西方古典音乐有哪几个流派呀?

主要派系有：

浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展。

族乐派(National Music School)亦称“国民乐派”。是指以民间音乐为素材，结合西欧作曲技法，创作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作品的流派。民族乐派在俄国，以格林卡为先驱，随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷等；民族乐派在东欧有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世纪中叶，民族乐派在北欧的代表人物有挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治·艾涅斯库等均为著名的民族乐派音乐家。

西方音乐史分为6个时期，古典主义时期接着就是浪漫主义时期

浪漫主义作曲家爱诗意的大自然．感伤的情绪和抒情的效果

18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。

而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。

浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。

首先，浪漫派音乐最先考虑的是自由的主观表现，而不是形式上的顺序安排或理论上的结构。这表现在浪漫派的众多作曲家把本来形式上格局严格的奏鸣曲式自由加以变化，或者干脆不太采用这种曲式。这一倾向的最具体体现是，浪漫派音乐力图与其他艺术，如诗歌密切结合，并把它们的结构原理挪用到音乐中来。可以说，歌曲在这一点上，最明显地反映了古典派和浪漫派之间的差别。古典派歌曲中，音乐与诗歌不时融合在一起的例子虽不少见，而忠实地将诗歌的内容和气氛音乐化的作品却在浪漫派歌曲中占了大多数。音乐在这儿几乎失去了它的自律的组织原理。古典派与浪漫派的这种区别，也反映在从浪漫派时期问世的，，用于音乐会的序曲及交响诗一类的标题音乐作品中。所以说，把音乐当作纯音乐去看待的话，对作品的理解就会不够充分，就是说，事先理解诗的内容，理解标题的含义，对于理解音乐作品有着十分重要的意义。

其次，我们似乎可以把浪漫派音乐中这种自由的主观表现看作是个人的、作曲家本人精神生活的流露。无疑，我们也可以从古典派的作曲家夕如早期、中期的贝多芬的作品中感受到一种相当强烈的主观表现，但这些主观表现都被升华了，成了超脱个人的普遍理性的表现。而浪漫派时期的重要音乐类型——歌曲和钢琴小品中，个人的、主观的表现倾向更加外露。从这个意义上说，可以说浪漫派的这些作品中包含着作曲家的自传性因素。

第三，在浪漫派时期，以民众为对象的音乐会勺演奏会在欧洲各地大为流行。作曲家们逐步转向写作适合在群众性音乐会上演奏的作品，这些作品的乐队编制庞大、表面效果华丽。大多是浪漫派的交响曲、协奏曲和清唱剧(oratorio)。歌剧也大体上顺应了这样的潮流。同时，在这些倾向的影响下，乐器在不断发明、改良，演奏技巧也有了进步。面向民众的音乐思想，同时又使许多外行根本无法演奏的、高难度的。

在古希腊的神话中,阿波罗是一位多才多艺的神,是太阳神,是光明之神,是医药之神,是预言之神也是音乐之神,其下有九位女神,她们是负责实际司理文学,音乐之职,被称为缪斯(MUSES)意大利语为(MUSICA),英语为(MUSIC)当然,谈到西方音乐,并非起源于古希腊时代,应该可以追溯到更早的远古时代

在西方音乐的发展中,曾有三次较大的变革,每次约各间革三百年左右由于这些变革在当时比较激进,因此:每次变革均冠以“新”字来形容其音乐风格比如十四时期的新音乐,十七时期的新音乐,二十时期的新音乐等

现在所提及的西方音乐实际上是从十六世纪末开始,由其是十七世纪到十八世纪,这一期间,音乐史上称为巴洛克时期在巴洛克时期前,西方音乐大至轮廓是:公元805年为早期的中世纪,开始了复调音乐公元1000年为罗马式艺术发明了谱表公元1150年为后期中世纪,是早期哥特式风格公元1300年为晚期哥特式风格,是新音乐的变革时期公元1450年为文艺复兴时期,兴起了另一次新音乐的变革直至公元1750年巴赫去世,则为巴洛克时期的结束再其后则相继为古典派音乐,浪漫派音乐,民族乐派,印象派及现代各种音乐流派

