现实主义与浪漫主义的区别有哪些？

一、时间和概念的区别

　　现实主义是一种以写实性的形象和形态,通过典型化的艺术概括来表现社会现实和人生经验的文学类型而浪漫主义是一种以充满激情的艺术形象来表现理想追求、主观情感和某种社会心理的文学类型它们都对文学的发展产生过深远的影响

　　现实主义是文学艺术的基本创作方法之一,最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中,但作为文学的一个专门术语,现实主义直到19世纪50年代,才由法国画家库尔贝和作家夏夫列里提出来

　　艾布拉姆斯所说的第一种隐喻是将文学比喻为“镜子”,以突出现实主义的本质特征是对现实生活的模仿由此可见,一般的,凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的,都叫做现实主义作品

　　就西欧说,现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法,也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象巴尔扎克是最杰出的代表作家,他的《人间喜剧》是深刻的规范化的现实主义文学此外,代表作家还有司汤达、狄更斯、萨克雷以及果戈理等等

　　和现实主义一样,浪漫主义作为一种文学的表现形态,在世界各民族文学发展就已有雏形以表现幻想和感情为基本特征的浪漫精神是文学生成的一个重要源头,所以艾布拉姆斯将这第二种隐喻比喻为照亮人生启迪心智的“灯”,以突出浪漫主义的本质是表现和抒情

　　作为一种文艺思潮,浪漫主义产生于18世纪末19世纪初欧洲资产阶级革命时代,反映了资产阶级上升时期的意识形态代表作家有诗人拜伦和雪莱,他们不仅写下瑰丽的诗篇,使之成为人类文明史上的宝贵精神财富,而且以实际行动和鼓舞人心的作品有力地支持了近代欧洲的民族解放运动

　　二、题材与主题

　　“客观性”是现实主义文学的内在规定现实主义的文学观是延续了两千多年的“模仿说”,要求作家在把握生活时,必须对生活现象作细致入微的观察,强调作家不把自己的意愿强加于生活,而是按照现实生活本身固有的逻辑区表现生活所以现实主义在表象形态上具有再现生活原貌的特点,具有真实性

　　但真实性并不意味着现实主义作家只是记录生活现象,丝毫不介入其中,作家还要有所选择

　　与现实主义相反,浪漫主义强调想象具有创造性,并把自然视为人的本性浪漫主义通过对自然的强调,要求文学表现真实的情感,把诗的抒情视为人对自身热情和生命力的释放遵循理想化的原则,只要能表现理想的与希望的生活,文学塑造的形象即使违背生活本身也在所不惜,这样,所塑造的艺术世界不是模拟现实的“镜像世界”,而是一个想象的、超现实的、主观化了的世界

总体特点：

浪漫主义文学在政治上反对封建制度，不再刻意突出人的理性，而是深入发掘人类的感情世界，通过瑰丽的想象和夸张的手法塑造特点鲜明的人物形象。在创作风格上，以想象力丰富的构思和跌宕起伏的 情节为主要特征。思想特点：

强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求文学突破描绘现实的范围。从民主主义的立场，或者从迷恋旧制度的立场，抨击封建制度或资本主义的罪恶现象。酷爱描写中世纪以往的历史，从 司各特开始，到雨果、 大仲马等 浪漫派小说家，大多以历史题材为描写对象。偏重于描写自然风光，厌恶资本主义的文明和现实，标举卢梭“回归自然”的主张。艺术特点：

强调个人感情的自由抒发，有强烈的主观性。浪漫派对各种艺术形式作了卓有成效的探索，其中最引人注目的是对民间文学的重视以及诗体长篇小说的创造。浪漫主义文学惯用对比和夸张，重视丑的 美学价值，大力提倡想象。

一、浪漫主义文学最基本的特点：

1、强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。

2、喜欢描写和歌颂大自然。（尤为突出）作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。

3、重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。

4、注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。

二、现实主义文学的特点：

1、真实客观地再现社会现实，这是现实主义术语的最根本的意义。

2、广为人知的典型理论。典型论构成现实主义理论的一项核心内容，概括而言，典型论欲求解决的即是文学人物的特殊与一般的关系问题。

3、除细节的真实外，还要再现典型环境中的典型人物。"把人物置身于一个政治、社会、经济的具体的总体现实中刻画才能达到"充分的现实主义"的高度。

三、现代主义文学的特点：

1、以表现主义，未来主义，象征主义为创作流派；

2、以意象、意识、黑色幽默、荒诞、魔幻为表现手法；

3、以表现现代生活为主要内容。

古典主义、浪漫主义、现实主义与现代主义的比较：

在意义上：

1、古典主义：从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思潮；

2、浪漫主义：热烈追求理想世界的文艺创作思潮；

3、现代主义：20世纪前卫反叛的各种文艺思潮；

4、现实主义：客观看待现实的世界观与方法论。

在特点上：

1、古典主义：为王权服务的鲜明倾向；理性至上（主要表现为以理性克制情欲）； 奉古希腊、罗马文学为典范，借古喻今；有一套严格的艺术规范和标准；主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味；具有局限性。

2、浪漫主义：想象瑰丽，手法夸张，热情奔放；偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情；描写自然风光，歌颂大自然；酷爱描写中世纪和以往的历史；重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。

