敦煌飞天-莫高窟艺术名片，画在敦煌石窟中的飞神

敦煌莫高窟，是著名的世界文化遗产。莫高窟在中国悠久的 历史 长河里，有着传奇般的艺术色彩 。 是中华艺术美学世界的一块瑰宝，是我国壁画艺术的一块圣地。

敦煌莫高窟始建于前秦宣昭帝苻坚时期。 它历经北朝、隋朝、唐朝、五代十国、西夏、元朝等各个朝代的不断兴建，逐渐形成了巨大的规模，共有洞窟735个，壁画45万平方米、泥质彩塑2415尊，成为世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。

在敦煌壁画艺术中，莫高窟最典型独特、最受人喜爱的艺术形象就是“飞天”。敦煌石窟里有各种各样千姿百态地“飞天”。 初始，大家将飞仙称之为飞天。之后，伴随着佛教在中国 历史 上的逐渐发展趋势，飞天和飞仙的品牌形象逐渐结合起来，转变为中国敦煌文化的专业名词。敦煌飞天总计有四千五百余身，他们以飘飞的身形、婀娜的舞姿、鲜艳的花朵，生动形象地展示了如来世界的胜景。从南北朝迄今为止的一千多年间，敦煌飞天在不断演变着。

一飞天文化的产生和演变：

中国的飞天艺术，大多画在墓室的壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。而敦煌洞窟中的飞天，因为佛教的传入，以及敦煌正处在丝绸之路上，因此具有中外文化交流的因素。

1十六国至北魏时期：飞天形象源自佛教中的飞神，而佛教源自印度 。所以现代学者认为印度是“飞天”的故乡。当然，但是，中国的飞天形象从第一次在中国现世时， 就和印度的佛教“飞神”不同。 莫高窟中最早的一批飞天壁画，无论从体态还是神情来看，都带着 浓烈的异域文化气息 ，而这个时期刚好是印度佛教渗透入敦煌的时期。从十六国北凉到北魏约170余年，此时敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响。

佛教的飞神形象大概是：人形有角，可以在天地之间腾云驾雾随意翱翔 。在佛教进入敦煌之后，这一形象被艺术家用独特的创作手法表达出来，形成了后来 敦煌独有的“飞天” ：在空中翩翩飞舞，但是“飞天”是束着常常飘带的轻盈和柔美女子。 这种“飞天”形象既突出了佛教飞神的超凡，又展现了俗世女子的婀娜多姿 。

2西魏到隋代大约80余年间。 敦煌飞天处在佛教天人与道教羽人，西域飞天与中原飞仙相交流和融合，以及不断创新变化的阶段。

3隋代绝对是“飞天”数量最多的一个时代，也是“飞天”种类最丰富的一个时代。 隋代的“飞天”在飞翔的动态描绘上有了很大的提升，肢体和服装的变化让整个飞天形象更加生动。

4飞天文化在唐代达到了巅峰，无论是手法还是形态都基本中国化，基本看不出西域风貌。 由于工匠的技艺日渐成熟，“敦煌飞天”在这个时期的形象基本达到了完美。这个时期“飞天”最大的特点是线条风格上的变化，这种变化成了飞天壁画的主导元素。

此后，敦煌飞天文化就基本处于停滞不前的状态。西夏和元朝时期，虽有部分修饰，但并无大的创新。

二 敦煌飞天的艺术特色：

1线条自然灵动： 在传统美学中，画面中的水墨线条十分重要。水墨线条可以承载人们深邃的思想内涵、展现出时代的变迁。在敦煌飞天壁画中，集中体现在飞天形象的塑造上，用明快的手法表现出空中衣带飘飘的飞行轨迹，充满音乐的韵动感。

2弱柳扶风的造型： 以极其细腻的质感，通过笔墨语言充分表达出造型的美感。笔触自然灵动，艺术形式具有极强的写意色彩。飞天的超然物外的精神内涵，都是通过线条向观赏者传达的。俊秀飘逸的丝带，大大加强了飞天的运动感。

3敦煌飞天既是人体美的展示，又是生命力旺盛的象征， 飞天的艺术造型具有潜意识的心理享受，将人体美融入了心理意境。这是浪漫主义精神与创作方法相结合的产物，反映出古人善良而又完美的思想憧憬，具有极高的美感和艺术品味。

4敦煌飞天反映出中国画的造型观起着主导作用 。中国画是一个完整的体系，它重视表达意韵，追求艺术上的“似与不似”，把画“意”不画“形’作为绘画艺术的最高表现方法及精神享受。因此，外来的飞天形象逐渐转化为中国式的敦煌飞天，形成不局限于形似的、美到极至的中国经典艺术形象。

     