一:巴洛克音乐

十八世纪初的德累斯顿,不少音乐家都等待这一场精彩的管风琴演奏比赛当时,在德累斯顿有一个法国音乐家叫玛商由于当时法国音乐在宫廷中的优越地位,使他非常骄傲以至引起了德国音乐家的不满于是大家都盼望德国的音乐家巴赫与法国音乐家玛商公开竞赛一番但是,比赛的当天,这位玛赏先生却坐着当天的第一班邮车逃跑了这样,巴赫就一个人在宫廷中演奏,成为当时德国音乐家和外国人竞争第一次获胜的榜样

巴赫是巴洛克音乐的集大成者,所谓巴洛克音乐,是西方古典音乐以前的一种特定风格的音乐巴洛克的原意有人说是“珍珠的边缘”,也有人说是指“奇异的风格”文艺复兴时代,首先在建筑上采用了此名词,指西方,特别是德国与奥地利十七,十八世纪的一种讲究过度雕琢的建筑艺术,后来有将此名词用于画作和音乐音乐史上称此时同期的音乐为巴洛克音乐大致是从公元1600年到本世纪末750年

巴洛克音乐的风格以技巧主要有以下特点:

1:数字低音:(一译通奏低音)的普遍运用,故又称这一时期为数字低音时期这种数字低音是一种简略的和声记谱法,其所用的和弦只记一个低音,并以数字指明,实际所应演奏的和弦,由演奏者根据此数字即兴演奏和声

2 :对比原则的突出如早期歌曲中的突然变化,大协奏曲中的独奏与齐奏交替,以及声乐与管风琴音乐中的回声效果等

3:主音与属音地位的加强,从而为主和弦统治地位的确立奠定了基础

4:即兴与装饰音的发展,并表现出任性、丰盈与不规则的自由特征

巴罗克华丽的艺术风格,有如一中崭新而生动的音乐,与以前陈旧而平静的音乐形成鲜明的对比中世纪以来,单纯而禁欲的音乐,到此时已能冲破阻碍而自由表现出来,并形成强烈的强弱对比

巴洛克音乐的三大支柱是声乐、器乐与管风琴音乐声乐的代表音乐家是:卡契尼与裴尔丽, 其主要成就是发展了各种有伴奏的旋律,如清唱剧、歌剧等；器乐的代表音乐家是蒙特威尔第与加布里埃里,主要成就是发展了奏鸣曲与序曲;管风琴音乐的代表音乐家是史维林克与富雷斯可巴帝,主要成就是发涨了赋格曲,托卡塔与组曲

回顾历史,巴罗克一词在当时绝不是一个值得骄傲的名称十八世纪若提到“巴洛克风格”便意味着代表低级趣味,而巴赫和亨德尔在当时则有低级趣味的领袖之嫌但当今巴罗克却作为音乐史上一种独特风格而受到高度评价

古典派音乐

公元1762年,一位六岁大的孩子以神童的姿态出现在世界音乐舞台上,在大约十年的时间里,这位神童先后征服了慕尼黑、维也纳、巴黎、伦顿、米兰、罗马和拿波里等大城市他惊人的演奏技巧和作曲才能使人难以置信,拿波里的人都怀疑他有魔法,任为他的魔力来自他手上戴的戒指,为了证实戒指没有魔力,他当众除下戒指演奏