3、现代主义：唯心，荒诞，抽象，虚无，超脱；

4、现实主义：细节真实，形象典型，描写客观。

扩展资料：

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于18世纪末到19世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。

二十世纪初期的两次世界大战中，人类使用借助科技发明的武器大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想等观念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。

在艺术上，现实主义指对自然或当代生活做出准确的描绘和体现。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，据实摹写，它包含了不同文明中的许多艺术思潮。

-古典主义

-浪漫主义

-现实主义

-现代主义

、文学思潮

（一）文学思潮的涵义

文学思潮是在一定的时空范围内流行的文学观念与文学创作潮流，它与特定的社会思潮、哲学思想相关联，体现了一定历史时段内文学的主要趋向，同时它又会影响、规范此一时代中相当一部分作家的创作活动。

文学创作是作家通过建构特定的语言系统而组成文本，塑造艺术形象，营造艺术境界，从而反映、表现了人与现实的审美关系的精神生产活动。它是一种基于个体的精神创造活动。但任何作家总是处于一定的时空之中，他的心理与精神、观念与理想不能不与制约着创作主体诸条件的社会关系相联系，与一定时代的经济、政治、哲学思潮相关。因而，文学创作又是一种带有社会性的精神生产活动。即使是一位与当下现实主流有相当距离的作家，他的创作之中也总会印刻着他所处时代的痕迹。因此，在特定的时空条件之下进行创作的作家们往往会体现出近似的社会意识、文学观念、审美趣味。比如，五四时期的社会主导思潮是追求新文化，尤其是举起了个性解放、科学与民主的旗帜。处于这一时空的作家受到这一社会思潮的影响，在创作观念和创作实践中表现出对科学与民主的向往，对束缚个性实现的旧文化、旧传统的批判与抗议；同时，社会、政治、道德、哲学的新观念、新趋向，叉渗入作为文学创作客体的现实生活的方方面面，进而酝酿、产生了新的文学趣味，形成群体性的艺术理想和要求。这又对作家的创作思想产生了重要影响，对作家新的美学观念的形成起催化、激发作用。如五四时期以白话文的自由形式抒写普通人的喜怒哀乐，表达对个性解放和人生疾苦的关怀等等，是当时所普遍认同而实践的。所以，文学创作固然是一种个体精神创造活动，作家的创作个性和风格各放异彩，但由于他们身处同一时空，受到所处时代社会、文学诸种条件的影响，在其创作观念与具体创作中会形成某种共同的追求和趋向，如果他们所认同的这些社会意识、文学观念、美学理想突显出来，成为较为普遍的自觉的思想倾向，那么文学思潮也就出现了。因此，

作为在一定时空范围内盛行的文学思想和文学创作的共同潮流、趋向，文学思潮是文学史上的一个重要的文学现象。

（一） 文学思潮的产生

如上所述，文学思潮之产生，首先与社会思潮有着紧密的关系。

文学是在一定的历史文化境况下发展的，作为观念领域的文学思想与思潮自然受到时代诸多文化思想潮流的影响。西方的文艺复兴和中国的新文化运动时期文学的大繁荣都离不开当时的社会思潮的大变动。胡适曾将中国的新文化运动称为“中国的文艺复兴”，不是没有道理的。文学思潮处于一定的时空，它与所处的哲学、道德、宗教、伦理等等观念组成的文化历史背景相联系。可以说文学思潮是一定文化历史语境中的产物，也是一定的社会的文化历史的组成部分，彼此互相联系、互为影响。西欧的文艺复兴，是封建制度开始衰落，走向解体，资本主义逐渐兴起时代产生的。它采取复兴古代希腊罗马古典文化的方式，在各个领域中宣传人文主义思想。它反对封建教会的桎梏，以人性对抗神性，主张个性自由，要求人的解放。这一时期中的文学，面对现实与现实中的人，使神性世俗化。薄伽立的小说肯定人的天性，嘲笑对人欲的禁忌。意大利文化史家桑克提斯（Francesco De Sanctis，1817—1883）评价薄伽丘的小说“是新的‘喜剧’；但不是神的喜剧，而是人世的喜剧。披上斗蓬的但丁消失了。中世纪及其幻影、传说，秘密的宗教仪式和恐怖，同它的阴影和迷离恍粒被逐出了艺术的殿堂。卜伽丘喧嚷地进入了这一殿堂，会长久地吸引着整个意大利。”①莎士比亚的作品歌颂爱情、自由、正直，揭示人性的伟大与渺小，崇高与卑

①桑克蒂斯：《意大利文学史》第1卷，苏联外国文学出版社1963年版，第419页。转引自钱中文《发展论》，社会科学文献出版社1989年版，第232页。这里的“卜伽丘’即本书中所谓的“薄伽丘”。

劣，善良与罪恶，着力描写人和人的个性发展。这些作家的文学观念及其创作是受文艺复兴这一巨大的社会思潮的影响产生的，同时又是文艺复兴运动的有机组成部分和重要方面。中国五四新文化运动高举科学与民主的大旗，反对封建束缚与封建礼教，孔孟之道首当其冲受到冲击，在道德、哲学等各个领域张扬革新精神，要求个性解放，而批判旧文化，建设新文化成为现实社会发展的需要。在文学领域，作家们正是在科学与民主精神的感召下改变过去陈旧的文学观念，在新的审美意识指导下从事创作。鲁迅（188—1936）在《文化偏至论》里提出“养个性而张精神”，在《灯下漫笔》中说：“实际上，中国人就从来没有争到过‘人’的价格，至多不过是奴隶”，“所谓中国的文明者，其实不过是给阔人享用的人肉的宴席。所谓中国者，其实不过是安排这人肉宴席的厨房。”要“扫荡这食人者，掀掉这宴席，毁坏这厨房。” 他在小说创作中成功地塑造了狂人、祥林嫂、子君等人物形象，与郭沫若（1892～1978）。郁达夫（1896—1945）、叶圣陶（1894—1988）、冰心（1901—