    敦煌——多少人魂牵梦萦的地方！

    一座中华民族的艺术宝库，无价的世界文化遗产，历尽一千六百多年沧桑巨变，为无数世人所瞩目！

      千年莫高窟中的精美彩塑壁画，充满浪漫想象的鸣沙山月牙泉，历尽沧桑依然伫立边塞的玉门关，鬼斧神工气势磅礴的雅丹地质公园，一望无际茫茫戈壁中的锁阳城，丝绸之路上中西方门户重镇的辉煌过往……无不让人深深折服，叹为观止！

        更有那——让人目不暇接、流连忘返的榆林窟，佛乐中静默虔诚的抄经，泥坯上绚丽多彩的勾勒，身着大唐华美服饰的走秀，沉浸式体验如梦如幻的表演，身临其境的主题**《梦幻佛宫》，聆听顶尖专家学者的讲解，重温中土西域交汇处的文化之旅……这一切，无不深深地烙入记忆，历久弥新，让人永生难忘！

     

      前年的八月中旬，在华山写生结束后，便起身乘机前往敦煌。一路向西，朵朵白云下，城市绿洲渐渐变成碧水青山，人烟渐稀，辽阔壮美的山脉此起彼伏，连绵不绝，变幻无穷的云儿时聚时散，在山川的映衬下愈加得白。再往西，大地已成黄赭色，茫茫戈壁，一望无际，河流时隐时现，泛着亮光……遐想之际，飞机徐徐降落，敦煌到了！

          坐上接机的车，便去往酒店。进入敦煌市区后，一尊汉白玉反弹琵琶雕像映入眼帘，给这个现代城市增添了一种文化底蕴。行至郊区时，放眼望去，城外全是沙漠，景色别致，问司机才知是鸣沙山，有不少游客在登山。到酒店办理好入班手续，晚上，主办方举行了欢迎晚宴，简单而隆重，大家各自做了自我介绍，简单寒喧后就回房休息了。

        次日清晨，吃罢早饭，我们一行人乘车前往莫高窟，沿途茫茫戈壁，不见人烟，让人思绪万千……车行大约四十分钟，旁边出现一个河道，水不是太多。沿着河道向前，崖壁上出现一个个洞穴，越往前走，越发密集，正在仔细定晴观看，车停了，才知道这就是莫高窟。

        只见一片灰色砂石结构建筑与周围环境一样，整洁清静，导游说以前这里很破败，是周总理当年亲自拨款修缮的，心里不由得心生敬意。适逢八月，窟前绿树成荫，花草繁盛。我们检完票，拾级而上，一条小路仅容两人并行，当导游打开门锁，进入洞窟，一股凉意扑面而来。导游用手电照着洞窟开始讲解，我边听讲解便打开手机手电筒仔细欣赏，这一看便被牢牢吸引，欲罢不能，深深地为古代能工巧匠的杰作所折服！

        四周顶上布满壁画，有千佛像，飞天，藻井，各种故事情节的佛国世界，线与色交汇，面与点成趣，画风粗犷，畅快淋漓，不加修饰，天马行空，不拘一格，让人心驰神往，真是“观君一幅画，颠覆认知观啊！

      大家走后，我意犹未尽，迈不动步，同伴走了我就跟着另一批人继续看。当看到精美绝伦的西魏壁画彩塑时，我被深深震撼了！一尊佛像身披赭色袈裟位于中央，安祥端坐，栩栩如生，背景呈冷色调：绚丽夺目的宝石蓝与孔雀绿相映交辉，历经千年仍光彩照人！我站在佛像前伫立良久……

      接下来步入特45窟，映入眼帘的是七尊彩塑，目光均注视下方，中间盘膝而坐的佛像神情淡然，身、衣均着赭色，坐台赭布下垂，象征最高智慧，大彻大悟。佛像左边年长者是迦叶，衣着孔雀绿色，眉头紧锁，瘦骨嶙峋，左手平伸，右手举起。佛像右边年轻者是阿难，上衣着白色，朱色裙摆，双手互握，神态娴静，略微笑着。两名弟子象征虔诚修行，求得自我解脱。

        阿难、迦叶边上是两个菩萨，身材匀称，凹凸有致，丰腴白皙，上衣均着朱色彩带，下穿绿底朱花纹裙，紧贴双腿，衣纹款款。左手下垂，右手向上，慈眉善目，象征自身觉悟又能普度众生。最外边站的是二个天王，二人全身着铠甲，发髻上束，怒目圆睁，左手叉腰，右手执兵器，脚各踩一鬼，英勇威严，象征剽悍勇猛守护佛法。七尊彩塑井然有序，神态各异，无不令人动容。

