词，尤其那如巨石滚动的低音节奏夹带星火乱窜般的电子声效，以及配备强烈憾人投影视觉，令其煽动力无限加码的现场表演，更让他们始终屹立时代尖端，并且在当年同属Big Beat流派如Bentley Rhythm Ace、Propellerheads乃至Fatboy Slim等单位再难当年风光，曾经叱吒风云的Prodigy又一度停产，Underworld等大团活动力大不如前，Leftfield已宣告解散之时，犹能愈战愈勇，同时跨足Primal Scream与Manic Street Preachers等顶级摇滚大团制作混音，无疑使当年融合摇滚与舞曲之宣言，落实出一种浑然天成的新地。

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