1999）、丁玲（1994－1986）等一批作家作品汇成一股文学思潮，成为伟大的五四新文化运动的重要组成部分。这些作品大多取材于农民、市民、普通知识分子的生活，尊重人，重视人的个性，探究人的命运、人生的意义和社会问题，对当时的社会进步、对中国的文化历史进程起着重大的影响和作用。

其次，文学思潮的产生往往也是文学自身演进、变化的结果。

文学除了外在的历史文化影响作用之外，它有自身的发展轨迹及其内在原因；而且外在的历史文化因素要对文学的发展发生影响，必然要通过文学自身内在各要素的调整、变化来实现、体现。明代的袁宏道（1568—1610）在《雪涛阁集序》中谈到文学思潮、风格的变化是一代代文学家对前人修正、扬弃的结果，他认为六朝诗歌的特点是“骄丽饣丁饣豆’，“其过在轻纤，盛唐诸人以阔大矫之；已阔矣，又因阔而生莽，是故续盛唐者，以情实矫之；已实矣，又因实而生俚，是故续中唐者，以奇僻矫之”。这些话以唐诗为例很概括地说明了文学思潮、风格的在曲折交替中演进的道理、当然袁宏道的说明是着眼在文学内部艺术因素的调整方面，同时，我们自然可以指出外在文化历史条件的作用，比如盛唐诗歌与盛唐社会与盛唐文化之间的紧密关系。

再次，在世界文化乃至世界文学的各个分支之间的交流日益频繁、联为一体的时代，某一大学传统之中的一种文艺思潮的移植也可以成为另一文学传统中的思潮产生的原因。

文艺思潮的发生在近代以来日趋频繁，而这是对应于各个文化传统之间日益紧密的交流的。歌德在1827年卫月31日曾谈到：“我愈来愈深信，诗是人类的共同财产……我喜欢环视四周的外国民族情况，我也劝每个人都这么办。民族文学在现代算不了很大的一回事，世界文学的时代已快来临了。现在每个人都应该出力促使它早日来临。”①歌德所说的“世界文学”在马克思、恩格斯合著的《***宣言》中得到了更清晰的阐述：“资产阶级，由于开拓了世界市场．使一切国家的生产和消费都成了世界性的了一过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖所代替了。物质的生产如此，精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能．于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”所谓“世界文学”，就是在近代经济、文化

发展的世界化、全球化的基础上，对各文学传统尤其是不同的民族文学之间相互交融、相互影响，构成世界性格局的状况所作的概括和界定。在此“世界文学”时代，一地文学思潮的发生往往是异地文学思潮的地域性移植的结果。在欧洲，产生于一国一地的浪漫主义、现实主义、各种现代主义观念、思潮都迅速蔓延到其他欧洲国家的文学创作之中。而现代中国文学则提供了一个极典型的文学思潮移植的例子。五四新文化运动之后在短短10年间西方20年中流行过的各种文学思潮在此时此地都重演了一遍。郑伯奇（1895-1979）曾有论及：“短短十年间，中国文学的进展，我们可以看出西欧二百年中的历史在这里很快地反复了一番”，“西欧两世纪所经过了的文学上的种种动向，都在中国很匆促地而又很杂乱地出现过

①《歌德谈话录》，人民文学出版社1978年版，第113页。

来。”①不用说浪漫主义、现实主义文学思潮对现代中国文学的深刻影响，即使是在西方20世纪初蔚为风潮的现代主义文学思潮，它的种种文学观念、它的各个文学流派千奇百怪、琳琅满目的创作手法在中国也都可以找到热心的学习者和宣传者，如施蛰存（1905—）之于心理分析小说，李金发（190D—1976）、戴望舒（1905－1950）之于象征派诗；都是取得了相当成就的例子，他们的创作在现代中国文学史上占有重要的位置。

（三）文学思潮的特点

文学思潮是一定时空范围内盛行的文学创作和文学思想的共同潮流、趋向。这种共同的潮流、趋向首先表现在共同的或相近的文学观念方面。

在文学创作的实践中，作家对于主客体关系的把握是不同的。作品与现实之间的各种各样关系的形成，很大程度上取决于作家的文学创作观念。流行于18世纪至19世纪的浪漫主义文学潮流，其文学创作与文学思想的共同趋向是理想主义精神。它按照自己的愿望，偏重于主观理想的表达和主观情感的抒发。雨果就认为：“人心是艺术的基础，就好像大地是自然的基础一样。”②乔治·桑曾对巴尔扎克说：“你有愿望，也有能力把你亲眼目睹的人物描绘出来。……而我呢……却感到不得不把人物描绘成我希望于他的那样。”③正是由于对理想境界的向往，因而其主观情感的表达往往十分强烈。在艺术形象的构思上，浪漫主义作家往往按照生活应有的样式，按照自己主观的情感逻辑去想象和创造形象与理想境界，描写生活中可能出现和事实上不存在的事物。有的作用甚至主张直抒胸臆。乔治桑曾对福楼拜说：“ 从写的东西里头抽去自己的灵魂，这又是什么病态的幻想？把本人对自己创造的人物的意见隐

