台湾都有哪些专门写浪漫爱情小说的女作家？

这个太多了，目前网上可以查到的台湾言情女作家就不下3000名。去一个我常去的言情网站，可以看到已收入3765名作者，其中可以说99%都是台湾言情作者。

琼瑶：言情界的老大姐，已经老到前阵被人叫阿姨，这阵要被人叫老太的地步了。早年的作品很不错，套用一位言情作者的话来说，她洒狗血洒得非常精致。近年的作品越来越粗制滥造，不过也有传说说她近年成立了制作室，那些冠琼瑶名的作品其实并非她写的。我也想应该是吧，一个人就算江郎才尽，也不至于从“诗意”转变成“俗套”转变得那么厉害吧。

岑凯伦：之前有传说她是男的，但最终发现还是女士。她其实并非台湾言情作者，而是在香港的。但她的很多小说都在台湾前万盛出版过。

亦舒：她是香港三大才女之一，著名小说家倪匡（即卫斯理的作者）的妹妹。既然不是台湾的，也不详加介绍了。

席绢：她是新生代作者中的大姐大，自从以一部《穿越时空的爱恋》横空出世后，雄居言情界榜首的位置十二年不动摇。早年她的作品以清新活泼为基调。不过近年她的作品可能因为她自己年龄渐长的关系，内里感情渐渐转淡，近年常常被人怀疑是不是江郎才尽了。但她最近的一部作品《珠玉在侧》一扫人们的疑虑，绝大多数人表示找回了当年席绢让人惊艳的感觉。我本人就是忠实的席绢的FANS ^^

于晴：早年的作品最多归于二流小说家（有几部归于二流我都觉得过分了），中期以《笑闹风云》、《相公，爱我吗？》、《当男人爱上女人》等几部作品成功转型，之后一直保持上升态势，锋芒直逼席绢，于晴转型后的追随者大多认为于晴比席绢要好很多。于晴转型后的作品我认为以故事性强，男女之间暧昧互动的情愫来带动读者的阅读欲。个人也很喜欢。

凌淑芬：这位也是言情界头把交椅争夺者的强有力的竞争者。她的作品以幽默、隽永见长，偶尔有深沉的作品，比如她的《冷冬寒梅》一直是有无数人推崇的作品，基调极其沉重。她的幽默设置极其自然，常能让人在不经意间会心一笑。

古灵：这位虽然我本人对她不是很感冒，但她的追随者无疑是最多的。因为她的小说清新幽默，而且非常轻松，看起来不累，是闲时消遣的最佳选择，连我不太喜欢她的，也会不时拿她的小说来打发打发无聊的时间。但最近她迷上了写小说续集，且越写越来劲，但续集又不好看，让人很是无力。

以上四位可以说是现在言情界还在出书的顶级的四大花旦，席绢和于晴是台湾飞田（前万盛）出版社的，凌淑芬是禾马出版社的，古灵是龙吟出版社的。

另外有两个不得不提的作者：凌玉和檀月。她们两位现在已经不出书了，并且行踪不明，但当年作品水平之盛到现在能出其右者仍无几个。如果她们写到今天仍未掇笔，可以说言情界作者排名的位置肯定有很大的变动。

凌玉：作品委婉动人，情感极其浓洌，代表作有《倾城之恋》、《二手娘子》，个人非常喜欢《二手娘子》，这个故事的震撼力度不是一点点，目前都没有同类题材的小说能超越《二手娘子》的。只是她丢下N个将写未写的坑，就不道德的玩了失踪了。如果我没记错，她应该是禾马出版社的。

檀月（沐风）：她的作品可以说是本本精品，最具代表性的是《破军之恋》和《白虎戏情》。檀月和沐风是她在两家不同出版社的笔名（猫尾巴和前万盛）。但听说她后来事业和学业繁重，所以就掇笔了，但她的行踪目前一直有人在关心，听说她在近期（这个近期是几年内不太清楚）可能会再度拾笔，等了她有四五年的FANS们有福了。

