莎翁的《仲夏夜之梦》主要内容概括

书中讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。有两个男青年拉山德（Lysander）、狄米特律斯（Demetrius）同时爱上了女青年郝米娅（Hermia），而郝米娅恋着拉山德，她的好友海丽娜（Helena）又恋着狄米特律斯。郝米娅为了反对包办婚姻和情人私奔，来到约定好的森林里。海丽娜将这一消息告诉了狄米特律斯，二人也跟着赶到了森林里。这个森林里本来住着仙王、仙后和侍奉他们的小仙、精灵，此时仙王、仙后正因为一个“换儿”（传说中仙人常于夜间将人家美丽的小儿窃去充做侍童）而不和。仙王为了让仙后做出让步，便派小精灵迫克（Puck）去取来魔汁（西方一朵纯洁的白色小花因为误中了丘比特的爱情之箭，受创伤后而流出的汁液）以戏弄仙后。这种魔汁有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。

因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海丽娜，因此而“移情别恋”，对海丽娜大献殷勤，这让可怜的郝米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海丽娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的海丽娜苦恼万分。两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海丽娜而决斗。此刻我们发现这四个人分别在不同的方向跑着，读来令人忍俊不禁又顿生同情。幸福的斗争是如此艰难，天命弄人，可是这种斗争的过程并非一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。而在这个故事中，最具戏剧性的情节恐怕要数仙后在魔汁的作用下与一个闯入林中的织工荒唐的“相爱”。这个滑稽可笑的织工本来是和几个同是手艺人的伙伴们来林中来排戏，小精灵迫克使织工变成了一头更可笑的蠢驴，而仙后在接触魔汁后一觉醒来时正是看见了这个可怜的家伙。于是对于织工而言，“横祸”又变成了“横福”，因为他得到了尊贵的仙后的恩宠。这是多么不可思议的事情，又显得多么滑稽！而这一切都取决于魔汁的威力、仙王的旨意和小精灵迫克的顽皮。后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除、情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平

门德尔松17岁时为《仲夏夜之梦》配乐。这是门德尔松的名作之一，是古典精神与浪漫的意想世界相结合的典范之作。作曲家的着笔不在悲剧性，哲理性或是角色的刻画，而是着重描写大自然的诗情画意以及民间神话的幻想里面有仙女的舞乐，情人的追逐，小丑的顽舞，花妖的轻盈等等的恶作剧。完全揉和在缥缈的幻境当中。乐曲好像给我们展现了夏天月明之夜，在森林中的神奇生活；神秘的气氛和诗意的背景使乐曲罩上幻想和仙境的特殊色彩。被赞为与威廉·莎士比亚剧作“珠联璧合”的F渲兄��l]婚礼进行曲》就出自孔髌1．序曲 快板

以木管的4个常和弦把人带进梦幻世界，清妙飘逸的旋律表现妖精的嬉戏，与西西亚斯公爵及姆瘴А�弛是活泼的快板

木管表现了妖精的嬉戏，各种精妙的变化中似有翘鞠ⅰ�渥嗲br />

表现了主人公在森林中呐腔4．夜曲

描写剧中两对恋人被魔法盅惑，在森林中睡着了的情景。

5．婚礼进行曲 活泼的快板

著名的结婚进行曲，表现了两对恋人焓簟3）**《仲夏夜之梦》

《仲夏夜之梦》是威廉·莎士比亚最富有想像力的喜剧，它激发了后世多部精彩的**作品，举个例子来说，1999年由米歇尔·菲佛所主演的《仲夏夜之梦》，集结了迷人的演员阵容，如梦似幻的场景，成就了一部华丽、甜美又诙谐的**，可能是至今该剧作最热闹的一个版本了。

但是在1986年，由英籍剧场大师彼得·霍尔所执导的《仲夏夜之梦》，其成就还远远超过了1999年的版本，60年代的自由精神，碰上莎翁最异想天开的作品，擦撞出了经典的火花。

此片的卡司也是它经典的原因所在，每一个演员都是英国剧场界掷地有声的重量级人物，包括了伊恩·理查森、朱迪·丹奇、黛安娜·瑞格、海伦米兰、大卫·华纳与伊恩·霍尔姆。

当年《仲夏夜之梦》上映之时，归功于导演彼得·霍尔前卫的摄影与大胆的服装设计，它引起了一阵不小的骚动，片中所有的仙子们啥也没有穿，身体仅涂上一层绿色的颜料，而朱迪·丹奇所饰演的皇后蒂坦妮亚，则穿着叶子遮掩重唬�庵赡芰�a target=_blank href=/view/68414htm>馈分倥�诼辍ど���惨�始档难酆炝恕

