观后感 ,就是看了一部影片,连续剧或参观展览等后,把具体感受和得到的启示写成的 文章 。所谓“感”,可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想。下面我给大家整理看海上钢琴师观后感,希望大家喜欢!
看海上钢琴师观后感1
生于船,死于船, 1900 是他独有的名字,钢琴是他终生的伴侣,大海是他灵感的源泉,宽广的大海赋予了他活力、 生命,以及如同海一般透彻的心灵,他的手随着波涛的摇曳尽情演奏,心却神游大地,无所不往,他便是这样一位特殊而又神秘的海上钢琴师。 1997 年导演 朱塞佩 · 多纳托雷将这位赋予传奇色彩的钢琴师的一生搬上了**荧幕,也造就了一段**史上的经典,传奇的海上钢琴师有太多的别于常人的地方,这也让观者能够无限的思索 、探寻,以至于 反思 人生应该如何生活。
人生应该如何栖居人应该如何存在呢亦或是人是怎样的一种存在影片《海上钢琴师》没有给我们最终的答案,尽管如此,它却指引我们去思考这一切。 1900 的人生是一场喜剧,也是一场悲剧,上帝赐予了他天才的灵感以及一双无可媲美的灵巧双手,大海与他融为一体,使得他足以在有限的琴键上驰骋,演奏出无限的乐曲,你会认为他是上天的宠儿,但他却是一名社会的弃儿,从小成长与船上,养父丹尼因他 没有任何出生证明文件,害怕被人抢走,以至于不允许他离开船半步,他没有做为社会存在的证明,船上的旅客只是他人生的匆匆过客, 1900 仅是他们记忆中的一瞬,随着他们的远行而淡忘, 1900 仅有一位朋友 小号手麦可斯,在船上同甘共苦的岁月使得他们互相依存,但这微薄的依存是无法证明 1900 的存在的,以至于与世界隔阂,这正是他的可悲之。,他曾试图下船,却又退却了,理由很简单,却很真实,因为那无限蔓延的城市让他看不到尽头,下船之后他不知该走向何方,这种茫然的恐惧围绕着他,终究酿成与弗吉尼亚号共赴大海的惨剧。
1900 的乐曲不应在凡世,应该留于天堂,他的音乐才华不仅使他的名字流传于弗吉尼亚号上,也惊动了当时物欲横流的世界,爵士乐的始祖慕名向他挑战,在波涛汹涌的邮轮上,一场较量无可避免,这不仅是名利之心与纯净心灵的较量,还是凡世乐音向天堂之声的冲击,事实证明,纯洁的心灵才能谱写动人音符,挑战者在嘲讽声中狼狈地逃离, 1900 的音乐也因此为世人所追捧,名利、金钱的诱惑也随之而来,然而正如 1900 能在乐队演出中喊出的:“ Fuck the regulations! ”,将规定抛之于脑后,面对社会的诱惑,他只回应了一句:“音乐是不能和演奏者分离的”,将已将录制好的乐曲夺走,选择了孤独的音乐,放弃了名利的世界,在我看来,这不仅是一句简单的回答,他鞭笞了当时的拜金主义思想和对权势的狂热,引出了埋藏于人内心深处的呐喊,纯净的心灵容不得玷污!
麦克斯曾试图用财富以及名利劝说 1900 下船,而 1900 做了真实的回答:“ 陆上的人喜欢寻根究底,虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来,夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方 — 我并不羡慕”。这是何等淡然的心态,以至于不由得拷问自己,当我面临如此抉择之时,是否能这样取舍,存在于社会联系之中的我们有多少不愿为而又不得不为之的东西,驱使着这一切的终究是我们内心的观念,坦然承认,我们无法做到像 1900 那般的豁达,因为我们始终被社会这个大链子所牵引着,这是无法回避的,尽管我们无法抛弃一切的世俗观念,但我们还是能做到守住内心的那一份净土的,我认同理解 1900 的人生观、价值观,但这一切并不是属于我的,因为我们在生活之中有着太多的不同点,追求名利而不狂热,向往财富而不痴迷,永远也不要做权势的奴仆,我想这样才会是一个比较现实的观念吧。
我与 1900 不同,我自小不具备音乐才华,唯有对绘画情有独钟,对艺术的认同感或许是我们的共通之处。我憧憬过用艺术改变我的人生,我知道 1900 不会如此,尽管他的才华足以让他的人生转变,在他眼中的人生不过是走一条路,住 一栋房子,一块地,选择一道风景欣赏,选择一种 方法 死去,然而对我而言,这种观念过于消极,人生是有所选择的,也是绚丽多彩的,每一片家园,每一处风景都值得我们寄予感情,有所流连,人生有其理想,尽管来去匆匆,但充满意义,以至于在我们离开人世时,也能看到那一道道真挚的泪痕。
1900 是社会的弃儿,但他也有过家,弗吉尼亚号就是他温暖的家,而大海,则代表了他的生命的归属,他没有家庭,但不足以让他失去爱情,丢掉爱的资格,世界不曾证明他来过人世,但这又何妨呢他只要能活在麦克斯的记忆之中就足够了,因为友谊是能够跨越生死的鸿沟的。在火光之中,弗吉尼亚号沉没于大海,伴随着 1900 内心深处的琴弦声,天堂不知道会是什么样子应该会有琴声吧。没关系的,只要有钢琴就好,一场生离死别,不属于社会的天堂之声终究魂归天堂。
一切都已经结束,但一切又都没开始过,因为 1900 不曾属于这个世界,琴声停止响动,他走得不留痕迹,但“天堂之音”却曾响彻过。
看海上钢琴师观后感2
单位同事热情的授之以鱼,让我很快的如愿以偿,看到了儿子极力推荐的意大利影片《海上钢琴师》。
**讲述了一个天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇 故事 。
影片的主人公1900的存在似乎归之于大海。严格讲是属于那艘能承载两千人的维多利亚号巨轮。是浩瀚的大海给了他灵感,让他无师自通地成为出色的钢琴师,88个琴键在他的手中似水般流淌,令前来挑战的爵士乐鼻祖谢利也目瞪口呆;也是深邃的大海教会他对世界细微而深入的观察。
1900是个天生的钢琴家,也是个天生的思想者,他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的,因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲着左右手笑话的人是不会害怕任何事情的。他是在追求生活存在的意义,大海、维多利亚号就是他的世界,钢琴就是他的人生,离开这任何一项,他将无法正常呼吸,1900告别时曾说过,我的世界就是在这艘船上,我可以用88个键弹奏像大海一样无限宽广的音乐,在这里我能看到天边的尽头。没有尽头的世界毕竟比不了船上那样简单的生活。换句话讲,1900只做自己喜欢做的事情吧。
