□ 卢梭的小说《新爱洛绮丝》是最重要的文学作品,《爱弥儿》是一部教育小说,《忏悔录》是他的自传性作品。
□ 德国启蒙文学的代表人物是高特舍特和莱辛。
□ 德国“古典派”作家的代表人物是歌德和席勒。
□ 莱辛是德国民族文学的奠基人,主要贡献在美学和文艺理论。
□ 《塔索》是歌德重返魏玛后于1790年完成的一个剧本。主人公塔索是十六世纪的意大利诗人。
□ 1794年秋,歌德与席勒订交。
□ 歌德模仿东方文学的风格写成诗集《西东合集》和十四首《中德四季晨昏吟咏》。
□ 歌德晚年的作品:小说《威廉 迈斯特的漫游年代》和《亲和力》、自传《诗与真》。
□ 《威廉 迈斯特》包括《学习年代》和《漫游年代》,是歌德仅次于《浮士德》的重要作品。
□ 《浮士德》取材于德国民间传说。作品中主人公的原型是宗教改革时期一个跑江湖的魔法师。
□ 诗剧《浮士德》共两部,12111行,两部的创作间隔很远,曾经想放弃写作,在席勒的鼓励下完成。
□ 浮士德的两个重要情节:上帝与魔鬼的赌赛、浮士德和魔鬼魔非斯特赌赛。
□ 史雷格尔是德国浪漫主义理论的奠基者。他通过浪漫派刊物《雅典娜神殿》宣传和古典主义对抗的文学主张,打出“浪漫主义”的旗号。
□ 德国最早代表浪漫主义倾向的重要作家是:史雷格尔兄弟、诺伐里斯和蒂克。
□ 霍夫曼是德国晚期浪漫主义文学中影响较大的作家。他的创作善于用荒诞离奇的形象和情节来揭露讽刺社会的黑暗面,小说中恐怖的、病态的幻想和庸俗丑恶的现实交织在一起,人物往往受着神秘力量的支配,无法主宰自己的命运。代表作:《侏儒查赫斯,绰号朱砂》。
□ 霍夫曼是恐怖小说的鼻祖。
□ 海涅是德国十九世纪的革命民主主义诗人。恩格斯称赞他是“德国当代最杰出的诗人”。
□ “湖畔诗人”:华兹华斯、柯勒律治、骚塞。因他们隐居于昆布兰湖区,被称为“湖畔诗人”。
□ 拜伦、雪莱被骚塞认为是“恶魔派”。
□ 英国第二代浪漫主义诗人主要代表人物是拜伦和雪莱。
□ 雪莱的作品:论文《无神论的必然性》、的长诗《麦布女王》、《伊斯兰起义》、代表作是诗剧《解放了的普罗米修斯》、抒情诗《云》、《致云雀》、《西风颂》。
□ 拜伦政治诗《东方叙事诗》是以东方为题材的富有浪漫色彩的传奇诗,共六篇:《异教徒》、《阿比道斯的新娘》、《海盗》、《莱拉》、《柯林斯的围攻》、《巴里西纳》。
□ 《东方叙事诗》的代表作是《海盗》。
□ 拜伦后期代表作是诗体小说《唐璜》,被歌德称赞为“绝顶天才之作”。
□ 拜伦的代表作:《恰尔德 哈洛尔德游记》。
□ 法国最早具有现实主义因素的作家是民主诗人贝朗瑞。
□ 司汤达发表文学评论集《拉辛与莎士比亚》,提出实际上是现实主义的创作原则。这部著作,被认为是法国现实主义文学的第一部理论著作。1830年出版《红与黑》,标志着现实主义文学的诞生。
□ (巴尔扎克)是十九世纪西欧现实主义文学中成就、影响的作家。代表作:《人间喜剧》。
□ 梅里美的代表作:中篇小说《高龙巴》、《卡门》。
□ 《卡门》的故事发生在西班牙,主人公是卡门。
□ 福楼拜是巴尔扎克以后法国最重要的现实主义作家,表现出客观、精确、完美的现实主义风格。
□ 十九世纪中期的浪漫主义作家:雨果、拉马丁、维尼等,还有大仲马、欧仁 苏、戈蒂耶、乔治 桑。
□ 大仲马的代表作:《三个火手》、《基督山伯爵》。
□ 《安吉堡磨工》的作者是女作家乔治 桑。
□ 波德莱尔是象征主义的奠基人,代表作:诗集(《恶之花》)。
□ 宪章运动中产生了宪章派文学,最有代表性的是诗人(艾内斯特 琼斯)和(威廉 林顿)。
□ 英国的现实主义作家最先以劳资矛盾为创作题材的作品有:盖斯凯尔夫人的《玛丽 巴顿》,夏绿蒂 勃朗特的《谢利》、狄更斯的《艰难时世》。
□ 萨克雷代表作《名利场》,主人公是穷画家的女儿蓓基 夏泼。
□ 夏绿蒂 勃朗特是英国文学中的勃朗特三姐妹之一,代表作:长篇小说《简 爱》。
□ 浪漫主义文学方面,夏绿蒂 勃朗特的妹妹艾米莉 勃朗特的《呼啸山庄》。
□ 十九世纪四十年代,德国早期无产阶级文学中最杰出的作家是格奥尔格 维尔特,恩格斯称他是是“德国无产阶级第一个和最重要的诗人”。
□ 十九世纪四十年代,代表德国文学成就的作家是革命民主主义诗人亨利希 海涅。
□ 波兰的民族诗人亚当 密茨凯维支是杰出代表之一,他的长诗《塔杜施先生》表现出为民族解放而斗争的思想。
□ 匈牙利革命诗人斐多菲 山陀尔长诗《使徒》。
□ 北欧安徒生《卖火柴的小女孩》、《皇帝的新装》、《野天鹅》、《丑小鸭》、《海的女儿》。
□ 司汤达原名玛利 亨利 贝尔。1812年,他随拿破仑远征军到莫斯科。
□ 司汤达在王政复辟时期的创作:长篇小说《阿尔芒斯》、短篇小说《法尼娜 法尼尼》和长篇小说《红与黑》。
□ 《阿尔芒斯》是司汤达第一部小说,副题是《一八二七年巴黎一个沙龙的若干场面》。