下来说几个一流作者：

万盛的当家花旦：除去席绢和于晴，有镜水、林如是、沈亚、卫小游、单飞雪、言妍、唐瑄等。

镜水的风格极似于晴，追捧者极盛，凡喜欢于晴的没有不喜欢镜水的。早年以写BL小说起步，后来转成正常的言情小说。她的BL小说是我少数能看得下去的BL小说。

林如是擅长分析女主角的心理活动，她的小说写女主角心理的远大于其他篇幅，有时会夸张到你觉得男主角最多只能算男配角，整篇只有女主角。所以喜欢的人极喜欢，不喜欢的人极不喜欢，是个争议较大的作者。

沈亚早年以一套妖精系列雄据言情一流作者之列，其中的“爱与勇气永不言败”直到一两年前都还是读者们津津乐道的一句名言，不过我本人比较喜欢她的红尘摆渡人系列。

卫小游的作品极少，她出书速度慢到一年两本大家就要偷笑的地步。但文字极之优美，故事非常动人，她的《没有如果》是言情小说中经典中的经典。

单飞雪擅长写普通人的爱情，普通得一如你我，非常感人（俗称非常能洒狗血）。

言妍的出书速度，基本两年有一本大家就偷笑了。文字很沉重，内涵很深刻，故事很好看。可惜我一直没时间看，就不多加评论了。

唐瑄也是出书极慢的人，我也没看过，但好评一向如潮。

禾马的一流作者还有：决明、绿痕。

这两位也绝对是大腕级的作者。决明的处女秀《阎王门》系列，瞬间为她争取到一大批忠实读者，之后作品水平很高，质量也非常稳定，所以有一批很忠实的追随者。

绿痕的《九龙策》系列可以说是现在台湾乃至大陆原创言情中宫庭斗争小说的先驱者。她的《漱玉词阙》系列清新幽默，《九龙策》系列沉重感人，《阴阳界》系列又离奇多变，可以说是个风格极为多变的作者。

狗屋：楼雨晴、典心、董妮等

楼雨晴的风格从一定程度上来说和席绢稍有类似，但比起席绢来，她更偏向煽情，且爱写悲剧，常把人搞得眼泪鼻涕一大把，有时明明是HAPPY ENDING了，还是要骗人一把眼泪才过瘾。她的代表作有《四季》系列。

典心曾被人说和凌玉是同一个人，但两个的作品风格差别较大，所以大多数人不予采信。然而两人早年的作品风格和行文方式中的确有很多相信之处，见仁见智吧，信则有不信则无。她的《恶魔党》系列是代表作品。

董妮严格来说最多只能算一流二线的或二流一线的。但她早年以一部《神风万能社》获得大量好评。可惜之后表现一直不尽如人意，都是属于那种好看但不是特别好看的。因为我比较喜欢她，所以特别提一下。

龙吟：有陶陶、四方宇（原是狗屋的）。

陶陶的作品以小儿女的恋情为主，笔法极致的细腻，常常觉得她写的都是真实发生过的事。个人很偏好她的风格。

四方宇以写玄幻为主，比较偏爱写男主角强迫女主角在亲情和爱情之间选一者（>_<）。这个风格我不太爱，但偏偏她的幽默让人爱不释手，所以让人又爱又恨。

耕林：惜之

其实耕林的作者都上不了一流的排名，但惜之因为太写虐书（不是SM，是男主角虐待女主角，女主角极苦极苦的那种），得到一大批追随者（默，我也曾经是追随者之一，近年没时间就不看了）。她的代表作是“三世守护”系列。