六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。他的朋友小号手迈尔斯曾说过:你其实只需一小步,就上岸了!这一小步始终没有踏出。一个连死都不怕的人,竟不敢冒险,这也是我看了片子后心情久久不能平静、为之惋惜之所在。如果从非艺术的角度讲,1900人生的价值不应这样地消尽,他应该出现在另一条船上,或是冲破心中的樊篱,到岸上给更多的人带去美的享受,这样人生也许会更加光鲜夺目!
《海上钢琴师》最经典的地方应该是它的配乐。剧情与音乐配合的天衣无缝。空阔的舞厅里钢琴随着海浪飘动,琴技比试时的激烈弹奏,爱情到来时的迷惑,不需要多余的对白,音乐足以完美演绎出其中的精髓。无论是激情四溢的,还是感伤怀悲的都深深打动着我……在餐厅的那一场随着海浪拍动而进行的华尔兹钢琴舞,让人大开眼界;与爵士乐大师谢利的琴键上的较量将整个片子推上了高潮。美仑美奂!惊叹不已!
看海上钢琴师观后感3
《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。
影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。
生于船,长于船,死于船。
直到1900死去的那一刻,这个世界也没有为他留下任何的痕迹,没有国籍,没有出生登记,或许令人欣慰的只是那张粘合好的音乐碟。
1900从未踏足陆地,相比于那些执着于未知之地,利益之地的维珍尼亚号上的乘客,真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。
如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代,这个社会的认知。
那么在影片中,美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反映。
似乎所有的乘客从欧洲远到而来,直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼,摘下礼帽,大肆的摇臂,只为迎接那充满可能性的美好未来。
影片中的美国承载了大多人的梦想,诸如片中出现的小偷,1900说他总是会第一个发现美国,越是落魄的人越是充满期待。
而1900背道而驰。
而整部影片对于1900的刻画则大多深入内心,导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。
似乎是对这种心灵的美好希冀,但最后1900的与船共沉,又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝,所表现出的深深的无奈。
正如1900的名字,他所处的时代是这个没落时期的开始。
他将自己拘束在这艘船上,其实是对广阔世界的恐惧。
正如他自己所说“使我害怕的,不是我所看到的,而是我所看不到的!”这样的几句台词,发人怜悯。
这是一部荡气回肠的诗意旅程**,整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。
故事的一开始,Max的回忆,便将整部影片的发展套路凌驾于现实之上。
现实中绝不会有1900这样的人物,但1900又是人们心中良知共性的结合,是人们内心深处纯洁的写照。
但这种产物却又与现实社会相抵触,这样两种极端的反差,构造了整部影片艺术基底。
影片的音乐绝对是一大特色,由埃尼奥·莫里康内大师所谱写的乐曲,再一次打动了观众。
与影片基调的完美结合,使得整部影片在艺术表现力上得到了质的飞跃。
与其他的**音乐不同的是,片中的音乐不仅是艺术表现的辅助,更是故事情节的直接参与者。
几次的演奏,从与Max共度的顺风钢琴,到抛开乐队的个人演奏,再到与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴大战,对于女孩的痴情弹奏,以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。
每一次弹琴都融入到剧情发展之中,成为一条主线,同时也成为了影片中最为精彩的部分。
在镜头的使用上,影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。
比如在到达纽约码头时,乘客们的熙熙攘攘与大厅中1900孤寂身影的对比。
一个热闹,一个安静,这样的反差发人深思。
在飙琴的一段中,1900的疯狂的弹奏,观众沉迷其中,假发掉了也不知道,还有烟头掉在自己裤子上烧起来了也不知道,以至于最后的惊呼,形成了一静一动的效果。
另外,影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化,省去了繁琐的独白,让观众通过直接的视觉效果更真切的体会当时的场景 ,也是影片的特色所在。
在光线与色彩的使用上,导演在自然光的基础上加上了一些人工光线来渲染艺术效果,这同时也增添了影片的浪漫主义色彩,与整体风格和谐统一。
片中大抵表现的是1900内心的忧郁,以至于影片从头到尾都是一股冷色调,显得凝重而哀伤。
但就影片的细节上来说,个人认为在某些方面的处理上还存在缺陷。
片中与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton飙琴的一段无疑是精彩的。
1900胜利了,但他的胜利来自与他高超的技巧与手法。
我认为,假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思,来唤醒人们心中沉埋的单纯,便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。
这是我对于1900的理解,一个没有根而终身漂流在海上的男人,独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。
他与这个社会只有一段很短的距离——一块甲板;他与这个社会有一段很长的距离——一个世界!