除了服装设计与摄影机运作之外，此片真正杰出的部份还是在于演员一流的演技，他们以优雅从容的态度，说起莎翁诙谐的台词。伊恩·霍尔姆饰演狡猾小精灵帕克，轻快的飞舞在树林间，执行仙王吩咐他做的差事；黛安娜褚步�佑凹�陡闯鹫摺分欣淇嵝蜗蟀谝槐撸�莩雒挥邪踩�小⒓�壬窬�实暮B啄龋�999年新版本中演出同一个角色的克莉丝塔·弗洛克哈特（《艾莉·麦克比尔》），显得有一点，嗯……贫乏！

十四行诗 “我怎能来把你比做夏天？ 你不独比她可爱，更比她温婉。” 这两句摘自第十八首，这是我的最喜欢的两句。夏天在常人的眼里，是酷热，是烦躁。而在这里，莎士比亚却用她来和情人劳拉对比。一个“更”字，表明了在他这样的诗人眼中夏天是美好的，可爱的，温婉的。一个“温婉”，让我顿时从心底产生了一种暖暖的感觉，好象世界上所有的柔情全部包含在里面了！ 威廉"莎士比亚（1564—1616），是英国最伟大的剧作家和诗人，世界最杰出的大文豪。他一生写下了不少不可胜数的剧本和诗歌，其十四行诗被誉为奉献给世界的“不朽的绝唱”。十四行诗是欧洲的一种抒情诗体，发源于意大利原于中世纪民间流传并用于歌唱的一种短小诗歌，其语句整齐，短小精悍，格律严谨。富于音乐效果，内容多以歌咏爱情与友谊为主。后16世纪中叶传入英国。风行一时，到十六世纪末，这种体裁已成为了英国最流行的诗歌体裁。而莎翁则是十四行诗的代表人物，他一生写下了154首十四行诗。他进一步发展并丰富了这一诗体，打破了原有诗体的惯例，独树一帜，特点是在最后一副对句中点明主旨与题意。被誉为“莎体”。 对于莎士比亚这个人名，大家都不会陌生，即便说起他的作品来，大多数人也可以滔滔不绝的吐出好多名称来。但我们不需要这种肤浅的感性认识，我们需要潜入诗人的字里行间，潜入诗人的心灵深处，跟着他一起坠入至真，至善，至美的境界里。 对于莎士比亚所歌颂的爱情，我们不能用常人的眼光去理解。每一句诗，不仅包含了他对情人劳拉的爱，更是包含了对世间万物的爱，这种爱，不是普通的爱。可以说，他不是在描绘一个世界，而是在创造一个世界。他把人眼看不见的大千世界深藏的美馈赠给世人，用惊人的想象力推动人类的双脚，踏上灵魂的幽径，打开天空的大门，走向一个充满爱与美的净土。诗人就是这样，用与常人不同的眼光，看待世界上的所有天生的尤物。 “对天生的尤物我们要求繁盛，以便美的玫瑰永不凋残。”（第1首） “只要人类还在呼吸，只要眼睛还在阅读；我这首诗就会存在，你的生命就会存在。”……（第18首） 读到这样的句子，很容易就被感动了。 很多人都喜欢读诗，诗歌有最善的灵魂与最美的人生。诗意是我们所有美好的祁愿，是人性纯净的本原，人间理想的境界，是人类所有希望的最有价值的生活，是人的心灵所能达到的最奇妙的境界。读诗，让我们口有余香，心有光明。而象莎士比亚这样美丽的诗篇，我们更是要用心去感悟，用心去研读。我们要读的，不仅是他华丽的富有文彩的词句，他的行文的逻辑结构，更是他的思想，他的灵魂最深处的东西。 再看看诗人对于友情的态度吧。 “……可是，当我想起你的那一刻，我的挚友，一切的损失全都收回，所有的悲哀也化为乌有。”（第30首） 在《十四行诗》里莎翁对于友情的态度也同样是真挚的，纯真的，也许诗人真的就是小孩子，他用最纯洁的目光去感悟人间真情，思想透明的象一杯水，不含一点杂质。他的《十四行诗》里涉及到了不少关于友情的诗篇。每一篇都让我心灵有所触动。 有评论说：“诗人对于情思，青春，对于容貌，肉体，对于时光，对于爱恋，有着相当丰富的想象与感叹……就整体风格而言，与舞台上的剧作不同，显得更为抒情，浪漫，仿若是诗人的一出大型内心独白剧。” 在细细品味、慢慢回味这些诗的同时，我不得不由衷的感谢莎翁，他让我看到了世上最美丽的语言，最纯洁的心灵。在这个浮华而喧嚣的尘世里，我们真的很需要一种宁静而唯美的氛围来提升自己的思想境界。读诗，我认为，无疑是最好的选择。这一本莎士比亚的《十四行诗》，则真的让我得到了心灵的洗礼……

