浪漫的歌曲有哪些

1小酒窝——林俊杰 。

小酒窝这首歌充满甜甜的气息，从林俊杰的语调、声音还是歌词都像是一位可爱的女孩子在诉说着自己的感情，表达的情绪虽然浅显，却很能调动气氛。

2想把我唱给你听——老狼/王婧

《想把我唱给你听》是一首男女对唱的情歌，两人一唱一和互道甜蜜。在各大跨年晚会上我们都能看到很多明星夫妻献唱这首歌，在婚礼表演环节对唱上这样一首绝对不会踩雷。

3 大城小爱——王力宏

正如歌名一般，整首歌就是在讲述现在的我们困在了大城市中，想要拥有一段简单长远的幸福是多么不容易啊。当工作后疲惫回家时，家里能有个人在等你是多么知足的事。小小的爱在大城里好甜蜜。

4 我们的纪念日——范玮琪

范范的歌相信大多数女生都喜欢，因为她唱出了大部分我们的心声，包括赞美友情的《一个像夏天一个像秋天》，《我们的纪念日》和这首歌出自同一个专辑，纪念日这首歌好似一位将自己保护得太好的女生在遇到真爱之后打开心扉，追求爱情的自述。若是你也像故事中的女主，那么这首歌会是你的最佳选择。

5 很爱很爱你——刘若英

想必刘若英的《很爱很爱你》是耳熟能详的名曲，当你在婚礼上唱起这首歌时，就是在赤裸裸地表达新人之间的爱。只要唱到动情处，配上合适的LED背景，就像是把你们的爱情娓娓道来 。

6 不得不爱——潘玮柏/弦子

《不得不爱》的中文词由林夕填词，作为情歌它带着欢快轻盈的基调而非常见的伤心情歌。仿佛是一对情侣吵吵闹闹的日常，也就是最平常的生活，也是最贴合实际的感情状态呀！

可以买一本《意大利歌曲集》里面全是中世纪歌剧咏叹调的歌唱曲目，可以说是美声唱法必唱的曲目，当然全是浪漫曲目，如《多么幸福能赞美你》《在我心里》《虽然你冷酷无情》等，毕竟西方中世纪是浪漫主义盛行的时期，至于民族唱法，可以参考我们沈阳音乐学院编的《中国民族唱法歌曲集》，在这里我就不一一介绍了，实在太多了，回答完毕！给个满意答案呗！

　　小提琴浪漫曲，并无严格的形式，一般情况下体现着作曲家的个人情感抒发或内心随想。它有时出现在大型作品的柔板或行板乐章中，如莫扎特《G大调弦乐小夜曲》的第二 乐章浪漫曲，有时出现在舞剧音乐的某一片段中，如格利埃尔的芭蕾舞剧《红**》中的浪漫曲，旋律大多抒情委婉，情绪跌宕激越。

　　在小提琴作品的曲库中，贝多芬的《F大调浪漫曲》、《G大调浪漫曲》以及德沃夏克的《bA大调浪漫曲》和萨拉萨蒂的《安达露萨浪漫曲》等作品，无论是内容 结构、演奏技巧以及音乐内涵方面，都与那些光辉的名作并举于琴坛之首，它们不仅成为许多演奏家的保留曲目．并且被一部分国际大赛定为比赛选用曲目。另外还有许多动人的抒情乐曲．如：

　　柴科夫斯基的《旋律》。这些乐曲虽然出处不同，但都是完整的、可单独演奏的小提琴佳作。无论名曰《旋律》、《诗》，还是《柔板》、《行板》等等，它们都具有抒情的特征，同属于浪 漫曲的范畴。它们既不同于简单的小品，又不同于奏鸣曲式的篇章，如同所有著名的浪漫曲一样为演奏家所钟爱，为爱乐者所喜闻。

　　另外，推荐几张浪漫曲唱片：

　　1德沃夏克家族：经典小提琴浪漫曲

　　表演者: 约瑟夫·海拉 (Josef Hala Piano)

　　介质: CD

　　出版者: 中新音像出版社

　　2贝多芬:小提琴协奏曲·浪漫曲

　　又名: Anne Sophie Mutter Beethoven Concerto and Romances / 安妮·索菲亚·穆特 贝多芬 小提琴协奏曲·浪漫曲

　　表演者: 库特·马舒尔 (Kurt Masur)