这就是莫扎特的一段真实写照说起古典音乐,人们很自然的会想起被称为“维也纳三杰”的三位古典乐派代表人:海顿、莫扎特和贝多芬

古典派音乐是十八世纪下半叶与十九世纪初流行于欧洲的一种音乐流派这种音乐的风格与以前的巴罗克音乐有很大的差别巴赫和亨德尔所惯用的数字低音的复调写作方法,到了十八世纪下半叶就已经变成了过时的东西,在古典派音乐中则是主调音乐处于绝对优势音乐从简单旋律发展到复调音乐,又从复调音乐发展到突出主旋律,和声为辅的历史阶段这并不是元古简单音乐的反复重现,而是更高水平古典音乐的主旋律曲调有着级其重要的地位,低音往往用主音或属音反复演奏,或用简单的分解和弦在和声上行成以主,属,下属为中心的功能体系这一时期,人们不想听沉重的音乐,而要求更明朗更轻快的东西这也可以说是启蒙精神要求的一个方面因而可以说,情绪明快,结构严谨,音乐语言清晰,音乐手法精炼,是这一时期音乐的重要特点此时的奏鸣曲体裁得到高度发展交响乐的发展达到了高度的艺术水平

古典主义一词原系主要指希腊与罗马的文学与艺术的原则与特征,认为它包括形式上的优美,单纯,尊严和文体严谨在音乐上,古典派这一词通作浪漫派的对称,即指浪漫派以前的音乐

浪漫派音乐

公元1826年的巴黎,二十三岁的柏辽兹正在和当时莎士比亚歌剧名演员史密逊**热恋着然而,这段罗曼史却是以悲剧为结束失恋的痛苦使这位穷音乐家陷入了绝望的深渊这中热情与颓唐、渴望和苦闷、幻想及怀疑、愤慨兼嘲弄的精神境界,在他自传式的《幻想交响曲》中淋漓尽致的表现出来这部作品首演即大为成功,成为浪漫乐派的重要代表作之一透过这部交响曲,可以感到当时社会脉搏的跳动,表现了在当时政治趋向反动的年代,法国资产阶级和小资产阶级趋向衰落时期的矛盾状态

浪漫一词又音译为“幻想的”“传奇故事的”“有骑士精神的”等等是文艺上的“古典”一词的对称浪漫派音乐则是继古典乐派后,流行于十九世纪的一种西方音乐流派在音乐上以强调主观,情感以及更多形式上的自由为特征这些特征虽然早在贝多芬晚期作品中,特别是钢琴奏鸣曲中就有所显露,但总的来讲,浪漫乐派是以伟伯及舒伯特为开端的伟伯在当时写了歌剧《自由射手》,成为公认的浪漫派先驱舒伯特所作的独唱曲也在此时流行浪漫派音乐的标志之一是需要台词对白或诗的歌剧,以歌曲作为分野这在开始时绝非偶然,因为浪漫主义运动并不只是音乐方面,它与当时的造型艺术及文学上的美学思潮有密切的联系仅就音乐而言,一般可分为前期浪漫乐派与后期浪漫主义乐派两个阶段

前期浪漫乐派除伟伯及舒伯特外,又从六位出生于同一十年之间的作曲家手中得到发展,这六为著名作曲家是:1柏辽兹（1803~1869）主要作品有：《幻想交响曲》《匈牙利进行曲》等2门德尔松（1809~1847）主要作品有：《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》等，3舒曼（1810~1856）4肖邦（1810~1849）主要作品有：《华尔兹》《夜曲》《玛祖卡》等，5李斯特（1811~1886）主要作品有：《浮士德交响曲》《但丁交响曲》《死之舞》《匈牙利狂想曲》等6瓦格纳（1813~1883）主要作品有：《漂泊的何兰人》《汤豪舍》等

自1850年后,西方浪漫乐派进入第二阶段,称为后期浪漫派由于前期浪漫派音乐的高度发展,至此后,有人回头去寻求古典的简朴与统一,企图回复到类似原先的风格也有人致力发展自己本民族的音乐,以此与德国音乐对抗还有人大胆探索高度半音化的音乐,使其逐渐向现代音乐过渡后其浪漫乐派的重要代表人有:弗朗克主要作品有：《钢琴与小提琴A大调奏鸣曲》等、布拉姆斯、布鲁克纳、柴科夫斯基主要作品有：《第一钢琴协奏曲》《弦乐小夜曲》《天鹅湖》等、马勒：主要作品有：《第一巨人交响曲》等、雷格、理查斯特劳斯主要作品有：《玫瑰骑士》等、西贝柳斯主要作品有：《悲伤圆舞曲》等