英国斯特拉福德：零距离接触莎士比亚

风景如画的斯特拉特福德镇是威廉·莎士比亚的故乡，古老的斯特拉福德小镇坐落在英国中部沃里郡的艾汶河畔，文艺复兴时期伟大的戏剧家、诗人莎士比亚就诞生在此。来到斯特拉福德，就一定要来看看莎翁出生的地方——亨利街上的莎翁故居。

莎士比亚故居

在进入这幢两层木石结构的旧式乡下农屋之前，要先挽紧对方的手，一齐步入，脚步踏在楼梯的木板上发出“嗒嗒”的响声，就像是一种历史的回音：这位令人崇敬的文豪创造了如此多的爱情故事，这些故事经过历史的洗涤流传至今，受后人膜拜。

安妮小屋

莎士比亚体验是斯特拉特福德最新、最感人的景点。 借助创新的技术和特效，以独具特色和令个震撼的方式，体验莎士比亚的一生。

墙上的红玫瑰

五幢莎士比亚故居分布在小镇内和周围，以独特的视野展示世界上最伟大的诗人和剧作家的生活和所处的时代。莎士比亚出生地、安妮哈瑟韦小屋、玛丽亚登故居和莎士比亚乡村博物馆、荷尔小园和纳什故居/新坊都得到无微不至的保护，展示英国和莎士比亚上百年的历史。

意大利维罗纳：守望朱丽叶的阳台

维罗纳位于阿尔卑斯山南麓，是意大利北部的一座历史悠久的城市。该城市有古代罗马的圆形露天剧场和许多造型精美的教堂，是著名的旅游胜地。

朱丽叶的阳台

维罗纳是意大利最古老、最美丽和最荣耀的城市之一，拉丁语的意思为“极高雅的城市”。如今的维罗纳有27万居民，是维内托地区仅次于威尼斯的第二大城市。它所处的位置非常理想，气候也格外宜人。维罗纳的确是一座非常高雅的城市，她拥有无数的自然美景，河流、山丘、依山的佳尔湖。她更拥有许多著名的纪念性的建筑物，具有独特的城镇美景。维罗纳也被称作是爱之城，莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶的爱情故事就发生在这里。

故居的墙壁上粘满口香糖

莎士比亚剧作《罗密欧与朱丽叶》的故事就发生在维罗纳，罗密欧曾在朱丽叶家的阳台向朱丽叶求爱，这段悲剧爱情故事和朱丽叶的阳台一起留给了后世。维罗纳城内仍保留着朱丽叶的故居，故居中“朱丽叶的阳台”每年吸引着数百万的游客。

丽叶与罗密欧曾在这里约会

虽然这部戏剧的最早版本发生在锡耶纳而不是维罗纳，实际上也并不存在“朱丽叶的阳台”，维罗纳人不得不一次又一次地向慕名而来的游客解释这一遗憾的事实，但他们出于旅游业的目的还是在故居后院中按照莎士比亚的钜作建造起一座象征性阳台，以供游客朝拜这座“爱的圣地”，故居墙上也留下了无数游客爱情誓言的涂鸦。阳台下有一座朱丽叶的铜像，右胸因传会带来好运而已经被游客抚摸得发亮。

希腊圣托里尼：寻觅爱神的踪迹

圣托里尼是由希腊大陆东南200公里的爱琴海上由一羣火山组成的岛环，岛上建筑风格以传统式的洞穴式房屋著称，但是现今这种真正传统的老房子也越来越少，取而代之的是并非洞穴、而是风格相似的白房子。

