雨果的诗歌和小说创作有哪些特点？

《巴黎圣母院》（1831）是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

《悲惨世界》最能代表雨果的思想艺术风格，他以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会奴役劳动人民、逼良为娼的残酷的现实。然而，作家深信唯有道德感化是医治社会灾难的良方。小说虽不乏现实主义因素，但就人物形象的塑造、环境的描写，象征和对比手法的运用等方面而言，仍然是一部浪漫主义的杰作。

雨果作为19世纪法国浪漫主义文学的带头大哥，曾经对法国文学和世界文学产生过很大的影响。作为这一流派的领袖，他提出了以“美丑对照”为核心的浪漫主义文学创作思想。

在古典主义者看来，文艺只能反映生活中的崇高、优美、庄严的事物，而不应该描写滑稽丑怪；因为他们认为滑稽丑怪是不合理、不美和有损于古希腊罗马的英雄人物的。

与此相反，雨果则认为文艺应该反映生活的一切方面，他不仅按照实际生活的要求，把“滑稽丑怪”列为文学描写的对象，而且认为“滑稽丑怪”的人物未尝不可以通过对照的方法将其描写成具有优美心灵的艺术形象。这一创作原则在他的小说中有如下体现：

1、 社会黑暗势力与被压迫的人民和对理想追求的美丑对照；

2、 在人物形象塑造、环境描写、情节安排等方面的美丑对照。

我将从这两方面出发，结合雨果的小说回答问题。

01 社会黑暗势力与被压迫的人民及对理想追求的美丑对照

在文学创作中，雨果的美丑对照原则是通过他的人道主义思想感情体现在作品中的，表现为对不合理现象和黑暗势力的谴责，对被压迫被摧残的人民的深切同情和对理想的追求。

在《巴黎圣母院》中，雨果着力刻画了一个美丽、纯洁的吉卜赛姑娘爱斯梅拉达的形象。他通过磨盘边送水给卡西莫多的情节，表现了爱斯梅拉达的友爱和善良的品质。他写爱斯梅拉达对法比的爱情，是为了表现她对爱情的渴望和忠贞。当爱斯梅拉达受到诬陷的时候，在法庭上，她大声呼喊要抗辩，又表现她不畏强暴敢于反抗的精神。

而雨果笔下的黑暗势力，封建专制统治和反动教会的法庭被描写成在一群象“公羊”“野猪”之类的昏官把持之下，把代表善良与正义的爱斯梅拉达放在这种法庭下审判，强烈的对照，揭示了当时社会，“吃人”与“被吃”的残酷事实。

雨果笔下的副主教克罗德，他的肮脏的心理和像恶狼一样的兽性，正反衬了爱斯梅哈尔达的高尚和纯洁的人性美。而封建贵族法比对爱斯梅拉达的卑鄙的欺骗和玩弄，更突现了爱斯梅拉达对爱情的忠贞。

雨果还通过对照手法在作品中表现他的社会理想。

在《悲惨世界》中，一个穷苦的工人冉·阿让，因为生活困顿，偷了一块面包，竟被判了五年徒刑。在狱中他忍受不了非人的折磨，屡次越狱，又被加刑十四年。

雨果在愤怒地指责法律不合理的同时，告诉人们，十九年的监狱生活并不能改造冉·阿让，不仅没有把他从贫困中解救出来，反而使冉·阿让产生了深刻的恶感，对人的反抗，包括对于善良、无辜、公正的人的反抗，而只有从米里哀主教家里受到“善”的教育和人道主义的感化之后，冉·阿让才明白了自己的“罪恶”，并且重新做人了。

这里，雨果把法律的惩罚和人道主义的感化作了鲜明、强烈的对照，用以指出不合理的法律制度不能消除罪恶，反而制造和加深了罪恶。

他同时明白地告诉人们，只有米里哀主教的善的教化，才能“发扬、鼓舞、光大”人们心中来自“上帝”的善的“原始火星”，才能化丑为美、改恶从善并实现理想的社会。

这是雨果的一贯思想，也是他在其它作品中一再表现的主题。这种对照，一方面揭露了封建社会的腐朽，另一方面把抽象的人道主义作为改造社会的力量。

02 在形象塑造、环境描写、情节安排等方面的美丑对照

为了使作品中的人物形象突出、鲜明、丰满，为了使要表达的感情强烈、感人，雨果的对照手法还表现在形象塑造、环境描写、情节安排等方面。

雨果采用了多种多样的对照手法来刻画人物，有时他使一个人物的心灵和容貌形成鲜明对照。

《巴黎圣母院》中的卡西莫多，他跛、聋、瞎，其丑无比，但心灵却是那样高尚、纯洁、美丽。

《笑面人》中的关伯仑，他的脸是畸形可怕的面具，但是他忠于爱情，热爱劳动人民，不满于统治阶级。在这两个人物的塑造上，体现了雨果浪漫主义的夸张手法。

有时，他又将一个人物的不同生活阶段进行对照，如《悲惨世界》中的冉·阿让。以遇到米里哀主教为其生活道路上的分水岭，雨果把冉·阿让转变前后的思想行动进行了对照，以此说明冉·阿让已经把恨化作了爱，由恶变成了善。