□ 《法尼娜 法尼尼》以当代社会生活为题材,主人公彼特罗是烧炭党首领。
□ 司汤达七月王朝时期的创作:长篇小说《巴马修道院》。一些中短篇小说后来收在短篇小说集《意大利遗事》中,写的是意大利文艺复兴时期的故事。
□ 《红与黑》书名的四种含义:①红象征革命,黑象征教会。②红象征资产阶级革命时期,黑象征教会势力猖獗的复辟时期。③红象征法国军官的红军服,黑象征教士的教服。④红象征热情,黑象征阴谋。
□ 《红与黑》的主人公是于连。
□ 巴尔扎克第一部作品:浪漫主义的五幕诗体悲剧《克伦威尔》。1820年写成,结果失败。
□ 1829年,他第一次以巴尔扎克的名字发表长篇历史小说《舒昂党人》,获得成功,初步奠定了他在文学界的地位,标志巴尔扎克的创作从浪漫主义转向现实主义。从此,他进入《人间喜剧》的创作阶段。
□ 《高老头》中人物:拉斯蒂涅是资产阶级野心家形象。他的第一个引路人是鲍赛昂夫人,第二个引路人是强盗伏脱冷。
□ 1827年雨果发表剧本《克伦威尔》和《克伦威尔序言》,《克伦威尔序言》被认为是一篇浪漫主义的宣言。
□ 1829年雨果发表抒情诗集《东方杂咏》,标志由古典转向浪漫。还发表了剧本《欧那尼》,受到欢迎。
□ 1831年雨果发表浪漫主义长篇历史小说《巴黎圣母院》的作者是雨果。
□ 19世纪30年代,雨果诗歌:《秋叶集》和《微明之歌》,以后发表《心声集》、《光与影》。
□ 1853年,雨果发表政治讽刺诗集《惩罚集》,主要内空揭露窃国大盗拿破伦三世。
□ 雨果流亡期间,发表的长篇小说:《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》。
□ 《悲惨世界》主要体现了雨果的人道主义精神,是浪漫主义和现实主义的紧密结合。
□ 海涅的组诗:《抒情插曲》、《归乡集》、《北海集》。
□ 海涅的游记:第一部《哈尔茨山游记》、第二部《观念—勒 格朗特文集》、第三部《从慕尼黑到热那亚的旅行》和《璐珈浴场》、第四部《英国断片》。
□ 海涅的叙事故事长诗《德国—一个冬天的童话》和诗集《时代的诗》。
□ 政治讽刺抒情诗《德国—一个冬天的童话》的作者是海涅。
□ 狄更斯的代表作是流浪汉小说《匹克威克先生外传》。
□ 狄更斯第一时期的小说还有:《奥列佛 推斯特》、《尼古拉斯 尼古贝》、《老古玩店》、《巴纳比 拉奇》。
□ 狄更斯第二时期的小说:《圣诞故事集》、《董贝父子》、具有自传性质的小说《大卫 科波菲尔》。
□ 狄更斯第三时期的小说:《荒凉山庄》、《艰难时世》、《小杜丽》、《双城记》、《伟大的期望》。
□ 狄更斯最后一部小说是《我们共同的朋友》。
□ 狄更斯的《艰难时世》揭露了资本主义的神话。小说中的反面人物是:葛雷硬、庞得贝。
□ 福楼拜三部重要的长篇小说:《包法利夫人》、《萨朗波》、《情感教育》。
□ 《包法利夫人》的内容是描写爱玛 包法利堕落的悲剧。
□ 19世纪后期,德国出现了一个唯意志论者尼采和叔本华,实证主义的创始人孔德。法国文艺理论家泰纳。法国哲学家柏格森。
□ 巴黎公社文学,小说方面最有成就的作家是茹尔 瓦莱斯和克拉代尔。
□ 19世纪后期西欧最有成就的作家,是法国的左拉、莫泊桑、法朗士、英国的哈代、肖伯纳和挪威的易卜生。
□ 法朗士晚年的重要作品:《企鹅岛》、《诸神渴了》、《天使的反叛》。
□ 1921年,法朗士被授予诺贝尔奖金。
□ 肖伯纳创作三个戏剧集《不愉快的戏剧》、《愉快的戏剧》、《为清教徒写的戏剧》。这些作品中以《不愉快的戏剧》中的《鳏夫的房产》、《华伦夫人的职业》最为出色。
□ 左拉在龚古尔兄弟的对人进行病理分析的小说的影响下,提出了自己的自然主义理论。
□ 左拉《实验小说》、《戏剧中的自然主义》、《自然主义小说家》全面系统地阐述了自己的自然主义理论观点。
□ 象征主义在法国产生于19世纪70、80年代。它确立的时间是在1886年。得名于让 莫雷阿斯的象征主义宣言。
□ 法国象征主义三位主将:马拉梅、魏尔伦、兰波。
□ 《恶之花》的作者波德莱尔被认为是象征主义的先驱。
□ 兰波的十四行诗《母音》以及《醉舟》。
□ 马拉梅的《牧神的午后》。
□ 比利时的梅特林克是象征派最重要的剧作家。
□ 19世纪后期,英国出现了以王尔德为代表的唯美主义文学,它也是西方“纯艺术”流派的一支。
□ 王尔德代表作:长篇小说《道林 格雷的画像》、剧本《莎乐美》。
□ 《国际歌》的作者是鲍狄埃。
□ 左拉在建立自己自然主义理论的同时,在创作上进行了实践的小说:《黛莱丝 拉甘》、《玛德兰 费拉》。
□ 左拉《卢贡—马卡尔家族》的创作是受巴尔扎克《人间喜剧》的影响,副标题是:第二帝国时代一个家族的自然史和社会史,用生理学组织小说的内在逻辑。
□ 左拉从1869年写《卢贡家族的家运》起到一八九三年完成《巴斯卡尔医生》止,前后经过二十五年辛勤的劳动,终于完成了包括二十部长篇小说的社会史诗《卢贡—马卡尔家族》。