①《小说三集·导言》，《中国新文学大系·小说三集》，上海良友图书印刷公司1935年版，第2页。

②雨果《论文学》，上海译文出版社1980年版，第9页。

③转引自勃兰克斯：《十九世纪文学主流》第5册，人民文学出版社1984年版，第157页。

藏起来，因而让读者对人物应有的意见陷人迷离恍馆，等于甘愿不要人了解：这样一来，读者只好丢开你了，一因为，假如他想听听你对他讲的故事的话，就全看你有没有明白指出：这个人强，这个人弱。”①雨果说，如果文学是“一面普通的镜子，一个刻板的平面镜，那么它只能够映照出事物暗淡、平面、忠实但却毫无光彩的形象”，他主张文学应是“一面集中的镜子，他不仅不减弱原来的颜色和光彩，而且把它们集中起来、凝聚起来，把激光化为光明，把光明化为火光”②。在创作中，他尝试用强烈的美丑对比，激发读者的感情。《巴黎圣母院》中的人物，或者在丑恶的外表下面有一颗善良的心，或者在英俊仪表后面有邪恶的灵魂。这种人为的安排虽然不尽合于常规却产生了强烈的对比效果。

与浪漫主义文学思潮不同，现实主义文学思潮在文学观念方面的主要特点是它的现实主义精神。现实主义精神要求直面人生，不回避现实，无论现实是美好还是丑恶。司汤达也曾有一个作品好像一面镜子的比喻，但它与雨果的比喻不同，这面镜子只是如实映现对象：一路上，它既可以照见蓝色的天空，也可以照见路边的泥塘③。现实主义文学思潮在文学创作观念上主张再现，巴尔扎克在《人间喜剧·前言》中说：“我收罗了许多事实，又以热情为元素，将这些事实如实地描写出来。”他自称“法国社会将要做历史家，我只能当它的书记”④。在艺术形象的构思上，它主张按照客观世界固有的面貌，按照生活本身的逻辑，真实地、逼真地反映客观生活，描写生活中已经存在的和可能存在的事实。也就是说创作者对于形象表现的态度是客观的，他精细地观察、力图客观地再现，而不添加自己的脱离于对象的意志，达到追求真实的目的。持现实主

①《乔治·桑和福楼拜的文学论争书信》，《文艺理论译丛》1958年第3期，第185页。

②雨果：《克伦威尔、序言》，《西方文论选》下卷，上海译文出版社1979年版，第191页。

③参阅司汤达：《红与黑》，上海译文出版社1979年版，第49章，第476页。

④巴尔扎克：《人间喜剧·前言》，《文艺理论译丛》第2辑，第128页。

义文学观念的作家往往花费极大精力研究所写事件、人物所处的文化历史情景，列夫·托尔斯泰为写作《战争与和平》就是如此，他曾阅读了难以数计的历史著述和资料，井亲自考察过战场遗迹。遵循生活本身的逻辑，真实地再现生活，甚至可以使作家的观念在它面前退却。如巴尔扎克在他的创作中甚至违反了自己的阶级同情和政治偏见，写出社会生活的真实。当然，这种对真实、客观性的要求也并不是说作家头脑中、作品中无须理想、无须爱憎，只是这些主观的理想、情感不像浪漫主义那样直接抒发，强烈表露，而是要隐藏在作品真实具体的描述中，通过叙述过程自然而然地显示出来。也就像福楼拜所说的“艺术家不该在他的作品里面露面，就像上帝不该在自然里面露面一样。”①

通过以上对法国浪漫主义和法国现实主义文学思潮的分析，我们可以看出，一种文学思潮的特点很明显地表现在其具有共同或相近的文学观念上。

其次，文学思潮要求在作家人数与作品数量上的相当规模，呈现群体性的特征。

在一定的时空范围内，由于社会历史环境的变异，人们在思想观念，尤其是审美领域内思想观念的指引和影响下，在文学创作方面形成某种共同的趋势与追求，这股潮流是由一定数量的作家及其创作组成的。一个作家及其创作可能影响很大，甚至代表着某个时代，但若无相当数量的、与之在观念、风格上相同或相似的作家与创作，严格说来是不能称之为文学思潮的。考察一下文学史的状况可以看出，无论是古典主义、浪漫主义或现实主义、现代主义文学思潮都由一批作家及其创作组成。如 19世纪的现实主义文学思潮，在法国有司汤达、巴尔扎克、福楼拜等等，在俄国有托尔斯泰、屠格涅夫、契柯夫等等，在英国有狄更斯、萨克雷等等。他们的创作《红与黑》、《高老头》、《欧也妮葛朗台》、《包法利夫人》、《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》、《罗亭》、《父与子》、《小公务