　　专辑类型: 引进版

　　介质: CD

　　发行时间: 2008

　　出版者: DG, 普罗艺术

　　3史上最浪漫的小提琴名曲集

　　表演者: Various Artist

　　流派: 古典

　　介质: CD

　　发行时间: 1999-8-23

　　出版者: Hyperion

　　欢迎继续提问\(^o^)/~

盛中国的梁祝小提琴曲

圣桑的天鹅之死小提琴曲

马斯奈的泰国冥想曲

安托宁·德沃夏克 小夜曲

约翰尼·斯文德森 浪漫小提琴曲（G大调）

巴赫 小提琴协奏曲之二BWV

马克斯·布鲁赫 小提琴协奏曲之一作品

约瑟夫·海顿 小提琴协奏曲（C大调）

巴赫 长笛协奏曲（D小调）

弗朗兹·舒伯特 圣母颂

克罗德·德彪西 月光曲

亚历山大·鲍罗丁 夜心曲

F大调浪漫曲（贝多芬）

G大调浪漫曲（贝多芬）

G弦上的咏叹调（巴哈）

阿莱城的姑娘（比才）

埃斯特莱里塔（庞塞）

爱的礼赞（古诺）

爱的喜悦（克莱斯勒）

爱的忧伤（克莱斯勒）

安达露西亚浪漫曲（萨拉萨蒂）

沉思曲（马斯奈）

春之歌（门德尔松）

金婚式（马瑞）

卡农（巴赫布尔）

浪漫曲（鲁宾斯坦）

浪漫曲（舒曼）

熊蜂疾飞（沙可夫）

匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

《When you say nothing at all》这首著名的乡村歌曲由Paul Overstreet和Don Schlitz创作，Keith Whitley演唱，收录在其第三张录音室专辑《Don't Close Your Eyes》（1988年）中。美国著名蓝草歌手Alison Krauss（1994年）翻唱此曲，并打入US Country Songs前三位置。这首歌也是爱尔兰著名男团组合Boyzone主唱Ronan Keating（1999年）的第一首单曲，并成功登顶英国单曲榜。台湾歌手蔡依林也翻唱过这首歌曲并收录在专辑《爱的练习语》（2008年）中。同时也是浪漫爱情**《诺丁山》的插曲之一。

歌名：When You Say Nothing At All

演唱：Ronan Keating（原唱Keith Whitley）

词曲：Paul Overstreet & Don Alan Schlitz Jr

所属专辑：Notting Hill (Music from the Motion Picture)