有时，他还以一个人物为中心和其他人物进行对照，如在爱斯梅拉达的对面竖起了许多丑恶的形象：副主教克罗德、卫队长法比以及那些法官。这样，不仅衬托和表现了爱斯梅哈尔达性格的各个方面，把人物放在诸种矛盾中刻画，而且也表现了罪恶的社会力量对一个弱女子的种种摧残和迫害。

雨果小说中两种社会力量的对照，也相当发人深思。在短篇小说《克洛德·格》中，出现了代表两种社会力量的法庭：一个是由八十一个犯人组成的“奇特的最高法院”，一个是由法官们组成的刑事法庭。

前者不合法，但是合理，代表着正义一方，它宣布处死大家“恨之入骨”的监狱工场场长的克洛德是无罪的；后者是合法的，却是不合理的，它代表了统治阶级的利益，宣布克洛德是“犯了大罪的人”，并且判他死刑。

这两种社会力量的对照，不仅使读者深深地同情和赞扬那个代表正义的“奇特的最高法院”，而且启发人们去思索如何才能使正义的力量战胜邪恶的力量。

雨果还通过环境与环境的对照，使读者的情绪随着在其中活动的人物命运起伏。

在《悲惨世界》中，当冉·阿让带着坷赛特从沙威的追捕中逃进了一个园子以后，他们从刚才的险恶环境进入了这样一个境界，那里月色胧明，万籁俱寂，传来一阵阵由和声与祈祷交织成的天乐。

当读者正要为人物化险为夷松一口气的时候，作者笔锋一转，随着冉·阿让的视线，让读者和作品中的人物一起看到了园中这样一间厅堂，那里不知为什么僵卧着一个人，颈子上仿佛有根绳子，象蛇一样拖在石板上。

环境的转换如此之快，对照这样鲜明，使读者的心乍暖又寒，乍喜又惊，深为人物的命运担忧。

在作品的结构上，为了取得对照的效果，雨果也进行了精心的安排。

《笑面人》同名**剧照

在《笑面人》中，当关伯仑被突然定为克朗夏理爵爷的时候，先写关伯仑在夜色笼罩的王宫中对命运的巨大变化带来的狂喜，那时关伯仑不仅忘记了贫困，忘记了“绿箱子”，而且也忘记了热烈地爱着他的蒂。

到了后面作品出现东方破晓的描绘，这时蒂就像一缕金光射向关伯仑的灵魂，关伯仑终于在蒂的召唤之下，良心发现，决心走出权力的圈子，从黑暗走向光明。

雨果没有把关伯仑复杂的心理活动放在同一卷中描写，而是用第六卷隔开，造成一种时间距离感，这样不仅昼夜的更替不显得突兀，而且不使人物的转变显得仓促，还龄造成悬念，从而把自然界的光明与黑暗的对照同人物心灵中光明与黑暗的斗争有机地融合在一起。

雨果的“美丑对照”原则及其在小说中的运用，直到今天仍具有不容忽视的美学价值和借鉴意义。

回答完毕。

总体特点：

浪漫主义文学在政治上反对封建制度，不再刻意突出人的理性，而是深入发掘人类的感情世界，通过瑰丽的想象和夸张的手法塑造特点鲜明的人物形象。在创作风格上，以想象力丰富的构思和跌宕起伏的 情节为主要特征。思想特点：

强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求文学突破描绘现实的范围。从民主主义的立场，或者从迷恋旧制度的立场，抨击封建制度或资本主义的罪恶现象。酷爱描写中世纪以往的历史，从 司各特开始，到雨果、 大仲马等 浪漫派小说家，大多以历史题材为描写对象。偏重于描写自然风光，厌恶资本主义的文明和现实，标举卢梭“回归自然”的主张。艺术特点：

强调个人感情的自由抒发，有强烈的主观性。浪漫派对各种艺术形式作了卓有成效的探索，其中最引人注目的是对民间文学的重视以及诗体长篇小说的创造。浪漫主义文学惯用对比和夸张，重视丑的 美学价值，大力提倡想象。