①《弗格贝尔致乔紧桑》，《西方文论选》下卷，上海译文出版社1979年版，第210页。

员之死》、《凡卡》、《双城记》等等现实主义作品则是世界文学宝库中的瑰宝。正是这些作家与作品构成了蔚为壮观的现实主义文学思潮。再如 20世纪在前苏联出现的以“社会主义现实主义”为自觉旗帜的文学思潮，虽然在对其界定与评价等方面有不同的看法，但在这一文学思潮中确实聚集着许多作家与作品。如高尔基及其《母亲》、法捷耶夫（1901—1956）和他的《青年近卫军》、奥斯特洛夫斯基（1904—1936）和他的《钢铁是怎样炼成的》、绥拉西莫维奇（1863—1949）和他的《铁流》、肖洛霍夫（M A Scholokhov，1905—1984）和他的《被开垦的处女地》、西蒙诺夫（191—1979）和他的《日日夜夜》、富曼诺夫 （1891—1926）和他的《夏伯阳》等等。这些作家与作品确实构成了苏联文学的一个重要方面。

（四）从浪漫主义、现实主义到现代主义

文学思潮是源于西方文学的一个范畴，因此我们以西方文学为例来说明思潮的演进。

西方文学史上，文学思想与创作的潮流从古就有，而古典主义是第一个充分自觉的文学思潮，它最早兴起在法国。前苏联文艺理论家波斯彼洛夫在他的《文学原理》中曾有论述。他认为17世纪的法国作家不同于以往的地方就是他们“达到了高度的创作自觉性”，“他们不仅创作，而且思考一般应当怎样创作，并且终于意识到和形成了自己文学创作的一些共同原则。换言之，17世纪法国作家团体第一次拟定了一定的创作纲领，并在创作自己的作品时以它的原则为指导方针。”①

古典主义是第一个有系统的理论纲领和自觉的文学观念的文学思潮。它适应于新兴的资产阶级与封建王权相结合的历史现实，以唯理论为其思想依据。唯理论崇尚理性，认为它是知识的真正来源而排斥经验的作用。古典主义最重要的理论家布瓦洛在《诗的艺术》中写到：“首先须爱理性：愿你的一切文章永远只凭着理性获

①波斯彼洛夫：《文学原理》，三联书店1985年版，第172页。

得价值和光芒。”①古典主义另一重要特征是遵从古代传统，以古希腊、古罗马文学为其模仿对象、如波斯彼洛夫《文学原理》论日：“他们的纲领原则之一，是作家为了创作具有高度艺术性的作品，必须依据古希腊罗马文学的最高成就，以它的古典作品为榜样，在自己的创作中模仿它们。由于这种自觉的有纲领的模仿古风的意向，第二个文学思潮因而得名为‘古典主义’一此后，欧洲先进国家的文学就以思潮的形式充分地发展起来。”对古代传统的模仿和推崇，古典主义作家和文艺复兴时代的作家是一致的，只是他们更多地从形式的严整谨密着眼。他们发展、完善了以亚里土多德为源始的所谓“三一律”，它被成功地运用于古典主义经典戏剧家拉辛（Jean Baptiste Racine，1639—1699）的戏剧创作与表演之中。

18世纪末到19世纪初，浪漫主义文学代替了古典主义文学，成为遍及欧洲的文学运动和文学思潮。文学上的浪漫主义是对传统的占统治地位的古典主义的一次有意识的反叛，是对古典主义清规戒律的一次革命。古典主义虽有其历史贡献，但它重理性易导致概念化、类型化的人物性格，“三一律”也往往成为沉重的形式束缚。古典主义的规范与程式在社会和文学的新形势下显得愈来愈不适应。这时，浪漫主义带来了文学形式和表现内容的解放。

浪漫主义文学运动有它特定的历史背景。作为一种思潮，浪漫主义远不仅是文学范畴的，它是资产阶级反封建的民主运动以及民族自觉、解放运动在文学上的反应。对旧传统、旧制度的否定，对“自由平等博爱”理想的追求，乃至于个性的解放，是当时思想文化界的普遍趋向。哲学，尤其是德国古典哲学，和空想社会主义思潮都具有一定的浪漫精神，对于浪漫主义文学具有较大的影响。康德哲学中对于想象力、天才等的论述对于狂初突进运动产生启迪作用；费希特（Johann Gottlieb Fichte，1762—1814）哲学对于主观性和自我的肯定，高扬、激发了浪漫主义者的热情；而谢林

①布瓦洛《诗的艺术》，《西方文论选》上卷，上海文艺出版社1963年版，第290页。

（Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling，1775—1854）与德国浪漫派文学有着非常密切的联系、这些哲学家、美学家对于美、天才、灵感、悲剧、主观性等等的重视、研讨，为文学的浪漫主义创辟了理论的基础。空想社会主义者对未来美好社会的构想、对黑暗现实的批判，给予浪漫主义者以理想乐土的憧憬。因此，浪漫主义文学强调主观精神、个人主义和批判意识。

浪漫主义一词起源于中世纪用方言写作的“浪漫传奇”，包括英雄史诗、抒情诗、骑士传奇等等。这种文学的幻想性与奇异性可以说是后代浪漫主义文学的先声，不少浪漫主义作家以它们为模式，写出新的传奇作品和抒情诗。18世纪是欧洲启蒙思潮盛行的时代，这时的文学，有的是遵循古典主义创作原则进行创作的，而有的如卢梭（Jean Jacques Rousseau，1712—1778）的《新爱洛绮丝》、《仟悔录》、歌德的《少年维特之烦恼》，德国狂飘突进运动。英国感伤主义文学，则具有浪漫主义的某些特点，表现出对情感的重视，对个性自由、解放的颂扬。文学中，“浪漫主义”这一概念，最早始于席勒（Johan Christonh Friedrich von Schiller，1759一1805）。他认为，素朴诗即古典诗，是对于现实的尽可能完美的模仿，而感伤诗即浪漫诗；是以概念世界为对象的，是理想的表现，要将现实提升到理想。在那个情感心灵极为动荡的浪漫主义思潮时代，在浪漫派内部，由于处于不同的发展阶段，也存在着理想取向不同，创作面貌各异的差别。例如在德国，先有施莱格尔兄弟