发行时间：1999年05月18日

发行公司：Polygram

音乐风格：乡村，蓝草

专辑类型：原声 Soundtrack, **原声 Film Score

中英歌词：

It's amazing how you can speak right to my heart

你一开口 就正合我意 这就是神奇的默契

Without saying a word you can light up the dark

不言一语 就足以把黑暗驱离

Try as I may I can never explain

我千方百计 竟也道不出这种魔力

What I hear when you don't say a thing

就算静谧无言 我也能听到的天籁之语

The smile on your face lets me know that you need me

你脸上的笑意 让我笃定需要我的人是你

There's a truth in your eyes saying you'll never leave me

你眼眸流转的真情 向我诉说你会不离不弃

The touch of your hand says you'll catch me wherever I fall

你掌心传来的温度 会在我跌倒时把我扶起

You say it best' when you say nothing at all

一切尽在不言中 有此默契足矣

All day long I can hear people talking out loud

整夜整日 充斥耳膜的都是人声鼎沸

But when you hold me near' you drown out the crowd

但当你靠近我时 万籁倾刻静寂

Try as they may they can never define

试着解释 却永远无法定义

What's been said between your heart and mine

那些我们心的悄悄话

The smile on your face lets me know that you need me

你脸上的笑意 让我笃定需要我的人是你

There's a truth in your eyes saying you'll never leave me

你眼眸流转的真情 向我诉说你会不离不弃

The touch of your hand says you'll catch me wherever I fall

你掌心传来的温度 会在我跌倒时把我扶起

You say it best' when you say nothing at all

一切尽在不言中 有此默契足矣

The smile on your face lets me know that you need me

你脸上的笑意 让我笃定需要我的人是你

There's a truth in your eyes saying you'll never leave me

你眼眸流转的真情 向我诉说你会不离不弃

The touch of your hand says you'll catch me wherever I fall

你掌心传来的温度 会在我跌倒时把我扶起

You say it best' when you say nothing at all

一切尽在不言中 有此默契足矣

（You say it best when you say nothing at all）

（一切尽在不言中 有此默契足矣）

（You say it best when you say nothing at all）

（一切尽在不言中 有此默契足矣）

The smile on your face（You say it best）

你脸上的笑意

The truth in your eyes（when you say nothing at all）

你眼眸流转的真情（一切尽在不言中）

The touch of your hand（You say it best）

你掌心传来的温度

Lets me know that you need me（when you say nothing at all）

让我笃定你需要的人是我（一切尽在不言中）

（You say it best when you say nothing at all）

（一切尽在不言中一切尽在不言中 有此默契足矣）

（You say it best when you say nothing at all）

（一切尽在不言中 有此默契足矣）

此原声专辑为日本版，不知道为什么介绍中Boyzone的《No Matter What》为何没有收入，但除增加了两首曲目外，还多了一首Texas的In Our Lifetime。

专辑曲目：

01 She - Elvis Costello

02 You've Got A Way(Notting Hill remix)- Shania Twain

03 I Do (Cherish You) - 98 Degrees

04 Ain't No Sunshine - Bill Withers

05 How Can You Mend A Broken Heart - Al Green

06 In Our Lifetime - Texas

07 Gimme Some Lovin' - Spencer Davis Group

08 When You Say Nothing At All - Ronan Keating

09 Ain't No Sunshine - Lighthouse Family

10 From The Heart - Another Level

11 Everything About You - Steve Poltz

12 Will And Anna(Score) - Trevor Jones

13 Notting Hill(Score) - Trevor Jones

Japan Only Bonus Tracks

14 Born To Cry - Pulp

15 Filth And Dreams - Swing Out Sister

**《Notting Hill》是茱丽娅罗伯丝和休格兰特的经典浪漫爱情之作。永远会记得在片尾处的音乐，当茱丽娅在**发布会上对休格兰特“Say Yes”时，那首《She》随之响起，然后是他俩的婚礼，《You've Got A Way》（你已找到出路）悄悄的接上了《She》的尾音，然后镜头切换到了公园之中，《From The Heart》（来自心底）巧妙地作了收尾。

这是环球音乐推出的一张堪称浪漫经典的重量级**原声专辑。唱片中收录的十一首歌曲和两首配乐可以说曲曲动人心魄，充满着不可言喻地男女柔情。可能你会觉得这些歌曲风马牛不相及，而一旦了解该片的内容，突然之间又领悟这些歌曲的挑选其实都围绕着男女主人公的进展而展开。

环球音乐公司旗下的不少大牌歌手，都加入了献声行列。两支男孩团体“Boyzone”和“98度”以年轻人特有的直露和朝气，演绎了R&B曲式的情歌，相当动听。著名乡村女歌手仙尼亚吐温演唱的那首“You've Got A Way”在经过特别混音处理后更显女性的温柔妩媚。除当红艺人激情演绎之外，活跃于60、70年代的前辈人物如艾尔格林、比尔威瑟斯等等也有佳作，为你共谱新世代爱情罗曼史，是现今不可多得的情歌大全。

（武汉音乐学院 音乐教育学院,湖北 武汉 430000）

法国艺术歌曲“Mélodie”起源于18 世纪末19 世纪初的欧洲，和更早的“浪漫曲”有所区别。19 世纪中叶至20 世纪初期是法国艺术歌曲的繁荣发展时期，在这一时期著名的代表人物有福雷、德彪西等人。19 世纪末正值大变革时期，此背景催生了象征主义文学，使得法国象征主义成为当时火热的一种艺术思潮，成为连接浪漫主义和现代主义音乐之间的桥梁。德彪西是这一特殊时期的代表人物，被誉为“法国印象主义之父”。象征主义诗歌强调感知，在象征主义诗歌中感受到的是模糊、缥缈。它以隐喻的形式，使艺术得到升华，让人们去探究更深层次的含义。德彪西采用象征主义诗歌《浪漫曲》完成了这首艺术歌曲，本论文基于相关研究理论，通过对该歌曲的深入研究并结合自身的演唱实践，帮助歌者在了解《浪漫曲》的艺术特点的基础上更好地歌唱。

