简述浪漫主义和古典主义的区别

1、倾向不同：浪漫主义文学崇尚自我，具有强烈的个人主义倾向，表达了强烈的个人主义愿望。而古典主义拥护王权，有鲜明的政治倾向。

2、崇尚不同：浪漫主义强调感情的抒发，偏重理想的追求，有很强的主观性。而古典主义文学崇尚理性和法则，反对个人感情的自由表达。

3、手法不同：浪漫主义善用夸张的手法，追求强烈的艺术效果；而古典主义则模仿古代。

4、文学不同：浪漫主义重视民族传统和民间文学，尤其是中世纪的民间文学，而古典主义则排斥民间文学，推崇古希腊罗马文学，追求典雅崇高的艺术风格。

5、产生时间不同：古典主义最早产生在十七世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年；浪漫主义产生于18世纪末到19世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。

参考资料

-古典主义

-浪漫主义

〔德国〕海涅《乘着歌声的翅膀……》爱情诗鉴赏

〔德国〕 海涅

乘着歌声的翅膀，

心爱的人，我带你飞翔，

向着恒河的原野，

那里有最美的地方。

一座红花盛开的花园，

笼罩着寂静的月光;

莲花在那儿等待

它们亲密的姑娘。

紫萝兰轻笑调情，

抬头向星星仰望;

玫瑰花把芬芳的童话

偷偷地在耳边谈讲。

跳过来暗地里倾听

是善良聪颖的羚羊;

在远的地方喧腾着

圣洁的河水的波浪。

我们要在那里躺下，

在那棕榈树的下边，

吸饮爱情和寂静，

沉入幸福的梦幻。

(冯至 译)

1821年4月，海涅到达柏林，同年八月他的恋人堂妹阿玛莉和别人结婚，他在感情上受到一次不小的打击，他一方面深深陷入失恋的痛苦，另一方面又难于割舍对阿玛莉的恋情。第二年即1822年，诗人创作了“抒情插曲”中的诗篇，后来收入《诗歌集》中作为第二部分。这些诗篇的大部分都以爱情为主题，表达了诗人在爱情生活中的失意和追求，是诗人爱情诗的重要组成部分，《乘着歌声的翅膀……》就是其中的一首。

这首爱情诗很有特点：诗人将读者带到东方的印度，描绘了一幅印度恒河畔的旖旎风光画面。在这里，红花盛开，月光笼罩着花园，紫萝兰抬头仰望星星，玫瑰偷偷地把芬芳的童话谈讲，暗地里跳过来听讲的是善良聪颖的羚羊，远处，则是喧腾不息的恒河水的波浪。诗人同他“心爱的人”，乘着歌声的翅膀飞翔，终于在这东方的恒河岸边，找到了这块“最美的地方”，诗人的爱情理想如愿以偿：“我们要在那里躺下，/在那棕榈树的下边，/吸饮爱情和寂静，/沉入幸福的梦幻。”当然，这种爱情理想的实现不是在德国的现实生活，而是在想像中的异国他乡，诗人让自己的思绪飘向异国他乡，徜徉在美丽迷人的东方，这绝非消极地的逃避现实，更非有意假想一座七宝楼台，躲进自己心造的幻影。事实完全相反，诗人描绘这个风光绮丽的东方世界，正是他面对德国现实并且不满这种现实的艺术表现。诗人和他“心爱的人”，只有在印度恒河岸边的棕榈树下，才能尽情吸饮爱情的甘露，享受生活的宁静，沉醉于幸福的梦幻。这不是清楚地表明在当时德国陈腐落后的现实生活中，找不到实现爱情理想和自由幸福的任何土壤吗! 呼唤美，歌颂美，同时也是对丑的贬斥，对丑的暴露;表达理想，描绘理想，实际也是对现实的鞭挞，对现实的宣判。从这个意义上讲，这首充满浪漫主义幻想色彩的爱情诗，也是一首具有明显现实针对性的爱情诗。尽管表面看来它不着现实的边际，通篇都找不到触及现实生活的片言只语。

这首爱情诗在艺术表现手法的运用上，表现出鲜明的浪漫主义特点。诗人借助丰富的想像，神奇的生花妙笔，将美好的爱情理想描绘成一个风光绮丽，姹紫嫣红，美不胜收的大花园，其中各种景物绘形绘色，无不栩栩如生，活灵活现，充满着迷人的魅力，散发着诱人的气息，给人留下生动具体的印象，具有强烈的吸引力。诗人的各种美好感情——对生活的热爱对理想的憧憬，对美好事物的追求，都融入诗人所描绘的景物画面，都一一附丽于诗人笔下的花园、月光、星星、紫萝兰、玫瑰、羚羊、河水的喧腾声等的具体景物之中，达到了景由情生，情从景出，情景交融，浑然一体的艺术境界。诗人还运用拟人手法，赋予景物以人的情韵和灵性，“莲花”像婷婷玉立的少女，“在那儿等待/它们亲密的姑娘”，“紫萝兰”又像个活泼佻达的姑娘，“轻笑调情，/抬头向星星仰望”，“玫瑰花”居然有讲故事的本领，能把“芬芳的童话/偷偷地在耳边谈讲”，还有那“善良聪颖的羚羊”，也像变成了一个喜欢听故事的孩子，“跳过来暗地里倾听”。这些人性化、人情化了的花卉动物，令人倍感亲切生动。