小说以15世纪路易十一时代的巴黎为背景。作品一开始，巴黎群众热烈欢度愚人节和主显节。人们举起火炬，吹着发出奇奇怪怪声音的乐器，抬着刚评选出来的“愚人之王”——圣母院的敲钟人、丑八怪伽西莫多游行取乐。这时走来了吉普赛女郎爱斯梅拉达，她牵着小山羊跳着优美动人的异国舞蹈。在一阵阵热烈的喝彩声中，混杂着巴黎圣母院的罗森副主教和神父克洛德的阴沉的声音：“这里头有邪法！”“这是亵渎神圣的！”他却为爱斯梅拉达的美貌所倾倒，妄图占为已有。于是指使养子、圣母院的敲钟人伽西莫多黑夜拦路劫持。姑娘高声呼救，被王家侍卫队长弗比斯救出。她一见钟情，爱上了这个外表英武的军官。伽西莫多被捕后判处当众受鞭笞，在烈日下又热、又渴、又疼痛，高喊要水喝。市民报以谩骂和戏弄，爱斯梅拉达却以德报怨，给他水喝，使可怜的敲钟人感动得流下了生平第一滴眼泪。

　　不久，加罗德发现爱斯梅拉达另有所爱，便转爱为恨，躲藏在姑娘和弗比斯幽会的旅店，伺机刺伤情敌弗比斯，并勾结法庭，反诬爱斯梅拉达勾结妖僧用魔法谋杀军官。她屈打成招，被判绞刑。行刑之日，加西莫多拳打刽子手，把吉普赛姑娘抱进军警不能随便进去抓人的“圣地”——巴黎圣母院内保护起来。国王路易十一决定派兵捉拿，下令在三天内把她绞死。巴黎的流浪人和乞丐们闻讯后，黑夜围攻圣母院，营救自己的姊妹。克洛德趁混乱之际，用诡计劫出爱斯梅拉达，把她带到绞架前，威逼她作出抉择：或是上绞架，或是屈从他。克洛德遭到拒绝，即把她交给追捕的官兵，然后回到圣母院顶楼，对着脖子上套着绞索的爱斯梅拉达发出魔鬼般的狞笑。加西莫多义愤填膺，把他从顶楼推下活活摔死，自己也赶到坟窟，抱着吉普赛姑娘的尸体而死去。

　　小说通过女主人公爱斯梅拉达的悲惨遭遇，愤怒地揭露了封建教会的黑暗、专制政权的残暴；谴责了神父、法官、国王的伪善和凶残；赞扬了下层平民的正直善良和反抗精神。

　　巴黎圣母院的副主教加罗德，是个道貌岸然，衣冠楚楚，但灵魂肮脏，毒如蛇蝎的伪君子。表面上，他笃信宗教，清心寡欲，远离女性，厌弃一切物质享受和生活乐趣，骨子里，却自私，贪色，阴险，冷酷。他象幽灵一样出现于圣母院内外，蓄意策划维护宗教秩序、压制人民反抗的阴谋诡计。他一方面咒骂吉普赛女人下流、堕落，一方面却*欲熏心，妄图霸占爱斯梅拉达。为此，他施展了种种卑劣伎俩：派人劫持，暗刺情敌，诬陷少女。在监狱中，在圣母院里，在绞刑架前，更是或以死亡相威胁，或以眼泪和甜言蜜语相诱惑。当软硬兼施均告失败后，他狠毒地勾结官府处死了这个善良少女。害人者必害已。加罗德招致粉身碎骨的下场，正表明了作者对这个教会代表人物的深恶痛绝。

　　小说通过审判伽西莫多抢劫女郎案的场面，勾划了一幕聋子审聋子的滑稽剧，辛辣地讽刺了聋子法官假装不聋，胡乱审案的丑态和司法制度的腐败。而对爱斯梅拉达的“谋杀”案件的审判，更是封建统治阶级对平民的公开迫害。无辜的少女被指控为杀人犯在法庭受审，真正的凶手加罗德却高坐在审判席上；法官们以莫须有的罪名强加在女郎身上，用严刑逼供迫使她承认“合谋杀人”而判处死刑。作者愤怒地借诗人甘果瓦之口，把法院开庭称为“法官们吃人肉”。