□ 左拉描写工人小说:《小酒店》、《萌芽》。
□ 左拉三部曲《三城市》包括《鲁尔德》、《罗马》、《巴黎》。
□ 左拉以“德雷弗斯案件”为材料写的小说是《我控诉!》。
□ 左拉在《三城市》之后,又创作了《四福音书》:第一部《繁殖》、第二部《劳动》、第三部《真理》、第四部《正义》。
□ 莫泊桑的创作受福楼拜的影响。
□ 以普法战争为北京的集子《梅塘之夜》中,左拉《磨坊之役》、莫泊桑《羊脂球》。
□ 莫泊桑创作的六部长篇小说:《一生》、《漂亮的朋友》、《温泉》、《皮埃尔和若望》、《像死一般坚强》、《我们的心》。
□ 莫泊桑的短篇小说分为三类:①是以普法战争为背景,揭露普鲁士侵略者的暴行以及反映法国人民爱国主义精神、②描写资产阶级风尚习俗、③描写穷苦人民悲惨命运和赞颂劳动人民的优秀品质。
□ 莫泊桑以普法战争为背景,揭露普鲁士侵略者的暴行以及反映法国人民爱国主义精神的短篇小说:《菲菲**》、《两个朋友》、《女疯子》。
□ 莫泊桑描写资产阶级风尚习俗短篇小说:《遗产》、《珠宝》、《小酒桶》、《老人》、《我的叔叔于勒》、《项链》。
□ 莫泊桑描写穷苦人民悲惨命运和赞颂劳动人民的优秀品质的短篇小说:《瞎子》、《穷鬼》。
□ 《羊脂球》以普法战争为背景。地点鲁昂城。
□ 哈代把自己的小说分为三类:①人物与环境的小说、②罗曼史和幻想小说、③机敏和经验的小说。
□ 哈代最重要的长篇小说是“人物和环境的小说”。因为这些小说都是英国西南部威塞克斯广大农村地区为背景,所以又成为“威塞克斯小说”。
□ 哈代的第一部“人物与环境的小说”《绿荫下》。之后还有长篇小说《远离尘嚣》、《还乡》。
□ 1886年,哈代发表长篇小说《卡斯特桥市长》,宿命论的思想十分浓厚。
□ 哈代秀的长篇小说是《德伯家的苔丝》。
□ 哈代最后一部长篇小说是《无名的裘德》。
□ 哈代的史诗剧《列王》。
□ 《德伯家的苔丝》的主人公:苔丝、亚雷、克莱。
□ 易卜生是挪威的伟大戏剧家。
□ 易卜生的早期创作:《布朗德》、《培尔 金特》。中期创作了一批“社会问题剧”。从《野鸭》发表到作家逝世,是易卜生创作的后期。
□ 易卜生“社会问题剧”:《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》。
□ 《玩偶之家》的主人公:娜拉、海尔茂。
□ 美国最早写出具有民族风格作品的人是欧文和库柏。他们的创作反映出美国人摆脱欧洲文学影响的努力。这两个作家被认为是美国民族文学的先驱。
□ 欧文的代表作:《见闻札记》《瑞普 凡 温克尔》和《睡谷的传说》。
□ 库柏代表作:五篇小说组成的故事集《皮袜子故事集》,皮袜子是主人公一个猎人的绰号。
□ 爱默生是超经验主义的代表。
□ 散文作家梭罗受爱默生的影响,代表作:《华尔登,或林中生活》。
□ 梅尔维尔的代表作:《白鲸》。
□ 霍桑的代表作:《红字》。
□ 美国浪漫主义文学中爱伦 坡被认为是西方侦探小说的开拓者。
□ 惠特曼的代表作:《草叶集》。
□ 19世纪美国“乡土文学”的代表是马克 吐温。
□ 亨利 詹姆斯是一位心理分析小说家,意识流小说从他的理论发展起来。他晚期创作的“三大杰作”《鸽翼》、《专使》、《金碗》。
□ 19世纪美国现实主义作家:欧 亨利、杰克 伦敦、德莱塞。
□ 马克 吐温的幽默故事集《卡拉维拉斯县有名的跳蛙》。
□ 1874年,马克 吐温发表了第一部长篇小说《镀金时代》,这是他和查尔斯 华纳合写的。
浪漫主义与现实主义一样,作为一种文学观念和一种文学的表现方式,在世界各民族文学发展的初期,就已经出现了。但是作为一种文学思潮,一种文学表现类型,以及作为一个明确的文学理论概念,却是后来逐渐形成的;浪漫主义文学的发展也经历了一个漫长的历史过程。浪漫主义文学 如果说浪漫主义文学最基本的特点是以充满激情的夸张方式来表现理想与愿望的话,那么,可以说,在世界各民族最初的文学活动中,就已经存在这种形态的文学了。例如各个民族都有的远古神话、中国先秦文学中的《楚辞》,都有这样的特点。表现理想和幻想本是促成文学发生的重要原因之一,也是文学构成的基本要素之一,从这个意义上说,浪漫精神是文学的一个重要源头,文学从一开始就和浪漫主义有着极其密切的关系。 不过,明确地把浪漫主义作为一种文学精神来倡导、来鼓吹,以至于形成了一个波澜壮阔文学运动和文学思潮,在西方则始于18世纪末到19世纪30、40年代这个时期。其最先形成于德国,而后波及到英国、法国和俄国,在短短的十多年里,迅速发展成为一场风靡欧洲的文学运动,相继产生了许多有影响的作家和作品。文学理论中所说的浪漫主义主要指的就是这个时期的浪漫主义,浪漫主义作为一种文学类型,也是在这个时期形成的。 从文学本身的发展来看,浪漫主义文学思潮的盛行是反对古典主义文学的产物。