新月：简璎、寄秋、湛露

先来说一下湛露。如果新月将来会出一流大牌作者，那湛露必居其中。她是最近刚刚出现的新作者，但作品本本精品，本本都在新月出书一流作品的平均水平之上。

寄秋和简璎……其实两者都是以出书量大而获得得大批读者的，寄秋的作品在中期有粗制滥造之嫌，但当获知当时她的父亲出车祸而成为植物人，她日夜操心，也不忍苛责她什么。而简璎的作品基本都属于鸡肋，不过因为写的都是小女生的爱情，所以特别适合爱幻想爱情的人人看，前阵她涉足一起第三者踏足的丑闻，最近名声不太好，这里就不多加评论了。

飞象：左晴雯

左晴雯曾经一度是几乎与席绢齐名的作者，她的“烈火青春”系列至今仍有不少追捧者。但个人不喜欢她的风格，而且近年出书少得多了。

松果屋：这个……实在想不出有谁特别出名。

匆匆写就，肯定有不少疏漏。本人是某言情论坛书评版版主，楼主如果还有什么想知道的，可以给我写信。

E：phamlily@sinacomcn

不过不保证回信……因为新浪最近收信怪怪的，老是收不到(>_<)。收到的话一定会回。

浪漫主义和自然紧密相关，因为浪漫主义时期的艺术家和哲学家强调大自然的荣耀和美丽，以及自然世界的力量。一些浪漫主义学者认为：浪漫主义者是以一种近乎宗教的方式对待自然。形成自然与浪漫主义之间这种强烈关系的原因包括工业革命，这使许多人离开农村并住到城市，因此与自然界分开。

此外，在浪漫主义盛行的18和19世纪，大面积的欧洲和北美荒野被驯服，因此到这些地方旅行和观赏自然奇观也变得较安全。另一个使浪漫主义和自然建立联系的原因是对启蒙哲学强调科学的强烈反对，以及对文化规范的反抗。

许多浪漫主义艺术家、作家和哲学家认为自然界是健康情感和思想的来源。相比之下，新兴城市和工业化国家则经常被描绘成一种不健康情感、道德和思想的来源。亨利_大卫_梭罗等浪漫主义者认为人类的本性是生活在大自然，而不是城市。浪漫主义和自然的关系很大程度上基于人在旷野中找到自我的这一核心概念而形成。

浪漫主义和自然之间的联系还因民间文化和习俗的理想化而加强。艺术、音乐和文学的即兴创作和自发性变得更被广泛接受。浪漫主义时期的许多作品强调人类与自然的统一性，这与许多艺术和哲学的早期学院派观点相对立。这些早期学校的观点是人类与自然分离。尽管浪漫主义将这种与自然的联系提升到近乎宗教水平，并给予道德熏陶和期望属性，早期学校的哲学思想往往将邪恶归为自然界的基本属性。

浪漫主义时期的作家和艺术家在作品中通常很依赖自然意象。这些艺术家和作家用自然场景和图像唤起观众的想象力。浪漫主义时期的作品往往提示自省和探索自我。浪漫主义者通常强调情感上的灵感来自自然界的美丽。

德国 威廉·豪夫

威廉·豪夫(Wilhelm}tauff，1802一1827)出生在德国斯图加特的一个政府官员家庭，母亲爱好文学，善讲故事。豪夫继承了母亲的才能，自幼擅长叙述和描写。他七岁时父亲去世，随母亲寄居图宾根外祖父家，遍读了外祖父的藏书，为日后的文学创作打下了基础。一八二○年，豪夫考入图宾根神学院学习神学与哲学，一八二四年毕业后在斯图加特希格尔男爵家当家庭教师，为男爵的孩子们讲了许多的故事，后来编辑成他的第一本童话集《一八二六年童话年鉴》。他在任教之余还勤奋写作，发表了许多诗歌、中短篇小说和一部描写德国符登堡地区宗教改革的长篇历史小说《列希顿斯泰因》，颇受读者好评。一八二六年九月，豪夫辞去家庭教师职务，开始“文学旅行”，先在德国南部自己家乡一带，随后去了法国和比利时，回到德国后又赴北部地区逗留了一阵。游历期间，豪夫写了第二本童话集《一八二七年童话年鉴》和一些中短篇小说，其中《艺术桥的女乞丐》、《不来梅市政厅酒店里的幻想》等都在德国享有盛名。一八二七年一月，豪夫应斯图加特《晨报》之约担任该报文学版编辑，任职期间又写了第三本童话集，即。他死后才出版的《一八二八年童话年鉴》，还发表了不少诗歌和短篇小说，并开始写作一部关于蒂罗尔农民的长篇小说。他不幸于此时染上