一、《浪漫曲》作曲家和词作者简介

克劳德·德彪西（Achille Claude Debussy）（1862年8 月22 日-1918 年3 月25 日）是法国19 世纪末、20 世纪初作曲家，近代“印象主义”音乐的鼻祖。他在音乐学院学习期间就展现出了打破常规、探索未知的创新精神，受到作曲家穆索尔斯基、瓦格纳以及象征主义文学、印象主义绘画的影响，形成自己独特的印象主义风格。他的代表作有歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》、管弦乐曲《牧神午后》、交响素描《大海》等。除此之外，他的艺术歌曲也非常有代表性，如《曼陀林》《阳台》《浪漫曲》等，都采用著名诗人的诗歌。他的作品充满奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉。他的创作可分为三个阶段：第一阶段是在1890 年之前，作品带有浪漫主义色彩，有瓦格纳等作曲家的影子；第二阶段1890-1904 年是他的创作高峰期 ；第三阶段1905-1918 年是他对二十世纪音乐的展望以及对古典浪漫时期音乐的回归 。《浪漫曲》于德彪西创作初期1880-1884 年完成的。他继承了福雷所确定的浪漫主义时期法国艺术歌曲的风格，同时又独具个性，将自身对音乐和调性的独特色彩感，融入自己的声乐线条和钢琴伴奏织体中。

保尔·布尔热（Pual Boueget)（1852 年-1935 年）是法国小说家、文学评论家、诗人，曾在巴黎大学攻读古典文学，对诗词有较深的研究，受象征派文学的影响颇深，作品带有印象主义特点，在1872-1882 十年间刻苦钻研诗歌，发表了《在海滨》《希望》等几部诗集。在德彪西创作的艺术歌曲中，有八首艺术歌曲采用了保尔·布尔热的诗歌。其中一首就是《浪漫曲》，德彪西于1880-1884 年完成《浪漫曲》的创作。

二、《浪漫曲》的音乐分析

（一）《浪漫曲》的音乐结构和创作技法

该歌曲为二段曲式，主调性为D 大调，节拍为4/4 拍，一共28 小节。第一段一共转了三次调（D-A-D-G),都为近关系转调；第二段转入了远关系E 大调，最后回至主调D 大调。

《浪漫曲》是德彪西早期创作的艺术歌曲，受象征主义诗歌和印象主义绘画的影响，德彪西创作音乐往往将音乐和绘画联想构思，将音色和音响作为音乐的表现手段，把音乐的强弱变比作成绘画中光线强弱的变化，利用音乐的强弱变化和色彩性和弦营造歌曲要表达的朦胧的、飘渺的意境。在《浪漫曲》中德彪西多次使用带有浓厚个人风格的音乐创作手法，如该歌曲的16-20 小节一共包括三句话，皆使用了全音音阶，一定程度上回避了大调音阶中的半音音程，避免了导音倾向性，造成调性模糊的感觉，歌曲的功能性和声减弱。不仅如此，德彪西因为不满足调性的稳定，歌曲多次使用离调的手法，带给听众新鲜感，添加了一些色彩感和音响上的特殊意境。歌曲还多次使用减五、七度等不协和音程，如歌曲开头伴奏下方两个声部音程构成减五度，造成一定扩张感和色彩感。并且作者在创作该歌曲的时有着链环衍展的思维方式，着眼于音乐材料的连锁式发展，使音乐进行及发展的关联性始终得以保持，采用了顶真的作曲技法，在歌曲的第1-2、第4-5、第5-6 等句中均能体现出来，保持了作品内在的统一。

（二）钢琴伴奏织体特点

《浪漫曲》钢琴伴奏是随歌曲的发展而改变的，具有一定的规律，该歌曲最低声部皆为长音，通过二度、三度进行连接全曲，呈现宣叙性质的音调,突出了一种虚无缥缈的、朦胧的音响效果。该歌曲的钢琴伴奏中有一句旋律（第1、2 小节），作为贯穿全曲的纽带，一共出现了三次，而全曲的织体改变一共有五次，下面一一论述。

歌曲引子（1-2 小节）为三个单音声部加上伴奏旋律声部，伴奏旋律辅助音式级进下行，结合四分、八分音符的节奏型，其余三声部皆为长音，而后又反复一次该旋律，这是该旋律声部的第一次出现。