所以在西方文学批评史上,人们常常以古典/浪漫的对立模式来描述它们之间的关系,以此说明浪漫主义文学思潮和运动产生的原因。韦勒克指出,“浪漫主义的意思简直包括一切不是按照古典传统写出的诗歌。”并指出这是一种“根据'古典的'与'浪漫的'之间的对立说法而建立的类型论。”这种对立或区别具体的含义是“指那种与新古典主义诗歌相对立并从中世纪和文艺复兴时期得到启发并以此为榜样的诗歌”。 从这里可以看出浪漫主义文学类型的基本特点:与“新古典主义对立”,是说浪漫主义力主表现个性与感性,不像古典主义文学那样强调理性以及对社会、国家整体的服从;“从中世纪和文艺复兴得到启发”,是说浪漫主义在题材与主题的表现上富于传奇性、奇特性。这些特点都使浪漫主义文学有了与西方传统文学全然不同的面貌。 浪漫主义文学具有崇尚自然的特点,强调以自然为对象和表现人性的自然本质。我们在前面已经提浪漫主义文学 及,浪漫主义文学尤为重视自然。这个"自然"既是指那个与社会生活截然不同的大自然,又是指突现了人之本性的自然。浪漫主义文学所以关注自然,提出"回到自然"的口号,是因为对资本主义发展所带来的违反人性的都市文明和工业文化的失望。浪漫主义认为,人性原有的纯朴与自然,人类与大自然的和谐,都因为现代工业的发展,因为物质欲望的弥漫,而逐渐丧失了。因此,对大自然的向往,对自然人性的歌颂,也就成了浪漫主义文学的主题和表现对象,从而为欧洲文学开拓了一个新的领域。正如美学家李斯托威尔所说:"自然这块天地,不得不等到19世纪的浪漫主义运动,方才得到了充分而又细致的发掘。拜伦、雪莱、华兹华斯、歌德,是他们第一次把大海、河流、山峦带进了他们自己的作品。" 另一方面,浪漫主义文学也常常在大自然的环境中来表现人的自主能力和奋斗精神。以此来塑造理想中的英雄。 大胆幻想、构思奇特、手法夸张 浪漫主义文学在表现方式上具有大胆幻想、构思奇特、手法夸张的特点。浪漫主义在艺术表现上不求"形似",不像现实主义那样追求细节的真实,而是依据主观感情的逻辑和表现理想的需要,充分发挥想象、夸张、虚构、变形、比喻、象征等非再现性的艺术手段,致力于理想的艺术世界的创造,从而体现了浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上的特色。浪漫主义文学经常使用异常夸张的艺术表现手法,以传奇式的故事情节,华丽的语言形式,把历史传说、神话故事、自然奇观和异域风情揉合起来,以表现理想中的世界和人生,呈现出雄奇瑰伟的浪漫气势。现实主义创作的冷静刻画和细节真实在浪漫主义作品中是极少见的,即使是写实的场面,浪漫主义也把笔墨用在对奇异新鲜事物的表现上,尽力表现主观感觉和思想感情。 注重主观感情和理想 注重主观感情和理想的表现是浪漫主义的根本特点,因此,由于理想的性质与取向不同,浪漫主义也就有了所谓的"积极"和"消极"之分。所谓的积极浪漫主义,是指那种表现了与社会历史发展趋势一致的理想和感情的文学;这种浪漫主义因为有积极进取的特点,它表现的理想充满了对未来的憧憬,并以这种理想来批判一切丑恶的现实。而所谓的消极浪漫主义则是指那种把已经或正在消亡的生活作为理想的文学,这种浪漫主义因为对现实的不满而把目光投向过去,已经被历史所遗弃的生活成了它的理想的寄寓之所,因此消极浪漫主义常常流露出一种感伤的情绪,其艺术趣味也因此透露出晦暗甚至病态的气息。但是要注意,这并不意味着消极浪漫主义就一定是不好的甚至是反动的。因为被历史发展所遗弃的生活方式、伦理道德,并非都是毫无可取的,历史的发展有时候也会以美好事物的丧失作为代价。 英国是最早出现浪漫主义文学的国家之一。英国的浪漫主义作家不满于资本主义城市文明的发展,具有愤世嫉俗、归隐自然的倾向。18世纪中后期的诗人罗伯特·彭斯(1759年-1796年)和威廉·布莱克(1757年-1827年7)是浪漫主义文学的先驱,他们在英语诗歌文体和语言上做出了很多可贵的尝试。彭斯从苏格兰民歌中吸取养料,其《苏格兰方言诗集》擅长抒情和讽刺,语言通俗;布莱克的《天真之歌》、《经验之歌》则具有象征意义和神秘色彩,在20世纪大放异彩,影响了整个现代英诗。 然而,英国浪漫主义第一批真正的大师则是被称为“湖畔派”的三位诗人。威廉·华兹华斯(1770年-1850年)是湖畔派诗人中成就最高者,他与“湖畔派”另一诗人萨缪尔·柯勒律治(1772年-1834年)共同出版《抒情歌谣集》,成为英国浪漫主义文学的奠基之作。诗集中收录的诗歌大部分为华兹华斯所做,而柯勒律治的名诗《古舟子咏》和《忽必烈汗》亦收入其中,充满幻觉和奇谲的意象。然而华兹华斯这一时期最重要的作品则是长诗《序曲》。骚塞的诗歌极富古之幽情,与世俗格格不入。湖畔派三位诗人均蛰居于英国西北湖区,缅怀中世纪和宗法式的乡村生活,是浪漫主义文学中温婉清丽的代表。 