他用音乐解读一生,音乐是他对人生的感悟。
看海上钢琴师观后感4
似水流年,总是无法挽留那些苍白又静美的片段,被光阴掩埋的故事,想用心去珍藏,便偶感瞬间记载下的文字。
希望这字里行间留下的蛛丝马迹,能让时间回复,穿过岁月的断层,回到过去——曾经感动心灵的瞬间。
《海上钢琴师》改编自意大利小说名家Aless Baricco的独白剧。
不明身份的孩子,黑人水手的纯良,深夜琴声的美妙,以及游客们的痴迷,似乎一切的一切的`剧情,随着缄默的大海在潮起潮落的间隙,都充满的暖色调的悲哀。
在海上所发生的一切,用极端浪漫主义手法讲述了主角1900传奇的一生。
而主角1900本身有股很特殊的静态美,好似独立于喧嚣之外的透明体,充满才华,有颗脆弱又敏感的心,却怕被人发现。
这样的一个男子,在弹钢琴时的画面,竟是如此的赏心悦目:气质优雅,目光飞扬,双手如蝶,曼妙飞舞。
这样的男子,会令人眩晕,接着,便沉醉于他的音乐中。
影片中钢琴是极佳的音乐背景铺垫,在《海上钢琴师》的剧情中更显现张力。
音乐在节奏的调节、力度的控制、声部的均衡、音色的运用,都达到了极佳的水平。
剧情中,音乐动静分明,张驰有致,演奏技巧令人叹为观止,慢奏时,弱音通透得温馨静雅,颤音细密得丝丝入扣,细节纤毫无遗,快奏时,韵律绮丽,节奏鲜明,跳跃感极为活泼,弹跳感触手可及。
翻过乐章的华服,细细的品味这个男子,干净,纯粹。
他一生看尽海上潮起潮落,透明的寂寞,隐隐的忧郁,孤独的浪漫。
他可以掌控钢琴上黑白的琴键,却无法掌控城市里交错的街道。
他疏离人世,带着对音乐深深的眷恋与纯净得近乎苍白的浪漫,活在与世隔绝的轮船里,沧桑孤独。
他说,陆地上的人喜欢寻根问底,所以虚度了许多光阴。
1900一个人在船上空弹着钢琴。
他说,希望天堂也有钢琴。
然后,那个鲜活的、用音乐筑起的生命坍塌了。
最后,古朴的街道,定格了这段故事的结束。
看海上钢琴师观后感5
有些**是你看过之后,心中涌动万千却无从下笔,是你满脑子的思绪却不知从何整理,《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的**。
看完影片之后,我的唯一感觉是孤独,真孤独。可是1900真的孤独吗后来的很多时候,我都觉得他不孤独,他有满满的用之不尽的音乐的灵感,有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独,他让我们孤独,没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本,没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足,所以我们孤独;我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽,所以我们孤独。
作为这世上存在的一个人,我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字,我们要上户口登记注册,等到十八岁了要去办理身份证;我们在学校是学生,工作了又要评职称,我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事,到底哪个才是真正的我呢当这些东西都被去除之后,我们还是我们吗我们还能找到自己吗1900是一个没有出生证明的孩子,他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字,如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹,可能也没有多少人记得他的存在,他也没有一座存放他遗体的墓穴,但是他却实实在在地存在过,真真实实地活过,他用什么证明了自己的存在呢
我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现,他藐视规则,藐视这个社会认可的规则,他害怕上岸其实是拒绝上岸,藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可,他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷,他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离,他可以用音乐去探究所有人的心灵,可以在音乐里去旅行,可以寻觅到自己的爱情,但是他没有常人那样去要去追,他轻轻地将这些丢进了大海,他将迈向陆地的脚收回。