        另一个有名的壁画是九色鹿本生记，主要记述的是佛陀释迦牟尼成佛之前的故事。其中有他不忍猎人杀生，以身饲虎之事，还有他化身为九色鹿，路救溺水者反被其告密，险被爱美的王后为取其皮而杀害，最后用人语向国王告发，被救者身生毒疮而死之事，弘扬佛法善恶有报。壁画造型优美，动物曲线婀娜有致。色彩以朱红铺底，人物衣服，山，草皆着绿色，人和鹿配以赭色，屋宇上再点缀一点青色。衣带飘飘，洒脱飘逸，色彩艳丽，对比强烈，和谐生动，令人过目难忘，更受启迪，应多做善事。

        莫高窟里有许多经变画，即用画像来解释佛经的思想内容，是向大众宣扬佛法的。有的壁画造型严整，色彩清丽脱俗，构图森严，人物、亭台楼阁、风俗均来自生活。但见那：华丽的舞台上乐队鼓笙抚琴，弹奏吹萧；舞者踏歌起舞，衣带飞旋，曼妙身姿，如在眼前；旁边荷叶飘香，飞鸟环绕。仙女衣带飘然，手持花篮，自上而下，抛撒鲜花，这一切皆由人间的皇宫生活而来，象征佛国的美好幸福，令人向往……

          壁画中的维摩诘说法图，纯以白描取胜，寥寥数笔，人物呼之欲出。绘制壁画出资方称供养人，故壁画中有不少供养人的画像。其中段文杰先生临摹的唐代供养人——女主人身穿大红长裙，浅色披风，绿袖盈香，发髻簪花，蛾眉小口，双手藏于袖中，雍容华贵，仪态万方，上有华盖蔽荫，侍从人物大小不一，错落有致，有的双手捧花，有的手托花盘，有的回顾侧后，背景绿意浓浓，生机盎然。设色上突现女主，一队人物虔诚礼佛，从中可以一窥唐代的服饰衣着。

      莫高窟十六国、北朝时期的彩塑，表现了汉地中原艺术和印度衣服厚重的犍陀罗风格和湿衣贴身马图拉风格相融合的佛教艺术特点。北凉菩萨造型拙朴，设色典雅简炼，配饰为几何图样，两侧神兽亦然。

        佛像中有两尊最大的，一尊座落在九层楼内，佛像左手抚膝，右掌举起，衣褶层层叠叠，极富装饰美。建筑营造让观者处于超仰视视角，以显示佛法无边。另一尊是睡佛，佛像呈右侧睡姿，右手置于头下，左手自然放于腿上，身体放松，安详而眠，衣纹如波，极富曲线美。背景表现的是涅槃经变：人物众多，有胡人王子双手持刀、有单手握剑剜心的，有割耳的，维妙维肖。

        其它的诸如《张骞出使西域图》，造型古朴质拙，凝炼传神，不胜枚举，皆美不胜收。

        敦煌壁画除莫高窟外其次是榆林窟。从敦煌市乘车好久来到位于瓜洲的榆林窟。窟区绿树娑婆，幽静怡人，一条小河婉延流淌在窟旁，别有一番景致。我们在阴凉处小憩片刻，待导游拿来钥匙，便沿梯而上，进入洞窟。仿佛到了另外一个世界…《弥勒经变》类似于卷轴画中的工笔画，勾线工整，设色典雅，红绿相间，对比鲜明。

      榆林窟一幅有名的壁画是《水月观音》，画中菩萨，倚石抬头，山月流云，池不扬波，动中静态，一望千年……

        离开榆林窟时，行在路上，回头无意间看到苍茫天地间一片暖赭色，一棵树上的点点绿色生机盎然，两者形成极大反差，显得在戈壁滩上绿色的珍贵。游完两窟后，接着我们来到唐诗中“春风不度玉门关”中的玉门关，一座方形的土城门屹然耸立。抚摸着斑驳的墙面，从圆拱门出来，风从耳边呼呼刮过：千年前，这关口保障了中土与西域交界处的安全，来往商旅都需从此经过，它见证了当年丝绸之路上的艰辛与忙碌……

        之后我们探寻了锁阳城遗迹，中途几经辗转，最后乘坐电动观光车，沿途地面上一丛丛植物破土而出，向外延伸，一眼望不到边，别有一番风味。其中一建筑类似西夏王陵，绕塔一圈，千年沧桑巨变，满目疮痍，不见当年的辉煌。登上城墙，一望无际，苍凉辽阔，想见当年匈奴在这里策马扬鞭，一跃千里，令人神往……

        然后又去了汉长城遗址，漫步城墙，想起“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句，感叹如果不是来到这千里之外，是不会写出如此气吞山河的诗的。老师介绍说这是屯边的军民就地取材，用泥加上艾草搅在一起，一层层垒上去的。看到被风化的士夯墙，当年匈奴铁骑定是望城兴叹……