乔治·拜伦(1788年-1824年)和雪莱(1792年-1822年)两位诗人将英国的浪漫主义文学推向高峰。他们和湖畔派诗人的不同之处在于其作品更具战斗意识和政治倾向。雪莱的代表作《解放了的普罗米修斯》通过神话描写被压迫的人民的苦难和暴君的必然下场,预言革命一定会到来。他的短诗《西风颂》、《致云雀》等音韵铿锵,更有“冬天如果来了,春天还会远吗?”等名句传世。拜伦是19世纪上半期最为著名的浪漫主义诗人,他一生游历各地,其诗作充满异域情调。代表作《唐璜》是对资本主义制度的一场深入骨髓的检阅,发人深省。在欧洲,拜伦成为一种文化现象。人们把孤独、悲壮、崇尚个人式反抗的浪漫主义者形象称为“拜伦式英雄”。拜伦晚年投身于希腊的民族解放运动,并最终因伤寒而死于希腊战场。 英国浪漫主义文学的代表人物还包括约翰·济慈(1795年-1821年)。他的创作生涯只有5年,却写出了著名的抒情诗《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》,沉醉于古代世界田园牧歌的美景之中。瓦尔特·司各特(1771年-1823年)以创作小说为主,《艾凡赫》以12世纪的英国为背景,塑造绿林英雄罗宾汉的形象,他是欧洲历史小说的创始人。 德国 德国是浪漫主义思潮的发源地。政治经济的落后、资产阶级的软弱以及唯心主义哲学的盛行,决定了德国早期的浪漫主义具有浓厚的神秘主义和宗教色彩。施莱格尔兄弟是德国浪漫主义思潮的理论奠基人,他们以《雅典娜神殿》为阵地,阐述个性解放、艺术无目的论的浪漫主义理念。在施莱格尔兄弟的影响下,德国出现了包括诺瓦利斯(1772年-1801年)、蒂克(1773年-1853年)在内的一批早期浪漫主义诗人。诺瓦利斯的《夜的颂歌》歌颂“神圣的、不可言传的、神秘的”夜,并赞美死亡的美妙感觉。蒂克则著有《民间童话集》三卷,开创了童话小说的新题材。 1805年以后,德国出现了“海德尔堡浪漫派”,代表人物是克莱门斯·布仑塔诺(1778年-1842年)和阿希姆·封·阿尔尼姆(1781年-1838年)。前者的抒情诗《催眠歌》具有民歌风味,诗情浓郁。两人曾合作出版民歌集《男孩的神奇号角》,搜集收录了德国近300年的民歌。雅各布·格林(1785年-1863年)和威廉·格林(1786年-1859年)是语言学家和民俗学家,他们编成《儿童与家庭童话集》称为世界童话作品中的精品。
1、丰富的想象——超现实的情节。
浪漫主义是文学艺术上的一种创作方法,指运用丰富的想象和夸张,塑造人物形象,反映现实生活。著名美学大师朱光潜在《谈美书简》中引述亚里士多德的话将浪漫主义定义为“按照事物应有的样子去模仿”,强调其“理想”与人的主观因素。可以说,丰富的想象是浪漫主义最为本质的特征
2、大胆的夸张——无法考究的细节。
夸张指文艺创作中突出描写对象某些特点的手法。作为修辞方式,它是指为了启发听者或读者的想象力和加强所说话的力量,用夸大的词句来形容事物。应该说,大胆的夸张是浪漫主义的基本特征
3、强烈的抒情——极端鲜明的爱憎。
在文学史上,浪漫主义文学都特别重视对于自己的理想的描绘,并把它和现实对立起来,以表达对现实的不满和反抗。由于在描绘理想的过程中,必须从作者的内心感受出发,抒发出自身强烈的主观愿望,所以感情色彩特别浓烈。重理想的表达,有强烈的抒情色彩,是浪漫主义的又一个基本特征。
扩展资料
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久,早在人类的文学艺术处于口头创作时期,一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色,但这时的浪漫主义既未形成思潮,又不是自觉为人们掌握的创作方法。
许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹,是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性,而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉,甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。
在整体上而言,浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成,但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义,一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。
诺瓦利斯,原名格奥尔格·菲利普·弗里德里希·弗莱赫尔·冯·哈登贝格,德国浪漫主义诗人。下面是我为大家整理的德国浪漫主义诗人诺瓦利斯简介,希望大家喜欢!
