法国电影在世界电影史上占有怎样的地位？？？

法国是最早发明**的国家，其地位很不错的，有很多影史经典都是法国拍的，像天使爱美丽 、放牛班的春天、爱在黎明破晓前、爱在日落黄昏前、布拉格之恋都非常好。而且很多好莱坞导演都是从法国走出来的。

法国是世界**的发源地，是世界艺术**的百年老字号。法国**是艺术，浪漫，高端的象征，在好莱坞的全球攻略背景下，法国**已成为民族**独立与抗争的象征，法国的**节则成为世界艺术**寻梦与追梦的天堂。

罗曼史当然是浪漫啊。推荐你看部片子吧，《只有形式的罗曼史》

柳承龙、吴娜拉、金熙元、成侑彬及以200：1竞争率获胜的武振成最终加盟**《嘴巴不可以》，该片讲述陷入已经是第七年低迷期的畅销作家“贤”面前天才作家志愿生“柳振”出现之后发生的喜剧故事。    

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◆喜剧◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法国**史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！

◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！

◇《两小无猜》

◇《任性天使》

◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬

◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画

◇《皇牌警差》

◆剧情◆

◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子

◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过

◇《情感》 有感觉就会有故事 …

◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎

◆情感◆

◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱

◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名

◆偶像◆

◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部**,纳国际**节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际**节最佳**和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!

◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演

◆动作◆

◇《暴力13区》:2005年法国**展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合

◆人物◆

◇《凡高传》：法国**节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活

◆动画◆

◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！

◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大蹲屎献鞯亩拮鳎适路⑸谥泄

◆风情◆

◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场

◆战争◆

◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片

◆情色◆

◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动

◆古装◆

◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕**

◆记录◆

◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片

◆综艺◆

◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片

30年代 1超现实主义** 在**诞生的二十余年后，伴随着欧洲先锋艺术运动的兴起、意大利人卡努杜为**正名的努力以及世界大战带来的各国**市场相对隔绝，“先锋”的概念第一次被引入了**领域，做为一种媒介，**的表现手法（相对梅里爱以叙事为基础的视觉幻像）被统一到了人传递自身的渠道之内，这期间最为明显的例子是法国超现实主义**——做为培育出印象派**的法国来说，顺势发展出超现实主义**并不值得意外。 超现实主义**最为著名的代表人物是西班牙的布努艾尔和法国的让·考克多，1925年布努艾尔借参加一个国际会议的便利降临巴黎，在那里首先结识了一批绘画的朋友并尝试着指导戏剧，经过三年超现实主义气氛的浸润，他和达利以类似凯鲁亚克后来“自动写作”的方式创作《一条安达鲁狗》也就显得水到渠成了。并且这种倾向贯穿布努艾尔一生的创作，使他的多数作品都可以做为精神分析学**理论探讨的范例。 总的来说，超现实主义**的根源是精神分析学说，并且和德国表现主义**相同，皆是文学、美术领域的先锋艺术运动的扩散与综合。 2诗意现实主义 在三十年代的传统剧情片创作中，诗意现实主义是股最重要的倾向，这个名称并不准确，以当时惨淡的国家经济为背景，这些**中弥漫着困顿伤感的声调，讲述的都为找不到希望的悲观故事。 这一潮流的代表人物是让·雷诺阿以及马赛尔·卡内。演员让·加宾主演了几部最重要的诗意现实主义**。 卡内的《雾码头》在诗意现实主义贯常的封闭之中融入了飘忽的气氛，用蒙蒙雾气给中景大行其道的舞台剧式传统**带来了神秘的清新气息。 40年代 1刚硬 雅克·贝克、罗伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，虽然主旨与趣味向去甚远：贝克的犯罪题材**、布列松带有宗教禁欲感的极简主义作品、塔蒂冷漠讽刺现代生活的喜剧，但表现手法上，都遵从克制的原则，减少了主观音效的使用，镜头与人物的距离更灵活，对话的重要性下降，以上特点构成了四十年代法国**的主要风貌，仅从**业内部的影响探讨，这是以雷诺阿为代表的三十年代主流**衰落后必然的颠覆（过渡的过程在贝克身上尤其明显），虽然诗意现实主义的悲观调门被多少保存下来了，直到今天，我们仍然愿意认为冷酷和失败才是世界的真相。 2独立公司 在谈论“新浪潮”时，梅尔维尔一直是无法越过的一环，这取决于梅尔维尔的制片公司对后来的特吕弗们深远的影响。1949年，梅尔维尔自筹资金拍摄了《大海的沉默》，**改编自同名小说，上映后取得成功，为他自己的制片公司持续运作创造了条件，成为“新浪潮”诸将津津乐道的摆脱大制片厂取得经济艺术双重独立的先例。 《大海的沉默》全片人物对白不多，情节靠画外音推动，从风格上来说是标准的法国四十年代作品，梅尔维尔在后来的创作中将刚硬冷峻的风格一直维持了下去。 3类型片 法国的好莱坞式类型片正式成型于四十年代，乔治－亨利·克鲁佐是其中的代表人物。克鲁佐出道于四十年代，在五十年代达到个人事业的高峰。擅长拍摄压抑而具讽刺性的恶棍人物惊险片。 50年代 1新浪潮 “新浪潮”一称指向五十年代末至六十年代初法国**业新导演大量涌现的潮流。新浪潮产生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的独立制片公司成功先例；二是安德列·巴赞**理论的崛起；三是意大利新现实主义的出现，分别从经济、理论等方面为新浪潮的出现铺平了道路。 新浪潮之“新”，主要体现在经济层面，年轻导演摆脱制片厂体系，绞尽脑汁筹集影片拍摄资金的做法前所未有的普及开来，无论遗产、房产、朋友间的集资以及国家或企业资助，都成为谱写银幕诗篇的弹药。当然，个人所能够负担拍摄成本仍是以设备的成本普及为前提，此后的几十年，由于技术发展，资本独立的程度也越来越高，导致传统的大型**制造企业影响力不断下降，最终将走向消亡与转型（日本的情况尤其突出）。 一般意义上的新浪潮导演，以五十年代《**手册》的几位撰稿人为主，雷乃、瓦尔达等左岸知识分子通常被称为“左岸派”，左岸派与新浪潮互相交错之处甚多，无法划出明晰的分野，比如政治上新浪潮整体偏右，但戈达尔无疑是个异类，左岸是左派的，可大多数时候态度柔和甚至暧昧；左岸擅用形式，但瓦尔达的作品在这一点上跟新浪潮的距离更短，相对左岸派依附文学的形势探索，戈达尔不过更偏重音乐以及美术而已。故此我们很多时候把新浪潮和左岸派混为一谈，在这一语境下，“新浪潮”的含义趋向含混而蓬勃的潮流，并进一步成为国际上命名**盛世的惯例，比如后来的“捷克新浪潮”、“日本新浪潮”等等。 2纪录片与半纪录片 五十年代中后期的纪录片发展出现了新的转机，除开新闻作用为主的战争纪录片，制作者更在意自身视角的表达。拉摩里斯和让·鲁什是这一期间重要的导演（还应算上一般归为左岸派的克立斯·马克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品来自以儿童为主人公、赋予动物或非生命体人格的半剧情半纪录**，和后来基亚洛斯塔米的作品形式接近，这些篇幅不长的杰作画面充满诗意；鲁什五十年代末开始在非洲拍摄用人类学目的介入的纪录片，摄影基本为手提轻便机，时常有鲁什与主人公讨论以及解说的画外音，和今天的《动物世界》栏目非常类似，和鲁什联系紧密的一个概念的是“真实**”，真实**与同时期出现的直接**最大的不同在于制作者会刻意引导、调动被记录者的情绪，介入并影响观点的发展，大部分时候，真实与直接的区别被归入欧洲和北美的地域划分，然而就技术角度来说，真正的真实**数量非常稀少。 60年代 1田园之风 在六十年代的法国**业中，以乡村为故事背景的优秀影片集中出现。让－保罗·拉帕诺和克劳德·贝里是突出的两个代表，拉帕诺借助稍强却柔和的用光打在城堡树丛之类典型象征物上烘托怀旧的浪漫情调，贝里的视线则要悲观一些，使用乡村风光营造反差的美感。候麦则在第一部长片之后便将主要阵地转向精挑细选的田园舞台，做为一位大力探讨男女情感关系的导演，纯粹的背景无疑能为他提供更有说服力的效果。而其他一些前辈导演，比如布列松，这一时期也来到了乡村工作。 2政治 六十年代末的政治风潮席卷全球，法国政治**无论质量数量都无法与她的欧洲近邻意大利相提并论。这期间法国最为耀眼的政治影片出自希腊移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用摄影相对通俗而剪辑凌乱的风格讲述政治阴谋、当局迫害。发展到七十年代，法国政治**水准有所提高，但一般都以类型片的形式示人，手法上用了当时法国**独有的特色，比如反映种族问题的《无辜的强暴》用了散漫的不同层面多线叙事；戈达尔在因为车祸暂时离开故事片拍摄与1968年之间先后组建了“维尔托夫小组”和“声音影像”两个拍摄小组，用抽象但又强烈的语气阐述政治问题的关节所在，形式更灵活。 70年代 1裸露 法国于七十年代开放了**拍摄的尺度，直接导致情色**大批涌现。贾斯特·杰克金凭借虚妄封闭感中充溢幻想气质的作品在这一潮流中确立了自己的位置，他的柔光运用达到泛滥的地步，但也确实人为制造出了甜蜜的触感。而另外一些导演，比如天生喜好接触争议的巴贝特·施罗德，更借助开放的机会推出了虐恋题材的作品来达成先前受禁止的计划。总的来说，法国导演对于裸露的兴趣止于维持人物关系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的导演中，有几位和新浪潮有千丝万缕的联系，他们耳濡目染新浪潮诸将的创作，是新浪潮着力不一的学生。克劳德·米勒曾经担任特吕弗的副导演，某些时候被视为特吕弗的继承者，他一再在作品中提醒我们反思被忽略的生活真相，温柔的点醒对游戏规则的蒙昧认知。六十年代进入《**手册》的安德列·泰西内则用优雅的笔触描绘年轻人蜕变的过程。这一批导演的心态跟手法普遍比较柔和。