在存在主义者看来,人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中,人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由,但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来,他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿,对于个人的存在具有非常重要的意义。所以存在主义者都是悲观者,在他们眼里,人生是一场悲剧。
1900的人生不可避免是一场悲剧,是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大,看不到尽头,我停下来不是因为所见是因为所不见,是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有,就是没有尽头,我需要看见世界的尽头。上了岸,何去何从爱一个女人,住一间屋,买一块地,望一个景,走一条死路,太多的选择我无所适从。漫漫无尽,思前想后你不怕精神崩溃那样的日子怎样过我无法遗弃这艘船,宁可遗弃自己的生命。”
我喜欢闭上眼睛,反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲,想象着自己也正坐在那艘船上,随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的,让你忘乎所以让你自由自在,让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔,能感受到旋转,能感受到跳跃,就想初春的远行,夏日的冲浪。这里只有美好,只有存在的美好,我以为这就是生活,有活生生的美好存在。
后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的,是我们心里无处安放的孤独,不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的,所以他选择一辈子不上岸,和那座海上浮城共生共死,而我们呢我们没有一座属于自己的城,让我们来安放我们的孤独,让我们来逃避自己不喜欢的一切,所以我们比1900更孤独更可怜。
很多时候,这个世界再繁华再喧闹,我都只是一个人仿佛置身孤岛,这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独,它不允许你孤独它不给你时间孤独,它让你觉得孤独是可耻的,它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流,它要你和别人一样,上岸,走同一条路,一条望不到尽头的路。
你拒绝融入,那么你就要承受双重的孤独,外在的内在的,所以你更孤独。而融入,那是一辈子都不会快乐的旅程,你踏着陆地是那样的轻飘飘,你感受不到你的存在,你还是孤独,无处安放的孤独。
看海上钢琴师观后感5篇相关文章:
★ 海上钢琴师的观后感范文5篇
★ 《海上钢琴师》观后感5篇
★ 《海上钢琴师》**观后感精选5篇
★ 《海上钢琴师》800字观后感5篇
★ 《海上钢琴师》观后感心得5篇
★ 《海上钢琴师》观后感范文5篇
★ 海上钢琴师观后感作文5篇
★ 看《海上钢琴师》有感优秀范文5篇
★ 关于海上钢琴师**观后感作文5篇
★ 海上钢琴师观后心得体会5篇
浪漫的时候担心失去浪漫,而孤独的时候并不担心失去孤独。这么说这个人是渴望浪漫的,但是又不得不忍受孤独!无奈的语句。不过也许,佛有千面,人看一面。我只是自己这样去理解和假想,本生把孤独能够看成一种情调的人就很有才~但如果就如同“男人的胸怀是被委屈给撑大的”一样,孤独的情调要是被落单给调教出来的,令人有些惋惜。
这个不禁让我有想到“天将降大任于斯人……”哎~
不过一个人不可以浪漫吗?还是不会浪漫?还是渴望两个人浪漫而一个人的时候只能享受孤独的寂寞?……不知道~
夜深了,还没有睡。关上音箱,戴上耳机,听着一首叫“老人与海”,前奏特别的好听,音律从耳朵顺着喉咙直接滑入心里。台灯微弱泛黄的灯光从头顶撒下来,两眼陷入恍惚。伴随着动人的旋律,十个手指不停敲打着键盘,隐隐听见敲击的声音。此时,内心无比平静。
工作一年多,一个人,在这个城市,白天繁忙的工作,只有接不完的电话和发不完的邮件。周末为数不多的朋友经常的小聚,或聚餐,或K歌,或打球,或有为数不多的泡吧,忘记了工作的劳累。不管怎样,夜深人静的时候,留给了自己的一个空间。此时,自己一个人什么,什么都可以想,有什么都可以不去想,只是静静的听音乐,发呆。