除作曲方面,浪漫派音乐在演奏方面也有很大发展,个性的表现不只是作曲的要素对演奏家也渐渐成为必要的条件其结果自然会考虑到演奏效果,演奏家发挥高度的演奏技巧,受到听众的热烈喝彩,其代表人物如小提琴演奏家帕格尼尼此外,当时的作曲家兼演奏家如李斯特,肖邦,维尼亚夫斯基等人,对改造发展演奏法,也有着卓越的贡献

民族乐派

公元1866年初春的布拉格,一个以捷克民族语撰写的角本歌剧与观众见面了,这个以波希米亚农村的农民为背景的歌剧,由于具有浓厚的波希米亚色彩,而被公认是捷克民族歌剧的典范作品此歌剧名为《被出卖的新娘》,由斯美塔那作曲,作者的另一首交响诗套曲《我的祖国》包含了著名乐章《伏尔塔瓦河》,开民族乐派之先河,斯美塔那死后,当时的波希米亚首都布拉格,一跃而成为民族乐派的发源地,

民族乐派是十九世纪后半叶来的一种强调本民族特性的音乐流派,属于这一乐派的作曲家往往采用本民族的民间歌谣和舞蹈节奏,并选择其本民族历史上和生活中的故事情节,作为歌剧与交响诗的创作题材从音乐风格来讲,民族乐派开始时可以说是在浪漫派音乐的基础上延续发展而来浪漫派的作曲家中,如伟伯、肖邦、李斯特、瓦格纳等人,不论有意还是无意,在其作品中,都可以嗅到浓厚的民族味道从十九世纪中叶起,不少国家与民族要求摆脱当时以德国音乐风格为统治的意识越来越强烈。1860年，民族乐派在波希米亚、挪威及俄国兴起,除捷克民族音乐之父斯美塔那的著名作品外,捷克民族音乐家德沃夏克的管弦作品《斯拉夫舞曲》等也都较著名挪威作曲家格里格,则以祖国的民间乐调为基础,运用欧洲音乐的作曲技法,创作了《培尔金特》等著名的交响组曲俄罗斯民间音乐之父格林卡则以俄罗斯传奇为题材,创作了第一部用俄语演唱的歌剧《伊凡苏萨宁》,继而有俄罗斯强力集团,由巴拉基列夫、居易、鲍罗丁、穆索尔斯基和李姆斯基—科萨柯夫等五人组成后来民族乐派又转到芬兰,西贝柳斯曾一度属于这一流派

二十世纪的某些现代音乐家,如匈牙利的巴托克与柯达伊英国的佛汉威廉士罗马尼亚的艾涅斯库美国的哈利斯与格什文等人,均可称为民族乐派的杰出代表

现代音乐流派

公元1894年,德彪西的印象派管弦乐奠基之作《牧神午后》前奏曲在巴黎首次演出,获得极大好评这以二十年前莫奈的油画《印象—初升的太阳》因首次在巴黎展出而遭到“印象主义”罪名的嘲笑,形成了鲜明的对比

在西凡音乐史上,现代音乐流派一般从印象主义音乐算起

音乐的现代与否,本是一个以一定时代风格相联系的相对概念不同的时代,不同的角度,“现代”一词的含意各有不同有人将这个历史范畴划分的比较窄,认为现代音乐仅仅指第二次世界大战以后的最激进的音乐流派,有人划分的比较宽:将印象主意音乐也纳入到现代音乐的范畴还有人划分的更宽:以瓦格纳的音乐剧《特里斯坦与伊索尔德》为新的音乐时代的开始,尽管划分的宽窄各有不同,然而对现代音乐基本阶段的细分却大同小异,如果我们以1856年的《特里斯坦与伊索尔德》为现代音乐的序幕,以两次世界大战为分界,那就可以大致将其基本阶段作一下细分:

近代音乐 现代音乐

第一期 第二期 第三期

1856年 1900年 1918年 1945年 1987年

因此:一般可以说,现代音乐主要指二十世纪来特别是二战后的西方新音乐流派如果说,十九世纪末后期是浪漫派为主的近代音乐,那么,现代音乐的第一期则基本上建立在上述音乐的延线上,以德彪西的印象主意和勋伯格的表现主义为代表第二期以新古典主义为代表第三期则出现了形形色色的先锋派音乐和多种多样式并存

从技术特点来看:这种现代音乐至少可以包括以下一些类别:

一:扩展调性的音乐—这种音乐扩展到了调性的边缘,在调性飘浮的情况下,运用了频繁的半音,及远关系的“变化和弦”,极其复杂的不协和和弦,多种调性的同时结合等手法

二:各种无调性的音乐—这种音乐根本没有传统概念的调性中心,如某些十二音体系音乐和其它各种序列音乐等等

三:形形色色的先锋派音乐—有些作品以极其复杂的数字运算来安排,有的大量使用录音或计算机作为作曲的主要手段,诸如又称具体音乐的一种磁带音乐,电子音乐,电子计算机音乐等此外,还有偶然音乐,直观音乐等等不一而足

现代音乐简介:

1:印象派音乐:是受印象主义绘画和印象主义文艺影响而出现的一种音乐流派作品多以诗、画、自然景物为题材,着意表现其感观世界的瞬间印象,其代表人无,除德彪西外,在其发源地法国,尚有拉威尔和杜卡等著名作曲家,在西班牙有德法亚英国有戴留斯和司格特意大利有莱斯庇基,美国有雷夫斯基等等著名音乐家,印象主义唯美的幻景,在继巴黎公社的失败的历史状态中,自觉不自觉的反应出对美好生活的太虚幻境界的臆想和对当时残酷现实的逃避

2:表现派音乐:产生于二十世纪初,流行于二三十年代,创立者是奥地利的音乐家勋伯格,他的学生贝格与威伯恩继承并加以发挥表现主义最早是在美术上真对印象主义画派提出的一中艺术理论印象主义主张对客观世界的“所见之物”作纯客观的描写;而表现主义则强调直接表现人的心灵世界和心灵所见的客观姿态它是资本主义开始发展到帝国主义时期后,大城市中的“小人物”的一种艺术其重要的创作手法之一是十二音体系这一技法是由勋伯格所始创按照这一体系,半音音阶中的十二个音均处于同等地位,将这十二个音排成某一音列,并运用该音列的基本形式,倒置,逆行,逆行倒置等技法加以处理,在这个音列的十二个音未全部出现之前,其中任何一音不得重复十二音体系的音乐多为无调性或自由调性的音乐

3:原史主意音乐:它是十九世纪到二十世纪西欧艺术(主要是造型艺术)中的一种流派法国画家昂利卢棱被认为是现代原史主义的头头,画家毕加索等人在他们的作品中也有以原史主义的手法及高度的技巧创造了色彩鲜明的作品 原史主义在音乐中的表现并不是一个稳定的流派,就斯特拉文斯基而言,仅是早期的某些作品属于这一范畴,如他的芭蕾舞音乐剧《春祭》就是典型的原史主义音乐其它的一些现代音乐家如巴托克,奥涅克等人,也只是在个别作品中有所表露此外:也有人对采用及其简单的某种现代手法写作的音乐称为原史主义,如著名的西德作曲家沃尔夫就写过这类作品

4:反法西斯乐派:这是一种并非以音乐风格划分的一种音乐流派在第二次世界大战前后流行于欧洲各地的反抗纳粹残暴统治的各种音乐作品,皆属这一范畴有影响的作品如勋伯格的《华沙幸存者》,此作品揭露了第二次世界大战中纳粹集中营迫害犹太人的残绝人寰的暴行此作品在世界各地无数次的演出,均受到观众的欢迎