全诗总共五个诗节，从思想感情及其发展脉络来看，明显地分为三个层次：第一诗节即第一个层次，表达诗人对理想的追求;第二、三、四诗节构成第二个层次，是全诗的主体部分，篇幅较多，描绘理想本身的迷人情景;第五诗节结束全诗，表现理想实现后的幸福和愉悦。通篇首尾相应，轻重得体，布局有序，结构合理，圆满地表达了一个关于爱情理想的主题。

海涅在《论浪漫派》(1820)一文里提出，德国浪漫派的文艺女神“不应该是苍白的尼姑和夸耀门阀的骑士**”，而应该是“一个自由的、开花的、不矫揉造作的、真正德国的女孩子”。这首《乘着歌声的翅膀……》，便称得上是这样“一个自由的、开花的、不矫揉造作的、真正德国的女孩子”。

海涅1816年开始写诗，1827年出版了诗歌总集《歌集》。他的诗歌富于浪漫主义色海涅像彩和民族气息，给诗人带来世界性声誉。同时，他还写了许多游记。1831年海涅流亡巴黎，为德国写了大量通讯和政治评论，集为《法兰西状况》一书。《论德国宗教和政治的历史》和《论浪漫派》两本哲学著作是他介绍德国文化和宗教的论文汇集。他的第二部诗集是《新诗集》(1844)，这本诗集标志着海涅由抒情诗人向政治诗人的转变；他的长篇政治抒情诗《德国，一个年天的神话》也于1844年出版。这是他第一次回国旅行的结果，这部长诗是海涅诗歌创作的顶峰。晚年以口授形式创作了第三部诗集《罗曼采罗》，诗集仍洋溢着战斗的激情。

分类: 教育/科学 >> 学习帮助

问题描述:

谁能提供钱仲书的“诗可以怨”的全文？

解析:

1 钱钟书《诗可以怨》（节录）

尼采曾把母鸡下蛋的啼叫和诗人的歌唱相提并论，说都是“痛苦使然”（Der Schmerz macht Hhner und Dichter gackern）[注：《扎拉图拉脱拉如是说》（Also Sprach Zarathustra）第四部十三章，许来许太（KSchlechta）编《尼采集》（一九五五）第二册五二七页]。这个家常而生动的比拟也恰恰符合中国文艺传统里一个流行的意见：苦痛比快乐更能产生诗歌，好诗主要是不愉快、烦恼或“穷愁”的表现和发泄。这个意见在中国古代不但是诗文理论里的常谈，而且成为写作实践里的套板。因此，我们惯见熟闻，习而相忘，没有把它当作中国文评里的一个重要概念而提示出来。我下面也只举一些最平常的例来说明。

《论语·阳货》讲：“诗可以兴，可以观，可以群，可以观、可以怨。”“怨”只是四个作用里的一个，而且是末了一个。《诗·大序》并举“治世之音安以乐”、“乱世之音怨以怒”、“亡国之音哀以思”，没有侧重或倾向那一种“音”。《汉书·艺文志》申说“诗言志”，也不偏不倚：“故哀乐之心感，而歌咏之声发。”司马迁也许是最早两面不兼顾的人。《报任少卿书》和《史记·自序》历数自古的大著作，指出有的是坐了牢写的，有的是贬了官写的，有的是落了难写的，有的是身体残废后写的：一句话，都是遭贫困、疾病以及刑罚磨折的倒霉人的产物。他把《周易》打头，《诗三百篇》收梢，总结说：“大抵圣贤发愤之所为作也。”还补充一句：“此人皆意有所郁结。”那就是撇开了“乐”，只强调《诗》的“怨”或“哀”了；作《诗》者都是“有所郁结”的伤心人或不得志之士，诗歌也“大抵”是“发愤”的叹息或呼喊了。陈子龙曾引用“皆圣贤发愤之所为作”那句话，为它阐明了一下：“我观于《诗》，虽颂皆刺也——时衰而思古之圣王”（《陈忠裕全集》卷二一《诗论》）颂扬过去正表示对现在不满，因此，《三百篇》里有些表面上的赞歌只是骨子里的怨诗了。

司马迁的那种意见，刘勰曾涉及一下，还用了一个巧妙的譬喻。《文心雕龙·才略》讲到冯衍：“敬通雅好辞说，而坎