歌曲在第6-8 小节，变换了钢琴伴奏织体，原先的三个长音声部变为了一个，原先伴奏旋律声部变为了以两拍切分为主要节奏型的柱式和弦，给全曲带来了一种紧张感，但很快这种紧张感消失了，两拍切分的柱式和弦隐藏声部二度级进上行，使歌曲听起来仍然带有一种朦胧感，仿佛刚刚的紧张感只是插曲。

歌曲在9-13 小节处，第二次出现了钢琴伴奏旋律声部，这一次将1-5 小节使用过的旋律和6-8 小节使用过的二拍切分节奏型相融合，相比1-5 小节，切分节奏使音乐听起来更加流动，在听觉上造成了一种意外的强弱交错，推动了歌曲情绪的发展。

歌曲第二部分14-21 小节由原先四声部变为了三声部，左手是以四分音符为基础节奏型的单音分解和弦，右手则为柱式分解和弦，伴奏整体听起来舒缓、悠远，和使用全音阶的旋律声部相配合，营造飘渺、梦幻的意境。

歌曲22-28 小节处第三次出现钢琴伴奏旋律声部，力度达到了mf，回到了原速，在9-13 小节的基础上增加了两个声部，增强了歌曲结尾的稳定感。

（三）旋律线条和歌词的巧妙结合

1旋律节奏和歌词节奏的配合

该歌曲中的每一个音节对应旋律部分的一个单音，每一个音节皆对应一个元音。

2诗歌旋律中的韵律

《浪漫曲》的歌词含有独特韵律，歌曲共分为两个乐段，一共十二个乐句，歌词的第1-3 句L'âme évaporée et souffrante，L'âme douce，L'âme odorante 以及歌词的7-8、11-12句N'est il plus un parfum qui reste，De la suaviré céleste，D'une vapeur surnaturelle，Faite déspoir d'amour fidèle 皆押韵。

3旋律的走向和歌词含义、语调的配合

德彪西的《浪漫曲》具有典型的印象主义风格，歌曲多次使用同音反复的创作手法和宣叙般的声调渲染出一种缥缈的神秘感，从某种意义上说保留了诗词朗读的韵味。全曲的大部分以级进和三度进行为主，声乐旋律音程起伏很小，表现出诗词中的朦胧的气氛和对爱情充满美好的憧憬。

歌曲开头第一句“受苦的灵魂在飘荡”旋律多次同音反跳后，让歌唱如诗词朗读一般，同音反复后的大跳仿佛让人感觉真的在飘荡。歌曲第一段（1-13 小节）歌词的大意是受苦的灵魂在空中飘荡，圣洁的百合花用它的纯净和香气安抚了疲倦的灵魂，无论是花香还是灵魂都是在空中漂浮着，旋律的走向非常契合歌词，每一乐句皆未落到主音上，正好与歌词所表现的语气语意相契合。歌曲第二段(14-28小节）歌词的大意是两个人相爱了。两个人身旁笼罩着浪漫、唯美的氛围，相比第一段，第二段歌词将浪漫气息和爱意讲述得更加明白，而旋律的第八—第十句采用大连线，均为音阶级进上行/下行，大幅度的音阶流动推动了歌曲情绪的发展，旋律和歌词相契合得非常完美。

三、该作品的语言艺术和演唱艺术表现

（一）歌唱语言

法语被公认为是世界上最优美的语言之一，它优美动听、明亮悦耳、柔和抒情。演唱该歌曲需着重注意咬字，要遵循法语发音的语言特点，注重元音的发音，法语是世界上元音最多的语言，一共有16 个元音，其中a/e/i/u/y/o 六个元音字母需要单独练习，保持语言的连贯特点，使单词与单词之间通过元音连起来,歌唱时要注意歌词的“联诵”，两元音在一起只读后一元音，前一元音不发音，如《浪漫曲》第一句L'âme évaporée 两个词联诵的结尾音不发音。在这首法语歌曲中，要注意一些字母的发音，如字母j 发音与中文“日”相近；字母s 在字尾不发音；字母qu 发拼音k 的音；还需要特别注意一下鼻化元音，鼻化元音是法语的特有现象，法语有4 个鼻化元音，该歌曲中有两个鼻化元音，该歌曲中的单词dans、vent 发a 的鼻音ã，donc 发o 的鼻音õ。