一个人,在一个城市生活,偶尔会感到孤独。孤独,孤单,好像还是有什么区别。孤独,形容一个人,属于一个人。心情不好,一个人乘车,默默的望着窗外,任人群,车流,不断的闪过。虽然喧闹,但时常木然,隐约看到了一个模糊的未来,心,无比的平静。不敢乱动,就这么望着,没有特别激动,没有特别忧伤,算是凄美,还是享受,一时不知道如何形容。
夜深,泡杯茶,或倒杯酒,点燃一支烟,放点音乐,可以静静的小憩一会。实在困了,就安静的入睡。永远没有打扰。
孤独,塑造平静的心,留下默默的期待与憧憬。憧憬浪漫,憧憬美好。孤独与浪漫,两种不同的情调,适合着不同性格的人,不同时期的人。但孤独,永远没有欺骗。
这句话表达了在《我的世界》游戏中,当一束光出现时,它既可以是救赎也可以是深渊,这取决于玩家如何应对。如果玩家能够利用这束光,那么它将成为他们的救赎,帮助他们脱离黑暗和孤独。但是如果玩家无法控制这束光,它也可能会带来灾难,让他们陷入深渊。因此,这句话的意思是,在游戏中,一束光可以带来不同的意义,取决于玩家的选择和行动。
人生本来就是一种较广泛的艺术,每个人的生命史就是他自己的作品。
——朱光潜《谈美》
不完美就是完美,是老子在《道德经》的辩证法理论的观点和精华。
辩证法说明事物具有相对性,事物总是互相变化,相互转化的。所谓的不完美,其实是看到了自身的缺点,往完美方向努力的状态,所以是最接近真正的完美的;而已经处在完美状态的,则已经在向不完美状态转化了。这个过程,就是世界上事物发展的变化的本质规律。
高鹗续写的《红楼梦》,金圣叹腰斩《水浒》,其功过是非,累世迄无定论。我们只知道一点:中国最伟大的两部古典小说处在永远未完成之中;梵高也有一副未完成的画作《海边的渔夫》,这幅画画于1883年,一看就是一个初学者的涂抹,然后这个画家又画了7年,然后去世了,去世以后他才出了名。
奥地利作曲家舒伯特最著名的第八交响曲只有两个乐章,而非如同一般交响曲有三至四个乐章,被后人命名为《未完成》。有作曲家一再试图续写,终告失败,从而不得不承认:它的“未完成”也许比任何“完成”更接近完美的状态。
舒伯特是在1822年写的第八交响曲《未完成》,奥地利格拉茨城的爱乐协会赠予舒伯特名誉会员称号,他便把这首b小调交响曲赠给对方作为回报。但这部交响曲的手稿交出后就此不知下落,一直到1865年,即他死后三十七年,奥地利一位指挥家为了筹办维也纳古典音乐作品演奏会时,才从舒伯特一位兄弟的抽屉中的乱纸堆中发现。这部作品在1865年的初次演出,成为音乐界的一件大事,它不但使人们对舒伯特在交响音乐创作方面的才华有了新的认识,同时也为世界交响音乐史揭开新的一页。
第八交响曲的遗稿只有2个乐章,而交响曲通常是4个乐章。根据发现遗稿时的另外一些残稿,人们认为这是一部尚未完成的作品,于是便把它叫作《未完成》交响曲。由于人们认为这是一部未竟之作,便引起种种假设和猜想,甚至以此为题材,产生很多小说和**,而舒伯特在这些作品中的形象则是贫困潦倒,疾病交加,爱情失败,最后抱憾而死。但事实并非如此,舒伯特的这部交响曲写于1822年,6年以后他因病去世,在这6年里,他完全有时间完成这部作品。
其实我们大可不必纠结于舒伯特为什么没有完成他的第八交响曲,也许正是因为这“未完成”第八交响曲才显得更加伟大。
这是一部怎样的作品,b小调在音乐上代表着阴郁和灰暗,作曲家一般都不使用这个调性,而舒伯特用b小调写的歌曲,也具有表达渴望甚至哀痛的情感。
德国作曲家勃拉姆斯是这样说的:“这部乐曲在形式上似乎未完成,但它绝非未完成。这两个乐章都很充实,那优美的旋律使每一个人的灵魂都被无限的爱所拥抱,任何人都不可能无动于衷,它用充满了温暖和亲切的爱的语言向我们低语,如此具有魅力的交响曲,我从未听过。”这部《未完成》交响曲是世界上许多著名乐团的保留曲目,指挥过这部交响曲的指挥家们都有这样的同感,即舒伯特在这两个乐章里已经表达出了他所要说的一切。
第一乐章 中庸的快板
“好像是来自地底世界的声音”,极为低沉的引子将我们带进了舒伯特的音乐空间,一开始舒伯特就营造了乌云密布的紧张和压迫感,忧郁、沉思。带有淡淡悲剧色彩的哀伤的第一主题加重了人们的忧郁和不安,舒伯特对现实充满了悲观,也看不见未来,此时此刻我们忧伤着舒伯特的忧伤。乐章中,它同其他两个主题同时得到发展,成为决定整个乐章发展的枢纽。紧接在简短的引子之后,弦乐器预先为奏鸣曲形式呈示部的第一主题的出现安排好背景:小提琴用十六分音符构成一个不稳定的进行,中提琴和低音弦乐器则用轻柔的拨弦参与陪衬,这完全是舒伯特歌曲的钢琴伴奏的前引。然后,双簧管轻柔地奏出一支悠缓的歌曲性旋律——出自内心深处的曲调。这个主题具有独立的乐段形式,是曲调加伴奏的结构,接近于夜曲或悲歌的范型。
第二乐章 稍快的行板