        第一次去沙漠——鸣沙山。又在检票处等了好久才进去，导游介绍完后大家作鸟兽散。我们四人同行，上去可以坐骆驼，套鞋套，但我们觉得那就失去了登山的乐趣，于是便和同伴徒步上去。刚开始同伴二人占了上风，把我拉下一段距离。不料，爬了一会儿她们便累得不动了。我超过她们之后，速度渐慢，每爬一步，双手都深陷沙中，于是我脱掉鞋子，把手套上鞋子继续前行，果然速度快多了！回头看看同伴已经拉得好远了，当我边歇边爬最后终于到顶了！上面人不少，拍照的，聊天的，休息的，好不惬意！遥望远方，沙漠连绵不绝，有沙滩车行进其间，我坐了下来。过了一会儿，同伴们上来后，天也黑了，躺在沙漠上，仰望夜空，繁景点点，远处城内灯光通明，这种感觉真的好奇妙啊！

   

        之后的活动是徒步城成湾，在莫高窟的对面沿戈壁而上，随后向左转了一个弯，沿疏勒河向里走，水是生命之源，河两岸绿意丛丛。走了一会儿我们涉水过了河，路上盛开着非常漂亮但不知名字的花。返回时河两侧怪石嶙峋，摄影师提议我们逐水奔跑，算是过了把瘾，最后返回莫高窟。

        夜幕降临，我们观看了王潮歌导演的沉浸式舞剧《又见敦煌》，因为是头一次，所以很稀奇。大概情节有乱世中道士王圆篆因贪财而将佛经，帛画等卖给外国人，之后遭报应，深深地忏悔……印象深刻，那可以让人目不暇接可以自由选择的场景转换，与演员零距离观看互动，仿佛穿越千年，回到当时的敦煌……

      最后参观了常书鸿纪念馆。常先生当时是巴黎前途无量的画坛新秀，因为在巴黎看到伯希和拍摄的敦煌石窟图录，对中国存在的艺术大为惊讶，他毅然带着全家回到祖国，辗转来到蕴藏着千数百年前民族艺术的宝库的敦煌。从此开启了自己一生艰难而无悔的守候，把一切都留在了敦煌。其精神弥足可贵，令人敬仰！

   

          岁月如梭， 时光飞逝，几天的游学很快就结束了。在这不到十天的时间里，我深深地沉醉于中国古代艺术的无穷魅力，如果有机会我还会去，因为那是历经一千六百多年，无数能工巧匠怀着虔诚之心，用辛勤的汗水和对艺术的执着共同努力创造的，是我们取之不尽，用之不竭的宝贵财富！