热病，同年十一月去世，年仅二十五岁。

从十八世纪开始，德国就有许多作家在写大部头作品的同时也为孩子们写短小童话，譬如歌德。到了十九世纪，这方面的成就尤其令人注目，除了格林兄弟搜集的民间童话之外，比他们更早一些的诺瓦利斯、蒂克、富凯、沙米索、霍夫曼以及稍后的豪夫都曾写下大量在文学史上被称为“艺术童话”、也可供成人阅读的文学作品。其中，豪夫的童话由于写作风格更接近民间传说，通俗易懂，较其他艺术童话更受孩子的喜爱，许多作品至今仍在德国甚至世界各地儿童间广泛流传。

本集收豪夫童话六篇。第一篇《童话年鉴》是三本童话集的首篇，豪夫以故事形式表达了自己撰写童话的宗旨：富于幻想的童话好似一道穿透阴疆天空的阳光，可以让“花园永恒翠绿”，让人们在“劳苦工作时有了快乐”，“严酷生话里有了笑声”。

紊夫的三本童话年鉴都采用了《一千零一夜》的框架结构，而第一本《一八二六年童话年鉴》则连内容也取自古代东方生活，如本集所收的《仙鹤国王》、《小穆克的故事》和《假王子》。然而，这些童话虽以古代东方为背景，却都被赋予了现实意义，这里仅举《假王子》一个例子。有些德国学者就认为，《假王子》是对德国一句民间俗话所作的诗意加工。那句谚语说：“是鞋匠就不要离开鞋楦头”

(意味人必须干自己的本行)。

本集最后两篇即《矮子长鼻》(选自《一八二七年童话年鉴》)和《冷酷的心》(选自《一八二八年童话年鉴》)，尽管里面出现了仙女、精灵、妖魔和种种魔术，其内容却深深植根于当时德国的社会现实，因而在短暂荒诞的场景之后，总是又立即转回真实生活，具有警世作用，于是也受到成年读者的欢迎。尤其是《冷酷的心》，栩栩如生地再现了豪夫家乡施瓦本地区的自然景色和风土人情，以至让作者在德国文学史上获得了“施瓦本的浪漫派作家”的美名。

古典浪漫诗派以屈原、曹植、李白、李贺、龚自珍等为代表，代表作有屈原的《离骚》，曹植的《洛神赋》、李白的《梦游天姥吟留别》，李贺的《雁门太守行》、龚自珍的《己亥杂诗》等。

现代浪漫诗派代表诗人有：郭沫若、田汉、闻一多、吴桂君等，代表作有郭沫若的《女神》、田汉的《梅娘曲》、闻一多的《红烛》、吴桂君的《长安落雪》。

浪漫诗派

作为资产阶级文学思潮，浪漫主义作家对新文学做出了重要贡献。

其中最具代表性的是创造社，他们主要倾向于欧洲启蒙主义与浪漫主义文学思潮，同时也受“新浪漫主义”（包括唯美主义、颓废主义、象征主义、表现主义等）文学思潮的影响。开启了新文学浪漫主义文学思潮。创办《创造》季刊、《创造周报》《创造日》《创造月刊》《洪水》等刊物。初期主张“为艺术而艺术”，强调文学必须忠实地表现作者自己“内心的要求”，讲求文学的“全”与“美”，推崇文学创作的直觉与灵感，比较重视文学的美感作用，同时又注重文学表现“时代的使命”，对旧社会“不惜加以猛烈的炮火”。后期转向提倡“表同情于无产阶级”的革命文学。