5:新古典主义音乐:它是本世纪二十年代兴起的一中现代音乐六派,是真对后期浪漫派在音乐的标题性,主观性而产生的一中创做思潮它主张音乐回到“古典”中去,回到离巴赫更远的时代中去这中主张是由意大利的布索尼首次提出的,他创作的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》即为此类作品亨德米特也是重要的新古典主义者,然而,这一流派影响最大的人物还是斯特拉文斯基,他写的《圣诗交响曲》和《士兵的故事》可以说是古典型的新古典主义作品

6:微分音流派:现代音乐中以采用微分音进行创作的作品,均称为微分音流派所谓微分音就是指比钢琴键盘上的半音还小的音程在我国的民间音乐中,就常见比键盘上某音略高或略低的情况,这种比半音还小的音程通常用“↑”或“↓”的符号加注明微分音流派的体裁不一,有的将一个八度内划分十九个音,二十个音,三十一个音,甚至四十三个音;也有不按全音平均分的,还有不以八度划分音程的,不一而足意大利的现代作曲家布棱尼就考虑到使用三分之一音捷克的哈巴就是微分音流派的代表人物

7:序列主义音乐:其是一中将音的高低、音的长短、音的强弱、音的色彩以及不同的演奏方法全面按即定的流程进行作曲,即为序列主义音乐它是二十世纪中期开始,流行于西方的一种新的流派其主要代表人物有布列兹、威伯恩、梅西安、诺诺等人六十年代起,序列主义音乐又常以电子音乐相结合

8:电子音乐:一种二十世纪五十年代兴起的先锋派音乐它是用电子音响方法制造而成的音乐具体的说,就是把磁带的速度改变,或将其频率改变,或将其频率过滤,振幅过滤,修改频率与振幅,运用回声技术等等,在经过其它电子仪器和录音技术加以剪接处里,使之再生,复合,组成作品其代表人物有史托克豪森、凯奇等人

9:具体音乐:一种直接用自然界真实的音响在磁带上制作而成的音乐,这种自然音响无所不包,诸如火车的隆隆声,驳船的嘟嘟声,人们的低语、叹息和咳嗽声,厨房的碗盘,刀叉和炖锅声等等其代表人物有舍弗尔、昂利等人

10:偶然音乐:一种用机遇的方法制造的音乐其代表人物有凯基等人“偶然”(Aleatory)的概念源于拉丁字:alea iacta est,指骰子时的偶然性,所以又称偶然音乐为色子音乐它有许多种类,有的通过占卜,掷色子,丢硬币等方法来却定作品的音高、节拍、音色、强度:也有的将地图、星座图等作为创作依据偶然音乐者认为;我们通常听到的音乐与现实世界的音响毫无关系,认为这些音乐属于虚构的美认为音乐是一种无目的的游戏它真正的美应该产生于与听众同时存在的瞬间,即偶然发生的音响偶然音乐者主张:“用一切有可能的方法来制造音乐”这种现代音乐流派,在西方也有人评判它是不可取的,认为这样的作曲家失去了作为创作者的职责(其实只是所处的立场不同而已)

11:爵士音乐:它是一中娱乐性的舞蹈音乐,二十世纪初其产生与美国新奥尔良等地,从美国黑人音乐的劳动歌曲、灵歌、布鲁斯(怨曲)及拉格泰姆(散拍乐)演变而来自1914年传入欧洲后,经过资本主义流行音乐商业化的扭曲,而逐渐失去了民间音乐的本来面目(现在好想有些爵士乐又回到民间音乐的行列中了)