（August Wilhelm von Schlegel，17671845，Friedrich，vonSchlesel，1772—1829）、诺瓦利斯（Novalis，1772—1801）等诗人，而后才有海涅等新一代浪漫派；在法国，先有写作《基督教真谛》的夏多勃里昂（Francois－Rene de Chateaubriand，1768—1848），而后才有写作《悲惨世界》的雨果；在英国，先有华兹华斯、骚塞（Robert Southey，1774—1843）等湖畔派诗人。而后才有拜伦、雪莱。

到19世纪30年代，现实主义取代浪漫主义，产生了许多伟大的作家和伟大的作品。资本主义的进一步发展使它的固有矛盾日益暴露并尖锐化，现实社会中黑暗与丑恶的一面日渐明显，它打碎了曾为人们向往的美好的乌托邦理想，人们的怀疑、厌恶、批判随之而来。同时，科学的发展直接催生了实证主义哲学，它主张对对象作客观考察、描述，为当时许多社会科学学科也为文学铺展了一条新的道路。具有民主主义思想和改良主义要求的作家，转向现实主义创作，文学中揭露与批判的色彩日益增强，对现实进行观察、分析的精神为越来越多的作家所接受。这种不粉饰现实而是直面现实，并对现实持批判态度的现实主义一时成为广泛的文学思潮。

19世纪的现实主义当时并不像昔日的浪漫主义那样通过与古典主义的斗争而盛行，因而具有充分的自觉意识。现实主义是静悄悄地走上历史舞台的。当时的现实主义一词含义不明。“现实主义”第一次在文学中运用是在席勒的《论素朴的诗与感伤的诗》这篇有名的文章中，但席勒使用得更多的是”素朴的”与“古典的”这样的范畴。1850年，法国小说家桑弗洛里（Chamflaury）用“现实主义一描述当时的文学主潮；后来法国画家库尔贝（Courbet）以“现实主义”之名宣扬自己的艺术。在俄国，类似席勒划分“素朴的诗”与“感伤的诗”，别林斯基诗论了“理想诗’”与“现实诗”的特征。但无论是在法国、德国还是在俄国，“现实主义”作为一个文学概念一直不太流行，对它进行明确阐发并给予高度重视的是恩格斯。他在《致玛·哈克奈斯》的信中确立了巴尔扎克作为现实主义典范作家的地位，并且提出：“据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。”①之后，高尔基又肯定了现实主义是19世纪最重要、最壮阔的文学思潮，并在《和青年作家谈话》、《苏联的文学》中将这一文学思潮进一步定名为“批判现实主义”。

正是由于现实主义在产生过程中的上述特点，它从一开始就与浪漫主义有着种种复杂的关系。在创作的基本态度上它们之间自然有明显区别，但继承的一面也是明显的。19世纪法国较早的现实主义作家司汤达深受浪漫主义影响，在《拉辛与莎士比亚》中以

①恩格斯：《致玛·哈克奈斯》，《马克思恩格斯选集》第4卷，人民出版社1972年版，第462页。

“浪漫主义”的名号讨论现实主义；巴尔扎克在文学史上曾被归人浪漫派作家之列，而他确实深受英国浪漫派历史小说家司各特（Walter Scott，1771—1832）的影响。现实主义小说重视现实社会风尚，如巴尔扎克宣称要以《人间喜剧》充当一部社会风俗史，就是对浪漫主义文学主张的一个继承。

19世纪三四十年代，法国的司汤达、巴尔扎克、英国的狄更斯、俄国的果戈理等作家的作品构成了现实主义文学的第一个阶段。这些作家们怀抱着人道主义的理想，执著于改良主义的宗旨，对现实社会中的不平与丑恶进行了表现与揭露。如巴尔扎克的许多作品表现了金钱的血腥与罪恶，它吞没了亲情，腐蚀了年青纯洁的心灵；狄更斯展示了底层社会人们的贫寒痛苦，对他们寄予深切的同情。他们塑造了大批资产者与封建主的典型形象：工厂主、高利贷者、守财奴、伪君子等等，葛朗台老头、乞乞科夫们为人熟知。五六十年代，开始了现实主义的第二个阶段。俄国产生了同察洛夫（IAGoncharov，1812—1891）、屠格涅夫、托尔斯泰等作家。这时的现实主义文学空前繁荣，而西欧的现实主义文学在发展中也逐步增长着自然主义的倾向。福楼拜的《包法利夫人》通过女主人公的生活悲剧真实地展示了包法利夫人的整个生活环境，是对于当代现实生活的严厉批判。托尔斯泰通过《安娜·卡列尼娜》同样体现出他对俄国社会的认识与态度，而在腹活》中他对俄国社会的揭露与批判达到了空前激烈的程度。这批作家的作品在表达社会、人生理想和创造艺术方面都达到了很高的成就，堪称是现实主义文学的经典之作。恩格斯对之曾作出深刻的评价：“通过对现实关系的真实描写，来打破关于这些关系的流行的传统幻想，动摇资产阶级世界的乐观主义，不可避免地引起对于现存事物的永世长存的怀疑……”①