圣托里尼

爱琴海上再没有比圣托里尼更神秘、更特别的岛屿了，它是传说中于西元1500年因火山爆发的失落文明亚特兰提斯，所以岛上充满火山地形特质，考古遗迹阿科罗提利的挖掘，似乎为传说找到了更多佐证。圣托里尼的沙滩不但美，还有特别的黑砾滩和黑沙滩，带来很不一样的爱琴海度假气氛。

蓝白希腊

美景如画

历史上，这里曾发生多次火山爆发，公元前1500年最为严重，岛屿中心大面积塌陷，原来圆形的岛屿呈现了今天的月牙状。据说神秘的亚特兰蒂斯古陆的湮灭便源于岛上发生的一次火山爆发。到圣托里尼岛旅游观光，你会看到黑色、红色、白色的火山岩，这都是火山喷发的产物。

德国科隆：聆听上帝的福音

科隆位于莱茵河畔，是德国的第四大城市。她是一座古老而美丽的城市，也是一座现代化气息极强的大都市。市中高楼大厦鳞次栉比，商店比比皆是，各种商品琳琅满目，是一个繁华的商业城市。

科隆大教堂

科隆还是一个以罗马式教堂和哥特式大教堂闻名于世的城市。屹立在莱茵河边的科隆大教堂高15731米，它有两座哥特式尖塔，北塔高15738米，南塔高15731米。科隆大教堂是世界上目前最高的双塔教堂，它已成为科隆市的象征和游客们向往的名胜之地。站在高高的塔顶极目远望，莱茵河犹如一条白色的锻带从旁飘过。

哥特式建筑

莱茵河畔

科隆不仅以其悠久的历史和独具魅力的古老教堂建筑而闻名于世，同时它还是著名的展览会名城，许多消费行业的国际性博览会在此举行，其中主要有国际食品博览会、国际图像博览会、国际家俱博览会等。

法国普罗旺斯：紫色的爱情骑士

普罗旺斯位于法国东南部，毗邻地中海，和意大利接壤。从阿尔卑斯山经里昂南流的隆河，在普罗旺斯附近分为两大支流，然后注入地中海。

薰衣草

普罗旺斯是欧洲的“骑士之城”，是中世纪重要文学体裁骑士抒情诗的发源地。境内有艾克斯、马赛等名城，还有阿尔、葛德市、阿维尼翁、尼姆市等组成，并出产优质葡萄酒。此地区物产丰饶、阳光明媚、风景优美，从古希腊、古罗马时代起就吸引着无数游人，至今依然是旅游胜地。

南法小镇

普罗旺斯自从诞生之日起，就谨慎地保守着她的秘密，直到英国人彼得·梅尔的到来，普罗旺斯许久以来独特生活风格的面纱才渐渐揭开。在梅尔的笔下“普罗旺斯”已不再是一个单纯的地域名称，更代表了一种简单无忧、轻松慵懒的生活方式，一种宠辱不惊，闲看庭前花开花落，去留无意，漫随天外云卷云舒的闲适意境。如果旅行是为了摆脱生活的桎梏，普罗旺斯会让你忘掉一切。

普罗旺斯

薰衣草花田

　　［摘 要］ 《莎翁情史》在实现莎士比亚的剧本创作、莎士比亚与薇奥拉浪漫爱情等情节建构的同时，通过厚重的历史解构、多重的后现代文本策略，合理把握历史的客观性、文本性和可建构性，实现了无形的文史融通和置换。格林布拉特认为，戏剧作品凝聚了其他非文学文本中的社会能量，是各种社会历史因素“协商”和“交换”的结果。影片以实际的文艺创作印证了这一观点，莎士比亚的爱情盛宴也是经典莎剧流通与转换的结晶。

［关键词］ 莎士比亚；莎剧；文史；流通；轶闻

 提到《莎翁情史》，人们自然会想到它囊括第71届奥斯卡七项大奖，想到莎士比亚（以下简称“莎”）与薇奥拉之间充满戏剧性的炙热爱情，想到影片创造性地将经典名著《罗密欧与朱丽叶》中的人物、情节编织到剧情中，以戏谑却又谦恭的方式将莎的生平叙事与令人陶醉的浪漫爱情荟萃在一起。影片对历史客观性的把握张弛有度、收放自如，叙事技巧也引人入胜，令人叹为观止，非但毫无妄述、歪曲或刻意世俗化莎之处，反而将新历史主义批评引入其历史叙事，既突破了单纯的好莱坞式爱情的演绎模式，又增强了故事的历史性和欣赏性。