　　雨果从资产阶级民主主义思想出发，在揭露封建王朝上层社会人士丑恶的同时，还用浪漫主义手法虚构了一个流浪汉聚居的乞丐王国，描绘和赞扬了下层平民的高尚品德。

　　女主人公爱斯梅拉达美丽可爱，纯洁善良。当诗人甘果瓦深夜误入流浪汉聚居区即将被绞死的时候，她公开宣称愿意和诗人结婚，做他名义上的妻子，救出了他的生命。爱斯梅拉达热情天真，品格坚贞，一旦爱上法比队长，认为爱情“是两人合而为一。那是一个男人和一个女人合成一个天使。那就是天堂。”因此她始终保持炽烈的爱情，从不怀疑这个军官会遗弃她。面对着加罗德的威胁和诱惑，她坚贞不渝，宁死不屈，表现了吉普赛姑娘的高尚情操。

　　对于其他下层平民，作者也饱含深切同情，予以热情赞扬。敲钟人加西莫多心地善良，感情纯正，爱憎分明；流浪汉、乞丐们互助友爱，勇于斗争，公开蔑视神权、政权，聚众攻打反动堡垒巴黎圣母院。正由于雨果看到了群众的力量，因此作品始终保持乐观的气氛，昂扬的格调，即使在小说结尾流浪汉大军遭镇压，吉普赛姑娘被处死的情况下，仍然洋溢着乐观、积极的气氛。当然，小说也宣扬了用博爱、仁慈来改造人性的唯心主义思想。

　　(一）浪漫主义文学的基本特征

　　浪漫主义文学的基本特征：

　　1 强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。

　　2 喜欢描写和歌颂大自然。(尤为突出)

　　作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。

　　3重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。

　　4注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。

　　（二）现实主义文学的基本特征

　　现实主义文学基本特征：一，注重对生活的观察、体验，力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活的形态、面貌和逻辑；二，注重典型化方法的运用，力求在艺术描写中，通过细节的真实表现生活的本质，规律；三，作家一般不在作品中直抒感情，作品的思想倾向较为隐蔽。

　　浪漫主义(Romanticism)：是后发起于18世纪西欧的艺术性和创新运动。一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

　　作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

　　作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

　　浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

　　浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

　　现实主义：

　　就西欧说，现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。

　　作为文学的一个专门术语，现实主义最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中。但是，"现实主义"作为一种文艺思潮、文学流泥和创作方法的名称广则首先出现于法国文坛．法语中的Realisme一词，来源于拉丁文Realistas(现实，实际)。现实主义名称的出现和这种文艺思潮的存在完全是两码事。在法国，现实主义之称始于十九世纪五十年代。最初，由法国小说家商弗洛利(1821--1599)用现实主义当作表现艺术新样式的名词，他于1850年在《艺术中的现实主义》一文中，初次用这个术语作为批判现实主义文学艺术的标志。其 后，法国画家库尔贝(1819--1877)在绘画上提倡现实主义。

　　一八五五年，库尔贝举办了一次个人画展，引起一场大辩论，文艺史上称为"现实主义大论战"。就在这次沦战中，库尔贝创办了一种定期性的刊物，命名为《现实主义》。一八五七年，库尔贝的热心支持者商弗洛利又把他的文集定名为《现实主义者》，从此在欧洲文坛上正式树立起一面现实主义的旗帜，这一术语也就在法国流行起来了。众所周知，巴尔扎克 (1799--1850)是现实主义这个名词最深刻含义上的作家，他 的《人间喜剧》乃是深刻的规范化的现实主义文学。但是，巴尔扎克正如这一流派的伙伴们司汤达，狄更斯、萨克雷以及果戈理一样，都不曾用"现实主义"这一名词来标明他们的新型的文学流派。在俄国，首先使用这个术语的是文艺理论家皮萨列夫(见他的(现实主义者》)，不过，那已是十九世纪六十年代的事了。

　　一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用。

　　十九世纪的批判现实主义思潮既是历史的继承，又是现实的创新。它总汇了十八世纪以前的文学经验，补充了文艺复兴时代现实主义历史具体性之不足，摆脱了古典主义的理性原则，克服了启蒙时代现实主义的说教成份和浪漫主义的主观性。它又从文艺复兴文学中接受了性格描绘的具体性从古典主义和启蒙时代文学中接受了社会分析因素，从浪漫主义中汲取了一些激情，但它逐渐丧失了前代文学中特有的乐观主义，却沾染了无法摆脱的悲观主义。十九世纪的批判现实主义仿佛是文艺复兴和启蒙时代现实主义特点的有机结合；又在新的历史条件下加以发展。它能从事物的运动和发展中，从人与环境的多种关系中去描写人，特别是它在再现典型环境中的典型性格，再现社会生活的真实，直接分析社会的经济关系，对现实作出尖锐的揭露和批判方面，又达到前所未有的程度。在世界文学史上，十九世纪的批判现实主义文学，成了欧洲资产阶级文学艺术发展的最高峰。