（二）演唱的声乐技巧

1气息的控制

该歌曲的音域是d1-g2,大部分的音在中低音区，中低音区音色得到了充分的重视，中低音区要唱的浑厚、实在、沉稳，中低音区一定要把喉位放下来，保持喉部肌肉的松弛去进行演唱，这样出来的气息才是平稳的，中低音声部不能只用纯真声，仍需真假声混用，保持声音的饱满状态，高音的部分要唱得飘逸、朦胧，越高的音越需要气沉下去，不可扯着嗓子唱，这样的声音是尖锐、不圆润的。中低音区和高音区的过渡也要引起重视，要统一状态和音色。总体来说，整个歌唱是自由的，是通过气息的支持控制来完成的，气息要深、松、稳、有弹性。

2音量的控制

《浪漫曲》整首歌曲包括三个力度的标记，分别是pp、p、mf，这首歌曲带有强烈的印象主义色彩，歌曲音量的变化幅度不能太大，它展现的是一幅幅印象画，演唱时避免乐句与乐句之间音量差距过大破坏总的音乐的感觉。

（三）恰到好处的情感处理

歌曲的表达要建立在歌曲的深入了解之上，该歌曲具有浓厚的印象派特征，歌曲中有许多色彩性和弦并且在不停地转调、离调，这需要演唱者演唱之前要细心感受音乐的色彩感。《浪漫曲》展现的是一种朦胧的气氛，表达的是对爱情的憧憬之意，突出了一种虚无缥缈的朦胧的音响效果和旋律色彩感，旋律没有内在的紧张感，更像是脑海中回想的一帧帧画面，故演唱时避免加入过多的情感表达，或者夸张的抒情和喜悦。要注意声音细腻的把控，获得艺术之前的通感（和诗歌、绘画一样的情感），从而反映诗歌、绘画中的情感变化。歌唱者在歌唱之前可反复朗诵歌词，在脑海中构思出一帧帧画面，把握歌曲的整体意境和感觉，为歌唱时有恰到好处的情感处理做好准备。

四、结语

德彪西艺术歌曲《浪漫曲》受印象主义绘画和象征主义文学的影响，带有浓烈的印象主义风格，更加追求自由，更加注重作品的意境，不同于传统音乐的风格，不局限于传统音乐中那种严密的结构。该篇通过研究钢琴伴奏、旋律和歌词的配合来加深读者和演唱者对艺术歌曲的感受和认识，主要通过语言艺术、声乐技巧和情感处理三个方面来帮助演唱者理解和欣赏印象派音乐创作的风格特点，进而更好地演唱《浪漫曲》这首歌。

注释：

①Mélodie：柏辽兹作为史上第一人用这个词来称呼他所作的歌曲，并以此来区分德国艺术歌曲和那种旋律就是一切的歌曲。

②受苦的灵魂在飘荡：受苦的灵魂在飘荡是浪漫曲的歌词，浪漫曲歌词是由玛利亚翻译的。

③联诵：在同一节奏组中，如果前一词以不发音的辅音字母结尾，后一词以元音字母开始时，前一词的词末辅音字母由不发音变为发音，与后面的元音组成一个音节，这种现象叫做联诵。