诺瓦利斯简介
诺瓦利斯出生于1772年的5月2日,原名为弗里德里希·莱奥波尔德·封·哈登贝格。他出生在一个贵族世家,是家中的长子。哈登贝格家族是古老的下萨克森贵族,但是在诺瓦利斯出生的时候已经不是那样的显赫了。在这个家中,占有主导地位的,便是诺瓦利斯的父亲海因里希·乌尔里希·埃拉斯穆斯·封·哈登贝格,他有着虔诚的罪恶意识,并用这意识在精神上控制和支配者整个家庭,这也是诺瓦利斯从小便接受严格的宗教 教育 的原因。
对于诺瓦利斯来说,感情最为要好的便是自己的母亲,一直到他成年都对自己的母亲怀有热爱和感激。在年幼的时候,诺瓦利斯体弱多病,并且智力迟钝。1780年的时候,九岁的诺瓦利斯患上了痢疾,在持久的药物的刺激和疗养之下,他的病情才有所好转。这场痢疾,导致了他胃下垂,但是也让他的智力苏醒了。
1783年,诺瓦利斯被父亲送往了叔父戈特·罗布·弗里德里希·封·哈登贝格那里暂住。在那里,逐渐成长的诺瓦利斯进入了另一个世界。叔父是一个依恋优越的身世和地位的人,而他的父亲显然并不在意这一些。之后,诺瓦利斯一家迁居魏森费尔斯,在这里,诺瓦利斯认真地学习希腊语和拉丁语,对于他来说,古典 文化 便是一个巨大的精神财富,他喜欢阅读诗歌和童话。
1790年,诺瓦利斯跟着费希特一起学习哲学,并认识了席勒。1791年开始的三年时间里,诺瓦利斯在莱比锡 大学学习 ,之后便在法院、盐务局供职,还和早期的浪漫派作家弗·施莱格尔等交往。1801年3月25日,诺瓦利斯在魏森菲尔斯去世。
诺瓦利斯的哲学思想
诺瓦利斯的哲学思想的形成受到了费希特哲学的影响。费希特哲学是一个为了纠正康的哲学中物自体不能被认识的偏颇而建立的哲学,最大的特点便是无限地扩大自我的能动性。因此,费希特哲学也被称为“行动的呐喊”,从社会现实作为入手点,进而探讨自我的本源行动。本源行动指的是自我的自由意志、自由思考,也是在康德的自我概念的基础上形成的。
费希特的哲学体系包含了自我设定自身、自我设定非我、自我设定自我与自我的统一这三大命题,就这三大命题,诺瓦利斯给出了自己的答案:“当我们谈论自身时,我们只得是族与个体,自我就是族与个体,既普遍有特殊。”
诺瓦利斯从 自然 与精神的关系的角度来构建自己的理论,他认为自我设定非我、精神产生自然,是因为只有通过确立一个对象,也就是确立自然,精神才能够成为意识到自身的主题。并且,诺瓦利斯认为精神就存在于自然之中,只是存在于自然之中的精神被人们当做是纯粹的物质,而不是将其视作精神来看待。他将这种把精神禁锢到自身中的自然称作是“一座魔化的石湖”。在自然包含精神的基础上,诺瓦利斯认为自然中的精神就是自我的投射,事实人的本质的显现。
除此之外,诺瓦利斯还提出了魔化的概念:“以人的意志来利用 经验 世界的艺术”,这是诺瓦利斯魔化唯心主义的表现。
诺瓦利斯的成就
要说一个诗人的成就是什么,那么便是他的作品了。诺瓦利斯便是一位德国的浪漫主义诗人,因此,诺瓦利斯的成就便是诗歌的创作。
在诺瓦利斯的作品中,比较著名的作品便是《海因里希·冯·奥弗特丁根》和《夜颂》了。
《海因里希·冯·奥弗特丁根》以蓝花作为浪漫主义的憧憬的象征,描写了中世纪诗人奥弗特丁根的生平,是一本与歌德的《威廉·迈斯特》相对抗的小说。整本小说分为两个部分,充分地运用了优美的语言和丰富的想象,在诺瓦利斯看来,小说并没有确定的结局。在1800年2月23日哈登贝格在给路德维希·蒂克的信中写着“整个小说应是诗歌的神化。海因里希·冯·奥弗特丁根在第一部分中成熟为诗人——在第二部分中则作为诗人使诗歌神化,使带有幸福表情或美好色彩”。
《夜颂》是诺瓦利斯的另一个代表作。这是诺瓦利斯在自己的未婚妻去世之后写成的,表达的是他对死去的未婚妻的悼念之余,也表达了他本人对于“永恒之夜的奇妙王国”的追求。
在诺瓦利斯看来,诗歌真正的题材和值得追求的内容是一切神秘的、奇妙的、童话般的东西。在他的诗歌《宗教歌》中,表现了他对于基督教的信仰。在《基督教或欧罗巴》一文中,诺瓦利斯希望能够出现一个理想化的中世纪社会:人们人们和睦、知足,一切 政治 、社会的对抗矛盾全被掩盖。在文中,诺瓦利斯抱怨因为宗教改革和启蒙运动而分裂的欧洲基督教;他丑化启蒙运动和法国革命;他要求在一个新的持久的教会领导下来建立一个欧洲的国家联盟。