影视作品不同于传记文学，它允许虚构，可以对细节进行合理的想象。《莎翁情史》精心地将16世纪伊丽莎白女王时期的伦敦风貌投射在故事的背景墙上，以莎的剧本创作、与薇奥拉的爱情为主线，通过零碎实证、情节虚构等手法透视特定历史背景下的人物事件和社会现实。影片在剧情安排上虽有挪用效仿之嫌，却未给人以生搬硬套和东施效颦的感觉，反而顺理成章，合乎情理又出人意料。这一点正是因为影片运用了多重后现代文本策略，合理把握历史的客观性与文本性，实现了文史之间无形的流通和交换。

首先，影片运用厚重的历史解构，凸显历史的文本性与可建构性。诚然莎给后人留下了灿烂的戏剧和诗歌，有关莎的日记、访谈、回忆录等原始资料却鲜有保存。恰恰对莎生平记载的缺失为影片构思提供了巨大的想象空间。在人们既有的历史知识范畴中和对莎作为文学巨匠的情感期待中，《莎翁情史》巧妙构思，突破创新，人为地为莎安排了一场华丽的爱情盛宴，满足了观众对历史人物的想象和对浪漫爱情的渴望。

在古今错位和杂糅中，《莎翁情史》时刻提示观众历史客观性的一面：莎18岁时无奈娶了大他8岁的富家女安妮，罗密欧在遇到朱丽叶之前曾迷恋名叫罗丝琳的女孩，莎与《浮士德博士》作者马洛同为当时戏剧界的明星，亨斯洛是伊丽莎白时代最显要的剧院主和经理人，莎曾受邀去伊丽莎白王宫演出，莎剧中屡见不鲜的女扮男装的情节模式在影片得以再现。同时，影片可谓16世纪末伦敦社会风貌的缩影：艺术家面临着创作世俗化倾向和纯粹的商业目的带来的消极影响；剧院老板成了剧作创作的幕后经纪人，且彼此之间对立竞争；妇女在社会中处于隶属地位，不能参与戏剧演出，没有婚姻自由。伊丽莎白女王、剧作家马洛、蒂尔尼爵士等历史人物也成了影片挪用的叙事元素，但这些历史元素都已被虚化、随意化，完全不拘泥于历史的准确性和真实性。诺曼霍兰德曾指出，《莎翁情史》带有明显的历史性与虚构性相结合的后现代主义特质。在福柯等后结构主义者看来，历史是一种“历史叙述”或“历史修撰”，作为话语或文本而存在。海登怀特也指出历史在本质上是一种文本阐释，具有一切语言构成物所共有的虚构性。《莎翁情史》这种实虚相间的手法证明是可行的，因为观众在已确立的历史事实与想象之间缝隙中，获得了对历史内涵全新的阐释。

在伊丽莎白时代，喜剧被视为纯娱乐性的，人们甚至不在乎剧情好坏，关键的是剧情须按照既定的套路设计。影片中，玫瑰剧场老板亨斯洛负债累累，期待莎写出一部喜剧，以解燃眉之急。他认为“人物颠倒，船只失事，有一个海盗王，还有一段狗的把戏，最后是有情人终成眷属”的情节准能招徕观众。［1］这无怪乎在怀特霍尔宫，小丑与狗撕咬的搞怪表演竟乐得女王大声叫好，而凡伦丁的独白却让女王昏昏欲睡。观众看到这一幕时往往忍俊不禁，而当时人们对于戏剧的客观偏见也栩栩如生地展现出来。影片以其独特的运作方式表明：历史可以通过精心制作的文本展示出来，可以根据需求重新建构。