仿佛是峰回路转、雨过天晴,温柔和谐的第一主题把我们领进一个明朗平静的幻想世界。朴实的第二主题也给我们宁静和安详,回忆般的怀想隐含着忧愁和痛苦。两个主题在发展,舒伯特叹息爱情的风风雨雨和生活的跌跌撞撞,音乐渐渐远去,消失在无声无息之中,给我们留下无限的满足和无尽的怅惘。同前一乐章一样,第二乐章也充满诗意的沉思,也是抒情性的,同样蒙上一层忧郁的色彩,但这里基本上没有戏剧性的冲突,音乐也明朗一些,孤独的浪漫主义幻想者仿佛暂时撇开苦恼的问题,投身到这抒情的感情世界中去寻求慰藉,前一乐章的那种绝望的痛苦,如今似乎只是存在于他的回忆之中,这里显然比以前平静、安宁得多了。整个第二乐章有如深刻倾诉的精神体验的内心独白,其中各个主题的转换,即音乐发展的各个阶段,体现了一个人的精神生活的各个方面。内心特别专注的情绪,安详而静观的宁静,有时是豁然开朗的感奋,以及淡淡的哀愁和冥想,可以说就是这一乐章的特征所在。
《未完成》交响曲的音乐具有忧郁沉思的情调,幻想性的抒情也表现了对生活的热爱的渴望,并渴求从人的困难和悲伤中求得解脱。舒伯特在交响曲里以表现个人感受为抒情性基础,着重于感情的倾诉,这是浪漫派最根本的艺术特点。
放弃是一种境界,残缺也是一种美,就像断臂的维纳斯,残缺的完整比完整的残缺更完美。
世上没有完美的人、事、物,只有完整的。任何一步作品都不可能绝对完整或绝对残缺,推而广之,任何事或任何人也是这样。我们追求完美,同时也要学会放弃,学会舍得。人生岂能事事皆如意,只有完美的幻想,没有完美的人生,珍惜拥有。
中国式浪漫三个分论点如下:
1第1段由浪漫的本义讲起,提出中心论点“中国式浪漫是一种情怀”。
2第2段提出分论点一:中国式浪漫是一种家国情怀。可举袁隆平、钟南山、钱学森、邓稼先的事例,引用陆游的诗词“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁”等。
3第3段提出分论点二:中国式浪漫是一种善于发现美的情怀。可引用罗丹的名言:生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。
迎着朝阳(朝霞、晨曦)上学、在走廊(操场上)和同学观赏夕阳(晚霞)、和父母在春风里散步、打伞走在秋雨中……这些都是平淡中的诗意,都是生活中的浪漫。
4第4段提出分论点三:中国式浪漫是一种以苦为乐的情怀。可举刘禹锡安贫乐道的事例,可引用宋濂的名言“以中有足乐者,不知口体之奉不若人也”。
5第5段联系中学生的实际展开议论。
6最后总结全文,重申论点。
中国式浪漫,是个人心怀热爱的本色。
在庸常平淡的岁月里,在关隘重重的困难面前,在千磨百击的险境中,有一种“中国式浪漫”叫热爱,它成了无数人坚持下去的勇气。
文天祥就义之前毅然向南三叩首,留下“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”的千古绝唱;参加广州起义前,爱国志士林觉民于黑暗中亲笔写下《与妻书》,字字泣血。其中饱含着难舍离别,赤胆忠心,家国之思……他们心中的浪漫,是鲜亮的人格本色,能濯净尘土,净化灵魂。
中国式浪漫,是历久弥新的文化,有着丰富深刻的内涵。
有人说他“绣口一吐,便是半个盛唐”,有人将他喻为“谪仙人”与“明月魂”。提及浪漫,便不得不提李白和他的诗。
在李白的笔下,有“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”狂放不羁的浪漫;有“花间一壶酒,对影成三人”孤独的浪漫;有“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓”缱绻悱恻的浪漫。
时至今日,每个人在思乡望月时,逆旅独行时,郁郁受挫时,都能吟出几句李白的诗句。因李白之诗的浪漫情怀,中国古诗词的高峰上至今仍有一颗浪漫之星熠熠生辉。
中国式浪漫,是民族无畏险阻,蓬勃向上的精神。
在如今的和平年代,秋风乍起时,是否还有一种浪漫,能牵连起历史与当下,勾出无限情思?无疑是有的。
请看——“百万雄师”威武壮观,可他们的枪管中却插着一枝灿烂盛放的秋菊;再看——建国70周年的阅兵仪式上,数十架飞机曳着斑斓的长虹飞过蓝天,新式武器频频亮相,接受国家和人民的检阅。这意味着中国的军事力量更上一层楼,我们早已不是过去的“东亚病夫”。
此时的我们没有忘记那些为了今天牺牲、奋斗的先辈们,人民含着热泪对故去的伟人说道:“这盛世,如您所愿。”正是这样的浪漫,引领着中华儿女冲破了冗长的黑夜,奔走在旭日东升的大道上,实现了富强,助力着复兴。这便是民族浪漫的意义,亦是民族需要浪漫的原因。
关于浪漫初一作文500字6篇
写作能力是人的语言表达能力的重要组成部分,所以,在汉语教学过程中,对于学生写作能力的培养十分重要。下面是我为大家整理的关于关于浪漫初一作文500字6篇,希望对您有所帮助!