          在下才疏学浅，拙文难免纰漏百出，望各位看官不吝指教，不胜感激！

▲敦煌飞天 「 ”有金像辇，去地三尺，施宝盖，四面垂金铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。”——《洛阳伽蓝记》 敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟有飞天。 一千余年间的敦煌飞天由于朝代的更替，中西文化的频繁交流等变化，姿态意境、风格情趣都在不断地变化。 如敦煌飞天的鼎盛时期，即整个唐代，敦煌飞天形象达到了最完美的阶段，是完全中国化的飞天。唐代大诗人李白咏赞敦煌飞天仙女诗：「 ”素手把芙蓉，虚步蹑太空。霓裳曳广带，飘浮升天行”。 飞天是如何产生的？从北凉、北魏、西魏至宋、西夏、元历经近1000年，敦煌莫高窟绘画、雕塑都经历了哪些演变？ 今天，我就继续上周的话题，来和大家一起来探讨一下大漠深处的「 ”飞天”传说—— 隋时期：飞天最具艺术创造，基本为中原式女性造型 隋朝立国短短三十余年，隋文帝杨坚与隋炀帝杨广均崇圣佛教，在这时期佛教如日中天。莫高窟在短短的三十多年时间里建了百余个洞窟，是莫高窟这座历史遗迹中最闪光的一部分。此时敦煌飞天数目骤增，满窟皆画飞天，敦煌飞天艺术出现高峰，与朝廷大力倡导画飞天也有重大关联。据史籍载隋炀帝特别喜爱飞天，他在宫中曾让匠人为其创造「 ”活动飞天”，在大门上挂帷幕锦幔，装饰木雕飞天，经过机械传导，飞天可上下升腾俯仰，卷动锦幔上升。 隋代敦煌飞天的绘制达到鼎盛。飞天不仅绘制精美，色彩斑斓，而且无拘无束，任意飞翔，表现出一种动感和生命的活力，已完全摆脱了西域画风的影响，以中原技法取而代之。飞天创作生动，布局多为群体，首尾衔接，各有姿态。飞天基本上为中原式女性造型，或面相清瘦，身材修长；或丰肌丽质，婀娜多姿，眉宇含情。飞天的动态多变，俯抑斜正，腾飞俯冲，不拘一格。有的洞窟四壁，环窟绘带状飞天一周，有天宫栏墙纹为界线，以飞天代替过去的天宫伎乐，如莫高窟244、390窟，这是隋代飞天变化的特征。还有一种特殊形态，莫高窟276窟有反弹箜篌（音:空侯，古代传统弹弦乐，形似竖琴）飞天一身，在莫高窟反弹琵琶图形甚多，反弹箜篌仅见此例，反弹乐器有悖于人体自然规律，实属想象中的艺术造型。 隋代的飞天表现形态丰富，绘画技法日臻成熟，造型不以线为主，而是线、色并用。大量用颜色铺排，色彩浓重，效果极其强烈。加之飞天多用几种色彩排列出火焰纹样衬托，显得光辉烂漫，极富想象力。飞天群体构图，使人感到隋代的洞窟琳琅满目，确是飞天的世界。 ▲飞天群（隋 莫高窟305窟 窟顶东坡） 藻井外以莲花火焰摩尼宝珠为中心，一群飞天在天花流云中穿行，姿态潇洒不拘于形式。造型显出世俗化，有的梳双髻像少女，有的穿右袒袈裟似比丘，服饰有长裙、袈裟、裙围、长脚裤，多种多样。 ▲天宫伎乐飞天（隋 莫高窟390窟 南壁） 在说法图和天宫栏墙之土，画有飞天绕窟一周，或持花，或演奏横笛、拍鼓，体态婀娜秀丽，造型准确，有韵律感。此窟是隋代壁画绘制最精美，最具代表性的一个窟。 ▲献花伎乐飞天（隋 莫高窟420窟 西壁龛内） 飞天在火焰纹背光上方的三角形空间飞行，袒裸上身。有的捧花盘供养，有的弹奏箜篌、琵琶、吹横笛和笙，有声有色。画法是用粗重的黑线勾出面部，头发和宝冠并不用粗线勾勒，形成奇特画面效果。 ▲反弹箜篌飞天（隋 莫高窟276窟 窟顶北坡） 飞天头束双髻，背身弹箜篌，动作写实，飘带飞扬，形象潇洒。敦煌壁画中背身弹奏箜篌的图象仅此一例。 ▲隋代飞天（隋 莫高窟401窟 北壁龛顶） 佛宝盖一侧的飞天，头戴宝冠，隆胸细腰，有女性身材特征，手捧莲花或花盘散花，凌空在祥云中盘旋，自由翱翔，色彩艳丽热烈。在龛顶描绘众多的飞天是隋代洞窟的特点。 敦煌之最：莫高窟建窟最频繁的朝代，隋代是莫高窟建窟最频繁的朝代。根据不完全统计，隋朝一代，前后仅三十八年，却在莫高窟建窟一百余个，其中新建石窟一百零一，重修北朝石窟五个。十六国北凉、北魏、西魏、北周四个朝代，一百八十余年，现存洞窟仅三十六个，只有隋朝一代的三分之一。 鼎盛期：唐、五代（618—959年） 雄居世界的大唐帝国统治中国近三百年，其间是佛教的鼎盛时期。唐代以吐蕃占领敦煌为界，分为前后两期。唐前期国家蒸蒸日上，石窟壁画绚烂华彩，风格清新爽朗。唐后期，叶蕃占领敦煌，由于叶蕃人也笃信佛教，加之唐代文化根深蒂固，因此艺术风格一脉相承，变化不大。唐至五代敦煌艺术进入了成熟、定型、并趋于程序化的时期。 唐时期：飞天转换为宫娥 ，多现世俗风情 近三百年历史的唐朝，是极其辉煌的一段历史，国力的强盛，为佛教的发展壮大提供了充足的物质条件。统治者出于政治目的或自身信仰而对佛教的倡导、扶植，更直接地促进了佛教的繁盛。敦煌石窟也呈现出空前辉煌的局面，现存唐代洞窟236个，占全部洞窟的一半。 此时壁画中的飞天是历经北凉、北魏、西魏、北周、隋代，在近三百年的时间里，完成中国化历程的飞天，其基本形象是菩萨装，女性体型，特别是盛唐时期受到宫廷舞蹈和仕女画的影响。