在理想主义精神的支配下，浪漫主义文学更多地采用了远离现实生活的神话传说、奇异故事等作为自己的表现对象，以富于幻想的方式创造出想象的和虚构的艺术世界。法国著名的浪漫主义作家乔治·桑曾说：浪漫主义艺术“不是对于现实世界的研究，而是对于理想的真实的追求”。

因此浪漫主义作品所描写的生活往往带有幻想的特点，在虚构的特殊的环境中，描写一些具有奇特的超人品格、行为和能力的形象。

如《牡丹亭》中的杜丽娘，为了纯洁自由的爱情，可以死而复生；《西游记》里的孙悟空，具有超凡的能力；雨果《悲惨世界》中的冉阿让，以他的人格、道德，可以感动一切人，可以做到一切事，可以使从不说谎的修女，也为之违反教规。

所有这些形象显然不是现实生活种可能有的，而是充分体现了作家的希望，富于理想色彩的人物或英雄。正如俄国著名的文学批评家别林斯基所说。

“在最狭义最本质的意义上说，浪漫主义就是人的灵魂的内在世界，他的心灵的隐秘生活。在人的胸部和内心里，潜伏者浪漫主义的秘密源泉。”为了表现理想和激情，浪漫主义常常以强烈的对比色彩来强化和突现主观倾向。如雨果的《巴黎圣母院》，就是以美与丑的对比、外表与内心的巨大反差，表现了作家爱憎分明的情感。

扩展资料

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。

在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。

-浪漫主义

-浪漫主义文学

首先，强调主观情感，注重抒发自我。这是浪漫主义文学最突出、最本质的特征。黑格尔曾指出：“浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活，相应的形式是精神的主体性，亦即主体对自己的独立自由的认识。”浪漫派作家都认为古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种束缚，于是强调创作自由，把情感和想象提到首要的地位。华兹华斯在《抒情歌谣集·序》中声称“诗歌是强烈感情的自然流露”（详见文末链接《哥哥姐姐两个，住在坟里》）。因此，浪漫主义文学的主要成就是诗歌。

其次，推崇想象力。浪漫主义作家在创作中抒发自我感情时，其笔下大胆的想象也着实令人折服。比如雪莱在致友人葛德文的信中对自己的才能评价道:“我一向认为我自己的才能就在于这一点：在于同情心，在于跟感情和深思相互联系的那种想象力。”所以在浪漫主义文学中，作家可以在作品中驰骋想象、尽情发挥，天上人间无所不写。

再次，热爱大自然，赞美大自然。由于对资本主义物质文明和城市工业化的厌恶，浪漫主义作家响应卢梭的“回到自然”和18世纪感伤主义文学“返回自然”的口号，着力描绘自然景物，描绘山岭、湖泊、海洋和森林，抒发作家对大自然的感受。在他们的笔下，充满了对城市文明的诅咒，往往同城市生活的丑恶、庸俗卑下只是为了衬托大自然的美和崇高，借以寄托对自由的理想。例如英国湖畔派的诗歌、普希金的《茨冈》、《致大海》等。现在，浪漫主义作家创作的歌颂、赞美大自然的作品已成为生态批评笔下的热点话题。

第四，重视中世纪的民间文学，提出“回到中世纪”的口号。“浪漫主义”一词本来就是由中世纪的浪漫传奇演变来的，浪漫主义文学也是从搜集中世纪民间文学开始的。由于中世纪民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，想象丰富、情感真挚、表达方式自由、语言通俗，这些特点正符合浪漫主义的理想追求。此外，中世纪民间文学充分体现了各国民族文化传统，为广大群众所喜闻乐见，有助于唤起民族的觉醒。因此，由于浪漫派作家的倡导，民间文学对革新当时文学的内容和形式都起了重大作用。

第五，夸张的手法、强烈的对比、离奇的情节。这是浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上最鲜明的特点。雨果就是对比艺术的倡导者和大师，他在《克伦威尔序言》中提出了著名的美丑对照原则：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，崇高的背后藏着粗俗，善与恶并存，黑暗与光明相共。”英国湖畔诗人华兹华斯也强调浪漫主义的创作原则要求在所描写的“事件和情节上加上一种想象的光彩，使日常的东西在不平常的状态下呈现在心灵面前”(《抒情歌谣集》序言)。这样，强烈的对比，离奇的情节，鲜明夸张的人物形象，神话色彩以及奇特的异域情调和平凡的日常景象的交织、对照，就构成了浪漫主义文学艺术上的鲜明特征。