关于浪漫初一作文500字1
大连,是一个浪漫的城市,走进大连,脑袋里只剩下两个字:浪漫。
大连的海是浪漫的。走近大海,腥咸的海风扑鼻而来,给你随时传递大海的讯息。金黄松软的沙子懒洋洋地躺在太阳下。想:真舒服呀!一个海浪扑过来,给沙子洗了个冷水澡。真凉呀!沙子又想。一个激浪又一次的朝它们狂奔过来,一些措手不及的沙子被海浪这只有力的大手带走,飘向远方。而剩下的沙子为了“报仇”,也毫不客气地吸收掉来不及撤离的海浪。清澈的大海中荡漾着绿波。似翡翠,绿色波纹美轮美奂;似天空,万里大海一望无垠。大海的心情谁也捉摸不透,心情好时,温和地抚摸着沙滩,轻轻地托起万吨巨轮;心情不好时,卷起千尺高的巨浪,粗暴地抽打着沙滩,重重地打在沙滩上,仿佛要把它撕成碎片。
大连的夜是浪漫的。夜幕降临,灯光便开始发挥作用:路灯,为大连点亮光明;巨大的LED大屏发出刺眼的光彩,放映着各式各样的宣传片;各色的霓虹灯放射出五彩缤纷、光彩夺目的光芒。夜市上的人多了起来,小贩在卖力地叫喊,各种各样的小吃令人垂涎欲滴。马路上,车水马龙,尽显大连的繁荣。
大连的公园是浪漫的。儿童公园,清晨、中午、黄昏,前去锻炼的人络绎不绝;劳动公园,钓鱼、摩天轮、过山车、海盗船为小朋友带来幸福欢乐;星海公园,放风筝、骑车等等,人们在广场上体验放松的快乐。
关于浪漫初一作文500字2
院子里,春天里,心中的樱花树,每天都在梦幻的春天生长,也在我的心里成长。
小时候樱花树是我的玩伴,现在的樱花树是我的回忆。记得有一年,我靠在树上,靠在正对樱花树的树上,拿出彩铅,勾勒出一个简朴的樱花树,树上有被风给越吹越远和飘飘落下的樱花,整个树都在摇摆,我并没有被画给吸引而被这真正的画面给吸引,吸引在这浪漫的大自然,仿佛我融合在这浪漫的景象,微风吹着我的花儿,有的落下当肥料,有的吹到更远的地方,双腿深深扎入泥土,感受大自然的美味,大地让我更加茂盛,花儿叶子让我变的更加强大,风使我看到美景,每一个眼睛都使我看到更远,更远,甚至能让我看到远方的大海,看到火车的轨道,看到飞机的起步点,也看到了那人们的亲情。
起床,上学,下学和睡觉,我都会向那烂漫的樱花,樱花树问好,也许你会举得我是不是疯掉了不,从小到大,她陪伴了我十一年,每一个落叶,每一片落花,包括冬天的雪和秋天的黄,红色的叶子都在我每一年的成才中出现,这难道还不能说明我与她的情感吗那粉嫩的花瓣抱在一团,形成了一朵桃花晶石,外粉里黄,那一层一层的花瓣包围住花蕊,像几十位勇士守卫着公主,小时的调皮,时不时也会偷偷摘一朵给我的发夹上装饰,小时候……
收起想象,收起梦幻,收起彩铅和画纸又收起了明亮的太阳,放出去的只有梦和月色和浪漫的大自然。
关于浪漫初一作文500字3
初次听得她的歌声,是在一次同学聚会上。几个要好的朋友扎在一起调侃。我觉得没有意思,便约她一起出去走走,路上不知道改说些什么,不知道该如何开口,只是默默的走着,也不知道要去哪里,后来,我对她说:唱首歌给我听好吗她很惊讶,但没有拒绝我。一曲不知名字的歌开始了,虽然没有伴奏,她唱的还是那样投入,那样认真。“背靠着背坐在地毯上,听听音乐聊聊愿望······”歌声中带有几分苦涩,像是刚刚哭过。第二次听到她的歌声是在一盘刻录的磁带上,她的声音很低,只是隐约可以听到,歌,还是哪一首。
时间过得真快,转眼间,我们都毕业了,我们各自都在自己的工作岗位上努力工作着,希望有一天能有些成就。因此少了联系,一次,一个要好的朋友来找我,我向他说了几句当初的歌词,问他知道不知道这首歌的名字,他也不知道,但可以帮我查一下,几个星期后,他告诉我查到了,叫《最浪漫的事》,他还给了我一盘磁带让我听听,我笑了笑,磁带听了,但总觉得没有第一次听到这首歌时好听,虽然我笨的当初连它的名字都不知道。
这个世界就是这样,第一次的印象永远不可能被以后的所代替,因为人们心中最初的记忆是不可磨灭的,不管什么时候。
几年后的一个中秋节的上午,我收到一条留言:祝中秋节快乐,别忘了我。