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德、奥等国的宫廷历来崇尚意大利歌剧、继而是法国歌剧,直到19世纪,德奥的歌剧院舞台和重要职位仍被外国剧目和意大利作曲家所占据。韦伯立志改革并创作德国自己的歌剧,当时德国的民族歌剧仍是“话剧加唱”的歌唱剧,德国的有识之士对这 种状况十分不满,韦伯力主在艺术上德国人应该与意大利人有同样的权利,他的学生马施奈也畅想过,组织创作出一批德国歌剧再集中进行演出。
早在18世纪下半叶,德奥作曲家就在探索自己的民族歌剧,尝试利用已有的德语歌唱剧形式写作,莫扎特是罕见的艺术天才,他所创作的歌剧无论是意大利风格还是德国风格,都达到了十八世纪末期欧洲的最高水平,甚至预示着十九世纪音乐戏剧的前景,《后宫诱逃》和《魔笛》是其中最成功的例子。在他去世以后一段时间内的十八世纪末至十九世纪上半叶,无论是德、奥,还是意、法这些主要产生歌剧的国家,很少能很少能产生思想高度和艺术水平都与莫扎特的歌剧相近的作品来。除了路德维希·冯·贝多芬(1770——1827)的《费德利奥》 的德语对白及人道主义主题,使它成为德国民族歌剧的财富,可称为不朽之外,其他几位伟大的作曲家如弗朗兹·舒伯特(1797——1828)、 罗伯特·舒曼(1810——1856)、菲利克斯·门德尔松(1809——1847)等人尽管在交响乐、室内乐、钢琴音乐和艺术歌曲方面为世界文化作出了重大的贡献,但在歌剧方面却没有值得一提的业绩,只有门德尔松写了几部杰出的清唱剧。在歌剧方面作出突出成绩者只有卡尔·玛丽亚·冯·韦伯(1786——1826)这位德国浪漫主义歌剧的杰出代表和瓦格纳乐剧的先驱,他以病弱之躯在短促的一生中为世人贡献了十部歌剧,还有大量的器乐作品。其中最著名的要推《魔弹射手》(1821)和《奥伯龙》(1826)。
真正属于19世纪浪漫精神的歌剧,要举1816年在柏林上演的《翁迪妮》(Undine,又译《水妖》),E.TA.霍夫曼(Hoffmann,1776 —1822)的这部歌剧预示了德国浪漫主义歌剧的萌芽,它的音乐虽属传统风格,但选材却促使韦伯萌发写作《魔弹射手》的念头。《翁迪尼》取自中世纪的德国民间传说,充满了神奇与魔幻,由德国浪漫诗人弗里德里赫·富凯(F.Fouque)写词。德国文学诗歌受浪漫主义的影响,对超自然的神怪现象备感兴趣,因为其中的直觉感受具有情感的刺激性。当时所搜集到的德国民间故事,无论是格林兄弟的童话集,还是中世纪的传说《尼伯龙根尼伯龙根指环》,都是活跃在德国阴暗浓密森林里的神怪故事,这与18世纪古典主义的审美观有很大区别,法国或意大利歌剧总是以希腊、罗马神话或圣经故事作为题材。
同年(1816)在布拉格首演的施波尔(Ludwig Spohr,1784-1859)的《浮士德》(Faust),歌剧题材与同时期歌德的韵文诗剧相同。浮土德这个传说中的人物,早就以民间木偶剧的形式为德国人所熟知,浮士德与魔鬼定约,以自己的灵魂为代价去换取世间的幸福,这是德国基督教文化中的永恒主题:上帝与魔鬼之间的较量,通过世间的人物体现出肉 体与灵魂、物质与精神、诱惑与被拯救的对立和斗争。德国童话中《冷酷的心》、韦伯的《魔弹射手》、瓦格纳《漂泊的荷兰人》甚至《汤豪塞》的的主题都与此有关。施波尔的歌剧除去题材的选择,还尝试歌唱剧的形式,并利用和声手段增加其戏剧性,这对韦伯以至后来的瓦格纳都有影响。
因此韦伯的歌剧《魔弹射手》与其说受莫扎特、贝多芬的影响,不如说是继续走霍夫曼、施波尔的路,它不是英雄性的现实主题,而是来自德国古老的民间传说。韦伯选取了条顿民族的传说故事为题材,而不是像意大利歌剧常在古希腊、罗马的故事中寻找素材,德国的观众对此感到亲切。在音乐方面,韦伯在德国民歌和民间舞曲的基础上再吸收意大利歌剧擅长旋律的优点,加上德国器乐曲结构严谨、配器丰富等等长处使自己的歌剧音乐比前人大有提 高。和当时那种卖弄歌唱技巧、追求华丽辉煌效果的意大利和法国式歌剧形成了强烈的对比,使德国人民备感清新、亲切。1821年6月,他的歌剧《自由射手》(Der Freischütz)也叫《魔弹射手》(Freischutz)在新建的柏林大剧院首演,获得巨大成功。这是他的10部歌剧中,最具有代表性的。这部歌剧艺术形象及音乐语言都来自于德国民间,富于浪漫主义气质,被公认为德国的第一部民族歌剧,标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。很快就风靡整个德国,引起了巨大的反响。一时间,韦伯的名字和《自由射手》成为街谈巷议的中心,甚至连小学生都会唱《出嫁时的花圈》(《自由射手》插曲),还出现了“自由射手啤酒”和“自由射手女装”等时髦物品。韦伯几乎成了民族英雄!