其次，影片在情节和爱情模式上与莎的多个剧本构成相互指涉、解构的互文关系，淡化了真实与虚构之间的界限，实现了文史的内在统一。新历史主义认为历史现实与意识形态交叠纠缠，“文学与非文学‘文本’之间没有界限，彼此不间断地流通往来”［2］。历史与文学同属一个符号系统，历史的叙事方式和虚构成分同文学形式相像，两者是相互指涉、相互印证的“互文性”的关系。从这一视角出发，我们发现莎与薇奥拉的爱情故事重新演绎了莎的不朽剧作《罗密欧与朱丽叶》，是从后者这部虚构的文本中提炼出来的；相对于客观存在的《罗密欧与朱丽叶》剧本，《莎翁情史》中传记式的爱情其实是虚构的。凭借这一典型的后现代式悖论，影片无疑模糊了真实与虚构、艺术与生活之间的界限，颠覆了艺术创作源于真实生活这一传统观念。

在影片中，镜头不断地在莎与薇奥拉幽会的场景和《罗密欧与朱丽叶》的排练舞台之间切换，影片台词与排练台词完美融合，莎与薇奥拉的情感纠葛和罗密欧与朱丽叶的爱情发展交织一起，两个剧本平行互动的故事情节之间形成了一种现实互文，突破了显文本与潜文本之间的界限。此外，为了迎合剧情的需要，莎剧《第十二夜》中女主角薇奥拉的名字和女扮男装的情节在影片中得以借用。影片将《第十二夜》中的人物关系作了调整，巧妙地把奥西诺公爵转换成莎本人，使剧本创作人与剧中人物融为一体。在这样一种亦真亦假、亦虚亦实的游戏中，莎与薇奥拉的爱情故事被高度“莎化”了。格林布拉特认为，每部戏剧通过其表述手段将社会能量的负荷带上舞台，舞台反过来修正这种能量并将它返回到观众。［3］一方面，这种社会能量在历史现实与意识形态之间往返流通，实现各种社会历史因素之间的“协商”和“交换”；另一方面，在“流入”与“流出”文学作品的“流通”过程中，这种社会能量完成了增殖的重要环节，并以文学艺术作为载体和流通场所，对观众产生影响，进而对社会现实发生作用。在影片中，莎的众多剧本印证并放大这一点。这些剧本已成了象征莎翁永恒艺术成就的雕塑，在供人瞻仰的同时，微妙地影响着公众的爱情观。《莎翁情史》就是莎剧“流通”的产物。相似的例证还有许多，在信息时代的今天，好莱坞**、电视秀、网络文学等文艺作品在更广阔的领域正潜移默化地塑造人们的现实生活。

这幅画的名字叫《罗密欧与朱丽叶》，作者：弗兰克·狄克西。

转载个这幅画的报导：

英国著名调查机构YouGov与英国艺术品基金会近日联手开展了一项关于评选十件“最浪漫美术作品”的调查。结果显示，71%的英国民众心目中“最浪漫的艺术品”是一幅描绘罗密欧与朱丽叶深情一吻的油画《罗密欧与朱丽叶》。

　　该幅油画出自英国画家弗兰克·狄克西之手，完美地还原了莎翁的浪漫情怀。狄克西1924年被选为英国皇家艺术院院长，他大部分的画作都以戏剧性的历史和传奇的故事为主题，并以在绘画中完美表现优雅时髦的女人的画风而著称。

　　《罗密欧与朱丽叶》目前陈列于英国南安普顿市美术馆，表现的是罗密欧与朱丽叶这对悲剧爱侣在婚礼初夜后离别前的匆匆一吻，而当时他们并不知道这也将成为他们爱情生涯的最后一吻。该画画面色彩艳丽饱满，人物神态惟妙惟肖，将一对分别在即的情人之间充满甜蜜与不舍的情愫描绘得入木三分。英国媒体在评论这一票选结果中称，“当代早已没有了真正的浪漫，但我们都有一颗追求浪漫的心。”有艺术评论家指出“画作营造的氛围令人感受到死亡接近而情爱不灭，人们青睐这样的作品，直到现在还感动着众人说明这个时代的人们还渴望着激情和忠诚”。

2006-04-09|我看《莎翁情史》（Shakespeare in love）

第七十一届(1998年)奥斯卡最佳影片——《莎翁情史》获得最佳影片、最佳女主角、最佳服装设计、最佳原著剧本、最佳艺术指导与道具装饰、最佳原创音乐或喜剧片配乐、最佳女配角7项大奖。光看该片所获的奖项就知道它是一部不错的片，起码还是值得一看的。对于接触**不多，尚未写过影评的我来说是无法从**制作和艺术创作的角度再去挑它的什么毛病。何况它毕竟获得了奥斯卡评委和不少观众的好评，再批它就有鸡蛋里挑骨头之嫌了。我还是从情节去谈谈我的感受吧。