“我能想到最浪漫的事,就是和你一起慢慢变老,直到我们老的哪也去不了,你依然把我当成手心里的宝”
歌声远去了,记忆也变成了回忆。
关于浪漫初一作文500字4
秋,秋风萧瑟;秋,秋波澹澹;秋,秋景人情。秋天,这个快乐却几许凄凉的季节,最喜爱在季节林间散步,解读秋日的絮语,聆听秋日的旋律。
霜叶红于二月花。喜欢那如仙子在人间起舞般的落叶,虽没有春叶的生气;没有春荷的纯洁;没有冬梅的傲骨,却比春叶烂漫,比夏荷舒缓,比冬梅温柔。对!她就是一个舞女,跳着浪漫的华尔兹,在为秋旋转。听!泪落地的声音,凄凉的舞女在旋转,泪似涓涓流水,流进我的心里。秋叶落地了,华尔兹结束了,短暂的生命了结了。再看啊!优雅的舞姿又飞舞起来了,但我知道,我已没有了欣赏华尔兹的心情,因为,那是生命的悲歌。
秋风萧瑟,是华尔兹悲歌。怎么忘了,秋意撩人,她总是这样凄凉,秋风吹过发梢,吹拂脸颊,走在金**的地毯上,向秋风诉说着心语,只有秋最懂我,孤独的浪漫。
树叶儿成双成对地跳着舞,风儿成群结队的唱着歌。而我,孤单地向理想奔跑着,最重视的友谊也抛弃了我,背叛了我。我喜欢孤独的快乐是因喧哗太悲哀;喜欢独来独往是因结对而行太慢,怕耽误了我追求理想的路。正因如此,我才会阴晴不定,活泼是因为太渴望友谊,沉默是因为太想实现理想。所以喜欢夹在极热的夏与极冷的冬中间的秋天,只有秋日最符合我的心境,在这肮脏不堪的世俗中,给我一点心灵休息的时间。
夕阳余晖,枫叶落坠。我心已灰,秋风正吹。麦稻残穗,悄然落泪。见比翼戏追,回挚友甚危。自我安慰,不至心碎。
关于浪漫初一作文500字5
下雨了,我的心也随着雨来到了春天,我的心情也好了许多,是雨的清新还是浪漫清新在那雨后的空气,让人心旷神怡,它洗刷了大地的灰尘和空气中的灰尘,雨后朦胧一片……
浪漫在那雨中的情景,一家人手拉手打着伞漫步在乡间小路上。还有那雨后五彩斑斓的彩虹……雨,他是一个包含多种感受的字眼。对于毛毛细雨、让人打颤的雷阵雨、急促的骤雨还有倾盆大雨给人的感受是不一样的。
毛毛细雨使孩子们情不自禁的赤脚站在水塘里嬉戏……让人打颤的雷阵雨,会把女孩子们吓得躲进被窝里……急促的骤雨会让人们全身变得湿漉漉的,变成落汤鸡……倾盆大雨会让门外的水淹到人的膝盖,使人行动不便……雨使我陶醉,有时使我变得安静,能让我安静的坐在书桌前看一本鲁迅先生的散文选;有时又让我变得活跃,时不时唱着小曲儿跑到楼下去踩水塘,搞得全身脏兮兮的,回到家又被老妈臭骂一顿;有时还让我变得胆小,拉上窗帘躲在被子里,害得我被家里人嘲笑……
但是不管让我变得怎样,我依然是那么喜欢你——雨!每次下雨后,多是那么清新、浪漫;都给人那么多的感受……
关于浪漫初一作文500字6
秋天,是个顽皮的小姑娘,她给大树、小草穿上了金黄的秋装。
小草的颜色是黄中带绿的,它们个个弯下了身子,像是累了似的,想回到大地妈妈的怀抱里好好地睡一觉。我伸出手去摸了摸,感觉脆脆的,像一捏就要断了一样。
枫树的叶子火红火红的,有的是红中带黄的。从远处看,像一团团火焰,从近处看,像一个燃烧的火把。当我靠近枫树时,它那粗糙的叶面好象对我说:“你不要摘我,要是摘我你试试看!”害得我每次想和它亲热亲热都不敢。看来这棵枫树不但很美,而且还很有个性呢!
虽然秋天的花都不怎么香,可我们家窗前的桂花树是名副其实的“七里香”啊!每天我放学回家要经过石头小路,走着走着,我就能闻到桂花的香味了。桂花的花瓣小小的,软软的,那淡黄的花瓣小心地躲在树叶里,好象害羞似的,棕色的树干和绿色的叶子搭配起来十分单调,可是秋姑娘并没有怠慢它们,而是送给它们一种宝贵的东西:那浓浓的清香。
啊!春夏秋冬的景色各不同,春天是绿,夏天是红,秋天是黄,冬天是白。秋天,是一种金**的浪漫,它慢慢地融入了我的心里,使我沉浸在那秋天的景色中了。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)