12:普普音乐:西方流行的通俗音乐的总称普普为通俗一词的音译,其音乐包括西方各种流行舞曲,流行歌曲等爵士音乐亦属此范畴五十年代中期,在西方兴起了一中摇摆滚乐,六十年代以摇摆乐的名称而风靡西方世界其中著名的摇摆舞乐对有:“甲壳虫乐队”“滚石乐队”以及瑞典的“艾巴乐队”七十年代末,迪斯科音乐代替了摇摆舞曲而进入西方社会的各个领域,其特点是速度快,基本速度达到一分钟125拍,节奏强烈呆板狂热至痉挛的程度

从西方音乐某些作品中怪诞的,精神质的音响,可以看出作者自觉不自觉的反应了世界大战前后资本主义世界的某些侧面,其中包括人们对战争的恐怖,对未来的绝望,以及空虚孤独的心理状态等等以布拉赫—艾克的《抽象歌剧第一号》为例,尽管连唱词也是“啊、鸣、嘎”之类的抽象字眼,但只要看到舞台的天幕上放射出的“恐惧、恐惧”,五排大字,就说明它不是那么抽象又如约翰凯奇的《四分三十秒》,由一位钢琴家静坐四分三十秒而什么也不弹,这种奇特的作品,至少反应了作者内心世界的空虚当然,从技术角度来讲,依然要对这些五花八门的音乐有所了解,以便知道什么是可取的,什么是必需批判的同时,在世界现代音乐中,由于存在这各种不同的音乐作品,其中,既有很优秀的,也有很消极的作品,这是不言而喻的因此,这就应该以实事求是的态度对具体作品作具体的分析

德国作曲家韦伯和他的《自由射手》

王禄荣 发表于 2006-5-22 22:39:52

卡尔·马力亚·冯·韦伯

韦伯(Carl Maria Von Weber)德国作曲家（1786—1826），诞生在奥汀堡一个旅行剧团领班人的家庭。

他的父亲是业余小提琴家，母亲是歌唱家。成柏自幼学习音乐。十二岁时，他已有六首小赋格曲出版。十四岁，他创作的歌剧《森林女郎》上演。1804年，韦伯在布累斯劳市任指挥。1806年至1810年，又在卡尔斯鲁尔和斯图加特宫廷任职。从1813年起，韦伯在布拉格歌剧院任指挥。1817年，他来到德累斯顿，在德意志歌剧院担任常任指挥。1826年，韦伯应伦敦柯文特花园剧院创作歌剧《奥布朗》，并带病赴英都筹备歌剧上演，同年6月5日病逝于伦敦。

韦伯是德国浪漫派音乐的先行者。在他仅仅四十年的生涯中，创作了歌剧、合唱、歌曲、交响音乐、室内乐、钢琴曲等许多作品。他的单簧管协奏曲、钢琴曲《邀舞》，以及他根据德国诗人柯尔奈的诗集写作的爱国歌曲集《诗琴与宝剑》，都韦伯作品中深受欢迎、流传甚广的有名作品。在韦伯的歌剧作品中，《自由射手》、《奥布朗》和《优兰蒂》最为著名。《自由射手》以民同神话传说为题材，是韦伯歌剧中的代表作，曾被赞誉为德国的第一部民族歌剧。韦伯多才多艺。他不但作曲，而且创作小说。他的音乐评论，为德国民族歌剧和浪漫派音乐的兴起，宣传了进步的美学观点。

《自由射手》（又译“魔弹射手”）是浪漫派歌剧的典范，韦伯花费了三年的时间来完成这部综合性质的歌剧，他对当时通常的管弦乐配置作了部分动来配合歌剧的需要，在文字与舞台造型方面也精心打磨。韦伯在这部歌剧中运用的音乐独具特色，用圆号代表猎人，单簧管则代表黑猎人，而给予森林、狼谷的音乐充分体现了民族色彩。歌剧取材于德国文学家约翰· 奥古斯特·阿贝尔编著的《德国鬼故事集》，脚本作者是约翰·菲德利希·金德，剧中黑猎人卡斯帕这一角色，是浪漫主义时期所推崇的黑色英雄的典型。