《魔弹射手》是弗莱德里克·金德根据阿佩尔和劳恩合著的《灵书》中的故事编的剧,剧中主要人物有山林官首领库诺、库诺的女儿阿加特和她的表妹安馨、青年山林官马克斯和猎人卡斯帕尔、魔法师萨米尔,奥托卡王子等。故事发生在十八世纪故事发生在十八世纪中叶的波希米亚。歌剧讲述了一个美丽动人的神话故事,青年猎人马克斯必须夺取射击比赛的冠军,才能和自己的恋人阿加特结婚,并成为未来的守林官,因此接受了猎人卡斯帕尔的诱惑,去密林狼谷炼造魔弹;而卡斯帕尔早已将灵魂出卖给森林凶神萨米尔。最后马克斯的怯懦所带来的噩运,由于阿加特纯洁的爱情和善良隐士的帮助才得以解脱。这种超自然的神怪力量与人的善良:爱情之间的争斗的题材,实际上正是德国浪漫主义所迷恋的典型主题。
韦伯的歌剧运用了多方面的手段,突出这个德国民间传说的民族性和浪漫特征。1821年歌剧首演的舞台布景与服装,是德国森林狩猎区的房屋、猎人们带羽毛的帽子和乡村姑娘的花边裙,展示的是简朴的德国乡间生活情境。歌剧音乐中充满浓郁的民间生活情调:猎人雄壮的进行曲、农民粗犷的兰德勒舞蹈、村姑的民谣式合唱以及女伴安馨的短歌。歌剧最诱人之处是营造出浪漫主义虚幻色彩的“狼谷”一场(第二幕),在舞台上显现出阴暗茂密的森林与野兽出没的山谷,伴着各种管乐器、定音鼓、弦乐震音及尖锐不协和的和声,音乐细腻而形象地描绘出马克斯和卡斯帕尔制造7颗魔弹的全部过程,管弦乐队音色的充分发挥,烘托出大自然神秘诡谲的气氛,门德尔松因此而赞叹韦伯的音乐“像一个浪漫主义的武器库”。
这部歌剧另一个突出的成就是它的序曲。过去的歌剧序曲常常只起“开场锣鼓”的作用,即使是如《费加罗的婚礼》那样的艺术精品,其序曲在音乐形象上与后面的歌剧音乐也没有必然的联系,甚至在《魔弹射手》前五年上演的罗西尼的《塞维里的理发师》序曲竟是张冠李戴的作品,是作者从他另一部歌剧《英国女王伊丽莎白》那儿移来的,只是因为情绪比较相符,人们便接受了。在序曲中将典型的音乐主题贯串全剧,也是从韦伯开始作得完善、规范的。韦伯有意识地运用主题、调性、和声、织体、音色等多方面的对比手法,使这首序曲具有浓烈的浪漫主义色彩,并将逻辑严密的奏鸣曲式结构与歌剧的剧情结合起来,让幕前序曲预示全剧的冲突和结局。慢板引子暗示出两个世界,利用圆号的音色表现幽静的森林景色,定音鼓与黑管、大提琴低音区阴暗不祥的动机,即歌剧中萨米尔每次出现时的象征;呈示部也基本是两个形象、两种材料的对置,主部和连接部与受到诱惑的马克斯相连,主部主题来自第一幕马克斯冲动而绝望的咏叹调:《是什么阴暗的力量把我缠住》连接部用第二幕“狼谷”中炼造第7颗子弹,就是最后射向白鸽(阿加特灵魂)子弹的音乐材料,副部和结束部与纯洁真情的阿加特相连,副部主题采用第二幕阿加特虔诚的祈祷,结束部用的是同一段音乐的后半部分,即阿加特的激情倾诉:“我的心潮汹涌澎湃”;展开部篇幅不长,基本是第一类材料的展开,象征阿加特的材料微弱而影绰地显现;再现部进行了特殊的变化处理,萨米尔动机代替副部出现,似乎印证最后一幕开启时的善恶未决,突然休止之后引入阿加特激情的主题作为结束部,象征歌剧的光明结尾。序曲中c小调属于萨米尔的世界,而阿加特与降E大调及尾声 的c大调相连。歌剧序曲与剧情联系如此紧密是韦伯《魔弹射手》所独有的,而且序曲里运用了“主导动机(Leitmotiv)”手法,以特殊的减七和弦象征萨米尔的魔力,并将这种动机含义贯穿整部歌剧。
韦伯在歌剧音乐方面的一大成就便是主导动机的运用。他将一些有典型效果的音乐短句代表剧中主要人物形象或特定的戏剧环境,只要它一出现就能引起观众对这人物或戏剧环境的联想。另外,在歌剧乐队方面,韦伯也将乐池中的声部排列作了更合理的调整,同时他也是现代歌剧指挥法的创始人。在以前,歌剧演出的指挥常常由作曲家本人坐在乐池中执行,他一面弹奏古钢琴伴奏宣叙调,一面指挥全体乐队的演奏及舞台上的演唱,当年亨德尔、莫扎特都这样做过,在罗西尼早年与歌剧院签订的合同中甚至还写着:“创作某某歌剧并担任古钢琴伴奏”。但是这种指挥方式,对于浪漫主义及 其以后的乐队编制愈来愈庞大、感情变化幅度更激烈的歌剧,就难以控制全 局了。尽管韦伯本人的键盘演奏水平很高,他也决心把自己从琴凳旁“解放”出来而站在乐队前边,面向舞台以便呼应自如,统帅全局,而起初拿在手中 挥动的一卷乐谱,也逐渐演化成为今天小巧、美观的指挥棒了。
德国的歌剧艺术家们一向比较重视作品中音乐、戏剧甚至舞台美术等各种因素的全面合谐统一,实际上从格鲁克、莫扎特的创作实践中便开始体现 了,到了韦伯的时代便更加发展完善,并且有了明确的理论概括。他在评论 E·T·A·霍夫曼的歌剧《女水仙》时便写着:“对于歌剧——当然是德国人希望的歌剧,是一种自觉的完整的艺术作品,在其中相关的合作的方面揉合 在一起、消失,并在消失中形成新的天地。”韦伯的理论与实践成了日后瓦格纳所倡导的“全面综合的艺术作品”(Gesamtkunstwerk)的先驱。
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