其画法由浪漫、夸张步入现实，由天人转变为楚楚动人的宫娥 ，粉壁丹青完全进入了人物画的范畴，工笔勾勒，重彩平涂，形象鲜明。 唐代出现的经变说法图画幅巨大，内容丰富，画面所折射出的是当时以皇帝为中心的宗法制度，喻示着至高无上的皇家权势和等级森严的社会秩序，满足了统治者的权力欲望。从某种义意上讲，经变画也是皇权的视觉标志。由于经变画的渲染冲淡了宗教气氛，把佛教概念中的抽象和神秘转为人间的现实，骤然增强了世俗性。飞天造型上贴近现实生活 ，甚至把飞天也绘成最具时尚的女性写照，完全成为中国写实的仕女画，有着鲜明的中原特色和民族风格。不仅如此，飞天的脸型也转为中原的面孔，西域形象已荡然无存，依然保存的飞天的基本特征是半裸、露臂、赤足、带有钏镯装饰等。具有代表性的洞窟有莫高窟329、331、320窟等。 ▲双飞天（初唐 莫高窟321窟 西壁龛顶） 飞天身体轻盈，姿态优美舒展，长裙裹足，巾带随色但安祥欣喜的眉目，装饰华丽可见，华丽而别致。这是敦煌壁画中著名的双飞天。 ▲散花飞天（初唐 莫高窟322窟 西壁龛顶） 飞天头上梳髻，修眉细眼，肢体柔软，一手托莲花，一手散花，手势生动，像女性；而椭圆形面庞上又画着两撇小胡须，当为男扮女妆。 ▲观无量寿经变中的飞天（盛唐 莫高窟 217窟 北壁） 观无量寿经变中，在宏伟的楼阁上方，辽阔的天空上飘荡着各种扎着飘带的乐器，不鼓自鸣，飞天随着乐曲的旋律穿梭于楼阁之中，轻盈如燕，祥云燎绕，描绘出佛经中所说的仙境。将静止的建筑赋予动感，是画作的成功之处。 ▲散花飞天（盛唐 莫高窟320窟 南壁） 四身飞天相对盘旋于阿弥陀佛宝盖上方，前后顾盼，扬手散花嬉戏，充满生气和欢乐的情趣。姿势富有力度，飞动感强。「 ”黑飞天”系颜色变化而造成的。此图为敦煌最引人注目的飞天代表作，在现代装饰、工艺品上被广泛引用。 ▲献花飞天（盛唐 莫高窟39窟 西壁龛内） 飞天丰肌秀骨，珠光宝气，一手持莲花花盘，一手拈牡丹花蕾，飞身而降。线描流畅有力，用色绚丽多彩，层层迭染，加金线提神，惊艳绝伦，表明盛唐飞天已进入工笔仕女画范畴。 ▲散花飞天（中唐 榆林窟25窟 北壁） 飞天在云端双手捧花飞翔，肌肤丰满而白皙，是典型的中唐少女形象。巾带舒卷自如，线条圆润，红裤绿带和绿叶红花相衬，色彩鲜明而简约。 ▲伎乐飞天（晚唐 莫高窟161窟 窟顶南坡） 飞天各持乐器，有腰鼓、鼗鼓、琵琶和海螺。为使构图丰富，不单调呆板，将一身飞天头向下倒飞，从而也表现天际辽阔，飞翔的自由与欢畅。 敦煌之最：莫高窟建窟最多的朝代，据唐代武周圣历元年（公元698年）李克让《重修莫高窟佛龛碑》记载，莫高窟从前秦建元二年至唐代武周圣历元年时已建窟一千余龛。莫高窟现存洞窟492个，唐代洞窟232个，几乎占现存洞窟的一半。唐代是莫高窟历史上建窟最多的朝代，也是现存洞窟最多的朝代。 五代时期：飞天数量减少，造型单一缺乏新意，逐渐转向衰败 中原的五代时期，朝廷衰微，北方大部分地区被少数民族占领。唯独敦煌一地保持着汉族地方政权，维持着与中原王朝的联系。此时敦煌洞窟中的壁画强调各种经变，使原来大幅经变画缩小，比较繁琐，甚至一窟之内出现十多铺经变画，失去整体感和雄浑之势，飞天画也进入了衰落阶段。 首先，由于密教经变画的兴起（密宗推崇弥勒和观音信仰），飞天的数量大大减少，有的洞窟甚至不绘。绘有飞天的洞窟中，飞天在壁画中所占的比重也显著减弱。五代尚存飞天的典型洞窟有莫高窟468、61以及100、98窟。 其次，由于此时壁画世俗性加强，出行图、经变画中大量出现市井生活，影响到飞天的创造，使飞天的形象宛如当时妇女的写照。飞天造型全为女性，头梳单髻，颜面秀美，朱唇微点，情态婉委，帔巾飘逸 ，一派净土仙女模样。虽然其形象尚保留着唐代画风，表现出娴熟的工笔仕女画的风范，但已远不如唐代时富丽。 五代时的画风是晚唐的继续，在焦墨中略施微染的壁画技法，在莫高窟被广泛采用。这种画法色彩艳丽，勾线刚劲。飞天的绘制也采用这种技法，使人物形象的处理都很精到。但技法上的强健表现力，却掩盖不住艺术上的苍白。晚唐至五代飞天画已趋于程序化，有创新意境的佳作锐减。 ▲散花飞天（五代 莫高窟468窟 西壁） 飞天为菩萨装束，一手托莲花，一手拈花蕾，仰卧在彩云中飞舞。此时敦煌的飞天进入程序化，风格单一。此图虽工整，但云朵、飘带、服饰及至面部表情都有图案化倾向，缺乏生命气息。 ▲散花飞天（五代 莫高窟61窟 背屏） 两身横向飞行的飞天 ，上方一身服饰华丽 ，下方一身为梳双髻少女 ，面相丰满 ，双手散花 ，衣着简朴 ，矫健而有生活气息 。以红色晕染脸颊和身体肌肤 ，线条清晰流畅 ，继承了唐代画风 。 衰落期：宋、西夏、元（960—1368年） 宋代、西夏和元代，属于敦煌壁画的晚期，这一时期的飞天绘制进入了衰落期，壁画上美丽动人的天宫乐舞也随之谢幕。 宋时期：飞天绘制走向程式化，造型缺乏活力 宋代壁画中，飞天绘制的整体趋势是逐渐走向衰落。