19世纪中期，资本主义继续发展，逐步进入帝国主义时期，现实主义文学思潮也逐步过渡到自然主义。这个以左拉为主要理论

①恩格斯：《致敏·考茨基》，《马克思恩格斯选集》第4卷，人民出版社1972年版，第454页。

家和实践者的文学运动，在创作上排斥了浪漫主义对夸张、想象。情感的重视，又扬弃了现实主义的典型化创作方法，追求纯粹的客观描写。

希望这是你要的东西

问题一：古典主义与新古典主义的异同 古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。它形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。古典主义文学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物，同路易十四的爱好和政策也存在密切关系。笛卡尔的唯理主义是古典主义的哲学基础。古典主义文学的思想特征是：第一，受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。第二，宣扬理性，要求克制个人情欲。第三，尖锐地抨击贵族的奢侈*逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚钝、附庸风雅和想成为贵族的心理。第四，古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统，这是宫廷和贵族上层生活的折射。古典主义文学的艺术特征：第一，从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。第二，有一套严格的艺术规范和标准，例如戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”等。第三，主张语言准确、精炼、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。第四，人物塑造类型化。古典主义文学以法国成就最大，发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律的一次挑战。

新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。在雕刻上的表现，新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。在建筑上的表现，在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。在美术上的表现，选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。在音乐上的表现，新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。

问题二：新古典主义与浪漫主义风格的异同 [编辑本段]概念定义

中文定义

新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

英文定义

Neoclassici In literary critici , this term refers to the revival of the attitudes and styles of expression of classical literature It is generally used to describe a period in European history beginning in the late seventeenth century and lasting until about 1800 In its purest form, Neoclassici marked a return to order, proportion, restraint, logic, accuracy, and decorum

[编辑本段]在雕刻上的表现

表现形式

新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。

代表艺术家

巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。

[编辑本段]在建筑上的表现

在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。

[编辑本段]在美术上的表现

起源

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为革命的古典主义。《泉》 安格尔表现特征

选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

代表艺术家

法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。 维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来，他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响，对公民道德加以颂扬，又同法国革命的步调一致，引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》，这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19>>

问题三：英国文学，新古典主义于浪漫主义的区别 新古典主义重视造型和素描关系；浪漫主义重视色彩

新古典主义题材选取古代重大历史事件或者是英雄人物；浪漫主义题材多选取悲剧、文学、以及异国情调

新古典主义遵循古典主义法则,追求理想的美；而浪漫主义多采用象征、比喻手法描绘,带有典型的个性倾向

问题四：英国文学新古典主义和浪漫主义。 18世纪初的英国，新古典主义成为时尚。新古典主义推崇理性，强调明晰、对称、节制、优雅，追求艺术形式的完美与和谐。亚历山大・蒲柏（alexander pope, 1688-1744）是新古典主义诗歌的代表，他模仿罗马诗人，诗风精巧隽俏，内容以说教与讽刺为主，形式多用英雄双韵体，但缺乏深厚感情。英国新古典主义时期的代表作家:

约翰班扬 John Bunyan, 代表作《天路历程》（The Pilgrim's Progress）

亚历山大蒲伯 Alexander Pope 新古典主义诗歌的代表，他模仿罗马诗人，诗风精巧隽俏，内容以说教与讽刺为主，形式多用英雄双韵体，但缺乏深厚感情。

他出版了散文《论批评》（An Essay on Critici ），从此奠定了他在诗坛的地位。次年，他又出版了《夺发记》（The Rape of the Lock），一部极妙的讽刺史诗。

丹尼尔笛福 Daniel Defoe 代表作《鲁宾逊漂流记》（Robinson Crusoe）

乔纳森斯威夫特 Jonathan Swift 代表作《格列佛游记》（Gulliver's Travels）

亨利菲尔丁 Henry Fielding 代表作 《弃儿汤姆・琼斯的历史》（The History of Tom Jones, A Foundling ）

塞缪尔约翰逊Samuel Johnson 编撰英文词典的第一个英国人，作品为《英文大词典》(A Dictionary of the English Language)，这部巨著是塞缪尔约翰逊花了七年时间独自完成的。

理查德比谢立丹Richard Brinsley Sheridan 代表作《情敌》（The Rivals ）和《造谣学校》（The School for Scandal)被认为是上承莎士比亚，下接萧伯纳的纽带，是真正的英国古典派喜剧。

托马斯格雷Thomas Gray 代表作《墓园挽歌》（Elegy Written in a Country Churchyard ） 英国的浪漫主义文学产生于18世纪末，19世纪上半叶为繁荣时期。漫主义文学的先驱是18世纪中后期的诗人罗伯特彭斯(Robert Burns)和威廉布莱克(William Blake)。彭斯从苏格兰民歌中吸取养料，其《苏格兰方言诗集》（《Poems，chiefly in Scottish dialcet》）擅长抒情和讽刺，语言通俗；布莱克的《天真之歌》（《Songs of Innocence》）、《经验之歌》(《Songs of Experience》)则憧憬理想的社会秩序，清新奔放，富有独创性。