浪漫 - 王岩佐

作词：王岩佐 作曲：王岩佐 编曲：王岩佐

演唱：蓝喆

时光浪漫 已经习惯

完全不觉得爱像往常恬淡

不算太晚 来得及再打算

还有时间

记得早餐 准备上班

轻松的工作会很简单自然

浪漫湖畔 你会不会做伴

有你不孤单

浪漫的季节让我靠在你身边

突然发现我们之间的爱

我不再孤单我不需要等待

背靠着背一起走完

幸福快乐甜蜜就是答案

浪漫季节应该有人做伴

时光浪漫 已经习惯

完全不觉得爱像往常恬淡

不算太晚 来得及再打算

还有时间

记得早餐 准备上班

轻松的工作会很简单自然

浪漫湖畔 你会不会做伴

有你不孤单

浪漫的季节让我靠在你身边

突然发现我们之间的爱

我不再孤单我不需要等待

背靠着背一起走完

幸福快乐甜蜜就是答案

浪漫季节应该有人做伴

浪漫的季节让我靠在你身边

突然发现我们之间的爱

我不再孤单我不需要等待

背靠着背一起走完

幸福快乐甜蜜就是答案

浪漫季节应该有人做伴

--THE END--

http://musicbaiducom/song/1594368

第一首：《Atimeforus》

一首熟悉浪漫的**主题，一只缱绻悱恻的小提琴曲；一部流芳百世的莎翁名剧，一段被艺术家反复搬上舞台和银幕的千古爱情绝唱…《A

timeforus》，出自1968年版的**《罗密欧与朱丽叶》。这个小提琴的版本是由意大利的配乐大师Nino

Rota演奏。

第二首：《Serenade》（小夜曲）

今年二十七岁的德国小提琴家DavidGarrett

一反传统。挟世界年青天才小提琴家的名衔，花尽心思成功冲出传统古典音乐的框框，注入了新概念,加入精彩的CROSSOVER,炮制了一张充满个人风格，

完完全全属于他和全世界喜欢音乐、喜欢自由感觉的每一位朋友的专辑——《Free》。这首小夜曲便是选自这张专辑。

第三首：《Carmen-Fantasy》（卡门幻想曲）

在卡门和摇篮曲之间踌躇良久，最后还是选择了卡门，比较体现技巧性。演奏者是德国小提琴演奏家Anne-Sophie

Mutter，这首卡门幻想曲收录在她的小提琴演奏专辑《Carmen-Fantasy》中，所选曲目均为较通俗易懂的小提琴曲目，专辑中大部分作品难度相当高，也被当作小提琴家的试金石。

第四首：《Victory》

这首《胜利》其实很多人听过，因为有不少电台和外场用它做背景音乐，曲子大气激昂，跌宕起伏，抑扬顿挫，是调动情绪的首选背景音乐，经典程度不亚于柴可夫斯基的《1812序曲》。演奏者The

Bond，中文译作古典辣妹（真不喜欢这名字），小提琴女子四人组，他们的经纪人是原陈美的经纪人，不过很显然她们要比陈美火。

第五首：《FiddlerontheRoof》（屋顶上的小提琴手）

前苏联小提琴演奏家Sergei

Trofanov（谢尔盖·托凡诺夫），网上很难找到他的专辑，在音像店都没看到过。这支《Fiddleronthe

Roof》是选自他的小提琴专辑《GypsyPassion》（吉普赛激情），其中还收纳了勃拉姆斯的《匈牙利舞曲五号》。

第六首：《PorUnaCabeza》（一步之遥）

这首曲子叫做《PorUnaCabeza》阿根廷著名TANGO音乐家Carlos

Gardel作曲，在1935年发表，中文翻译过来是《一步之遥》，《辛德勒的名单》《真实的谎言》等等里面也有，大概是在**中出现最多的舞曲之一了。

艾尔帕西诺那一段探戈配合那首曲子，真的是能让人记住一辈子的片断。

第七首：《卡门幻想曲》

80后小提琴天才黄蒙拉演奏版，《卡门幻想曲》版本众多，这是个人最喜欢的版本，根据比才的歌剧《卡门》改编，融合了钢琴和小提琴，小提琴是流淌的河水，

时急时缓，变化多端，而钢琴是跳动的雨点，完美的融入河水当中激起微小的水花，二者的完美结合使得整首曲子浑然天成，使人心潮澎湃。《卡门幻想曲》是由德国作曲家瓦克斯曼，根据法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的音乐所改编。

第八首：《Moongate》（月亮门）

《月亮门(Moongate)》出自神秘园的第三张专辑《DawnOfANew

Century》，这张专辑基本保持了一惯的神秘园风格，与前两张相比人声部分加大了，特别是《祈祷》（

Prayer)完全可以称之为歌，而且是非常动人的一首歌。最后一首《新世纪的曙光》(DawnOfANew

Century）是乐队少有的大气一点的作品。

第九首：《天空之城》

久石让作品，之前收录过木吉他版、八音盒版、八音盒变奏版、小提琴加钢琴版、小提琴加口哨版、童声合唱版、陶笛版，有兴趣的点击。这是小提琴加钢琴的版本。

最后一首煽情的《辛德勒的名单》

这部长长的**花了我一个下午的时间，奥斯卡·辛德勒说“我还可以救更多人”的时候很多人哭了，我也差点哭，这该死的音乐，愣是这么煽情。