不仅飞天画的数量减少，而且造型缺乏活力，精神凋涣，有些甚至是风骨孱弱，飞动无力，寡情乏韵。究其原因，一是连年战 乱，民不聊生，难以唤起人们欢乐的情绪，营建石窟的财力也受影响。二是佛教密宗兴起，密宗推崇弥勒和观音信仰，在造像中少有飞天出现。还有重要的一个原因是当时掌管敦煌地区的曹氏追随北宋宫廷的体制在瓜州建立画院，使飞天的绘制走向程式化 ，缺乏新意。 敦煌画院设立初期，在线描造型上颇有魄力，豪放、丰润、富于变化，特别在人物面部塑造上，笔力劲挺，神采奕奕，具有内在的力量。但到曹元忠以后，线描变得柔弱无力，艺术修养不足，而整体效果却表示了画院的统一，程式化严重 。 院体壁画中的飞天一般面相丰圆，神情持重，身材窈窕如少女，菩萨装束，斜披帔巾，飘带饰有条纹。造型多以线取胜，勾线劲健流畅，基本为白描人物，仅在饰物、裙、巾带上敷彩，色彩以石绿、赭红为主要用色，冷暖相济，简洁雅致。典型的有莫高窟 7 6窟 、榆林窟 2 6窟中的飞天 。莫高窟 7 6窟飞天绘于环窟四周 。但这时的飞天流动缥眇的动感性不足，在用线上颇见功力，是院体画中的代表作。 ▲捧珠飞天（宋 莫高窟76窟 北壁） 飞天面相丰圆，长眉修目，戴宝冠，梳高髻，斜披大巾，下着长裙，两手捧金光闪闪的摩尼宝珠。造型优美，画工精细，不失为宋代佳作。 ▲佛宝盖飞天（宋 榆林窟26窟 北壁） 净土变中的佛宝盖两侧，飞天驾云绕行而下。其面相短圆似女童子，额上有吉祥痣，头后梳双髻，双手捧花供养。墨线勾轮廓，以石绿、赭红和白色为主色调，风格鲜明。璎珞华盖之华丽有五代之遗风。 ▲捧珠双飞天（宋 莫高窟76窟 南壁） 两身飞天相对共捧一大摩尼宝珠。飞天服饰华丽，多珠宝饰物，其造型、勾线均体现出时代风格，设色为冷色调，以青、绿，灰色为主。 西夏时期：飞天造型多具少数民族风格 党项为北方游牧民族，12世纪初，党项与甘州回鹘发生了争夺河西走廊的长期战争。党项军队攻陷甘州，占领了整个河西走廊。占领河西后党项族立大夏国，在短短的二百年间建立起了独特的西夏文化。西夏文化受到中原汉族及辽、金、回鹘、吐蕃等农、牧文化的影响，有独特的文字。 回鹘、西夏时期敦煌地区新开石窟不多，多为改建。在莫高窟和榆林窟，均留下很精彩的遗迹，反映出回鹘、党项族艺术强调装饰性的特点。例如西夏洞窟，常见的壁画风格为团花锦地，画千佛，人物体健腿短，有西夏造型特征；受回鹘影响的洞窟，画曼荼罗。从此时绘制的飞天也可看出这一特点。 ▲伎乐飞天（西夏 榆林窟10窟 窟顶西坡） 飞天梳高髻，戴宝冠，有头光，面相丰满，丹凤眼，斜披天衣，下着裙。一弹琵琶，一弹筝，生动和谐。人物体健腿短，有西夏造型特征。线描精细，设色浅淡，是西夏的杰作。 ▲伎乐飞天（西夏 榆林窟10窟 窟顶西坡） 两身伎乐飞天高髻花冠，天衣长裙。一侧身回首吹凤笛，一高举拍板和之，形象生动。乐器画的逼真，与人体的比例也很协调。 ▲献花伎乐飞天（西夏 莫高窟327窟 窟顶南坡） 在装饰华丽的垂幔下，两身飞天一捧花供养，一弹箜篌，箜篌的每个部件都交待得很清楚。画面装饰华丽，只是彩云画得过于程序化。 元时期：密宗盛行，飞天渐渐消失于天际 元代时蒙古族统治敦煌地区，在莫高窟和榆林窟营建重修的洞窟都很少。元代流行密宗，分藏密和汉密。藏传密宗艺术中无飞天，汉传密宗艺术中现存的飞天也不多。元代具有代表性的是莫高窟 3窟中千手千眼观音经变上方两角的四身飞天，其中北壁观音经变图上方两身飞天造型较为完美。一为黑发，梳双髻，头上有簪花，高鼻大眼，身体较胖，系长裙，另一身为金发少女，头梳双髻，亦为高鼻大眼，手持白莲乘云从空而降。两身飞天不对称，均具中亚西亚民族脸形，造型颇写实，反映了当地的文化特点，已无佛教飞天的姿态风貌，而像是两位乘云飞行的道教仙童。在技法上表现出浓郁的中原画风，构图丰满，笔法细腻，抑扬顿挫，堪称中国元代壁画中的杰作 。自元朝，敦煌飞天渐渐消失于天际。 ▲簪花飞天（元 莫高窟3窟 南壁） 飞天飘在**翔云上，脑后垂双环发髻，头上簪花，高鼻，浓眉大眼，面丰体壮，捧莲花供养千手千眼观音，十分虔诚。此线描功力在敦煌壁画中堪称一流，千手千眼观音为密宗题材。 ▲金发飞天（元 莫高窟3窟 北壁） 飞天为金发，头梳双髻，长眉高鼻，一手捧莲花，一手持长莲枝，从天而降，来供奉千手千眼观音。周围**云朵飘浮，与巾带的紫色形成对比。飞天造型有西域人特征。 飞天是天宫的精灵，在造型上集中了人间最善良、最美丽的形象，使人觉得亲切并产生护佑感。飞天的美学基调是健康的，表达的是飞舞、开朗、乐观的情趣，这也正是飞天艺术的生命力所在。敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们。正如段文杰先生在《飞天在人间》一文中说：「 ”她们并未随着时代的过去而灭亡，她们仍然活着，在新的歌舞中，壁画中，工艺文中，到处都有飞天的形象。应该说她们已从天国降落到人间，将永远活在人们心中，不断地给人们以启迪和美的享受。 ◎本文转载自「 ”CCTV4国宝档案”，图源网络，图文版权归原作者所有。