《天使爱美丽》，这是一部古典风格的艺术作品。女生艾米莉的成长史，由年少时无惑、孤独的小女孩，长大成好奇、谨慎的小店店员。她对世间所有看似平淡的事都充满独特的想法。她平静的生活，突然被一只小小的铁盒打破，盒子里装着另一个人的记忆，艾米莉决定要将盒子交还给主人。于是开始了与不同的人交往，像是听邻居太太念信，或者看玻璃老人画画，她心地善良，疾恶如仇，虽然有时候会突发奇想恶作剧，但这样更加渗透出她的可爱和单纯。这样的女生艾米莉是鲜活的，是值得相信的。非常值得一看。

我看过一部法国喜剧片，叫《大鼻子情圣》 不知道是不是你要的，这部片子在CCTV6放过，很精彩

大鼻子情圣

影片类型

爱情 / 剧情

国家/地区

法国

导演

让-保罗·拉佩纽

演员

杰拉尔·德帕迪约

安妮·波诺什

文森特·佩雷斯

雅各布·韦伯

剧情介绍

故事改编自罗斯丹的名剧。

希哈诺是一个活跃的近卫队军官，同时他还是一位深情的诗人、哲学家和技艺高超的剑客。虽然暗恋着美丽的表妹罗克珊，但他却因为自己的不足而不敢追求她。他这唯一的不足就是他那硕大无比、遭人耻笑的大鼻子，他为这个致命的缺陷而自卑，觉得美丽的罗克珊一定会拒绝他。

于是他帮助英俊新兵克里斯蒂安追求罗克珊，克里斯蒂安虽然也喜欢罗克珊，但是却因为头脑愚钝而不知道如何表达，希哈诺的才智终于帮上了忙，他把自己对罗克珊的爱情付诸笔端，给他写了很多情书，最后却由克里斯蒂安来签字。罗克珊爱上了写情诗的人，并相信那些诗都是克里斯蒂安写的。

希哈诺诗歌中的绵绵情意和他在黑夜中在罗克珊包厢下对她真诚表白的深情语调，最终把罗克珊和克里斯蒂安绑在了一起，二人决定结婚。但二人刚刚订婚，克里斯蒂安就接到了部队到阿拉斯作战的命令。

尽管连队人数少、饥寒交迫、随时面临死亡的危险，但罗克珊还是每天都能收到签着克里斯蒂安名字的信，罗克珊无法抵抗信中表达的爱情，竟然驱车穿越敌人的封锁线去寻找克里斯蒂安。当克里斯蒂安看到了情书给罗克珊的力量时，他突然意识到罗克珊真正爱的人是希哈诺而不是自己，他让希哈诺告诉罗克珊真相然后自己离开。但当希哈诺揭开真相之前，克里斯蒂安却受了致命伤。于是希哈诺悄悄告诉他，罗克珊爱的人还是他，克里斯蒂安便含笑死去。

克里斯蒂安死后，罗克珊住进了修道院。一晃15年，希哈诺每周六下午三点去拜访她。不管有多少困难，他的快乐精神始终支持着罗克珊。一次，希哈诺被敌人击中了头部，但他隐藏了自己的伤口，只要求为罗克珊朗诵克里斯蒂安给她的最后一封信，那是罗克珊随身携带的东西。当希哈诺在黑暗中以充沛的感情、毫无阻碍地背出了信中的内容时，罗克珊终于意识到希哈诺才是她多年来爱恋的人。

幕后制作

这是一部具有喜剧色彩的爱情悲剧，它具有古典悲剧所特有的崇高，因此作为舞台剧改编**的经典而载入了**史册。本片获1991年度第16届恺撒奖最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳摄影等十项大奖，并获得1991年奥斯卡最佳服装设计奖、最佳男主角奖（杰拉尔·德帕迪约）和最佳外语片奖的提名。

影片根据法国浪漫主义戏剧家埃德蒙·罗斯丹的名剧《西哈诺·德·贝热拉克》而改编，西哈诺·德·贝热拉克是一个真实的人物，这个在法国妇孺皆知的人物已是第8次被搬上银幕。《大鼻子情圣》是一部技法纯熟的古装巨制，兼顾了故事的趣味性和对白的文学性，浪漫的爱情场面也相当动人。**音乐制作精良，一些战争场面犹如18世纪的油画，是部耐听耐看的好片子。本片可贵之处是塑造了**史上最难忘的女性形象之一，两大巨星的表演交相辉映，熠熠发亮。

《大鼻子情圣》为杰拉尔·德帕迪约赢得43届戛纳影帝和奥斯卡最佳男主角提名，并一跃成为国际级影星。这也是他真正取得国内观众认同的代表作。上世纪80年代到90年代在法国如日中天的德帕迪约一直以来都是欧洲影坛中坚，代表作包括《大鼻子情圣》、《罗丹的情人》、《恋恋山城》、《最后一班地铁》等等。