《莎》有两条主线：莎翁创作，排练，公演《罗密欧与朱丽叶》；莎翁与贵族**奥薇拉相识相爱到被迫分开。两条主线交叉进行，显得情节紧凑，不易让观众出现视觉疲劳，而且会越看越兴奋。看的过程中，莎士比亚与奥薇拉的感情最牵动我的心，他们之间的恋爱既浪漫又刺激。一方面，莎士比亚已有妻室；另一方面，奥薇拉也已被父亲许配给一位富有的贵族，而且是女王亲口恩准的。他们的爱情何去何从？看完结局，心里有点唏嘘。本以为它会象其他浪漫的爱情片那样：女主角与现实抗争，最后以死明志。谁知，它还是重归现实，相爱的两个人最终还是不能在一起。看完后，回头想想，发现了一些值得思考的问题。

莎翁已有妻子儿女，但《莎》给我们展示的是一个风流多情的才子，没有爱情滋养就无法进行创作的戏剧家。文思枯竭之时就需要新的情妇来给他灵感。先是剧院的女演员，后是奥薇拉。似乎他创作的每一部作品都是来源于现实中经历的某些感情经历。片末还想把这个故事与他的下一部作品《第十二夜》联系起来，的确是显得牵强了点。他可以在与奥薇拉分开后安心地投入创作，我就觉得，奥薇拉也不过是他生命中一个过客而已，只不过这个过客所占的位置比起其他过客来稍重了点，仅此而已。即使奥薇拉给他的灵感可以延续到第二部作品，但照这种发展情况来看，他很快又找到另一个奥薇拉，再重新发展另一段浪漫的感情，然后又文思泉涌，写出流传于世的好作品。这就是该片给我的感觉，反正莎翁在里面的形象我的确不是很看好。

再说说奥薇拉，虽身为贵族女儿，让那些贫民之女艳羡不已，但依然是没有恋爱的自由。父亲根本不把她当一个独立的有思想的人，她的婚事就是他大捞好处的好时机。他不需要经过女儿同意就把她给了最富有的贵族。奥薇拉深爱着莎翁，即便知道莎翁已有妻女，也知道自己无法违抗女王的旨意，但还是继续沉沦下去。对于她的勇气，我是很佩服的。16世纪的英国不准女人上台演戏，她就女扮男装冒着被发现的危险跑去当莎翁《罗》的男主角；跳舞晚会上，偶遇莎翁，她对莎翁的倾慕之情于言行间表露无遗;到结婚那天，知道没有自己《罗》可能演不成了，就毅然放下婚礼不管，到戏院去出演《罗》剧的女主角，冲破女人不能演戏的束缚；当知道自己不能与深爱的人在一起，她还是理智地接受了，这也算是对爱情的一种坚持吧。虽然《莎》在塑造这个女主角有有夸张的成分，但她的性格应该都赢得每一个看这部片的赞赏，至少我自己是这样认为的。

我为这个可爱的女子的无奈感到惋惜。但转念一想，奥薇拉的无奈也是16世纪英国少女们的无奈啊，从这里我们可以看到那时妇女在社会上的地位。尽管建立了君主立宪的国家，国家元首是女人，女人的地位有所提高，但女人依然是男人的附属物。无论莎翁有多爱奥薇拉，她也只不过是为莎翁提供创作灵感的其中一位情妇罢了。

在名人的私生活上大作文章，自然会引来吹捧。但对于莎翁这个文学天才来说，也未尝不可，因为他本身就是一个迷。既然是无法确定他的真实的面孔是怎样的，给他的伟大的戏剧《罗》的创作冠以一个浪漫的爱情故事，就无可厚非，我觉得也不必太过在意这个故事的真实性，不要再去批评它怎样的与现实不符了，其实那都是吹毛求疵啦。

还有，这部片所展现的16世纪英国伦敦市集街道风情和当时演戏的古怪穿着也给我们一种视觉上的享受啊。总的来说，我还是挺喜欢这部片的，尽管它某些情节安排不尽人意。