敦煌的旅游景点有很多，并且大多数旅游景点基本每一个人都听说过，比如说敦煌古城、玉门关、汉长城遗址、雅丹地质公园等等，这些景点从名字上就能感觉到它的魅力，令人心生向往。不知道你们去没去过敦煌，我有幸去过一次，那里的景色与我之前旅游见过的都不同，充满了神秘，下面就讲一下敦煌那些著名的景点。

敦煌地处于河西走廊的最西端，我们曾经的初中课本中就经常会出现这个地方，那里风景优美，远离城市文化，那里的天空甚至能看到满天繁星，敦煌就是一个这样美的地方。莫高窟是我比较喜欢的一个景点，在这种需要保护的文物景点是不允许游客拍照的，开放时间也不定，但是莫高窟被誉为沙漠中的美术馆，可以从这短短的一个词汇中感受到那种浪漫的成分存在，里面每一个雕塑都带着古老的文化与优雅，飞天的壁画和雕塑更是好像带着我们梦回那个时代。

另一个让我记忆特别深刻的是雅丹地质公园，说实话我对它的很多印象都是通过小说中得来的，毕竟它的另外一个名字叫做魔鬼城，所以它在很多恐怖惊悚探险小说中出现过，里面把它形容的美丽又惊险，吸引着你走进去但是又充满了危险。实际上你去参观的时候不是这样的，但是你可以感受到前年万年风沙造就了这片你从未看过的雅丹地质景色，所以在我心中这里非常值得去观赏一下。

敦煌还有很多很多美丽的地方都是言语所不能表达出来的，敦煌就像我们之前感受过的歌舞剧中的飞天形象，一层美丽的薄纱似有似无的遮住了她美丽的面孔，吸引你前去观赏，但是当你真的揭开这层神秘面纱时，就已经深深沉迷其中不可自拔了。这就是我认为敦煌比较出名的景点，你还有添加的吗？