然而，浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义(Active Romantici )和消极浪漫主义(Passive Romantici )。积极浪漫主义是进步的潮流，敢于正视现实，批判社会的黑暗，它引导人们向前看，消极浪漫主义属反动的逆流，采取消极逃避的态度，反对现状，留恋过去，它引导人们往后看。英国浪漫主义第一批真正的大师则是被称为“湖畔派”(Lake Poet)的三位诗人，他们也是消极浪漫主义的代表。诗人威廉华兹华斯(William Worsworth)（1770－1850）与萨缪尔柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge)（1772－1834）和罗伯特骚塞（1774－1843)。华兹华斯是湖畔派诗人中成就最高者，他与“湖畔派”另一诗人柯勒律治共同出版《抒情歌谣集》，成为英国浪漫>>

问题五：古典主义、新古典主义与浪漫主义的异同 重中古

古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。从法国为大哲学家卢梭（ 1712-1778 ）所说的“野蛮人比文明人更高明，更智慧，更美”析认识出发，他们常常选用中世纪的传奇故事作为创作的题材，如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》都是具有代表性的作品。中世纪传奇大多与骑士游侠有关，再加上当时资本主义正向海外扩张势力，在“本土”，过去宁静的生活已被机器生产所破坏，因而浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。

重自然

古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰的语言。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。认为人在原始社会没有经过改造的自然状态下，有着天赋的人权，人人得以平等享受大自然的赐予，得到自身的发展和自由。他们要突破城市的囹圄，摆脱文明社会的干扰，讴歌乡村、田园、山林、天空、大海和异国风光。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。雨果在其名剧《海尔娜妮》序言中宣称：“浪漫主义归根结底是文学中的自由主义。”这可说是对浪漫主义十分坦率的表述。联系到浪漫主义的艺术实践看，重自然也可说是重个性的一种表现。

重感情

古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美；提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。拜论的作品充满着爱与恨，在感情的狂热中往往伴随着离奇而荒诞的幻想。在浪漫主义的词汇里感情与幻想相联，幻想就是具有个性的感情的希望。在视觉艺术上，为了表达感情，他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。

重形式

古典主义和浪漫主义都重视形式，但二者的方式和目的有所不同。古典主义在于用单一的模式规范作品的内容，浪漫主义在于用多种形式表达内容。古典主义从封闭中注意形式的统一，达到“善”。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。古典主义的形式与道德相联系，浪漫主义的形式与审美相联系。

重对比

重对比是浪漫主义重要的美学原则。 1823 年雨果所写的《克伦威尔》序言，被公认为是浪漫主义的纲领性文件。在序言中他猛烈地抨击古典的悲剧法则，主张应像莎士比亚的戏剧那样刻画人物性格，争取更大的自由和真实；推崇横扫欧洲封建势力的拿破仑，宣称自然界中的一切都可成为艺术题材的对象；艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。他提出了一个很重要的与古典主义要求的纯正、和谐相对抗的美学原则即“对比的原则”，认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如雄伟与秀婉、高尚与卑下、至美与至丑、文明与野蛮、人性与 、光明与黑暗等。这个宣言标志着浪漫主义与古典主义的彻底决裂。

问题六：叙述古典主义、新古典主义、浪漫主义 古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族在政治上的妥协产物。在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。

从古典主义思潮的源流发展上说，它最早产生在十七世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容逐渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为拟古主义或假古典主义。这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。

新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。

从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。

兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为非理性主义的程度。

在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。

夏尔・波德莱尔给的定义是:浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。

问题七：怎样区分新古典主义美术和浪漫主义美术？ 新古典主义美术的特征：

选择古代历史和现实的重大题材，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；

2在构图上强调完整性；

3在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。

4注重唯美与写实的结合，有别于传统的古典主义

浪漫主义美术的特征：

他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

总上述可看出它们的区别在于新古典重理性而浪漫则重感性。

问题八：古典主义与浪漫主义的区别 “新古典主义” 所谓新古典主义的主要风格在于：在力求正确理解古代文化和历史的前提下，用最现代的技法来处理故事情节及结构，强调节奏和速度。大量使用现代语言，准确而有限地使用文言和古典语汇，力求使现代人在感情和心理上无隔膜地切入古代社会。 booksina/shtml “浪漫主义”（Romantic） 古典主义与浪漫主义不大的差别在于它们所强调的方面，那是属于内容与形式的关系的问题，浪漫的艺术家将情感的表现置于一切之上，因此，浪漫的艺术中，情感常与形式的规则相对抗；另一方面，古典的艺术家，则寻求形式与内容之间的 理想的平衡，他将情感的力量控制载他的艺术后面，努力协调情和理的要求，因此，和声获得均衡、平静和古典艺术的有控制的品质。 古典的性情，在古希腊达到它的黄金时代，而且成为两千年后文艺复兴的灵感源泉。其实，古典和浪漫始终是交替存在或并存着，因为它们调配着人的天性中的两种基本冲动：一方面，对于传统规范的热爱，需要有情感的净化和控制；另一方面，对于陶醉和狂喜的愿望，使他充满对于未知的渴望。古典并不是没有情感的形式，浪漫也不是没有形式的感情。情感与形式是不可分的。关键在于它们的强调点